martes, 30 de junio de 2015

especial sufjan stevens (1): a sun came (2000), enjoy your rabbit (2001) y michigan (2003)

A sun came, 2000

En su primer álbum, Sufjan ya apuntaba maneras, pero estas no acaban de eclosionar. A Sun Came adolece de un defecto habitual de las óperas primas: quiere abarcar tanto que no aprieta.

Aquí ya asoman multitud de sus recursos: barroquismo, mezclas imposibles, banjos marcando la línea rítmica en  algunos temas, su muy personal manera de tocar el piano, multitud de instrumentos, sobredosis de coros, momentos íntimos y acústicos… También es interesante observar  otras derivas no exploradas posteriormente: los aires árabes en varias canciones, las muy notables influencias de PJ Harvey (Demetrius) y Pixies (Rice Pudding)... Pero ninguno de estos ingredientes llega a cuajar en canciones memorables. Quizás ‘Rake’, ‘Wordsworth’s Ridge’, la preciosa ‘Happy Birthday’, la tronchante ‘SuperSexyWoman’ (‘She’s got  super human lips/for super suction’, ay, pillín), sean las que más se acerquen, pero sin llegar al nivel de excelencia con el que nos iba a deslumbrar poco después. El disco es demasiado largo, excesivamente enrevesado y Sufjan aún no domina el tempo de las canciones (de lo que va a acabar siendo un maestro). Puestos a señalar algo, es mucho mejor la segunda parte, más acústica, íntima y concentrada, que la primera, barroca y dispersa.

Si fuera una obra única, ahí olvidada se hubiera quedado. Porque a pesar de sus aciertos,  A Sun Came es bastante pesadete, y a ratos hasta pelín insoportable. mireia

Enjoy your rabbit, 2001 

Ser fan de Sufjan Stevens no es algo fácil. Tan pronto nos entrega una obra maestra, como nos despista con discos como este (¿alguien ha nombrado también The BQE?, aunque este último es ligeramente más interesante).

Como se indica en el cd, Enjoy your rabbit son "programmatic songs for the animals of the chinese zodiac". Canciones instrumentales de electrónica de dormitorio para cada uno de los animales del zodiaco chino (el gato acaba siendo el asmático...).
El disco, que se alarga (en el peor de sus sentidos) hasta casi los 80 minutos, discurre lento, monótono, sin que apenas se note o destaque.
Suelo pensar en estos discos como el descanso del guerrero, en los que Sufjan despliega su arte y ensayo mientras sigue dando forma a sus proyectos más importantes.

Como curiosidad, en 2009 se publicó una revisión orquestada de este disco junto al Osso String Quartet, Run rabbit run.  javi

Michigan, 2003

El primer gran disco de Sufjan Stevens fue este Greetings from Michigan: The great lake state, el tercero que publicaba.
Y el primero de una serie que no fue, la de los 50 estados norteamericanos y que solo ocuparía este Michigan e Illinois.

En Michigan, Sufjan se pone serio, y nosotros empezamos a llorar sin que podamos parar. Se estaba creando el mito, la leyenda.
Aquí ya encontramos buena parte de sus señas de identidad, sus fabulosos títulos tan explicativos, los discos con un gran concepto marcado, las orquestaciones -All good naysayers, speak up! or forever hold your peace!, Detroit, lift up your weary head! (Rebuild! Restore! Reconsider!), They also mourn who do not wear black (for the homeless in Muskegon)- que nos encontraríamos más tarde, la voz de nylon que se basta y se sobra para emocionar, también esas canciones acústicas tan marca de la casa -For the widows in paradise, for the fatherless in Ypsilanti, The Upper Peninsula, Sleeping bear, Sault Saint Marie o Oh God, where are you now (In Pickerel Lake? Pigeon? Marquette? Mackinaw?)- y las referencias religiosas.

Mención especial para los dos últimas canciones, la preciosa y breve Redford (for Yia-Yia & Pappou), un instrumental a piano y Vito's Ordination song, canción dedicada a sus amigos de The Welcome Wagon (el reverendo Vito y su mujer, también colaboran en la canción).  javi


prólogo a un especial sobre sufjan stevens

No podía ser posible. El marino tenía que tener unas entradas dedicadas a la obra de Sufjan Stevens sí o sí. Y aquí está. Su discografía comentanda y una ilustración de Amaya, un especial en toda regla.


De todo esto nos encarguemos Mireia (que vuelve a colaborar con esta página, y yo no puedo estar más contento) y yo. Un mano a mano intentando frenar todas las metáforas e hipérboles que nos vienen a la cabeza cuando hablamos de la música de Sufjan.

Reseñaremos sus siete discos oficiales de estudio, The avalanche (el disco de descartes de Illinois) y All delighted people. Respecto a las cajas de Navidad, quedaron reseñadas aquí.

lunes, 29 de junio de 2015

las postales que jens lekman nos ha mandado en junio

Ya mitad de año y Jens Lekman sigue con su propósito de entregarnos una canción nueva cada semana. Las de junio han sido estas.
Cada una de las que hemos ido escuchando en su soundcloud a lo largo de estos meses están en esta etiqueta.

En la primera de junio, la número 23, acústica, nos cuenta sus problemas con los terapeutas y la oscuridad:


La número 24, a modo de nana, es otra preciosidad marca de la casa:



Al igual que esta, la 25, que va creciendo de intensidad:
 

La 26, la última de este mes, es la que corresponde a este fin de semana pasado:

domingo, 28 de junio de 2015

las canciones que están sonando en casa (13)

Morrissey-kiss me a lot

                      

Morrissey vuelve a la televisión americana a presentar la que al final ha resultado ser la canción de World peace is none of your business con más potencial como single, Kiss me a lot. Después de todo el lío con Harvest, es la única canción de esta era que está disponible digitalmente.

Mercury Rev-the queen of swans

                                               

Aún sin olvidar el concierto que ofrecieron en el Auditori del primavera sound 2011, ya podemos escuchar una de las canciones de lo que será el nuevo disco de Mercury Rev después del verano, The light in you.
El primer adelanto es The Queen of swans, una canción que tiene la marca de las últimas referencias del grupo. Una gozada.

Soleá Morente-nochecita sanjuanera

                                               

Había ganas de comprobar cómo iba a ser el disco de Soleá Morente con canciones compuestas, por ejemplo, por J. o La Bien Querida. Las dos primeras que podemos escuchar son precisamente esas, y si la primera, La ciudad de los gitanos, es más prescindible, la compuesta por La Bien Querida, es una preciosidad absoluta.

Sarah Cracknell-nothing left to talk about (ft. Nicky Wire)

                                               

El segundo disco de Sarah Cracknell ya está aquí. Con la delicadeza y elegancia a las que nos tiene acostumbrados, Nothing left to talk about (junto a Nicky Wire de Manic Street Preachers) es el primer single, y aunque no sea muy representativo del sonido del disco, es una canción que no puedes parar de tararear y cantar.

The Chemical Brothers-under neon lights (ft. St.Vincent)

                                               

Otro trallazo para añadir a su lista de éxitos. La nueva canción de The Chemical Brothers está cantada por St.Vincent y es otra de las que encontraremos en Born in the echoes, su nuevo disco que se publica en un par de semanas. 

viernes, 26 de junio de 2015

las canciones que más hemos escuchado en lo que va de año

Mitad de año, verano, tiempo libre (o no). Vamos a pasar el rato haciendo listas. Por ejemplo de las canciones que más nos han gustado y más hemos escuchado estos primeros meses de 2015.
Para ello, hemos votado Manolo, Nacho y servidor, las hemos puesto en común y estas son las 30 que han salido más destacadas:

  1. Los vampiros, Dënver

Acaba de publicarse, pero no podemos parar de admirar y escuchar Los vampiros, el nuevo single de Dënver. Un trallazo como pocos, la mejor vuelta posible del grupo, una canción inmensa sobre el hedonismo bien entendido, europop de altura con una letra para alzarse al cielo (de la noche). javi

            

Quiero más
  
  2. Gosh, Jamie XX 

El disco de Jamie XX nos ha encadilado por completo (atención a su edición en 3 vinilos de colores). Una de sus canciones más sorprendentes y maravillosas es Gosh (a Manolo le recuerda a Last time de Astrud), una preciosidad circular para escuchar y perderse en bucle. javi

  3. Camas y trincheras, Rusos Blancos 

Sí, somos fans a muerte de Rusos Blancos.
Y con canciones como las de Crocanti, aún más. Entre las cuatro (ha sido difícil) hemos elegido Camas y trincheras, hit de tecno pop eufórico.
Triunfo absoluto. javi

  

  4. Occupied, The Radio Dept. 


The Radio Dept. vuelven a lo grande después de varios años. Con un hit que indaga en la música de baile, pero sin perder sus señas tan reprensativas e identificables. Un single (con cara b y remix) con el abren nuevas vías y en el que siguen emocionando. javi


  

  5. Tu coño es mi droga, PXXR GVNG 


El ejercicio de abstracción que hay que hacer para llegar a disfrutar de "Tu coño es mi droga" me recuerda al que tuve que hacer en su día con Les Biscuits Salés. Aún así, siempre queda la duda de saber hasta dónde es humo lo que nos están vendiendo estos malotes que empaquetan tangas en los discos y ofrecen recompensas imposibles para el crowdfunding del vídeo de esta canción. Una vez más, los límites del humor quedan en entredicho con una canción que, puede gustarte o no, pero no te deja indiferente. nacho


  6. Crosswords, Panda Bear
  7. King Kunta, Kendrick Lamar
  8. What Kind of Man, Florence + The Machine
  9. Lo que te falta, Christina Rosenvinge
10. Música contemporánea, La Bien Querida
11. No shade in the shadow of the cross, Sufjan Stevens
12. Escolta la tempesta, Hidrogenesse
13. Song, Eternal Death
14. Enter Sylvia Plath, Belle & Sebastian
15. Tu padre, Sant Miquel
16. Etapa Imperial, Sagrado Corazón de Jesús
17. Vernáculo, Future Brown
18. Baloncesto, La Prohibida
19. Bodyache, Purity Ring
20. Sparta, Ten Walls
21. Corazón de colmillo, Joe Crepúsculo
22. Vivir sin ti, Mujeres
23. El vendaval, McEnroe
24. Golden parachutes, Desaparecidos
25. Saariselkä Stroll, Fernando Alfaro
26. I can't never be myself you're around, Chromatics
27. Stonemilker, Bjork
28. Need you know, Hot Chip
29. Still breathing but already dead, The Suicide of Western Culture
30. The right time, Brian Wilson  

                                                  

miércoles, 24 de junio de 2015

nuevo 7" de mercromina

O no tan nuevo. Ciencia ficción fue una de las primeras referencias de Mercromina, allá por 1995. Después de su vuelta a los escenarios los últimos meses, y cumpliendo 20 años de la publicación de este single, se edita de nuevo con los canciones regrabadas para la ocasión.

Ya se puede conseguir en una tirada de 500 copias y escuchar en spotify (por ejemplo):

                                             

Ciencia ficción 2015 supone la primera grabación del grupo desde 2005, fecha de su último álbum, Desde la montaña más alta del mundo.

lunes, 22 de junio de 2015

el nuevo single de dënver

Dënver estrenan hoy su nuevo single. Después de tres discos, vuelven con Sangre cita, lo que será el cuarto. Este es el primer adelanto:



Los vampiros es todo un hit para bailar sin parar, una canción en la que se entregan definitivamente a los beats y los bpm.
No podemos tenerle más ganas a Sangre cita.

miércoles, 17 de junio de 2015

especial pet shop boys (6 y final): disco (1986), disco 2 (1994), disco 3 (2003) y disco 4 (2007)

Disco, 1986

El primer Disco se publica a los pocos meses de que lo hiciera Please. Y en las remezclas del fantástico debut de Pet Shop Boys es en el que se centra este Lp. Las versiones extendidas de Suburbia, Opportunities, Love comes quickly y West end girls aquí hacen honor a los temas originales, destacando quizás el trabajo de Shep Petibonne con las dos últimas del lote. Canciones de más de seis y siete minutos que no se hacen largas y forman, probablemente, la mejor colección de remezclas de la discografía del grupo.

Pero, además, el álbum traía dos temas que hasta entonces solo habían sido caras B y que brillan con luz propia. In the night, aquí alargada por Arthur Baker, y Paninaro, esencial himno al consumismo y la futilidad personalizado en la tribu juvenil de mismo nombre, que se paseaba por las calles de Milán con sus camisetas de Armani y sus abrigos de pluma en la Italia de los 80s.

Disco es, en esencia, un recopilatorio de remixes que tiene demasiada entidad como para quedar en una anécdota. Uno de los mejores discografía. manolo

Disco 2, 1994

El segundo volumen de la serie es quizás el más prescindible. Orquestado como una sesión non-stop y con las remezclas de Very como leitmotiv, mantiene poco interés prácticamente a lo largo de todo su minutaje. Lo más destacado son las dos remezclas (una de ellas, muy breve) de la curiosidad Absolutely fabulous, la sensual toma de We all feel better in the dark (la cara b de Being boring) que cierra el disco y el Jam & Spoon mix de Yesterday, when I was mad, una preciosidad para soñar y bailar.

Una mala tarde la puede tener cualquiera. javi


Disco 3, 2003

Recuerdo que, cuando salió Disco 3, el NME le cascó un 9 y dijo que era el mejor disco de PSB en una década. Si no estuviera Bilingual por medio, diría que amén.

Lo que más sorprende es que apareciera inmediatamente después de Release, porque es su puro reverso. Lo que allí era languidez, aquí se transforma en frenesí. Disco 3 va   mucho más allá del mero concepto de recopilatorio de remixes y caras B y se convierte en un álbum a reivindicar, coherente y de marcadísima personalidad. No sólo revientan Here (apabullante su relectura), London o Home and Dry, si no que además regalan temazos nuevos como  If Looks Could Kill o la cachondísima versión de Try Me (I’m in Love with a Married Man) de Bobby O. Por si todo esto no fuera suficiente, se permiten el lujo de fabricar un hitazo descomunal como Somebody Else’s Business.

Disco 3 es makinorro, es desvergonzado, es hortera, es petardo. Es maravilloso. mireia

Disco 4, 2007 

Y en el cuarto le dieron la vuelta al concepto. Si hasta el momento las remezclas de sus propias canciones era la clave, aquí son algunos de los remixes que ellos han realizado a otros artistas y grupos los protagonistas. Con la excepción de dos remixes de Integral (un éxito lo pongas como lo pongas) y I'm with stupid (bien interesante) de Fundamental realizados por ellos mismos. Todo queda en casa.

El comienzo es inmejorable, con el remix Stars are blazing que realizaron del Read my mind de The Killers (uno de sus mejores singles) y sobretodo por Hallo spaceboy de David Bowie, un remix en el que cantaba Neil (al final, una colaboración en toda regla), y que fue single oficial de Bowie. Una joya como pocas.

También hay que destacar los impecables ocho minutos del Sorry de Madonna (de su gran Confessions on a dance floor) y los siete del explicativo There are no guitars on this mix del Mein teil de Rammstein. javi

martes, 16 de junio de 2015

especial pet shop boys (5): alternative (1995) y format (2012)

Alternative, 1995 

Alternative es el primer recopilatorio de rarezas y caras b de la banda. El recopilatorio de caras b de la mejor etapa del dúo, cargado de joyas que valen lo que los temas incluidos en los álbumes oficiales. Como In the Night o Paninaro, ambas incluidas en Disco, pero aquí en su versión original, no extended. O That's my impression, que acompañaba al single de Love comes quickly y es un trallazo hi-NRG digno de más protagonismo, como también lo merecen los estribillos de Was that what it was? y Jack the Lad. Y esto es solo el principio del primer cd, que tiene también maravillas como I want a dog, A new life o la recuperada para su gira Electric I get excited (you get excited too).

Y el segundo no se queda corto y cuenta con algunas canciones destacadas, como el subidón disco de Bet she's not your girlfriend, la elegante calma de It must be obvious y Hey headmaser,  la demo de Losing my mind, la versión Hacienda de Violence o el contraste del musical a la discoteca de las caras B de Yesterday when I was mad. Pero, sobre todo, tiene dos absolutas maravillas que merecen entrar en la lista de clásicos de la banda, Miserablism, que estuvo a punto de entrar en Behaviour y terminó quedando como resplandeciente cara B de Was it worth it?, y el subidón de Shameles, que acompañó al single de Go West y perfectamente podría incluso hacerle sombra a una de las versiones más celebradas de la banda.

Pet Shop Boys no solo son imprescindibles en los álbumes, y, para quien no haya sido capaz de seguirles la pista de single en single, estos recopilatorios son la mejor forma de encontrarse con más de una y de dos sorpresas. manolo 

Format, 2012 


El segundo recopilatorio de caras b se publicaba a principios de 2012, abarcando, al igual que Alternative, 5 discos (y un recopilatorio, los singles de las inéditas de PopArt también incluían caras b). Los que van desde Bilingual hasta Yes.
Ya hemos hablado del balance de cada uno de esos discos, si tenemos que hablar del balance en lo que respecta a las caras b, el veredicto es claro: este periodo (que va desde 1996 hasta 2009) fue espléndido.
El nivel es altísimo, siempre han sido de cuidar este aspecto, cada uno de sus lanzamientos. Cómo dice el tópico, aquí hay canciones que no se entiende que no entraran en los discos a los que apoyaban. Canciones que son joyas escondidas, listas para ser descubiertas por el fan más entregado.

En lo que respecta a las canciones de la era Bilingual (las primeras 12 del cd1) destacan la divertidísima The truck-driver and his mate, la sobresaliente Hit and miss, el arrebato drum and bass de Betrayed, la clarísima How I learned to hate rock-and-roll, Delusions of grandeur o Disco Potential.

En la era Nightlife (5 canciones) destacan la machacona Casting a shadow y sobretodo Lies, canción cantada por Chris (como cuentan en el libreto, también escrita por él).

De la época Release se incluyen hasta un total de 6 canciones, de la cuales Sexy Northerner es sin duda la mejor. Una canción inmensa, hitazo como pocos. También se incluye aquí Nightlife (título del álbum anterior a Release, estaba en el single de Home and dry).

Las dos canciones inéditas de PopArt (Miracles y Flamboyant) también se publicaron en formato single con diversos bonus. We're the Pet Shop Boys era una canción de My robot friend en la que se rendía homenaje al dúo y que más tarde ellos mismos versionaron y se publicó en el single de Miracles. Años más tarde, también Robbie Williams la versionó en uno de sus discos. Atención también a la curiosa I didn't get where I am today.

Ayudando a la promoción de Fundamental, The Resurrectionist o Bright young things son más que destacables, al igual que la preciosa Girls don't cry o el curioso dueto con Elton John en In private. En el single de Minimal también se incluyó una versión 7-inch mix de una de las canciones de Battleship Potemkin que aquí recuperan.
Las últimas cinco canciones del cd2, las de la época Yes son sencillamente, impresionantes. Siguiendo con el estado de gracia que demostraron en ese disco, sus caras b no se quedaban atrás. After the event es una de mis canciones favoritas del grupo, enorme es poco. Pero es que el estribillo de Up and down o el de We're all criminals now son para enmarcar. javi

lunes, 15 de junio de 2015

especial pet shop boys (4): nuestras portadas y versiones favoritas

Finalmente, estas listas se han realizado con los votos de Manolo, Mireia y míos. 
Primero las portadas del grupo que más nos gustan. Después las versiones. 

Después de estas listas, aún nos quedan por reseñar los dos volúmenes de caras b y la serie Disco.












Y aquí está nuestro top de versiones:

 1  Go west (Village People)
 2  Always on my mind (Gwen McCrae/Brenda Lee)
 3  It's alright (Sterling Void/Paris Brightledge)
 4  The last to die (Bruce Springsteen)
 5  Where the streets have no name (I can't take my eyes off you) (U2/Frankie Valli)
 6  Viva la vida/domino dancing (Coldplay)
 7  We're the pet shop boys (My Robot Friend)
 8  My girl (Madness)
 9  Philadelphia (Neil Young)
10 Somewhere (Leonard Bernstein/Stephen Sondheim-West Side Story)

Todas en spotify menos la versión de Philadelphia de Neil Young (incluída en la BSO de la película del mismo nombre y que no se ha publicado oficialmente en ninguna referencia de PSB).

                                                          



                              

jueves, 11 de junio de 2015

especial pet shop boys (3): fundamental (2006), yes (2009), elysium (2012) y electric (2013)

Última tanda de discos oficiales.

Fundamental (2006) 


Fundamental no puede ser un paso atrás porque justo antes estaba Release, pero sí es la certificación de que Pet Shop Boys están en un momento en el que crean grandes canciones, pero ya no discos completos. Y aquí se comprueba fácilmente.

El disco se abre con la relativamente efectiva Psychological y su poco velado homenaje a Kraftwerk. Después The sodom and gomorra show se muestra como una canción entregada a un gran estribillo, I made my excuses and left es una balada perfecta (de esas que en Behaviour te abrieron el pecho) y Minimal es un hitazo de los de Very. Un gran arranque que no consigue extenderse al resto del lp.

Numb pretendía ser un éxito mainstream y se queda a medio camino quizás por lo impostado de querer ser lo que uno no es (la voz de Neil no es la de una clásica baladista comercial), Luna Park y I'm with stupid (de nuevo un primer single de un álbum que deja más frío que otra cosa) aburren, y así, con pequeños altibajos se llega hasta el glorioso cierre con Integral, esta sí, una canción perfecta para bailar "until the end of the world". manolo

Yes (2009) 



Empiezo de frente: Yes es uno de mis discos favoritos de Pet Shop Boys. En una hipotética lista iría bien arriba, dentro del top 3. Opino que es uno de sus álbumes más completos, más redondos, que no baja del sobresaliente a lo largo de todo su minutaje.
También creo que es el álbum donde hay más canciones desperdiciadas como single. Pandemonium, More than a dream o The way it used to be son hitazos como catedrales y no me puedo creer que no sean éxitos en todo el mundo. Esas canciones no es que remitan a lo mejor del grupo (que por otro lado, también), es que son parte de lo mejor del grupo. Canciones a la altura de lo que son, uno de los grupos de nuestra vida.

Comentaba que remiten a lo mejor del grupo porque lo que nos encontramos en Yes son los parámetros habituales de PSB. Su sonido más clásico (Love etc, More than a dream, Vulnerable), su admirable manera de armar verdaderas y perdurables joyas pop.
Nos encontramos también las preciosas y orquestadas All over the world y Beautiful people o la efectiva Did you see me coming?. javi

Sí, sí y sí. Sí a todo.

Elysium, 2012 


Pobre Elysium. Encajonado entre Yes y el sorprendente Electric, que salió justo un año después, pasó bastante desapercibido. De él se destacó que era el último álbum con su sello de siempre, Parlophone. Como si Elysium fuera un mero trámite para cumplir obligaciones contractuales.
Pero no. Aunque por momentos sí que parece haber sido grabado deprisa y corriendo, con este disco me pasa como con Bilingual: que me da la sensación de que aquí hicieron lo que les dio la gana, sin preocuparse de vender, molar o demostrar que seguían siendo modernos. Y si apartas las cosas raras (Hold On, Ego Music) y el single más flojo que han sacado nunca (Winner), queda una colección de canciones estupendas.

Leaving  e Invisible son de esas maravillas melancólicas que tan bien se les da, Your Early Stuff, ironía marca de la casa; A Face Like That, Memory of the Future o Everything Means Something, techno pop del bueno; Requiem in Denim... es una joya divertida y nostálgica. Y mi favorita, Give it a go, cumbre del arrastramiento sentimental de Neil Tennant (¡esa letra!), en el que se acerca a los terrenos de Burt Bacharach ¿Os la imagináis cantada por la añorada Dusty Springfield? Yo sí. mireia

Electric, 2013 


Electric es como un golpe en la mesa, un gran golpe de efecto. Nada menos que 27 años después de la publicación de Please, Pet Shop Boys volvían por todo lo alto con su disco de estudio número 12.
Con el foco puesto en las pistas de baile más elegantes y exuberantes, Electric se disfruta en su conjunto, como un todo, como una sesión a punto de salir el sol, bailando sin parar, encadenando las canciones una detrás de otra.

Canciones tan gloriosas como Vocal, Love is a bourgeois construct, Thrusday o la versión de The last to die de Bruce Springsteen son clásicos a añadir a su largísima lista, totalmente increíbles y a mi parecer, bastante infravaloradas en su recepción dentro del contexto en el que se publicaron.
En Electric nos encontramos desde el sonido máquina al synthpop de la primera época del grupo. Una declaración de intenciones en la que, si quizás ya no innovan, siguen siendo los mejores en lo que hacen.


Después del también infravalorado Elysium, el mejor disco posible de Pet Shop Boys, otro grandísimo acierto, siempre sorprendiéndonos. javi

miércoles, 10 de junio de 2015

especial pet shop boys (2): very (1993), bilingual (1996), nightlife (1999) y release (2002)

En la entrada de hoy se incorpora Mireia al especial (!muchas gracias!).
Repasamos los discos del grupo entre 1993 y 2002.

Very, 1993 


Very se titula así porque es ‘muy’ PSB. Después de la melancolía de Behaviour, tocaba euforia y hedonismo. Neil y Chris mutan en personajes de videojuego y fabrican el perfecto artefacto pop.

El disco es una vuelta a la comercialidad, bailable y de colores saturados... en apariencia. Pero como todo en la banda, apariencias e intenciones pueden dispararse en múltiples direcciones. Así, hay amor saltarín e incondicional (I wouldn’t normally do..., Liberation), pero también temas sociales (The theatre, Young Ofender), amantes a los que les suplicas que se queden contigo (One in a million) y ambigüedad a raudales, desde la inicial Can you forgive her? Ni siquiera el himno Go West, versión de Village People, es lo que parece. Chris explicaba que efectivamente, la canción va sobre ir al Oeste, a la tierra de la promisión y la libertad, pero que, escuchando cómo la cantaba Neil, sabías que no ibas a llegar nunca. Porque este es un lamento por los amigos perdidos a causa del SIDA.

Nosotros bailaremos y tatarearemos ‘Very’, porque es fácil, porque es pegadizo. Cargas de profundidad de aspecto frívolo y brillante. Otra cima. Y qué fácil les salía. mireia

Bilingual, 1996 


Una de las pocas pegas que podría ponerle a Bilingual fue la mala elección de su primer single, Before. Precisamente esta canción, junto a otros momentos más disco (pienso en Metamorphosis por ejemplo, o la balada It always come as a surprise) creo que son los más flojos. Los más flojos de un disco que da inicio con la magnífica secuencia de Discoteca y Single. Dos canciones que son una, en las que la influencia tropical es la que manda. Tremendas. ¿Hay una discoteca por aquí?. Junto a Se a vida é (that's the way life is) y A red letter day, dos de sus mejores singles (así en general y en abstracto), son las grandísimas canciones de Bilingual.

Pero claro, no se queda ahí la cosa, To step inside funciona, al igual que Up against it o la final Satuday night forever. Otro disco más que satisfactorio del grupo, especialmente destacable para muchos, entre los que sin duda me encuentro. javi

Nightlife, 1999 


Nightlife venía precedido por el fántastico single I don't know what you want but I can't give you anymore. Esa canción no paramos de escucharla en el verano del 99, con el vídeo que la acompañaba, el que determinó la estética de querubines gótico-pop (!!!) de esta era.
Los siguientes singles, la muy Village People New York City boy y You only tell me you love when you're drunk son las dos caras de la moneda PSB, la eufórica y la más calmada, la más reflexiva (ya saben, la cara Pop y la cara Art).

Nightlife incide de nuevo en la música de baile más variada: del desfase trance de For your own good al tecno de I don't know what you want, y de ahí al gay disco de NYC boy.

Con buenas canciones, quizás baja un poco el listón con temas como Happiness is an option, Vampires o Boy strange, que de pronto amas u odias, pasando de una opción a otra en cuestión de segundos.

Por otro lado, canciones como For your own good, Closer to heaven o sobretodo la preciosa The only one inclinan la balanza hacia el notable, como no podía ser de otra manera. javi

Release, 2002 


Home and Dry es un buen comienzo para el disco menos electrónico y más reposado de la banda. Una elegante balada que funciona en nuevos escenarios en los que Neil y Chris aún no habían estado. I get along también es bonita, y parece que funciona, hasta que llega a un estribillo que reivindica los peores errores de The Beatles. Y a partir de ahí el horror del Adult Oriented Pop. El que hace baladas tan aburridas como Birthday Boy o You Choose, canciones tan insulsas como E-Mail o Love is a Catastrophe y que convierten en aciertos temas que en otros discos serían de los menos destacados (The Night I Feel in Love o London, que incluso fue single).


Pero, aunque con cuentagotas, también queda en este álbum un poco de esos Pet Shop Boys reyes de la pista sin querer serlo, que, como en Behaviour, te incitan a bailar canciones que no han nacido para ello. Y así, The Samurai in Autumn y Here funcionan principalmente porque escapan del concepto de pop adulto que tiene el disco, aunque sin colarse tampoco como de las históricas de la banda (habrá quien sí considere ahí a Home and Dry, yo no). Demasiado poco que rascar para ser ellos. manolo

martes, 9 de junio de 2015

especial pet shop boys (1): please (1986), actually (1987), introspective (1988) y behaviour (1990)

Comenzamos el repaso a la discografía del grupo con sus 4 primeros discos:


Please, 1986 

¿Cuál es el mejor álbum de Pet Shop Boys? ¿Cuál tiene más hits? ¿Cuál nos marcó más? Creo que a estas alturas da igual. Podría ser este, o casi cualquier otro. Estamos hablando de la, con permiso de New Order, banda más emblemática del pop electrónico de los últimos 30 años. Y sé que me quedo corto al acotar.

En please está West End Girls, el principio de una historia que, al menos de momento, no tiene punto final. Pero es mucho más que eso. Es el disco de Opportunities (Let's Make Lots of Money), Suburbia y Love comes quickly. Cuatro clásicos de su discografía que, por entonces, atacaba las pistas de baile sin perder su concepción esencialmente pop, y siendo imprescindibles, quizás, sin llegar a ser, aún, innovadores (¿o en realidad no lo han sido nunca?). Y, además, tiene una de sus mejores joyas de retaguardia, la preciosa Tonight is forever, que cuesta no ponerla al mismo nivel que las anteriores.

Así, el debut de PSB podría considerarse el primer clásico del grupo que, quizás, pierda algo de fuelle frente a los inmediatamente posteriores en los temas que no fueron singles. Especialmente Violence o I want a lover no parecen tan grandes como para toser a los no-singles de Actually o Behaviour.
Pequeños pecados de alcoba. manolo

Actually, 1987 


Actually fue el segundo disco de Pet Shop Boys. El segundo de una carrera que tendría 10 discos más (oficiales, hay que añadir caras b, bandas sonoras, etc) y se extendería durante casi los siguientes treinta años, y subiendo.

Yo iba a empezar esto diciendo que Actually es mi disco favorito del grupo, pero me lo pienso bien y no soy capaz de asegurarlo. Primero pienso que sí, pero luego repaso lo que vino luego (y poco antes con Please) y ya empiezo a dudar.

Aquí están varias de las mejores canciones de PSB, What Have I Done to Deserve This?, Heart o Rent, monumentos a los que rendir admiración eterna. Canciones que son clásicos absolutos del mejor pop posible. El que se mueve entre las emociones y el hedonismo mejor entendido.
También se encuentran aquí It's a sin, One more chance o la preciosa King's cross, esta última una completa maravilla.
Se estaba creando la leyenda, estaban a las puertas de su etapa imperial. javi

Introspective, 1988 

En mi (seguramente equivocada) cabeza Introspective va directamente unido a Electric. En ambos se da rienda suelta al lado más desenfrenado en la música de Pet Shop Boys, con los bpm bien subidos y la vista en la pista de baile.

Un lp que viene a ser un ep de 6 canciones en su versiones extendidas. En sus versiones memorables más bien. Los casi 10 minutos de It's alright son gloria bendita. Como los 8 de Left to my own devices o los 7 de Domino dancing (uno de los clásicos más clásicos del grupo).

En Introspective también nos encontramos su exitosa versión de Always on my mind, la que es para muchos la mejor versión de la historia.

Introspective dejaba patente lo que vendría a ser tónica general después, la alternancia de discos más enfocados a las pistas con otros más enfocados a bailar en tu habitación. javi

Behaviour, 1990 


Being boring habla de Introspective, de cuando la vida eran extended versions y aferhours, y de la perdida de todo ello. Del tiempo. Behaviour habla de Being boring, de la madurez, del éxito, del miedo y, sí, de la pérdida. Con ironía en My october symphony o resignación en So hard. Y con todo el dolor de quien observa de cerca a la muerte en Being boring. La muerte de alguien que nunca se aburría porque nunca fue aburrido.

Y todo con la elegancia del blanco y negro y la calma de quien empieza a tener más recuerdos de los que uno tiene en la adolescencia. Incluso cuando aumentan los bpm (como en So hard) Neil se empeña en no perder el control, en no dejarse llevar. Porque Behavoiur es el complemento a toda la fiesta y el hedonismo que Pet Shop Boys habían sido hasta entonces. Un complemento que les sitúa por encima de las etiquetas y les hace inmortales. Como quien, viendo un vídeo de Bruce Weber, sabe que estuvo allí y que, si ahora no lo está, es simplemente porque lo ha querido así. manolo

prólogo a un especial sobre pet shop boys

En el marino somos muy de hablar de las mismas cosas todo el rato. Los mismos temas, los mismos grupos, los mismos discos.


Por eso, tras hablar sobre el nuevo especial con Manolo, enseguida pensamos en Pet Shop Boys.
Un grupo que nos apasiona a ambos y que además, él ha tenido la oportunidad de verlos este fin de semana en Badajoz.

Lo que haremos es repasar uno a uno sus 12 discos y los dos recopilatorios de caras b, Alternative y Format.

Como no podía ser de otra manera, haremos alguna que otra lista.
Una listando nuestras 10 versiones favoritas y en otra las 10 portadas que más nos gustan.

Este especial lo llevaremos a cabo Manolo y servidor, dando inicio mañana mismo. 

domingo, 7 de junio de 2015

jamie xx, in colour (2015) por manolo domínguez

Entiendo que a Jamie no le importa que traten su trabajo en solitario como proyecto paralelo de un integrante de The XX, porque de lo contrario, supongo, no habría usado las dos equis como sufijo en su nombre, contado con sus dos compañeros para cantar en 3 de las canciones del álbum, ni insinuado el logo del proyecto madre en la portada de este. Así que sí, toca decir que tras In colour se encuentra uno de los responsables del grupo que ha revolucionado la música en los últimos años con la publicación de dos álbumes majestuosos. Y, lo mejor, que no desmerece a lo que ya nos había ofrecido junto a Romy y Oliver.


De todas formas, esto no nos coge del todo por sorpresa, ya que Jamie había ido adelantando algunos temas sueltos incluso desde hace ya meses. Por eso sabíamos lo grande que eran Gosh (¿a nadie le recuerda al Last time que Astrud hicieron en su ep de debut?), con ese aire de oscuridad que nos podría acercar al sonido de Burial, o Loud places, que parte de las directrices de The XX para ir expandiéndose en unos coros que que no esperas, primero descolocan y luego terminan enganchando y dándole un aire más comercial a un tema que no sé si lo necesitaba, pero tampoco puedo decir que no lo agradezca. Y más tiempo aún llevamos escuchando los dos temas del maxi Girl/Sleep sound, que profundiza en la faceta más post-rave del disco, esa que hace que la pista de baile se ralentice y oscurezca, nos arrastre y casi nos engulla.

Pero lo que no conocíamos no hace sino aportar variedad y grandeza a un disco que, como con Our love de Caribou, no se queda en mero manual de estilo, sino en una obra mayúscula sobre cómo afrontar la música electrónica en el siglo XXI, desde diversos frentes, y casi siempre con puntería milimétrica. Y digo casi porque, precisamente en la que parece su canción más hedonista, la casi raggamuffin I Know There's Gonna Be (Good Times), se rompe el clima que había conseguido en el resto del álbum, despertándonos de golpe en un escenario que no era el nuestro y que tampoco parece que sea el suyo, sino el de Young Thug y Popcaan, que colaboran metiendo las voces del tema. Un solo lunar en un disco magnífico, que es mucho, muchísimo, más que un pedazo de una equis que, a estas alturas, parece más inmensa que nunca.

sábado, 6 de junio de 2015

la prohibida, 100k años de luz (2015)

Hay que decirlo más. La Prohibida podría perfectamente seguir afianzando su postura de vedette internacional sin necesidad de todo el esfuerzo por compartir con nosotros su propia música. Pero ella, mucho más allá (siempre) nos ofrece sus propias canciones, sus propios discos. Esto es algo que encuentro que hay que resaltar.


Este ya es el tercer disco que publica, que ha sacado adelante con la ayuda de un crowdfunding, y por fin, tras varios retrasos, ya podemos disfrutarlo. 11 canciones del mejor pop electrónico que podamos imaginar, con letras divertidas, espaciales, mundiales, reflexivas. 11 canciones en las que nos canta en castellano, francés (preciosa A toi) e italiano, y entre las cuales nos encontramos una fiel versión del clásico de Carlos Berlanga Erotismo e informática. 

La Prohibida sabe rodearse de los mejores, y para este disco ha contado con Algora (totalmente reconocible su manera de entender el pop) en tres de las canciones, La colina luminosa, Baloncesto y Zapatos de tacón con patas de saltamontes. 
Las dos primeras forman parte de lo mejor del álbum, especialmente Baloncesto, un hit de aquí te espero ("quererme y quererte a la vez es un riesgo que no puedo correr"), una canción fantástica que La Prohibida canta como nadie. Hito.
Atención también a las divertidísimas Internacional o Eres tan travesti o a los también hitazos Mujer de bien ("mujer serrana, todoterreno, pues mis secretos son mis pucheros y, a las lentejas, un poco de sal") o Ganas de matar, con unas rimas ideales y magníficas ("sola en medio de la gran ciudad, ni amigos ni calor, ¿qué quieres que te diga?, qué barbaridad, ¿qué hago ahora con estas ganas de matar?").  

Por si todo esto fuera poco, llega en el tiempo perfecto, listo para disfrutarlo en los días de verano que ya llegan. ¡Go Prohibida, Go!

viernes, 5 de junio de 2015

13 años sin ti

                                   

loud places de jamie xx en la televisión francesa

Esta semana se ha publicado el fascinante disco de Jamie XX, uno de los tres componentes de The XX (su Coexist fue para nosotros el mejor disco internacional de lo que llevamos de década).

In colour, totalmente cautivador, es un derroche de sutileza, emoción y buen gusto, como no podía ser de otra manera. Manolo hablará más a fondo sobre él en los próximos días.

En él colaboran sus compañeros de  The XX (Romy y Oliver) en varias canciones, como en el single Loud places, cantada por Romy.
Para la presentación de este single en la televisión francesa se ha hecho acompañar por ellos dos y el resultado es una maravilla y joya absoluta:

           

el nuevo disco de beirut

Ya se echaban de menos canciones nuevas de Beirut. El de Santa Fe, después de diversos problemas personales, publica este verano su cuarto disco, No no no. Entre los títulos de canciones, varios lugares, como viene siendo habitual, en este caso Gibraltar o Perth. Esta es la portada:


El adelanto es la canción que da título al álbum, una canción de las que crecen con las escuchas, en la que su encanto va en aumento a cada segundo:

                                           

jueves, 4 de junio de 2015

las postales que jens lekman nos ha mandado en mayo

Otro mes y otra entrada repasando las canciones que Jens Lekman ha publicado en su soundcloud las últimas semanas. Estas corresponden a mayo, las de enero, febrero, marzo y abril están aquí.

 Mayo comenzaba con la postal número 18, de ritmo trotón, ideal para animarte una mañana que se tuerce:
 

La número 19, acústica, sencilla, grabada con un iPhone, vuelve a dejar patente el carácter relajado y totalmente libre de toda esta aventura:
 

Otra miniatura. A capela y casi susurrando. Jens cuenta en las notas de esta canción que la grabó en el baño de la casa donde estaba en ese momento, cuando todo el mundo ya estaba durmiendo:
 

Todas las canciones del mes de mayo tienen este halo de pequeñas joyas, canciones pequeñas con grandes resultados:
 

La más sofisticada y veraniega de mayo es la número 22, con sample de esta otra canción.
Como curiosidad, es la primera de las 22 canciones que llevamos que no está disponible para su descarga.
 

martes, 2 de junio de 2015

pumuky & portadas para un marino en la orilla

Ya hablamos aquí de lo mucho que nos gustó Justicia poética, el último disco de Pumuky. No solo sus canciones, sino también lo que las envuelve. Precisamente de esto queríamos hablar con los canarios, de la manera en la que afrontan el diseño de sus discos. Jaír Ramírez ha sido muy amable explicándonos detalles de cada una de las portadas de todas sus referencias. No solo eso, en el caso de El bosque en llamas, Plus ultra y Justicia poética aporta algunos bocetos del proceso (se pueden ver justo debajo de cada una de las portadas definitivas). Una oportunidad magnífica para disfrutar, más si cabe, de estos (grandes) diseños.

Muchísimas gracias a Jaír por prestarse a colaborar en el marino entre todas sus obligaciones de promoción y conciertos que está llevando a cabo últimamente. Un inmenso placer.


"​Con frecuencia, empujado por mi mala memoria con los nombres, me refiero a muchos discos no por sus títulos sino por descripciones de sus portadas. A menudo no consigo disociar los discos de sus portadas; son una parte fundamental de lo que algunos álbumes han terminado significando para mí.

En Pumuky siempre le hemos dado especial relevancia a la preparación de las portadas de nuestra discografía, como si fuera el momento crítico de materializar, recrear en algo que puedes ver y tocar, eso tan abstracto y difícil de introducir en moldes como es la música. De vital importancia porque hemos intentado servirnos de esas imágenes para dar algo más de información sobre lo que buscábamos transmitir con las canciones, intentar vencer ángulos muertos ofreciendo otras piezas del puzzle. No lo hemos conseguido siempre al grado que pretendíamos, pero siempre lo hemos intentado.

Los amigos de “Un marino en la orilla” nos han preguntado al respecto, así que aquí van algunos recuerdos…

De viaje al país de las tormentas / LP (Discos FUP · 2005)

El camino hasta llegar a esta portada ha resultado ser muy distinto a todos los que después hemos recorrido en el resto de nuestros discos, de hecho no se ha vuelto a repetir patrón parecido. El que conozca mi época “maquetera”, incluso desde las entregas con anterioridad a que rebautizara el proyecto como Pumuky, sabrá de mi fijación por las tapas de los artefactos sonoros, motivo por el cual suelo ser bastante peleón hasta que creo que transmiten lo que necesito. En esta ocasión la portada llegó de repente, como un flechazo a primera vista, por lo que ningún sufrido ilustrador padeció de mis neuras. Mi amigo David Giménez, en Pumuky por aquellos años, me estaba mostrando algunas de sus fotografías, y cuando vi aquella en la que se alzaba el reloj de una estación, y donde el minutero se acercaba al instante preciso en el que debía iniciarse el viaje, supe de inmediato que ahí teníamos la portada, por lo que no hubo que buscar más. Nacho Olivares, miembro de la banda Lou Anne y diseñador gráfico, fue el encargado de darle esa pincelada final, en este caso literal, que fusionándose con ese cielo enturbiado advertía de la mejor manera posible que el viaje sería al país de las tormentas.

                                                         (pincha en las portadas para verlas con más detalle)

Los exploradores perdidos / EP (Lejos Discos · 2007)

Partíamos de una idea sencilla, pero poco a poco el proyecto gráfico para el EP “Los exploradores perdidos” comenzó a coger una envergadura que daba vértigo, por lo que fue una suerte encontrar a Edu Burnao, valiente donde los haya, para afrontarlo con éxito. El leitmotiv que perseguíamos era encontrar la manera de que la portada sirviera de espejo donde cualquiera se pudiera ver reflejado, reforzando así el concepto de que todos en cierta medida somos exploradores. A Edu se le ocurrió un juego, donde combinando las distintas partes de los rostros de una serie de exploradores históricos, pudiéramos ofrecer múltiples posibilidades de crear otros rostros, y así que cada uno se pudiera encontrar allí reflejado. En el interior del packaging se podía realizar este juego de forma manual, ofreciendo en la portada una de las posibles combinaciones; dentro además se podía leer una cartografía con los distintos lugares y personajes que irían apareciendo en las canciones.



El bosque en llamas / LP (Jabalina Música · 2009)

“El bosque en llamas” marca un antes y un después en el arte gráfico de nuestros discos, porque aquí conocimos a Xavier Jalón, ilustrador con el que hemos terminado creando un vínculo emocional-artístico muy fuerte. A partir de ese momento sería el responsable de todas las portadas de nuestros LPs.
El que conozca a Jalón sabrá que su trabajo se desborda en colores imposibles e imaginativas conclusiones visuales, siempre a medio camino entre la realidad palpable y las visiones que parecen venir directamente desde su subconsciente, estilo que siempre creí que casaba muy bien con nuestro cancionero. En esta ocasión Jalón se dejó llevar por la información explícita que le ofrecía el título del disco, la intensidad de los textos de muchas de sus canciones, y el conocer algunas de las situaciones que rodearon a su escritura y grabación,  llevándolo a desplegar ese intenso fuego destructor, pero que también cura, que aparece en la portada; un gran incendio devastador, pero que luego daría paso a una regeneración. Fue capaz de plasmar a la perfección muchas de las emociones contenidas en esa colección de canciones. La reciente re-edición en vinilo de este disco, despojando la portada de todo texto y con las dimensiones propias de un 12”, amplifica exponencialmente el impacto de su poderosa imagen, que se ha convertido ya para siempre en el paisaje icónico e inseparable de canciones como "Si desaparezco", "Los enamorados" o "La metamorfosis".





Gara, Nira, Amarca… / 7" (Jabalina Música · 2011)

​Cuando Tanis Abellán, alma de Jabalina, nos dijo que ponía en marcha un "Club del Single" en el sello, donde periódicamente se irían publicando 7” con diversas temáticas, nos hizo mucha ilusión; por fin íbamos a poder publicar en vinilo. Las 3 canciones que grabamos para este 7" estaban inspiradas en leyendas aborígenes de las islas Canarias, nuestra tierra; historias de pueblos ya extintos que clamaban a bocajarro sobre la indestructible y descontrolada fuerza del amor, y que tenían un denominador común, la muerte, consiguiendo así convertir en eternos estos romances, porque no terminarían desgastándose con el paso del tiempo. Toda la serie de las “Jabalina Love Songs” tendría como ilustradora a María Castelló, lo que fue un privilegio para nosotros porque supo plasmar la esencia de lo que queríamos contar a la perfección. Nos dejó muy impresionados con la estampa que nos brindó, aparentemente sencilla pero que desplegaba tanta fuerza, donde dos personas se buscaban mientras descansaban, sintiendo la tierra en sus espaldas, con esas florecillas rojas alrededor que parecían gotas de sangre, intensas y fugaces como las historias que se contaban en esas canciones.



Plus ultra / LP (Jabalina Música · 2011)

Con “Plus ultra”, que se puede traducir como “más allá”, lema usado por aventureros de tiempos pasados para animarse a desafiar la advertencia sobre la última frontera conocida que no era posible cruzar, ese “non terrae plus ultra” (no existe tierra más allá), volvimos a confiar en el buen hacer de Xavier Jalón. Queríamos reflejar una travesía a contracorriente, de vida o muerte, y para ello le pedimos que hiciera protagonista a la épica de los salmones, que regresan al lugar donde nacieron para desovar a una nueva generación que traerá futuro y esperanzas, aunque luego fallezcan exhaustos por el esfuerzo realizado, pero tranquilos por haber llevado a cabo su propósito. También le solicitamos que se dejara embriagar  por la obra de Néstor Martín-Fernández de la Torre, pintor canario muy influenciado por su tierra, al igual que nosotros en esta colección de canciones. El resultado no nos pudo emocionar más, y Jalón volvió a recrear nuestras inquietudes en una de nuestras portadas favoritas de toda nuestra discografía.





Pumuky y el eterno femenino / 7" (Jabalina Música · 2013)

​De vuelta con el "Club del Single" de Jabalina, en esta ocasión dedicamos cancionero al “eterno femenino" invocado en el “chorus mysticus” con el que concluye el Fausto de Goethe. Fausto era un eterno soñador insatisfecho, en lucha constante contra su pesimismo en una interminable búsqueda de la verdad y la belleza, que finalmente cree encontrar en el "eterno femenino", alegoría que enaltece la belleza intrínseca que posee lo verdaderamente femenino, el amor y la gracia en su más completa integridad, escalera a un plano superior, entrañas y sexo del Universo entero, salvación en contraposición a las bufonadas y extravagancias del ente masculino, avaro, conquistador y bárbaro. Con estas canciones pretendíamos seguir los pasos de Fausto, en una apología a una manera distinta de ver y vivir nuestra realidad. En esta ocasión cedí a Jesús Galvañ, encargado del diseño gráfico de esta colección, una foto privada de mi musa particular desde hace más de quince años, instantánea ligada al eterno mar, paisaje indisociable de nuestras vidas.



​Justicia Poética / LP (Jabalina Música · 2015)

​Posiblemente la portada que más nos ha costado terminar. Recuerdo una tarde entera hablando con Jalón sobre el disco, explicándole lo que creíamos necesitar, al mismo tiempo que él me pasaba bocetos rápidos de cómo creía que se podía ejecutar en el papel; recuerdo también contarle que queríamos representar un acto de "justicia poética", ese premio o castigo que llega cuando ya nadie lo espera, según el derrotero que hayas seguido; explicarle que necesitábamos a un muchacho moribundo, que se mostrara mutilado por los abusos sufridos, que estuviera cayendo al vacío, pero que de repente le tendría que cambiar la suerte, cuando de forma inesperada una bandada de pájaros azules se unieran entre sí para formar una figura humana que lo agarraría y lo alzaría del peligro. Y de nuevo Jalón estuvo a la altura de toda la confianza que depositamos en él, diseño gráfico que fue concluido por Guillermo Arias, quien se encargó de la maquetación y la tipografía.
​Llegados a este momento sólo podemos dar gracias a todas las personas que se han involucrado intensamente con nosotros para que podamos sentirnos plenamente identificados con cada una de las portadas de nuestros discos, una extensión visual, un apéndice materializado, de la música de Pumuky."