2017 en series

  1 The Leftovers temporada 3

No se trata de hacer un homenaje a algo que ya no está entre nosotros, se trata de hacer justicia a algo que ha sido más grande que nosotros. La tercera temporada de The Leftovers ha sido más, mucho más, de lo que podíamos llegar a esperar. Un cierre para la tremenda historia que hemos presenciado a lo largo de tres temporadas. Y si bien ha ido cambiando el tono (si comparamos la primera y la tercera temporada, parece que estemos hablando, prácticamente, de otra serie), ha supuesto una evolución lógica, racional, y sobretodo emocional. Y aquí hay que darle todo el significado a esa palabra. Por una vez.
En The Leftovers todo estaba a altura: actuaciones (aquí Justin Theroux y Carrie Coon se merecen el cielo por sus interpretaciones), historia, desarrollo, ambientación, absolutamente todo. No hay ni un solo pero que poner. Todo parece indicar que Damon Lindelof ha encontrado la perfección de la fórmula. Si incluso ha habido explicación a la gran pregunta, demonios.

Bien pensado, sí, hagamos un homenaje. A lo que nos hace sentir bien. A lo que nos hace mejor personas. The Leftovers me ha hecho mejor persona.

  2 The Orville temporada 1
  3 Game of Thrones temporada 7
  4 Love temporada 2
  5 Big little lies
  6 Stranger things 2
  7 Philip K Dick's Electric dreams
  8 Girls temporada 6
  9 The Sinner
10 This is us temporada 2

Twin Peaks temporada 3

Y después está la tercera temporada de Twin Peaks. Una serie que no es una serie, sino la mejor película de 2017. Al fin, 25 años después, Mark Frost y David Lynch parecen haber trabajado con absoluta libertad, y el resultado es completamente acorde con lo que se espera de ellos. Como si ambos quisieran quitarse esa espina de que pudo hacerse más, y sobre todo mejor, con la segunda temporada, aquí solo han quedado sueltos los cabos que ellos han querido, y el resultado es prodigioso. Además, como toda la obra de Lynch, lo más emocionante llega después de verla, cuando es el momento de hacer balance y los matices la multiplican y elevan al cielo. Porque Lynch ha conseguido que su obra tenga vida detrás de la pantalla, y el escenario actual, con la conexión total que es internet, es perfecto para ello. Si no la has visto, estás cojo o, como Mike, el personaje que ilustra esta reseña, manco.

the leftovers: I want to believe

Por norma general, soy un crédulo. De primeras me creo todo lo que me digas, no tengo motivo para no hacerlo. No creo en la mentira porque sí. No veo motivos para que tú me mientas, ni yo para no creerte.

SPOILERS TAN GRANDES COMO MAX RICHTER

Pasados unos días de la series finale de The Leftovers da la sensación de que hay que posicionarse ante el monólogo final de Nora, sobre la historia que cuenta. Esto es lo que más se está comentando en las reviews publicadas hasta el momento, incluso muchos ya lo dan por una mentira. Y creo necesario recalcar que no tiene porque serlo. No encuentro la necesidad de ser escéptico ahora cuando nos hemos creído todo lo que ha pasado en la serie hasta este momento sin rechistar. ¿Que Nora ha ido y ha vuelto del otro lado? Teníamos delante nuestro a la verdadera mesías y no nos hemos dado ni cuenta.

Porque si algo ha sido la serie es un camino a casa. A la sensación de pertenecer a un lugar o a alguien (recordemos el emocionante "You're home" que cerraba la segunda temporada). Al estar aquí y ahora ("You're here, I'm here"). A la búsqueda de la paz. Y esa búsqueda, en The Leftovers, ha representado tener que cambiar de mundo/dimensión y volver para contarlo para una y regresar de su propia muerte para otro.

Por todo esto es imprescindible creer el larguísimo camino para comprender lo que el personaje de Nora necesitaba, para comprender su perdida. Si ha tenido que hacer todo eso para entenderlo, ¿quién somos nosotros para no creerla?. Y de paso ofrecen eso que desde el principio todo el mundo quería saber. Realmente, un final satisfactorio psicológico y emocionalmente.

Una serie que ha contado con una unión de factores (interpretaciones, banda sonora, idea de partida, etc, etc) que la han convertido en una de las imprescindibles de esta nueva era de la televisión. 

the leftovers: now what?

27 capítulos ya de The Leftovers y puedo decir con toda propiedad que no sé si me he enterado de algo de lo que ha pasado en esas (casi) 27 horas de televisión.
Sí, hay una historia clara, hay un punto de partida, pero ese punto cada vez lo he ido viendo cada vez más borroso, cada vez más lejos.
Para ser justos, la idea original cada vez se ha ido matizando más, ampliando campos de interés e ideológicos. La serie ha ido evolucionando a lo largo de sus tres temporadas, llegando a un lugar en el que solo importa el verdadero sentido de la existencia. O parece que es lo que buscan todos los personajes de la serie.

Esta tercera temporada se ha caracterizado por la manera de contar la historia. A modo de puzzle, hemos ido juntando y atando los cabos y las diferentes partes, en una imagen final que esperamos ver (o no) este mismo domingo-lunes en la series finale. Porque si algo hemos aprendido es que no todo tiene un final o una explicación satisfactoria.
The Leftovers, como buen producto de Damon Lindelof, posee buena parte de los tics del creador de ficciones, y eso solo puede ser bueno. Dicho de otra manera, esta última temporada nos está recordando muchísimo a Lost. Lindelof tiene unas formas de contar muy peculiares, muy evocadoras, y esto le viene que ni pintado a la etérea historia de The Leftovers.

Pero si hay algo que ha destacado en esta tanda de nuevos capítulos es el magistral uso de la música que han realizado. Max Richter lo ha vuelto a hacer y dando una vuelta de tuerca a la sintonía principal, sigue logrando que no entendamos la serie sin su aportación. Pero no solo eso, el atinado y fino uso de determinadas canciones (ya desde la cabecera), llevaban las imágenes muchísimo más allá. Sin ir más lejos, el uso del God only Knows en el 3x07 ha sido emocionante hasta decir basta.

Puede que no hayamos entendido mucho, pero la alucinante belleza de ciertos planos, el carácter sugestivo, y las maravillosas interpretaciones hacen que estemos ante una de las mejores series de los últimos años. 

the leftovers: el apasionante principio del fin

La segunda temporada de The Leftovers tiene el inequívoco sello de calidad 10/10 del marino. Una chorrada como cualquier otra con la que destaco cosas que me han vuelto loco, que me han volado la cabeza, que de una forma u otra me han cambiado la vida. Dentro de estas cosas se encuentran la película Anomalisa, el disco Ataque de amor de El Palacio de Linares, etc. Y los diez capítulos de la segunda temporada de una de las mejores series que la televisión ha podido ver recientemente. Después del apoteósico final de la segunda temporada, la serie ha regresado con lo que será su temporada final, sus 8 últimos capítulos.

SPOILERS TAN GRANDES COMO JUSTIN THEROUX (a la altura del 3x02)

Con un 3x01 que ha servido para situarnos de nuevo en la historia, el que realmente nos ha introducido en la esencia de la serie ha sido el 3x02, un capítulo magistral, de los ya habituales en los que se centran en un personaje, en este caso, Nora. Repleto de guiños (desde la sintonía inicial al actor invitado pasando por las referencias a Wu-Tang Clan) y con un tono tragicómico (muchas de las escenas del capítulo son directamente gags) que le sienta de maravilla a la historia, fácilmente podría pasar por ser uno de los mejores capítulos hasta el momento.
Sentando las bases de lo que parece el leit motiv de la temporada, hemos encontrado solución a algunos enigmas, pero incluso así no nos hemos quedado exentos de los habituales y maravillosos WTF que tanto gustan los creadores.
Y para WTF, los extraños epílogos de ambos episodios, que todavía no entendemos y que incrementan la sensación de desorientación.

Mención aparte merece la música realizada por Max Richter. Con la impresionante melodía del tema titular a la cabeza (increíble variación la que cierra el 3x01) que ya asociamos no solo a esos momentos que recordamos de la serie sino a los nuestros también, Richter se ha hecho tan esencial como cualquier otro personaje, siendo parte fundamental e imprescindible. Su contribución enmarca y cohesiona el tono y las formas.

gracias por estos tres meses, lena dunham

No, no llevo desde el principio viendo Girls. No sé si afortunadamente o no pero no llevo 6 años siguiendo las aventuras de Hannah/Lena. Solo llevo tres meses, pero 3 meses muy intensos: en ese tiempo he visto los más de 60 capítulos de la serie y he leído la autobiografía libre que escribió, No soy ese tipo de chica. A todos luces, 3 meses que han sido un exceso. Un exceso para una personalidad tan peculiar como la que tiene Hannah/Lena. No me quiero imaginar lo que hubiera sido vivir 6 años siguiéndola semana a semana.

Desde la última vez que hablamos, en la recta final de la serie hemos visto las despedidas de varios personajes: Ray encontrando el amor dando vueltas en un tiovivo, el éxito de Elijah, la inevitable despedida entre Hannah y Adam en un precioso 6x08 y la constatación de la realidad entre las chicas en un 6x09 definitorio: una realidad que no dejaba en muy buen lugar la amistad entre Shosh y las demás, y en uno mejor la que existe entre Hannah y Jessa. El cierre de un círculo del que Hannah/Lena siempre ha sido la máxima protagonista.

En una serie como Girls, que por mucho que nos empeñemos, siempre ha sido una historia individual en lugar de coral (a pesar de su título), no cabía otro final que el que hemos visto. Pausado, como sin con él no fuera la cosa, solo marcado por su propio ritmo. Y es que está claro que Girls (citando a la propia Lena Dunham) no ha sido esa clase de serie. Esa clase de serie en la que el cliffhanger manda. Aquí se ha contado una evolución, un de niña a mujer, como diría aquel. Una historia común, pero contada de la manera más rara y extraña posible. O quizás hemos sido (he sido) nosotros que no la hemos entendido. En todo caso, una serie en la que se ha llegado al sobresaliente en varias ocasiones y a la inercia y la vulgaridad en muchas otras. Pero siempre manteniendo interés, que a lo largo de 62 capítulos no es poco. Javier Ruiz

girls, poco antes del final

SPOILERS COMO UNA CATEDRAL DE GRANDES  (a la altura del 6x07)

A Girls le hacía falta un gran revulsivo. Algo que (a pesar de que la quinta temporada ha resultado ser una de las mejores y más acertadas) nos hiciera encarar la recta final de la serie con verdadera expectación. Y ese algo tiene el tamaño de una lenteja.
Buscando algo totalmente inesperado y drástico para Hannah, se ha logrado poner (prácticamente) contra las cuerdas a buena parte de los personajes.

Evidentemente, este hecho está marcando la acción, ofreciendo de nuevo lo peor de muchos de ellos, sin pudor alguno.
Aunque todo esto está siendo de lo más interesante, no nos libramos del cansinismo extremo de algunos compartamientos que se presentan. Pero Girls no sería Girls si eso no pasara.

Parece que esta temporada está siendo marcada por numerosas y maravillosas escenas que quieren y consiguen emocionar. Escenas como el encuentro en el portal de Hannah y su alter ego en esa patochada de la película (6x05) o el gran tanto del final del 6x06 con la canción inédita de Robyn (después de la inolvidable e icónica escena con Dancing on my own en el 1x03). Aunque si ha habido un punto de inflexión esta temporada ese ha sido el 6x03, un capítulo soberbio y con ganas de remover conciencias.

A menos de un mes para la gran series final, parece que algo está cambiando, parece que el tiempo está pasando para estos personajes, que sí, vamos a echar de menos. De una manera u otra. 

girls: desde la última vez que hablamos

La última vez que hablamos, al final de la segunda temporada, lo hicimos con una Hannah/Lena redimida, salvada, como en un día a punto de empezar. Después de eso, la nada. La nada alrededor de temporada y media. Durante la tercera temporada no es que no pueda recordar ningún momento en especial, es que no pasa absolutamente nada durante sus diez capítulos. La deriva conceptual, el piloto automático en una idea, el hastío dramático.
Todo esto siguió hasta la mitad de la cuarta temporada, SPOILERS hasta que se plantea la ruptura, situación que actúa de revulsivo a la dinámica de la serie. Parece que cuánto peor lo pasa Hannah, mejor es lo que vemos en pantalla. Todo esto unido a la situación familiar que se le plantea, enriquece las tramas, y recupera esa extraña sensación de rara avis, de ser algo insólito que tenía la serie en sus primeras temporadas.
La quinta temporada, una de las mejores de la serie, no solamente sirve para normalizar personajes (atención al 5x06, donde se humaniza a Marnie, casi 50 capítulos después), también para volver al principio, para volver al redil de un circulo que no tiene fin. Una maravillosa metáfora de lo que representan ciertas amistades. Un circulo vicioso del que quieres salir, pero no eres capaz.

Una recta final de serie (solo quedan 10 capítulos, los 10 de la sexta temporada) en la que aparte de un preocupante Síndrome de Friends, en el que todos los personajes se acaban liando entre ellos (uno de los problemas de las ¿sitcoms? similares a esta), destaca la recuperación de un pulso casi perdido durante muchos capítulos, la recuperación de algo que se plasma en una escena tan absurda pero significativa como la que ilustra este post. Porque si por algo ha destacado Girls, entre otras cosas, ha sido por la exaltación y la reivindicación de lo incoherente y lo ilógico. El error como forma de vida. El error como forma de avanzar.  Javier Ruiz

girls, segunda temporada

¿Puede alguien que no es de tu generación, que incluso ni siquiera te cae bien, retratar a la perfección el estado emocional en el que te encuentras? ¿Puede alguien, con sus problemas de mierda, totalmente inventados y auto inflingidos, retratar a la perfección los tuyos? ¿Puede alguien, con su manera de explicar la realidad, totalmente deformada y manipulada, retratar la tuya?

Sí, alguien puede hacerlo, y lo ha hecho, y se llama Lena Dunham. Y yo no salgo de mi asombro. Porque a pesar de las formas toscas, de lo desafortunado en algunas ocasiones de justificar los medios para llegar al fin, de lo poco natural que resulta la mayoría de las veces, ha logrado expresar en imágenes y en (pocas) palabras lo que se siente cuando uno está perdido en este mundo cruel. Y no solo la sensación final de sentirse perdido y desorientado, sino todos los sentimientos que llevan ahí. No sé si ha conseguido ser la voz de alguna generación, pero desde luego, conoce diversas formas de tocar fondo y la manera de contarlo después.


Todo esto desembocó en la espectacular season finale de su segunda temporada. Media hora que es una obra maestra, media hora en la que Lena/Hannah muestra su oscuridad y su vulnerabilidad, pero también sus deseos de ser rescatada.

El resto de personajes, tan perdidos o incluso más que Hannah, han andado en esta segunda temporada entre lo incomprensible, lo absurdo y en algunas ocasiones, rozando el ridículo. Como cualquiera de nosotros (por lo menos, a mí me ocurre) en la vida real. Girls actúa, ya no como voz de una generación, sino como espejo de cierta y determinada miseria emocional. Javier Ruiz

la segunda temporada de the leftovers

Quizás en la primera temporada de The Leftovers no nos dimos cuenta, pero su segunda temporada nos lo ha dejado claro: la serie de HBO es un viaje a la paz (¿sí?, ¿realmente ha encontrado el camino de vuelta a casa?) de un hombre que no lo ha tenido fácil. Un viaje de la locura a la cordura en una situación límite y con tintes apocalípticos.

Después de la primera tanda de capítulos, volvieron en 2015 con una segunda temporada en la que, ya desde el cambio de la cabecera, se cambia el tono, se introducen más matices en la historia (se refuerza el componente religioso, pero también aparece un fino sentido del húmor -atención, por ejemplo, al uso del Stay de Rihanna-) y quizás se recurre menos a la música de Max Richter para reforzar los momentos más emotivos.
Con las bases puestas en esa primera temporada, en estos 10 capítulos ha habido tiempo de ahondar más en los personajes, darles más fondo y dimensión.
10 horas de televisión que han formado un mosaico escondido que pudimos ver en su totalidad en la season finale, un tour de force emocional que ha llevado a The Leftovers a ser una de las series más peculiares y especiales de la actualidad.

la primera temporada de the leftovers

Soy de los que abandonó The Leftovers en su primer capítulo. En el 1x01. No tuve la paciencia necesaria que requería. Con su primera temporada vista, se me antoja una serie demasiado "poco convencional" para poder aguantar la tiranía de la inmensa oferta de series que nos ocupa actualmente.
10 capítulos en los que la mayor parte del tiempo no sabemos que está pasando, en los que las miradas entre personajes son fundamentales, y en los que su increíble factura (atención a su alucinante banda sonora a cargo de Max Richter) consigue un efecto altamente evocador.

Tratando temas y emociones, en muchos casos, existenciales, los personajes en esta serie de HBO llegan al límite de sus posibilidades, reflejado todo esto en escenas desgarradoras y sugestivas.

Aún conociendo las maneras de Damon Lindelof (uno de los creadores de Lost, mano a mano con Tom Perrotta, el creador del libro en el que se basa la serie) aquí consigue que sus formas de contar una historia nos atrapen en un ritmo lento, en la que la coletilla "esto es una historia de personajes atrapados en un misterio que no vamos a desvelar" se queda en una mera anécdota. Han conseguido que nos interese más lo que les pasa a los abandonados que a los ascendidos. Increíble, ¿verdad?

2016 en series

  1 Juego de Tronos temporada 6

Si medimos las series por el ansia de ver el siguiente capítulo, es justo que Juego de Tronos sea número 1. Juego de Tronos es la serie en la que están puestas todas las miradas y expectativas año tras año, y demonios, las cumple y de qué manera.
Ya inmersa en su tramo final, es su última temporada hemos podido ver capítulos tan apasionantes como Home, The Door o Battle of the Bastards. Capítulos que contienen escenas que han marcado la actualidad en la primera parte de este año y nos han proporcionado el mejor entretenimiento televisivo.
Una historia río que no baja el interés y que ahora, en su último tramo, sigue tan apasionante como en su inicio y desarrollo.
  

2 Black Mirror temporada 3
La tercera temporada de Black Mirror ha constado de 6 episodios, quizás no todos excelentes (pienso en Shut up and dance, demasiado en deuda con White bear, o en Men against fire), quizás el factor sorpresa que encontrábamos antes ha desaparecido, pero el impacto que dejan las historias de Charlie Brooker sigue siendo igual de devastador. En esta temporada, Playtest, San Junipero (en la foto) o Nosedive han sido espejos brutales y armas de doble filo donde seguimos viendo reflejados muchos de los comportamientos actuales de nuestra sociedad.
   

3 This Is Us temporada 1
Todo en This is us invitaba al desastre y a la lágrima fácil. Pero la manera en la que la historia (pequeña pero inmensa, local pero universal) está contada y sus personajes la interprentan ha llevado a que sea una de las relevaciones del año. Sorteando y saliendo victoriosa a cada capítulo de la barrera del telefilm lacrimógeno, This is us se diferencia del resto por el alto calado emocional que desprende cada uno de sus fotogramas, dejándonos con el alma en vilo a la mínima que nos despistamos. Y siendo sinceros, haber empezado y terminado su primera parte (la llamada fall season) con respectivas canciones de Sufjan Stevens ha sido un acierto increíblemente evocador.

    4 Humans temporada 2
    5 American Horror Story: Roanoke temporada 6
    6 Stranger Things temporada 1
    7 Braindead temporada 1
    8 WestWorld temporada 1
    9 The X Files temporada 10 
100 Scream Queens temporada 2

black mirror, playtest (3x02): dime qué temes y te diré quién eres

Si el primer capítulo de esta temporada de Black Mirror, Nosedive, era perfecto en cuánto a estética, ideas e interpretaciones, pero quizás fallaba en el impacto emocional al que estamos acostumbrados, el segundo, Playtest, es todo eso por lo que Black Mirror es una de las mejores series de la actualidad.
Partiendo de una premisa sencilla, el episodio consigue que seamos testigos del terror en estado puro. Pero lo hace sugiriendo más que mostrando, ayudándose en el miedo por empatía, viendo reflejados en pantalla más los nuestros que los del protagonista.

Cooper, de viaje por Reino Unido, y gracias a una app de su teléfono, llega a ser uno de los privilegiados en probar un nuevo videojuego. Una prueba que nos lleva a los límites del terror más puro, el que nos podemos llegar a imaginar.

Black Mirror, siempre ha jugado con diferentes temáticas  a lo largo de sus capítulos, pero había explorado poco el terror psicológico con estas formas. Y evidentemente, sale victoriosa de nuevo.
Playtest pasa por derecho propio a uno de los mejores episodios de una serie de televisión este año. Va a ser difícil olvidarlo. Javier Ruiz

max richter pone banda sonora a black mirror

Black Mirror, la serie de Charlie Brooker, vive un segundo periodo en la americana Netflix. De esta nueva tanda de capítulos, el primero de ellos se llama Nosedive y por si tuviéramos pocas ganas de ver las nuevas historias, nos ha llamado la atención también por motivos musicales.
Max Richter, que recientemente ha realizado su proyecto Sleep (ocho horas de música para acompañar al sueño, reducido en un disco convencional en From Sleep, uno de nuestros discos favoritos de 2015) se ha encargado de la banda sonora de este capítulo, y de qué manera.

Nosedive incide en el carácter general de la serie y de sus temas recurrentes, quizás con menos pegada emocional que de costumbre, aunque manteniendo intactas muchas de sus virtudes: actuaciones sobresalientes, estética y formas excepcionales o banda sonora de primera línea.
En este caso el autor es Max Richter (que ya había realizado trabajos para otras series como The Leftovers) con unas piezas que no solo enriquecen las escenas, sino que marcan el tono.
Con algunos pasajes totalmente disfrutables por si mismos, todo esto se puede escuchar, por ejemplo, en spotify:

3 pilotos de la nueva temporada

Empieza una nueva temporada y con ella varias series que dan inicio con sus pilotos. Como el tiempo no nos da para poder abarcarlas todas, hay que hacer criba, hay que elegir. Porque hay que tener en cuenta que hay que añadirlas a las que ya se siguen y sus temporadas continúan. A mí, de momento, me han llamado la atención estas tres, ¿cuáles te la han llamado a ti?

This is us Por el momento, la que mejor ha sabido jugar sus cartas. El drama de la amerciana NBC emitió su emotivo piloto hace apenas dos semanas, y no nos ha podido dejar mejores sensaciones. Y es que empezar una historia con "Death with dignity" de Sufjan Stevens nunca puede ser mala idea. Esa canción, sin duda, marca el tono que quieren mostrar, adentrándonos de lleno en lo que nos quieren contar.
This is us juega con los tiempos y los intervalos, siendo una historia coral en la que es imposible que salgas inmune. Una historia que utiliza el cliffhanger de manera emocional, no como treta.
De tono pausado, This is us merece toda nuestra atención, siendo su piloto la prueba de ello: personajes bien desarrollados y carismáticos, guión acertado y narración in crescendo.

Crisis in six scenes Si bien se dice que no se puede juzgar a un libro por su portada, una serie sí que se puede juzgar por su piloto (o por lo menos, hacerte una idea bastante acertada). Y si tenemos que juzgar Crisis in six scenes por el suyo, la serie de Woody Allen para Amazon no sale muy bien parada. En formato sitcom (poco más de 20 minutos) el piloto contiene al genuino Allen, con todos y cada uno de sus tics. El problema es que, por el momento, no sabemos si este formato beneficia a una típica historia de Woody Allen.

Westworld Una de las nuevas series de HBO (se estrenó este pasado domingo) es Westworld, basada en una película de igual título de 1973. Westworld juega con la temática vista en varias series (Humans) y películas (A.I), pero lo hace de manera elegante y visualmente maravillosa (la imagen corresponde a la intro).

Aunque es pronto para decirlo, seguramente se perfile como una de las series de la temporada, Su piloto de hora y diez minutos ha sido trepidante, con unos personajes e interpretaciones a la altura (atención al padre), dejándonos con ganas de muchísimo más, que es lo que realmente buscamos en una serie. Habrá que ver como sigue, pero está claro que alguno de sus personajes van a dar mucho juego.
Sin duda, otro acierto y otro éxito de HBO. Javier Ruiz

looking: pieces of me

Después de su segunda temporada en 2015, la serie de la HBO Looking se canceló sin la oportunidad de poder continuar sabiendo de la vida de sus personajes. Por eso, cuando se anunció que la historia se terminaría con una película especial para tv no pudimos estar más contentos. Ya la tenemos aquí, y el resultado ha sido altamente satisfactorio.
Retomando el devenir de los personajes un año después del último capítulo, seguimos conociendo de sus vidas, como siempre contado de manera pausada y nada forzada. Esto siempre fue el punto fuerte de Looking, su pulso y ritmo. Aquí no caben los cliffhangers (aunque el tema Texas casi llegue a serlo, aunque se parece más a un chiste interno) ni los giros de guión inesperados, finalmente asistimos a lo que siempre tuvo que haber sido y eso, como en la vida y en la televisión siempre es una alegría.

Otro de los puntos que siempre me llamó la atención en la serie es que a pesar de rozar ciertos estereotipos (algo casi inevitable), sus personajes siempre lograban escapar de ellos, mantiniendo el interés en todo momento. Aquí nunca se llega al ridículo o al esperpento, y eso en una serie de este tipo es para el aplauso. Más allá de todo esto, también hay espacio para la empatía y la identificación con algunas de las situaciones que se retratan.

Por otro lado, también hay que destacar, como siempre en la serie, la banda sonora escogida (se puede seguir en esta lista de spotify), con canciones que no solo acompañan, sino que vienen a ser parte importante, pilar fundamental. En esta ocasión, por ejemplo, hemos podido disfrutar de la increíble Hood de Perfume Genius en una escena cumbre, o de Piece of me de Britney en una de sus ya famosas fiestas en la disco. 

el verano en tres series

Stranger Things: "Tendrías que haberlo visto"
Al igual que no se puede hablar de discos en este verano sin mencionar el de Shura, no podemos hablar de series sin mencionar Stranger Things. La serie que se estrenó el 15 de julio en Netflix está siendo todo un fenómeno.

Y no es para menos. Más allá de los homenajes, referencias y adaptación de formas de los '80, Stranger Things acaba funcionando por la solidez de la historia y claro, por los personajes. Por los personajes infantiles, principalmente. Unos personajes que quieres llevártelos a casa, y esto en una serie de televisión y hablando de personajes infantiles, tiene mérito. Ellos hacen que vivas la historia (que se desarrolla a lo largo de 8 capítulos, en un arco cerrado) como si fuera lo más importante que vas a vivir este verano. Una historia de ciencia ficción emocional, una historia de las que enganchan y no quieres quitar la vista hasta que termina. Al fin y al cabo, eso es todo lo que le pedimos a una serie, ¿no?. Stranger Things cumple con todo eso y mucho más.
Don't believe the hype, es mucho mejor.

Braindead: Tenía que ser eso
La gran tapada del verano es la serie de la cbs Braindead. Braindead es la nueva de los creadores de The Good wife y después de 4 capítulos de su primera temporada, podemos afirmar que es una de las series más locas y divertidas ya no solo del verano, si no del año. Partiendo también de la ciencia ficción, Braindead acaba abarcando también el humor y seamos sinceros, la realidad. Porque lo sospechábamos, pero ahora ya podemos decirlo: tenía que ser eso. Tenía que ser algo así.

Todo en Braindead te lleva al "qué demonios está pasando aquí": desde el argumento a los personajes, pasando por sus maravillosos "previously on" (!!!). Pero de esa cara de asombro se pasa rápidamente a la admiración y a los aplausos. Braindead, además, es de esas series que crecen capítulo a capítulo, y ardo ya (en estos días, a veces, literamente) en deseos de ver como sigue esta historia tan increíble.

UnReal: esto sigue siendo muy real 
Lifetime estrenó a principios de junio la segunda temporada de Unreal, la serie que se dio a llamar la del verano 2015. Y si bien en los primeros capítulos de esta temporada han andado un poco en tierra de nadie, han retomado el pulso de la celebrada primera temporada y UnReal nos ha vuelto a horrorizar (en el mejor sentido, si eso es posible) no saliendo de nuestro asombro semana tras semana.

Esta es la cara que se te queda al asistir a las artimañas que se desarrollan en Everlasting, el tremendo programa que vemos en UnReal, y que no para de sorprendernos. Tampoco nos han dejado de fascinar (aunque hay momentos en los que estos dos personajes rozan el máximo ridículo) Rachel y Quinn, indiscutible pareja protagonista.

la sexta de juego de tronos: la temporada de los stark

(spoilers)

Cada vez estoy más convencido de que Game of Thrones (en su defecto, Canción de Hielo y Fuego, aunque esto está por determinar y más vale no abrir ese melón) es, entre otras cosas, la historia de una resurrección, la de los Stark. Y esto se ha visto potenciado (y a lo grande) en la sexta temporada que acaba de finalizar.
Porque si la historia de los norteños ha ido a peor en cada temporada (y desde el primer momento), sufriendo calamidades cada vez peores, en la sexta hemos visto como renacían de sus cenizas. Pero vayamos por partes, o por hermanos:

-Rickon: El menor de los Stark se lleva la peor parte, y el pobre ha acabado falleciendo a manos de Ramsay Bolton. Que solo apareciera en un par de ocasiones, y sin ni siquiera frases, ya nos hacía temer lo peor. Al final, después del misterio de donde se encontraba, no ha tenido ninguna relevancia en la historia.

-Bran: Si hablamos de Bran es hablar de palabras mayores. Claramente tiene la clave de todo, aunque, probablemente, todavía no lo sabe. Aunque dado por muerto, para la audiencia nunca lo estuvo, por lo que nunca temimos por su vida. Con mucho para reprocharle (suya fue la culpa de todo el Hold the door gate), es imposible que no sea uno de nuestros personajes favoritos. Por cierto, gracias a él hemos descubierto que otro Stark sigue vivo (bueno, es un decir), Benjen, su tío. Su futuro, aunque decisivo, no creo que pase por Invernalia. Me resultan todo un enigma sus próximos pasos.

-Arya: Otro de los pilares fundamentales de la historia. Arya, mayor buscavidas de Poniente, ha logrado salir inmune de cada una de las zancadillas a las que se ha visto expuesta. Incluso beneficiada, según hemos podido ver en el 6x10, ya que ahora tiene el poder de los Hombres sin Rostro. Con Invernalia otra vez en manos de los Stark, su futuro está en el gore está claro y se presenta mejor que nunca.

-Sansa: Si ha habido una evolución clara en Juego de Tronos, esa ha sido la de Sansa. De niña ingenua a recuperar las tierras y el castillo de su familia en seis temporadas (y a manos de una de sus personas más odiadas). La que ha acabado siendo la más carismática de los hermanos es ahora dueña de su destino, por lo que Los Siete dirán.

-Jon: Todo esto ya huele a final. Con un último capítulo en el que conocíamos lo que ya todos sospechábamos sobre los orígenes de Jon Snow, y en el que le han vuelto al poner al cargo de otra gran responsabilidad, Jon ha sobrevivido, literalmente, a todo, siempre junto a Fantasma, desaparecido estos dos últimos episodios, pero vivo. (¿Junto a Nymeria?, el huargo de Arya, único superviviente de la camada). Y huele a final porque una vez Jon situado, y con la gran venida Targaryen que se avecina, no podemos esperar otra cosa que sus caminos se acaben encontrando para la verdadera última gran guerra. Winter is coming...

expediente x: el tiempo os sienta tan bien

No parecía una buena idea en el papel. Recuperar la gloria de los viejos tiempos es difícil, casi imposible. Pero Expediente X lo ha conseguido. Mulder y Scully lo han vuelto a hacer. Pero su peso dentro de la serie, la indudable y potente química entre ellos no es solo lo que ha resultado convincente. En 6 episodios hemos visto todo lo que nos emocionó a lo largo de 9 temporadas y varias películas. Hemos visto mitología (en el 10x01 y 10x06), hemos visto esos capítulos humorísticos (sin duda, siempre fueron los mejores de la serie, aquí el 10x03 fue fantástico) y hemos visto a los típicos monstruos de la semana (10x02 y 10x04). El 10x04, especialmente emotivo (la imagen corresponde a ese episodio), ha resultado una genialidad, con Mulder y Scully sufriendo las consecuencias de sus actos en el pasado. El más flojo de la tanda, el 10x05, es el que ha abierto la puerta a una nueva generación en los expedientes x (¿spin off?), quizás, y por tener esas intenciones, ha resultado el capítulo más raro y desubicado de esta mini temporada.

Mención especial merece el 10x06. Con su cliffhanger (increíble el plano final de Gillian Anderson) todo parece indicar que esta temporada ha sido un nuevo inicio en el universo X files, ya sea en forma de otra tanda de capítulos o una nueva película.

También ha sido excitante la cantidad de guiños y referencias acumuladas por minuto en cada capítulo. No solo a su propio universo, también al paso del tiempo (físicamente, a ambos los ha tratado muy bien...) y al como se han adaptado al siglo XXI.

¿Ha valido la pena su vuelta para un fan cualquiera de la serie, de esos que se colgaban pósters del I want to believe en su habitación en los '90?
Lo interesante es haber comprobado en tiempo real su evolución, en lugar las típicas precuelas, orígenes, y adaptaciones que solemos ver en estos casos. Así, que SÍ, definitivamente

2015 en series

En el marino empezamos el repaso a 2015 en listas en este mismo momento. Y lo hacemos con esta de las series que más han gustado en casa de Javi.

Las listas las hemos confeccionado uniendo las personales de Manolo y mías, poniendo en común los discos que más han gustado en la casa de invierno de Sevilla y en la de la isla de Javi.
El lunes 14, lista de 10 eps internacionales y 10 nacionales, el martes 20 discos internacionales y el miércoles la lista de 20 discos nacionales. El jueves será el turno de las canciones.

Empezemos.

 1 Humans temporada 1

La serie más impactante y mejor contada de 2015 es Humans, un remake británico-estadounidense de la sueca Real Humans que se ha emitido a través de Channel 4 en Reino Unido y Amc en EE.UU.
Unos personajes sugerentes, un guión en el que no sobra ni una frase y unos actores de 10 (con especial mención a Gemma Chan/Anita y Ivanno Jeremiah/Max) forman la historia que más me ha impresionado a lo largo de este año (Humans es una de las denominadas series de verano).

Remitiendo a lo mejor del género (Blade Runner, A.I. Artificial Intelligence), HUM∀NS nos deja cuestionando nuestra propia identidad, nos hace preguntarnos donde va la lluvia después de las lágrimas.

  2 Scream Queens temporada 1
  3 Game of Thrones temporada 5
  4 Cucumber temporada 1
  5 UnReal temporada 1
  6 Episodes temporada 4
  7 Wayward Pines temporada 1
  8 The last man on Earth temporada 1 & 2
  9 Looking temporada 2
10 Vis a Vis temporada 1

humans: como lágrimas en la lluvia

"I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die."

Aunque la historia esté más enfocada en el impacto social y no en el personal, es imposible no acordarse de esas míticas frases en el visionado de Humans.

Humans, una producción británica-americana, aunque rodada en Reino Unido y de espíritu enteramente inglés, cuenta el despertar de la inteligencia artificial en un grupo de robots (en la serie les llaman synths) creados para amar.
Nos metemos en la historia a través de Anita (fantástica Gemma Chan), synth enviado a casa de la familia Hawkins para ayudar en sus tareas diarias. Pero pronto descubrirán que no todo es lo que parece en Anita.
De ritmo pausado en sus primeros capítulos (la primera temporada emitida este verano consta de 8 capítulos), vamos conociendo la mitología de la serie poco a poco, para desencadenar en una recta final trepidante y muy emocionante.
Humans se adentra en el difícil y controvertido debate de máquina vs humanos con precisión. Debate muy logrado por unos personajes bien perfilados y con muchas aristas. Y en los que se puede apreciar la emoción en cada una de sus líneas.

"I want to live my own life"