lunes, 29 de febrero de 2016

daniel clowes, paciencia (2016)

¿Qué serías capaz de hacer por la persona a la que quieres?
Eso es lo que parece haber pensando Daniel Clowes para dar forma a la historia de Paciencia, su nuevo libro.
Aunque Paciencia sea la protagonista, el verdadero protagonismo se lo lleva Jack, su pareja. Jack es quién lleva el ritmo de la narración, que como bien indica la contraportada, se embarca en un viaje alucinante en busca de su amor eterno.

Como si se tratase de una épica película de larga duración en la que asistimos a varias fases o capítulos, en Paciencia Clowes se adentra en un género que poco había abordado hasta ahora. Como dirían los americanos, Daniel Clowes goes science fiction.
Y lo hace llevándosela a su terrerno, en una historia con maneras clásicas y a todo color. Aunque más que como un género, la utiliza como recurso. Aquí no se dan grandes explicaciones técnicas, los personajes ni siquiera la entienden, solo es una vía para llegar al fondo de la historia.

Como viene pasando en su obra, la historia se explica sin grandes detalles, dando mucho por entendido. Esta característica, tan insignificante, en el caso de Clowes resulta uno de sus puntos fuertes. Todo esto hace que se cree una complicidad e implicación muy especial con el lector.

Mención aparte merecen los esfuerzos de la editorial de Logroño Fulgencio Pimentel por ofrecernos esta Paciencia un mes antes que su publicación en su idioma original.

God bless Daniel Clowes


blacanova, perapertú y escuelas pías, sala X (sevilla) 13-feb



Pocas veces coincide un cartel triple en el que morirías por ver a cualquiera de los tres grupos, y el sábado 13, dentro de un mes cargadito de conciertos en nuestra ciudad, ocurrió eso. Escuelas pías suenan a todo aquello que yo necesito escuchar cuando ando perdido entre la melancolía infinita y la fiesta sin fin, Perapertú aúnan mil influencias (la playlist que nos regalaron es el mejor ejemplo) para hacernos bailar ad eternum y Blacanova llevan años formando parte de mi vida. Así que esa noche nos tocó ser puntuales y llegar preparados para la emoción y el dolor. Tan extremo que las cervezas previas, en tan buena compañía que para el próximo concierto seguro que se nos caerá lagrimita recordándolo, se hicieron más necesarias que nunca.



Y la noche comenzó con Escuelas pías, que pudieron repetir y redondear el concierto que la semana anterior se deslució por los problemas técnicos en su actuación dentro del día de la marmota. El ahora dúo (Davis y Cristian son quienes lideran el proyecto actualmente) se dejó acompañar por Marina Gallardo y Paco Blacanova para sacarnos a la superficie todas esas emociones que guardamos bajo nuestro exoesqueleto.  Hicieron seis canciones, tres del EP (confeti quedó fuera del setlist) y otras tantas nuevas, que ganaron en intensidad con la presencia de las guitarras de Paco y los sintes de Marina, y nos deja con la incógnita de cuál será el sonido fuera de esta puntual colaboración, ahora que han quedado solo ellos dos en la plantilla oficial. Siguen explorando territorios entre la electricidad synthpop y la fragilidad de parte del sonido Sarah y, sencillamente, siguen siendo la banda nacional que más se acerca a todo aquello que me deja con los vellos de punta ad eternum.

A continuación Perapertú se entregó a la fiesta del baile, de ese que en los ochentas proponían en nuestro país gente como Golpes bajos o Ciudad jardín y lejos de aquí todo un espectro de bandas desde Talking heads a Madness. Ahmed además es un frontman de cuidado, que saber ser ingenioso sin resultar cansino (me viene a la cabeza cuando Antonio Luque ofrecía casi tanto entre canción y canción que cuando las interpretaba) y, a pesar de tener aún poco publicado, ya pueden hablar de hits, como la fantástica Talonario de Aquiles o el tema que adelantaron (pero que desde hoy ya puede escucharse y disfrutarse) Palmas bajas, que tiene el justito punto de Ska para ser brillante sin caer en lo rancio. Además, nada mejor que publicar esta crónica hoy, porque en el bandcamp de Discos walden ya está el segundo EP de la banda. ¡A gozarlo (y comprarlo)!

Y la noche, en cuanto a lo que conciertos se refiere, finalizaba con Blacanova, que bordaron un setlist tremendo, donde primó, obviamente, su último disco Regiones devastadas, pero que tuvo el justo recuerdo a sus clásicos históricos, como Los Remedios, Debe ser o la inmensa Bonito agujero. Canciones que me golpeaban en el pecho (literalmente, porque vaya sonido y a qué volumen) como si se tratara de cualquiera de los personajes nacidos de sus canciones, recriminándome algo que no lograba comprender mientras mi cuerpo se llenaba de cardenales que solo desaparecieron cuando el grupo bajó del escenario. Además, le pusieron la guinda perfecta cuando María Asuero subió a tocar la viola para cerrar la colaboración que nació en la grabación del Lp.



Después la fiesta continuó, con las sesiones de Gotricia Pator, Joselito Ramone y La mujer barbuda para que todos nos acordemos de esa noche en la que seres deformes salieron de sus habitaciones y se echaron a la calle para sentirse un poco más humanos, más queridos, más integrados con una realidad que solo causa dolor.

Más fotos de la noche en el flickr de Amaya Granell.

domingo, 28 de febrero de 2016

los lunes: novedades (7)

La vuelta de Chucho 
Como comentamos en el especial que iniciamos la semana pasada sobre la carrera de Fernando Alfaro (y que continuará esta), Chucho están de vuelta con un nuevo disco llamado Los años luz. Desde aquí no puede haber más ganas, y para ir abriendo boca ya tenemos adelanto:



Una canción que sorprende en su primera escucha, pero que acaba siendo visceral como solo el grupo sabe hacerlas.
También hemos conocido ya su portada, que es esta:


La demo de Chicago en un un vinilo muy especial
En abril se publica una nueva reedición del memorable disco de Sufjan Stevens, Illinois. Junto a esa nueva edición, se regala un vinilo rojo con la forma de las estrellas de la bandera de Chicago.
El sello, Asthmatic Kitty, se equivocó en 2000 unidades de esta maravilla al indicar que el vinilo va a 45 rpm cuando en realidad funciona a 33. Debido a esto, esas 2000 unidades del vinilo rojo se han puesto a la venta esta semana en su web, aunque ya está sold out (servidor tuvo la suerte de conseguir uno).

La demo, desprovista de los arreglos finales, funciona igual de bien y suena a la genialidad que es Chicago en todas sus formas posibles (en Avalanche podemos encontrar diversas variaciones de la canción):

            

M.I.A. sigue subiendo canciones a soundcloud
Y en esta ocasión le ha tocado el turno a la versión larga de Boom Skit, una canción que en Matangi (su último álbum) duraba solo 1:15 y aquí se alarga hasta los 4 minutos. Lo que no tenemos claro es si formará parte del esperado Matadatah pero, a estas alturas en la que los artistas han empezado a darse cuenta de que el futuro está en el streaming y que el concepto de disco empieza a desfasarse, al menos en el mainstrean, pues casi que empieza a dar un poco igual.



Charli XCX se nos vuelve compleja
O, al menos, eso se desprende de su nuevo EP, Vroom Vroom, donde ha contado con la producción de Sophie, que la ha alejado del pop electrónico inocente y le ha impregnado su estilo a las cuatro canciones que lo conforman. El resultado va de la sorpresa inicial al asombro. Otro nombre a tener muy en cuenta para este 2016.

sábado, 27 de febrero de 2016

playlist para un finde in tha house

Esta playlist no la aconsejo (a pesar de que termina animándose) para la hora punta del club de moda. No sé si es el invierno, que el día se ha levantado nublado, o que uno ya no está para trotes, que se nos ha quedado una colección de canciones de poco bpm y mucha intensidad. La mayoría son temas bastante recientes, aunque por ahí se ha colado alguno que otro con ya unos cuantos meses. 15 canciones y una hora de electrónica de bajos vuelos.  Aquí comentamos un poco de cada una:



Movement, Lace Este grupo australiano sorprendió hace más de un año con un EP que combinaba la electrónica minimal y el R'NB donde brillaban especialmente Ivory y Us. Y hace un par de meses han vuelto con un nuevo tema, Lace, que reinicide en ese concepto de sensualizar las voces y bajar beats, aquí más que nunca y que viene genial para abrir la playlist.

Babyfather, Meditation Babyfather es el nuevo proyecto de Dean Blunt, que ha anunciado su primer álbum (tras alguna mixtape que anda ya por ahí) para abril en el sello Hyperdub. Mientras, podemos ir haciéndonos una idea con este Meditation, que salió a principios de mes y que cuenta con la colaboración de Arca, uno de los nombres de este 2015.

Syracuse, Love En noviembre del año pasado se publicaba, en el sello francés Antinote, el debut en grande (en realidad son seis cortes, aunque de duración media) de Syracuse, un dúo francés que explora la electrónica desde muchas vertientes, y de cuyo Lp (Liquid silver dream) nos hemos quedado con su versión más vaporosa, que encajaba mejor con el tono oscuro del arranque de esta playlist.

Klyne, Closer Closer, que servirá de adelanto del primer álbum de este dúo de Paises Bajos, lleva ya unos meses rodando por las redes (aquí se puede ver el videoclip), pero hace poco que se puede escuchar desde spotify. Ritmos fríos para guiar el camino a unas melodías vocales que desembocan en un estribillo majestuoso. A esperar ansiosos, rebuscando entre sus canciones previas repartidas por ahí, el Lp que los sitúe donde corresponda.

Mura Masa, Love for that Con solo 19 años Mura Masa es una de las nuevas esperanzas de la electrónica actual. Ya publicó un álbum en 2014 y el EP Someday somewhere, en sello propio, el pasado año, donde se encontraba el hit Firefly. Pero nuestra preferida es la colaboración con Shura, este Love for that que está destinado a cotas muy altas.

Shura, Indecision Y ya que hablamos de Shura, no vamos a dejar fuera este homenaje al Holiday de Madonna que es canela en rama. Synthpop con reminiscencias ochenteras que apuntan que el suyo será uno de mis conciertos más deseados del próximo primavera sound. Estamos convencidos de que el disco de esta cantante va a reventar. Seguro.

Junior boys, Over it Y de una que es todo esperanza a otros que ya están más que consolidados. En el nuevo disco de Junior Boys, ¿El mejor desde So this is goodbye? destaca este trallazo incontestable. Una de las canciones de las que nadie se debería olvidar al hacer sus listas a final de año.

SG Lewis, All night Creo que la mayor decepción del cartel del PS me la he llevado cuando he visto que este productor y DJ está programado para el martes, fuera del cartel oficial del festival. Una mierda, porque era uno de los nombres que más me apetecía ver. Ya me lo contarán. Para la playlist me he quedado con este All night, donde cuenta con la colaboración a la voz de Dornik y su timbre de voz tan Jacksoniano.

Rihanna, Work Al final, como no podía ser de otra forma, Work se ha convertido en uno de los éxitos del momento, y más con el toque de un Drake en racha, que convierte en oro todo a lo que se acerca. Work, work, work, work, work, work.

Future, Lie to me Yo no consigo entrar del todo en el universo Future, pero en cada disco que saca, siempre hay algo que me abre las carnes. En EVOL son al menos dos, la colaboración con Weeknd y este Lie to me que lo muestra más pop que nunca.

Agorazein, 100k pasos Y ya que nos hemos metido con la playlist un poco en el hip hop de fronteras abiertas, no íbamos a quedarnos sin aprovechar para reivindicar una vez más al colectivo Agorazen, aquí liderados por un Chito en estado de gracia. 100k pasos en mis pies.

El guincho, comix Y otro que coquetea con el hip hop en Hiperasia es El Guincho, más pop y enrevesado que nunca, contando con la colaboración de una majestuosa Mala Rodríguez de la que llevamos ya un año esperando noticias frescas más allá de esas canciones sueltas que nos regaló en 2015.

Pet shop boys, The pop kids Para ir cerrando la playlist lo mejor es ir yendo al grano y, por fin, sacarnos a bailar sin reservas. Poco que decir de uno de nuestros grupos preferidos. Pleitesía absoluta sin condiciones.

Charli XCX, Paradise Hace solo unos días aparecía el EP de Charli XCX que la desmarca del pop mainstrean y en el que Sophie ha metido mano con muchísimo acierto. Ideal para explotar de subidón.

Dënver, Mai Lov Creo que este es el tema más antiguo de la playlist, pero encaja tan tan bien con el Paradise de Charli XCX que no nos ha parecido mejor forma de cerrar la playlist, Mai lov.

jueves, 25 de febrero de 2016

parade, demasiado humano (2016)

No os sorprenderemos si os decimos que en esta página somos fans confesos de Parade. Es un proyecto que nos ha acompañado a lo largo de muchísimos años. En muchos momentos, de los que se quieren olvidar y de los que no. En todos ellos han brillado sus canciones, sus historias y sus personajes. Sus melodías llevan escrito en los pentagramas el misterio de lo clásico, de las cosas que perduran en el tiempo.
Por esa razón se hace difícil comentar un nuevo disco. Sus canciones no son de consumo rápido. Lo prematuro, la inmediatez y las prisas no caben en el mundo Parade. Hay que tomarse un tiempo, tomar aire, relajarse y disfrutar. Disfrutar de sus nuevas historias como Dios manda.

Lo que sí hemos podido notar ya es que en Demasiado humano, Antonio Galvañ se acuerda del espíritu que impregnaba sus primeros discos, Consecuencias de un mal uso de la electricidad e Inteligencia artificial, pero sin perder de vista todo lo aplicado en sus últimos álbumes.
En Demasiado humano, las personas que aparecen lo hacen en situaciones de lo más curiosas: Johnny Ramone como agente de la KGB, no humanos que son más humanos que tú, carteristas en un tanotorio, etc. Situaciones que no podrían haber salido de otra mente. Situaciones a las que queremos volver de nuevo. Una y otra vez.

Musicalmente, Demasiado humano sigue brillando con ese nuevo brío que de un tiempo a esta parte ha adquirido la música de Antonio Galvañ. Ese sonido más orgánico, esos sintetizadores saltarines, esos grandres pianos. El sonido del cielo según Parade.

voces films para seguir presentando el nuevo disco de el último vecino

La campaña de presentación de Voces, el nuevo álbum de El último vecino acaba de alcanzar niveles de obra maestra desde hoy. Si hace unos días se presentaba La entera mitad (que ya se puede escuchar en spotify) hoy han decidido descubrirnos el primer capítulo de algo que no tenemos muy claro qué es, pero que apunta muy alto. Anunciado como Voces Films nos encontramos con un vídeo de cuatro minutos de duración en el que Gerard nos cuenta uno de los momentos más duros de su vida, vivido hace no mucho, para, de pronto, permitirnos escuchar un extracto de otro de los temas que se incluirán en Voces sobre las imágenes de una película que sirve para ponerlo todo en su sitio.


Una nueva genialidad de Canadá que nos deja, así casi sin que parezca pretendido, con la boca abierta.

Lo podéis ver aquí.

miércoles, 24 de febrero de 2016

expediente x: el tiempo os sienta tan bien

No parecía una buena idea en el papel. Recuperar la gloria de los viejos tiempos es difícil, casi imposible. Pero Expediente X lo ha conseguido. Mulder y Scully lo han vuelto a hacer. Pero su peso dentro de la serie, la indudable y potente química entre ellos no es solo lo que ha resultado convincente. En 6 episodios hemos visto todo lo que nos emocionó a lo largo de 9 temporadas y varias películas. Hemos visto mitología (en el 10x01 y 10x06), hemos visto esos capítulos humorísticos (sin duda, siempre fueron los mejores de la serie, aquí el 10x03 fue fantástico) y hemos visto a los típicos monstruos de la semana (10x02 y 10x04). El 10x04, especialmente emotivo (la imagen corresponde a ese episodio), ha resultado una genialidad, con Mulder y Scully sufriendo las consecuencias de sus actos en el pasado. El más flojo de la tanda, el 10x05, es el que ha abierto la puerta a una nueva generación en los expedientes x (¿spin off?), quizás, y por tener esas intenciones, ha resultado el capítulo más raro y desubicado de esta mini temporada.

Mención especial merece el 10x06. Con su cliffhanger (increíble el plano final de Gillian Anderson) todo parece indicar que esta temporada ha sido un nuevo inicio en el universo X files, ya sea en forma de otra tanda de capítulos o una nueva película.


También ha sido excitante la cantidad de guiños y referencias acumuladas por minuto en cada capítulo. No solo a su propio universo, también al paso del tiempo (físicamente, a ambos los ha tratado muy bien...) y al como se han adaptado al siglo XXI.

¿Ha valido la pena su vuelta para un fan cualquiera de la serie, de esos que se colgaban pósters del I want to believe en su habitación en los '90?
Lo interesante es haber comprobado en tiempo real su evolución, en lugar las típicas precuelas, orígenes, y adaptaciones que solemos ver en estos casos. Así, que SÍ, definitivamente

especial fernando alfaro, cap.1. el comienzo de surfin' bichos

Fernando Alfaro es un personaje clave en nuestra formación musical casi desde sus inicios. Surfin' Bichos fueron el indie antes de que fuéramos indies. Nos mostró el camino, un camino lleno de espinas, que hemos decidido revisar en el marino, en un tramposo orden cronológico que comenzará con la discografía de Surfin' Bichos, continuará con los discos de Alfaro en solitario (o con Los Alienistas) y finalizará con los 4 discos de Chucho para que den la bienvenida a Los años luz, el quinto álbum del grupo que significará la vuelta del perro rabioso en abril. Así, poco a poco, despacito y con buena letra, os iréis encontrando este repaso que será,  como siempre, todo lo subjetivo que seamos capaces de hacerlo. ¡Empezamos ya!


El comienzo de Surfin' Bichos: La luz de tus entrañas y Fotógrafo del cielo, por Manolo Domínguez.



Mi primer contacto con el grupo de Albacete fue Gente abollada en una cinta en la que grababa todo aquello que me interesaba del programa de Radio Aljarafe Ventana al Pop. No recuerdo cuál de las versiones sería, si la del EP homónimo, la del álbum o el edit del 12" Gente abollada, ni puedo comprobarlo ya que, ni tengo reproductor de cassette, ni sé dónde estarán ahora esas grabaciones, pero, dado que el primer disco que me compré del grupo fue Fotógrafo del cielo, debería ser el del 12" previo. Tal vez por eso, La luz de tus entrañas podría ser el lp que menos convence de toda la discografía de Alfaro, a pesar de tener auténticos puñales como Crisis o Malaventuranzas, nanas de las que escuecen como el vodka (El rey del pegamento) y una versión un poco descafeinada por la producción (quizás el mayor handicap de este disco, que no suena como debiera sonar) de la ya mencionada Gente abollada, una de las cumbres de toda la carrera de Alfaro.

Antes se publicaría el ep Surfin' Bichos, que nacía a partir del éxito de su maqueta Primera cebolla sónica, y que escuchado desde la distancia apunta más que dispara. Igual si les hubiera conocido con estos primeros pasos ahora estaría contando otra cosa, pero cuando accedí, años más tarde, a estas cuatro canciones, el grupo había llegado mucho más lejos y solo Gente Abollada me pellizcaba el estómago. Suficiente para sentir el dolor del interior.

Pero mi catarsis llegó con Fotógrafo del cielo. Un disco que entró en mi casa como un alud de septiembre, inundándolo todo y cambiando mi percepción de la música con 19 años recién cumplidos. El segundo disco de la banda, con la formación consolidada una vez que Joaquín Pascual toma la guitarra para acompañar a Alfaro, compositor de casi todas las canciones, con J.M. Ponce aún al bajo y Carlos Cuevas a la batería, es un hito de la música nacional y, a mi entender, el primer gran disco del indie patrio. Aquí se ilustra a la perfección la combinación de azúcar y sal, casi azufre, que siempre ha caracterizado la obra de Fernando Alfaro. Cuando tiene que herir lo hace (Ya solo el arranque con Escocido y ¿Qué clase de animal? sienta cátedra) y cuando se hace amable musicalmente (Rifle de repetición, Alud de septiembre, Mi refugio) siempre lo hace con una letra oscura, con dobles lecturas o directamente agarrando la vida por los huevos y apretando. Además, acumula hitos: Escocido, Fotógrafo del cielo, Alud de Septiembre, Dulce mal trago, Rifle de repetición o la nana negra de Mi refugio son canciones imposibles de olvidar, al menos para alguien que andaba entonces en pura transición entre los cuarenta y Radio 3, y empezaba a descubrir esa otra música que no sabía de Stock, Aitken &Watermans para sobrevivir. Fotógrafo del cielo no es el disco insignia de Surfin' Bichos, los laureles se los llevó siempre Hermanos Carnales, pero, a mi parecer, aquí hay tanto o más que en aquella obra maestra que estaba por venir.

lunes, 22 de febrero de 2016

fangoria, canciones para robots románticos (2016)

El artista debe ir por encima de la persona. Debería. Es un manera de poder escuchar algo de música. Sería difícil de lo contrario.

En este caso, a mí se me hace imposible diferenciar. No hay manera. Son dos personalidades tan marcadas, las de Nacho y Alaska (lo especifico por si hay algún tipo de confusión), que esto es como las lentejas: las tomas o las dejas. Durante todo este tiempo yo las he tomado, sin problemas, sin rechistar, a pies juntillas. Pero, oh, de un tiempo a estar parte, la cosa ha empezado a cambiar. Quizás es que ahora encuentro que las lentejas se han pasado un poco, que ya resultan repetitivas, incluso contradictorias. Nada nuevo bajo el sol, realmente siempre ha sido así, será que esta mañana he desayunado más de la cuenta. 

A pesar de estas circunstancias, curiosamente y para mi asombro, el grupo como tal, Fangoria, me ha seguido interesando. Vale que El extraño viaje y Absolutamente son sus dos peores discos, pero Cuatricromía les devolvió a parte de sus mejores momentos, así que esperaba con ganas este Canciones para robots románticos.
¿Ha merecido la pena la espera? Pues sí y no. Ni blanco ni negro. El nuevo disco de Fangoria es un gris que tira al blanco en la cara A, y hacia el negro en la B.
La cara A, producida y co-escrita por Guille Milkyway, es lo mejor del disco. La inspiración y las canciones bonitas están en esta primera parte. Guille M. ha llevado el sonido de Fangoria a encontrarse con el de La Casa Azul en una producción explosiva y en la que nos da subidón tras subidón. Las seis canciones son hits en potencia (quizás la que más resiente el huracán es Voluntad de resistir), entre los que destaco Disco Sally, Fiesta en el infierno y sobre todo Manual de decoración para personas abandonadas, ya entre lo mejor del grupo. En esta cara, todo es alegría, celebración, luz y color, pero damos la vuelta y nos encontramos con los reproches, el resentimiento y los ajustes de cuentas. En esta segunda parte, producida por Jon Klein, el sonido se vuelve más oscuro, más frío y menos emocionante. Canciones poco concretas, que se pierden en divagaciones y bromas privadas a las que cuesta encontrar la gracia. Canciones de autoafirmación basadas en el acoso, derribo y ridiculización del contricante.

Canciones para robots románticos, para seguir la metáfora gastronómica, acaba siendo como los pimientos de Padrón, unas veces acierta, otras no. 

domingo, 21 de febrero de 2016

los lunes: novedades (6)

El maravilloso single de Starwalker 
Jean-Benoît Dunckel, uno de los dos componentes de Air, publica disco junto a Bardi Johannsson como Starwalker a principios de abril (el otro componente de Air, Nicolas Godin, también ha publicado disco recientemente bajo su nombre). Ya conocíamos alguna canción de adelanto de este disco, pero es con esta Holidays cuando nos ha atrapado por completo. Remitiendo a los mejores momentos de Air, Holidays se te va a pegar al instante siguiente de darle al play:




El primer disco de The Snails
Ya hablé de The Snails en el post sobre canciones de Navidad que se publicó el pasado diciembre. En The Snails están Samuel y William de Future Islands (Samuel T.Herring también es la voz de este proyecto) y por fín publican su primer disco después de algún ep y esa canción de Navidad de la que hablaba (también incluída en este álbum). El disco es un trallazo de pop hipervitaminado, que se acerca al tecno-pop, al surf-pop y a casi todas las etiquetas acabadas en pop que se nos puedan ocurrir. De escucha obligada para los fans de Future Islands y curiosos con ganas de pasar 27 minutos muy divertidos:




El segundo disco de Marlovers 
La banda mallorquina Marlovers publicó el viernes pasado su nuevo disco, el segundo, en la discográfica americana Jigsaw Records. Waves es otra colección de canciones de indiepop soleado clásico, listo para atraparte:

triángulo de amor bizarro, teatre de lloseta (lloseta) 20-feb

Vamos a quitarnos complejos de encima. Noches como la de ayer te hacen sentir valiente, sentir el valor necesario para decirlo. Un grupo como Triángulo de Amor Bizarro es algo a lo que no estamos acostumbrados. Manolo habló aquí de Salve discordia, el cuarto disco del grupo. Uno de sus mejores álbumes, si no el que más. Uno de los mejores discos de los últimos tiempos. La prueba definitiva de algo grande, de algo que ya sabíamos, que ya estaba en el aire. Un disco que los muestra fuertes, una colección de canciones que los desmarca de cualquier escena y lugar.
Pero todo esto se queda en nada cuando lo presentan en directo. Un grupo que tiene las cosas claras, que sabe lo que quiere y lo lleva a cabo.

Una experiencia sónica que te inunda el cuerpo, una experiencia de la que solo puedes entender frases aisladas, al azar: "robo tu tiempo, robo tu dinero", "sonríe, hostía", "la ciencia es mentira sin ti", "Europa es una zorra". Frases que se te repiten en la cabeza como un mantra, acompañadas de un zumbido que te lleva a otro lugar. No sé si es mejor, solo quiero quedarme.
Que esto sí es la puta best new music que importa. Que el gobierno nos engaña y todo es una conspiración. 

jueves, 18 de febrero de 2016

carmen chica y manuel marsol, el tiempo del gigante (2016)

El tiempo del gigante es, aparentemente, un libro infantil ilustrado. Y lo es solo en apariencia porque en el fondo es mucho más. El gigante de este relato puede enamorar a un niño de tres o cuatro años y hacer reflexionar al adulto que se lo está leyendo, llegando a la última página mientras se toca la cabeza, observa sus canas y se convence de que la única salvación está en el camino. Porque un niño no tiene conciencia del tiempo, ni del paso del mismo. Él solo ve la vaca que vuela o los árboles que parecen hierbas para el gigante. Pero el padre se encuentra con una lectura diferente que se le desliza entre las manos como los días lo hacen en su calendario. El tiempo y todo lo que ocurre alrededor de él.


Las cuarenta y ocho páginas de este cuento escrito por Carmen Chica y Manuel Marsol, e ilustrado por este último, se pueden pasar en un santiamén o necesitar toda una vida, esa vida en la que los días avanzan muy lentos y los años a cámara rápida. Yo prefiero quedarme a medio camino; dejando que mi impaciencia corra en un primera lectura y volviendo justo al terminar al principio, para comenzarlo de nuevo, ahora disfrutando de las preciosas imágenes del libro y perdiéndome en todos los detalles que esconde.

Y para esta segunda lectura, más reposada, más contemplativa, nada mejor que dejarse acompañar de la playlist que el propio Manuel Marsol ha elaborado, "inspirada o inspiradora" de esta preciosidad de libro:




Y como regalo, César Sánchez, la persona detrás de la editorial que lo publica, Fulgencio pimentel, no ha sabido resistirse y nos ha regalado una playlist alternativa tan abarrotada de pequeñas joyas que abruma. La podéis escuchar aquí.

¡Ah! Y si os hacéis con el libro a través de la web de Fulgencio Pimentel, y sois de los 200 primeros, os lleváis un exlibris firmado que en nada va a estar enmarcado en el pasillo. Corred.

david cordero remezcla a blacanova

El rumor del oleaje, el primero firmado como David Cordero tras toda una vida en Úrsula, es uno de nuestros discos de cabecera desde que llegó a nuestras manos, y Blacanova, que el pasado año publicó su tercer álbum, uno de nuestros grupos preferidos. Así que enterarnos de que David le ha devuelto el detalle que estos tuvieron cuando participaron en 10 años por amigos, el disco de versiones que servía de hermoso epílogo a la carrera de Úrsula, ha hecho que nos dé un vuelco al corazón o, por lo menos, un pequeño ataque taquicárdico.

El resultado es esta remezcla de Tara, uno de los temas de Regiones devastadas, que David ha impregnado del aire nubloso que tienen todas sus composiciones. Una sorpresa de las que alegran los días.


miércoles, 17 de febrero de 2016

invitados en el marino: las canciones favoritas de jordi maranges

Continuamos con la sección invitados en el marino. Y esta vez lo hacemos con Jordi Maranges, uno de los talentos musicales que tenemos en estas islas. Jordi formó parte de El Diablo en el Ojo, grupo que a principios de la década pasada publicó 2 discos increíbles y que siguen aguantado el paso del tiempo de manera alucinante (se pueden escuchar en spotify). También militó en El Piano Ardiendo, grupo con el que no publicó ningún disco, pero que cobraba vida en directo. Más tarde, ya en solitario, un disco, El baile de los cangrejos, y dos eps, Circo del amor (por favor escuchad este maravilloso hit), y el último llamado El cazador. Estas tres referencias se pueden escuchar en su bandcamp (aunque también en spotify). Actualmente está grabando canciones para su próxima referencia.



Aquí está la lista de favoritas de Jordi Maranges. Ha elegido 30+1 canciones, y nos las explica él mismo:

Cuando Javi me propuso confeccionar una lista con mis canciones favoritas pensé que me iba a costar, que no iba a ser fácil pues uno no es inmune al paso del tiempo ¿haría esta misma lista de aquí unos meses o de aquí tres años? Seguro que no. En todo caso esto es una radiografía del presente, de este martes 16 de febrero nublado en el que dicen que va a comenzar el frío: 

Manos Hadjidakis: The Concerto Descubrí la música de Hadjidakis en Atenas. Un buen amigo me hizo el mejor regalo del mundo: entrar en una tienda de música y comprarme un montón de cds suyos. Al instante me convertí en fan devoto. Manos Hadjidakis fue uno de esos compositores todo terreno que tanto escribía una canción pop como una sinfonía clásica o un suite con aires jazzys (pensad en Nino Rota con el que mantiene más de un paralelismo). "The Concerto" es un tema incluído en su disco Gioconda's Smile, seguramente el más indicado para iniciarse en su universo. Producido en 1965 por Quincy Jones en Nueva York, mezcla sonidos tradicionales griegos con jazz y orquestaciones de regusto cinematográfico.

Scott Walker: Such a small love Podría haber elegido cualquier otra de Scott Walker pero recuerdo que esta canción en su momento me "golpeó" de forma brutal. Empieza sinuosa, casi dudando, con ese arreglo de cuerdas que bordea la atonalidad, como una plegaria que se va alzando poco a poco hasta alcanzar la cima y chico… ¡es la gloria! Menudo estribillo. Epica para parar un tren. Amor desesperado y romanticismo de esos que sólo se vivían antes. Pasión.

Barbara: Ma plus belle histoire d'amour Esta canción es brillante no sólo por su inolvidable melodía sino porque su letra esconde un acertijo: durante toda la canción Barbara nos relata la historia de amor entre ella y alguien, un señor que nunca acude a su cita. Al final (siento el spoiler) descubrimos que el señor al que hace mención no es otro que el público. Es decir, nosotros. Es una carta de amor a su público. Para mí entraría en el top ten de las mejores letras del pop.

Jacques Brel: L'amour est mort Otro que tal. Jacques Brel fue único. Poeta, cantante brutal y bestia escénica sin parangón. Esta canción pertenece al último disco que grabó antes de morir. Posee una melodía tristísima que nos estrangula hasta hacernos desfallecer. Brel canta en esta canción al amor convertido en estiércol, al fin de una relación contado con saña poética, sin escatimar detalles ni frases lapidarias de esas que son para tatuar.

Antony and the Johnsons: For today i'm a boy Creo que este disco de Antony fue revolucionario. No en lo formal o musical sino en sus letras, en su discurso queer. Se ha hablado mucho del tema gay y lésbico pero muy poco del sentir transexual. En ese punto me pareció increíble que alguien dijera abiertamente que de niño quería ser una mujer, que ese era su deseo, su gran sueño. Precioso.

The Magnetic Fields: All my little words Es una melodía muy sencilla, la puedes tocar en el salón de casa con la guitarra o el ukelele rodeado de amigos o en la playa con algún amor de verano. Y precisamente gracias a esa sencillez es eterna y nos provoca lágrimas cada vez que la escuchamos. Un 10.

Charles Aznavour: Commes ils disent La primera vez que me topé con esta canción fue a través de la versión que hizo Marc Almond en inglés, que por cierto es maravillosa. Llama la atención que alguien tan heterosexual como Aznavour se atreviera en los 70s a escribir la historia de un homosexual transformista desde una perspectiva delicada, intimista, alejada del sensacionalismo que en aquella época imperaba. Necesaria.

Ute Lemper sings Kurt Weill: Ballade von der sexuellen Hörigkeit Adoro los discos de Ute Lemper y sobre todo las versiones que hizo de los clásicos cabareteros de Kurt Weill/Bertold Brech. En fin, escuchar esto es como volver al Berlin de los 20. Sofisticación.

The Divine Comedy: Tonight we Fly Esta canción es un subidón. El ritmo trotón parece que te vaya a llevar al paraíso y ciertamente lo hace.Qué gran canción, qué grandes Divine Comedy.

Lluis Llach: Com un arbre nu A veces es difícil separar el grano de la paja y con Lluis Llach esto ocurre de manera flagrante. El personaje demasiadas veces es la paja que no deja ver al gran, enorme compositor de canciones que es. "Com un arbre nu" es un tema precioso, con unos arreglos orquestales de quitar el hipo y una producción que oscila entre lo épico y el intimísimo y nos avisa de las capacidades y ambiciones del músico catalán. Siempre me emociono al escuchar ese estribillo que parece extraído de un poema zen: "Tanca els ulls sóm esprit, obre els ulls sóm el cos/ Sóm la llum de sol, de la nit la foscor/ sóm el món sencer i també el no res." Para flotar.

Georges Delerue: Camille Me gustan las bandas sonoras y si son de películas francesas de la Nouvelle Vague más aún. Este tema pertenece a "Le Mepris" un film irregular de Goddard con una Bardot en pleno esplendor. Recomiendo escuchar este tema cerca del mar a poder ser el mediterráneo. Romántico, misterioso y fatalista.

Marc Almond: Mother Fist Me encanta Marc Almond, me encanta que en el mundo exista alguien como él. Con sus filias, sus obsesiones, su manera morbosa de interpretar la vida. Esta canción se distancia bastante de la idea que de él tiene mucha gente. Es decir: Tainted love. En este disco Marc Almond dio rienda suelta a su pasión por Barcelona, los arrabales, los bajos fondos, la literatura de Jean Genet, los marineros, etc….Acordeones,contrabajos y actitud queer para un disco inolvidable.

Sufjan Stevens: All of me wants all of you Hay veces en que puedes percibir el dolor infinito de alguien aunque no entiendas el idioma en el que se expresa. No hace falta entender lo que dice Sufjan para saber que es importante, que duele, que es común a todos nosotros y que sucederá una y otra vez.

Pet Shop Boys: Being Boring La tristeza del bajón de pastillas, la tristeza del domingo que recuerda al sábado y que sufre porque el lunes está llegando y es inevitable.La tristeza que a veces provoca el paso del tiempo . El video sigue fascinándome y la producción me parece de una elegancia máxima.

Villagers: Hot scary summer Descubrí hace muy poquito a Villagers y fue una bendición. Optar por la sencillez en esta época de
avalancha tecnológica es una opción muy a valorar. El disco está repleto de canciones buenísimas pero esta, esta es de las que te atrapan y no te sueltan hasta pasados unos meses.

John Grant: Global warming John Grant es un cantante melódico como los de antes. De hecho sus canciones,pese a que últimamente tengan un revestimiento contemporáneo (sintetizadores y ritmos programados) remiten al folk de los 70s de por ejemplo un Neil Diamond y eso lo convierte en un tipo curioso, diferente. Esta canción tiene un estribillo precioso, que bordea lo cursi sin miedo, así como es él, con mucha autenticidad.

Velvet Underground: Femme Fatale Puedes ver a toda esa fauna pululando por la Factory. A Joe Dallesandro,Edie Sedgwick,Ingrid Superstar o Truman Capote. Puedes sentir la tristeza de Nico y los sueños de Reed y Cole. También te puedes ver a ti mismo llegando a casa solo y sin una mísera gota de alcohol a la que agarrarte.

Rufus Wainwright: Dinner at eight Matar al padre, el parricidio. Dicen que Dostoievsky durante mucho tiempo fantaseó con la idea de
asesinar a su padre, a quien odiaba.Cuando el padre murió el escritor se sintió infinitamente culpable y arrastró esa culpa a lo largo de su vida y obra .En fin, literatura aparte. Rufus cuando acierta, ACIERTA. Esta canción es una carta envenenada al padre con la que Rufus se venga sin escatimar detalles escabrosos tipo: No estuviste ahí cuando te necesité y escapaste del lugar del crimen por cobardía. Bilis y más bilis. Emocionante.

David Bowie: Bewlay Brothers Ya sé que no es su mujer canción, ni la más conocida, ni la más experimental, ni nada de eso.. pero adoro este tema. Cada vez que la escucho y llega el segundo 0:56 con esas guitarras acústicas que caen como mazas, se me pone la piel de gallina. Eterna.

Keren Ann: You were on fire Preciosa canción con acertadísimos arreglos de cuerda que van subiendo, haciendo piruetas,desarmándote. No recuerdo si en este trabajo colaboró Benjamin Biolay pero en todo caso se percibe ese gusto por la sofisticación que comparten ambos.

Dominique A: A revoir mon amour Podría elegir cualquier tema suyo pero este es el que estoy escuchando más últimamente. Volvemos a las cuerdas y a las guitarras cristalinas . Preciosa.

Christina Rosenvinge: Canción del eco Esta chica es muy grande. Su último disco me encanta y vuelve a poner el listón altísimo para los que nos intentamos dedicar a esto de escribir canciones. La canción del eco, de su anterior disco, nos narra con sencillez y hondura literaria el mito de Narciso.Lo borda.

Rafael Berrio: Simulacro No recuerdo como llegué a esta canción pero sí su impacto. Cuando la descubrí me pareció estar delante de algo insólito, de un tipo de canción que prácticamente no se había hecho en este país. En ese disco, 1971, encuentras chanson y poesía como si fuera un disco de Brel pero en castellano, cantado por un antiguo rockero de Donosti. Muy Baroja y Galdós.

The Smiths: I know it's over Drama de alto voltaje. Frases lapidarias que recordaré toda la vida. Es una de esas canciones que te acompañan en momentos de miseria absoluta, cuando caes borracho en algún portal llorando por ese ex que no te puedes quitar de la cabeza ni cortándotela. "Mother i can feel the soil is falling over my head…"
Sólo por este tema soy capaz de perdonarle todas las tonterías a Morrissey.

Vainica Doble: La funcionaria No soy un fan incondicional de Vainica Doble pero esta canción además de levantarme una sonrisa me provoca mucha empatía: ¿Quién no ha querido convertirse en un vegetal del jardín de un cementerio y dejar de sentir el calvario de lo cotidiano?

Joan Miquel Oliver: Ecos d'ambulancia Brillante como el resto del disco. Puedo sentir el frío y la soledad del espacio exterior o de cualquier avenida de cualquier ciudad cuando escucho esta canción. Me encanta como suenan las guitarras y la entrada de los sintetizadores. La letras es preciosa.

Tom Waits: Martha Tom llama por teléfono desesperado a Martha , su antiguo amor, para que se vean y vayan a algún sitio tranquilo donde charlar. Ambos tienen hijos y una vida más o menos asquerosa pero él le promete que si acepta y escapan todo cambiará y, como en los viejos tiempos, brindarán con buen vino sobre los tejados de alguna cuidad lejana. Obviamente Martha nunca se pone al teléfono. Es una historia preciosa acompañada por un sencillo piano y una voz que todavía no había bajado a las cuevas del Drach.

Serge Gainsbourg: La Javanaise Es una canción ligera que siempre me hace sonreír. Es de las canciones más clásicas y francesas de Gainsbourg. Ideal para bailar en casa mientras limpias el salón o cocinas una lubina.

John Cale: Paris 1919 Este disco me volvió loco un verano entero, no dejaba de escucharlo junto a otro de Nico. Esa producción tan aristocrática me sigue maravillando. No puedo dejar de pensar en Retorno a Brideshead o Maurice de E.M Forsters.

Michel Legrand: Le parapluise de Cherbourg Musical eterno e inspirador. Este tema es para llorar y no parar…llorar por cualquier cosa, sentir el deleite de la tristeza haciéndote bajar más y más.
Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo nos conducen través de un amor adolescente por un camino de lágrimas delicioso. La música de Legrand siempre es una bendición pero en esta película tan colorista y triste es simplemente ARTE.

Boy George: Cryng Game Es un clásico de los 50, una Torch Song que trasciende décadas. La versión que hizo Boy George con producción de Pet Shop Boys para la película "Juego de Lágrimas" es majestuosa y brillante. He escuchado muchas versiones de este tema y pese a que el sustrato original siempre resiste (es una prueba de su calidad. Estoy seguro de que si se interpretara en clave tango o rumba, por poner dos ejemplos peregrinos, la canción y su misterio continuarían ahí) esta relectura con sintetizadores y la voz aterciopelada de Boy George funcionan de maravilla. Ideal para bailarla en Twin Peaks.

triángulo de amor bizarro, salve discordia (2016)

Como en Yo hice a Roque III, subes al ring y te dan de hostias hasta en el cielo de la boca. Once asaltos en los que, cada respiro es para coger más fuerza. Y la toalla que no termina de caer. Salve discordia es Muhammad Ali contra el campeón de mi barrio. Una paliza sin precedentes. Porque Salve discordia apunta a disco generacional. Cualquier chaval de 20 años debería sentir con este álbum algo parecido a lo que a mí me produjo la primera escucha del Inercia de Lagartija nick. Esa sensación de rabia escupida por los altavoces al máximo volumen que el vecindario me permitía sin que terminaran reprochándoselo a mis padres a su vuelta. Pogo a solas con los sofás del salón y la lámpara de la mesita hecha añicos en el suelo. Algo parecido a ver el vídeo de Smells like teen spirit pero en casa.

Triángulo de amor bizarro llegan a su cuarto álbum mejorando en cada disco, perfeccionando la fórmula para volver a dar, una vez más, con la definitiva. Con Victoria mística ya lo tenían todo. Si acaso solo se podría decir que las canciones de Isa y Rodrigo estaban bastante distanciadas. Las melodías pop de unas contrastaban con la rabia de las otras, mostrando dos caras de una misma moneda que ahora están mucho más cercanas; se complementan a la perfección en una esfera a la que le han desaparecido las fronteras en un trabajo de tal nivel que no permite destacar canciones. Hay que quedarse con el conjunto o con las 11 partes por separado. Ni un segundo intrascendente.

Porque no es fácil decir, tras Victoria mística, que han vuelto a superarse. Pero mis sensaciones son esas. La producción de Carlos Hernández vuelve a mostrarles arrolladores y las composiciones son más atinadas que nunca. Si en Estrellas místicas hacían un himno de pop atronador, ligeramente empañado por su sonido tan Pains, ahora te plantan tres de lo mismo (Barca quemada, Baila sumeria y Nuestro siglo Fnord). Si en ninguno de los discos anteriores faltaba el arrebato industrial, como en Robo tu tiempo, aquí este se anfetaminiza en Como encontró a la diosa. Si antes Isa y Rodrigo hacían cada uno la guerra por su cuenta, ahora aparecen agarrando las mismas cuchillas en Euromaquia. Todo milimétricamente medido para, finalmente, arrasar como quien porta armas de destrucción masiva. Y, después, solo el desierto.

martes, 16 de febrero de 2016

recordando canciones: habits (stay high), tove lo (2014)

Habits (Stay high) por Manolo Domínguez


Habits (Stay high) por Javier Ruiz

Coincidiendo con el solsticio de invierno y teniendo en cuenta la poco caprichosa situación de La Catedral de Palma, la luz del amanecer entra por su rosetón pequeño para reflejarse en su rosetón grande. Esto resulta en un espectáculo que dejé plasmado (reglamentariamente) en mi instagram. Digno de verse y a lo que ninguna foto puede hacerle justicia.

Esa mañana me levanté muy temprano para poder ir tranquilamente al Museu Es Baluard, desde el cuál se pude contemplar esa maravilla. Llegamos, vimos amanecer, pasamos frío, disfrutamos del espectáculo, hicimos fotos y nos fuímos a desayunar a Ca'n Joan de S'aigo.
Cuando terminamos de todo eso solamente eran las 09.30 de la mañana y yo no sabía qué hacer.
Decidí la opción obvia, ir a mirar discos. Con un poco de suerte me iba a casa con algo para hacer todo la mañana.
Tuve suerte. El día anterior había escuchado esa canción en algún sitio y se me había quedado en la cabeza. Me arriesgué. Comprar un cd solo por una canción, como en los buenos viejos tiempos.
Y como en los buenos viejos tiempos, llegar a casa, ponerlo y escucharlo tocándolo, mirando las letras y los créditos. Algo de lo que hemos perdido la costumbre en estos tiempos de escuchar con prisas y ansias unos mp3 en un ordenador.

"Pick up daddies at the playground how I spend my day time loosen up the frown make them feel alive"

el nuevo single de pet shop boys: they called us the pop kids cause we loved the pop hits

Ya habíamos escuchado una de las canciones de Super, el decimotercer disco de Pet Shop Boys. Pero ahora es el turno del primer single del álbum, esas canciones en las que el grupo lo da todo. Y sí, lo han vuelto a hacer. Combinando los mejores hallazgos de Electric, su anterior disco, con una melodía y un estribillo muy Pet Shop Boys de siempre. Un hit, vamos:

               

La letra, una historia sobre ser un Pet Shop Boys (muy en la línea de We're the Pet Shop Boys), se verá aumentada en el cd single físico, en la versión llamada The Pop Kids (The full story). Todo esto lo explica su página web.

lunes, 15 de febrero de 2016

nuevos nombre del rap y la electrónica nacionales; broke niños make pesos y one path

En This is Underground, la fantástica página de música, orientada esencialmente a la electrónica y el hip-hop, nos han presentado en estos días al colectivo canario Broke niños make pesos, que está formado por Choclock, EllegaS, Indigo Jams y Cruz Cafuné y nace de la excisión de estos de Toska runners. En el artículo de la web, mediante una entrevista de lo más interesante, nos introducen a los tinerfeños y adelantan en exclusiva esta canción que los muestra en absoluta conjunción con la actual escena trap, con influencias del r'n'b, los sonidos latinos y el dubstep. Aquí tenéis el tema, titulado Broke, y el enlace al artículo.


Enlace: Entrevista en TIU a Broke niños make pesos.


Y, relacionados con estos (hace unos meses aparecía la fantástica Golondrinas en colaboración con EllegaS), llega desde Madrid el rapero Javier Bilbao, conocido como One path, al que descubría hace poco gracias a youtube por su fantástica versión de un tema de C.Tangana. Y la gran noticia es Black Dragon, un canción que se desmarca, solo en parte, del hip hop elegante que hasta entonces le había escuchado y le presenta como uno de los nombres a los que seguir la pista en la escena electrónica nacional. Yo, al menos, me grabo a fuego su nombre:


domingo, 14 de febrero de 2016

los lunes: novedades (5)

Ya llega el disco de Mexrrissey
Parecía que no iba a llegar nunca el disco de Mexrrissey (la primera vez que hablé de ellos por aquí hace sobre un año), pero ya casi lo tenemos aquí. Se publica el 4 de marzo y consta de 7 canciones y sus correspondientes versiones en directo. La nueva canción que conocemos del maravilloso proyecto es su versión de Suedehead, que ellos han llamado Estuvo bien. Una genialidad:



Ayuda a Algora a producir su nuevo disco 
Algora quiere publicar su cuarto disco y para ello necesita tu ayuda. Ha iniciado ya su crowdfunding y para animar la cosa, publica ya su nuevo single, el primero de este disco. Es una versión de una canción del último álbum de sus compañeros de sello Murciano Total, se llama La fábrica de las guapas y es una preciosidad:




Primal Scream y su Chaosmosis
No resulta sencillo decidir si Primal Scream siguen siendo necesarios  o no, pero lo cierto es que su anterior álbum, More Light, resultó una colección de canciones más que dignas, y este, el avance de Chaosmosis, sin llegar a los mejores niveles de su discografía, es un tema bastante disfrutable. Así que, mientras decidimos sobre la validez en 2016 de los británicos, podemos seguir bailando con Where the light gets in.




Se acerca el Lp de debut de Lost Tapes
Parece que, después de varios singles en diferentes sellos discográficos, el proyecto paralelo de Pau Roca, tiene ya listo su primer Lp, que se editará en un par de meses en Mushroom Pillow. Y para ir abriendo boca, esta canción que nos recuerda mucho al proyecto de los noruegos Los Dance, con querencia al jangle pop más bailable. Un muy buen aperitivo.

jueves, 11 de febrero de 2016

rihanna, anti (2016)

Rihanna tiene tal cantidad de singles de éxito que es extraño que estas alturas (Anti es su octavo disco) no haya sacado ya un grandes éxitos. Es realmente extraño:

                                          

Con semejante tracklist, ese disco de singles deja a una altura sonrojante a cualquier competidor/competidora que se nos pueda ocurrir. Pero hasta que llegue ese momento, Rihanna va a contracorriente: entrega un disco difícil en el que no incluye sus últimos hits (Fourfiveseconds, Bitch better have my money y American oxygen) y aún así le sale bien el tripe salto mortal.
Y digo difícil porque es un disco en el que el tempo es lento, arrastrado, de atmósfera densa.
Quizás por esa cohesión en el sonido, el conjunto funciona como un todo, sin que destaque ninguna canción por encima del resto, pero a la vez con puntos álgidos.

El inicio es totalmente irresistible y altamente sexual: Consideration y James Joint, aún siendo una intro y un interludio, encajan a la perfección como inicio del disco, la primera un número de graves que duelen y la segunda el escapismo hecho (mini) canción. Ese inicio arrebatador continúa con Kiss it better, un single clarísimo, tan grower como Diamonds, y que merece un mundo entero, y con Work, el primer single junto a Drake, minimalista y pegadizo (¿No llama a gritos esta canción un remix que potencie esos sintetizadores?).
Por cierto, las guitarras de Kiss it better son, ni más ni menos, las de Nuno Bettencourt (!), que también suele acompañar a nuestra protagonista en directo.

Con Desperado, Woo o Needed me nos adentramos en la parte central con el r&b más oscuro y futurista. Para pasar por todo lo alto a la parte final con la breve Yeah, I said it, una canción entre algodones y Rihanna cantando como los ángeles o Same Ol' mistakes, la canción que cerraba Currents, el último disco de Tame Impala, que suena aquí más importante, producida por el mismo Kevin Parker, que potencia y mejora la pieza.

En el tramo final, clásico, más soul, destaca Love on the brain o Higher. Quizás esta última parte del disco es la más prescindible, la que ensombrece el resultado final, pero así todo consigue un álbum a la altura, personal e interesante. Y reina.

miércoles, 10 de febrero de 2016

recordando canciones: sentimental, family (1991)

Sentimental por Amaya González





























Sentimental por Manolo Domínguez


El primer viaje al norte fue extraño. El día anterior pasaba por Sevilla la gira con la que Green Ufos celebraba su décimo aniversario, con los conciertos en el palenque de Piano Magic, Françoiz Breut y The Little Rabbits. A mí me fastidió especialmente que Experience solo actuase en Madrid y Barcelona, pero lo que iba a esperarme los siguientes día dejaban en un tercer plano cualquier grupo al que pudiera ver. Aún así, y ya que tenía mi entrada desde días antes, allí me encontraba, enviando sms mientras las actuaciones iban pasando, hasta que, de pronto, empiezo a notar que me encuentro mal; un sudor frío y unas terribles ganas de vomitar. Corro a los servicios y camino de ellos me doy cuenta de que el mismo virus que hace unos días tuvo a mi madre tres días con fiebre ahora se está cebando conmigo.

El vuelo al día siguiente, con escala en Barcelona y 38 de fiebre, se hizo eterno. No había dormido esa noche y estaba realmente cansado. Subí al avión sabiendo que no solo tenía que imaginar cómo eran los 46 pasos entre ese salón en el que Amaya pasó horas escuchando sus discos preferidos y la oficina desde la que me escribía todas las mañanas el primer mail que yo leía al llegar al trabajo, sino también controlar mi malestar con ibuprofeno y primperán y tratar de aguantar hasta que llegase a mi destino sin comer tal y como me dijo el médico de cabecera. Tal vez sea por esto, por este primer viaje, por el que siempre que vamos juntos de vacaciones nos ocurre algo. Las relaciones que empiezan con alguna anécdota de este tipo se suelen ver abocadas a arrastrarlas para siempre.

Cuando Amaya me recogió en el aeropuerto me dijo que había comprado manzanas para hacérmelas al horno. Creo que ha sido la primera y última vez que las he comido en mi vida. Recuerdo estar en su salón, delante de los cientos de cds que tenía en la estantería junto al equipo de música, con la manzana hirviendo y una cuchara en la mano. Allí estaba toda la discografía de Le Mans, de La Buena Vida, de Los Planetas o La Casa Azul. Yo cogía un disco y lo ponía, dejaba que sonara media canción y me iba a otro. Encontré el Mini-Lp de Aventuras de Kirlian y le conté que yo no lo tenía. Ella me dijo que compró 5 copias y las fue regalando, pero que ya solo le quedaba la suya, esa que ahora está en casa junto al resto de aquellos cds que yo veía por primera vez.

Entonces le pregunto por el soplo en el corazón y me indica dónde está. Hay dos copias, la original y la reedición en digipack. Y junto a ellas un disco que me resulta familiar. Es un cd-rom con las canciones de la maqueta plateada y una portada impresa a color. No es la original. Yo por entonces no había visto el verdadero diseño que realizó Aramburu en su día pero sabía que no era el que tenía Amaya porque ese que estaba ahí lo hice yo años antes, cuando me bajé los mp3s de algún sitio. Le pregunté cómo lo había conseguido y me dijo que se lo había descargado su hermano del soulseek y que ella lo grabó y lo imprimió, extrañada porque la portada no viniese con la firma de Javier Aramburu, sino de otra persona. Incluso se lo comentó a él, que no era normal que un trabajo de Family tuviera un diseño de otra persona. De lo que no se había dado cuenta en todo este tiempo es de que el nombre que aparecía junto a aquel dibujo abstracto era el mío. Y que, de alguna forma, yo había estado todo ese tiempo en su salón, acompañándole mientras ella ponía sus canciones preferidas en soledad y que, por eso, al final eran también las mías. Las mismas canciones que esa noche pusimos, de sus grupos y sellos preferidos, hasta que dejamos de fondo el soplo justo antes de quedarnos dormidos en el sofá.

invitados en el marino: las canciones de blacanova

Y estas, las canciones que han elegido Blacanova, las que más han escuchado durante 2015, algunas de la más caliente novedad y otras, auténticos clásicos de la cultura popular. Todas esforzadamente comentadas por los miembros del grupo para hacernos disfrutar más de la escucha.











fotografía de Cristina Rodríguez ibáñez y Juan Manuel Alonso García

La lista de Blacanova:

Las canciones de Armando:

The Funeral Party - The Cure
Siempre he pensado que hay determinados discos, libros y películas que hay que descubrir en un momento concreto de tu vida. Después ya no valen (o al menos sus efectos se reducen a algo meramente anecdótico). Si no hubiese descubierto a The Cure en el momento en que lo hice yo ahora sería otro. No sé si mejor o peor. Otro. En una época en que me obsesionaba más mi propia muerte que la de los demás esta canción se convirtió en mi mantra particular.

No me Enseñen la Lección - Mecano Mecano fueron un grupo clave. Mi primera cinta de casette me la regalaron los Reyes Magos. Era "¿Dónde está el país de las hadas?". Recuerdo que pasaba horas y horas encerrado en mi habitación escuchando la cinta el el radiocasete Panasonic, ajeno a todo lo demás. A Mecano los conocí gracias a mi hermana, que tenía el primer disco. Lo escuchábamos en el coche, de camino a la casa del campo. Creo que a todos mis hermanos les parecía un absoluto horror. Menos a mi hermana y a mí, claro. De este primer disco he seleccionado "No me enseñen la lección". Porque es la canción más triste del lp. Y porque es mi favorita.

Las canciones de Cristian:

The Owl - Sianspheric No podría dejar pasar para esta lista el nuevo single de mi banda favorita. Shoegaze / Space Rock en estado puro, que Sianspheric no sea la mejor banda del universo es algo extraño y a la vez trágico.

Celestite Mirror - Wolves in the throne room No es nada frecuente que el black metal se encuentre con los sintetizadores, reconciliándose ademas con el "Atom heart mother" the Pink Floyd. "Celestite" es un disco muy recomendable en general, aunque sólo sea porque puedes notar cómo tu corazón cambia de ritmo en algunos momentos de las canciones (recomendable a un buen volumen).

Las canciones de Edu: 

Good morning, captain - Slint Para mí la música oscura es este disco: Los patrones rítmicos y melódicos me hacen siempre imaginar escenas macabras en psiquiátricos abandonados en el sur de los EEUU. Me compré el abono del PS en 2007 al día siguiente de enterarme de que iban a tocar el Spiderland completo, y ha sido uno de los mejores momentos que recuerdo en un concierto (como espectador).

Glass museum - Tortoise Descubrí a este grupo en el 2006, precisamente en el festival territorios, y desde entonces me quedé completamente prendado de su mezcla entre jazz, kraut y post rock. Obviamente el espectáculo rítmico que dan dos baterías tiene mucho que ver con ello... al final la cabra tira p'al monte.

Las canciones de Villa: 

Moby Octopad - Yo La Tengo Yo La Tengo es una banda a la que le tengo mucho cariño y "I Can Hear The Heart Beating As One" es un disco al que vuelvo una y otra vez a lo largo de los años (todo un clásico de los viajes blacanovos , el cd siempre aparece en mi coche). Esta canción tiene para mí un bajo perfecto, simple y machacón, que a modo de mantra te eleva a dos metros del suelo.

Science Killer - The Black Angels Uno de los de los grandes descubrimientos de los últimos años, The Black Angels son oscuros e hipnóticos, rock con mucho músculo, amenazante y psicodélico. Esta canción es buen ejemplo de ello.

Las canciones de Paco: 

Stare at the Sun - Ringo Deathstarr Últimamente escucho mucha música tranquilita, sobre todo cuando trabajo o requiero especial concentración. Pero en esta lista prefiero centrarme en momentos de subida energética (esos que llevan aparejados esfuerzos titánicos, como cocinar o pasar la escoba), en los que me he dejado llevar por cosas muy animadas, como Stare at the Sun, una canción con un estribillo extraordinario y una producción que me encanta. En realidad, este año he escuchado muchísimo las dos últimas ediciones de Ringo Deathstarr: el LP Pure Mood (2015) y el ep-casi Lp God's Dream (2013). Más allá de los simples cánones del noise y del shoegaze, estos chicos están haciendo últimamente canciones enormes.

Far - The Soft Moon Esta loca descarga adrenalítica, con ese toque post-punk electrónico tirando al Lo Fi, es la tercera canción del último disco del amigo Luis Vasquez. La primera vez que la escuché estaba siendo perseguido por los monstruos del id, que habían conseguido escapar de Altair IV, haciéndome correr toda la noche hasta llegar a un polígono a las afueras de Sevilla, donde me tropezaba con la pareja de novios de la portada del Some Great Reward, rompiendo su mágico idilio industrial. La pareja, visiblemente enfadada, se unían a la persecución y acababan arrojándome a un pozo que me llevaba directamente al escenario de devastación apocalíptica del vídeo de This Corrosion, donde Andrew Eldricht me remataba con su vara/pie de micro. Evidentemente, esto no ocurrió así, pero es así como debería haber sido.

Las canciones de Inés: 

Days of Candy - Beach House Desde que salió el LP "Depression Cherry" no paro de escucharlo, atónita y encantada, una y otra vez. Si ya antes Beach House me parecía una gran banda, con un sonido y sensibilidad muy personales (y, además, muy en mi onda), con este LP me han conquistado completamente: las canciones se alargan exprimiendo al máximo cada posibilidad sonora y cada una de ellas resulta finalmente tan pulida y trabajada como un diamante, sin que pueda ponerles ningún "pero". Hasta el diseño y el propio título del LP me parecen magníficos, pues reflejan una evolución de lo más puramente pop a canciones más largas, alejadas de esquemas tipo estrofa-bridge-estribillo, que sorprenden a cada paso y que resultan, a mi parecer, aún más dulces que las de otros LP pero, a la vez, más tristes y experimentales. Vamos, justo lo que a mí me chifla. Aunque me ha costado quedarme con una canción concreta, me he decantado finalmente por "Days of Candy" porque me parece muy diferente al resto de los temas, porque se juega con registros vocales sorprendentes y porque el resultado es una canción etérea, difuminada, sobrecogedora porque trasmite muchísimo dolor a partir, no del desgarro, sino de la delicadeza y la suavidad. Me recuerda a las canciones compuestas para la banda sonora de Twin Peaks por Angelo Badalamenti y cantadas por Julie Cruise: oníricas y bellas, pero sumamente desasosegantes, inquietantes y devastadoras por su tristeza. De ahí que la combinación entre el caramelo del título del tema (o el empalagoso sabor cereza elegido para dar nombre al LP) y el trasfondo depresivo que subyace todo el disco me parezca magistral.

Lazarus - David Bowie David Bowie es mi músico favorito de todos los tiempos, así que no podía faltar en esta selección, especialmente teniendo en cuenta su reciente fallecimiciento. Que, sabiendo que iba a morir, haya querido ofrecernos otra gema más, otro disco alucinante como despedida; que en él no rehuya el terror a la muerte que ha debido de sentir, sino que lo haya convertido en materia artística, en base temática del LP e incluso de sus videoclips, transformando la enfermedad, el dolor o el miedo a morir en belleza y talento, me parece una rúbrica ejemplar, una despedida por la puerta grande digna del ídolo que siempre ha sido para mí. Tampoco ha sido fácil decidirme entre la espectacular "Blackstar" y "Lazarus". En general, adoro todo el LP: ese "I'm dying too" que entona un moribundo Bowie en otra de las canciones del disco me parece a la altura del "¿Tendré que morir yo, como murieron / las rosas o Aristóteles?" de Borges. Hasta de su propia muerte ha hecho Bowie una obra de arte, y nos la ha regalado. Genio y figura hasta la sepultura, literalmente.




Blacanova estará el sábado 13 de febrero en La Sala X, Sevilla, junto a Perapertú y Escuelas Pías.

invitados en el marino: las canciones de perapertú

Este sábado tenemos en la Sala X de Sevilla una triple velada con after party que debería ser el acontecimiento del año. Tres bandas a cada cual más interesante y las posteriores sesiones de Gotricia Pator, Joselito Ramone y La Mujer Barbuda para bailar hasta morir o, en su defecto, hasta el amanecer. En el marino hemos querido calentar motores invitándoles a que nos hagan una playlist con sus canciones preferidas, del momento o de toda la vida, y misteriosamente han aceptado de buen grado. Si la semana pasada fue Davis quien se animó con motivo del concierto de Escuelas Pías en el Día de la Marmota, esta semana han sido Perapertú y Blacanova quienes se han apuntado. Y aquí está el resultado de la primera de ellas.




fotografía por Pedro Julián Navarro / Akesi Martínez


La playlist de Perapertú:

Las canciones de Yago: 

Vektroid: Color Ocean  Nadie ha visto nunca una foto suya, y nadie sabe a ciencia cierta si "Ramona Andra Xavier" es su verdadero nombre. Incluso, a sus presuntos 24 años, esta presunta nativa del estado de Washington podría haberse retirado de la música. Lo único cierto es que ha publicado docenas de trabajos con docenas de seudónimos, de los cuales Vektroid es el más conocido. Así suenan los 80 para alguien que nació cuando nuestra infancia era ya un espejismo. 

Escuchar en youtube

New Order: Ecstasy Lo que más me flipa de Power, Corruption and Lies, el álbum de 1983 que contiene esta maravilla, es que fue elaborado con recursos de risa por una pandilla de macarras drogados hasta las cejas. Y que, pese a ello, luce una elegancia que no parece de este planeta. Hay discos en los cuales la precariedad no es un lastre, sino una virtud crucial: este es uno de ellos.

Escuchar en youtube

Curtis Mayfield: Move On Up  Junto con Stevie Wonder y Marvin Gaye, Curtis Mayfield forma parte de la santísima trinidad del soul más cerebral y atrevido. Algo que, posiblemente, no sólo se deba a su talento como músico, sino también a sus habilidades para la prédica y el discurso. Sin ir más lejos, en su elepé Curtis (1970) hay lugar tanto para un temazo titulado "No te preocupes: si hay un infierno allá abajo, vamos a ir todos" como para este cántico a la esperanza y a la voluntad de vivir. Lo importante, dicen, es seguir en movimiento.

Escuchar en youtube

Las canciones de Marcos: 

The Shadows: Apache & The Animals: The House of the Rising Sun Mafia Era muy común llegar a casa después del colegio y oír alguno de estos temas en el tocadiscos. Dos bandas con una formación musical brillante y un sonido que roza la perfección. Una gran inspiración para grupos posteriores.

Escuchar en youtube y dos

Matthew Good Band: Strange Days  Cuando en Seattle estaban en pleno movimiento Grunge, en Canadá también surgían grupos como Matthew Good Band que demostraban que sabían hacer lo mismo y además muy bien. Ritmos potentes, guitarras afiladas y una voz que recuerda al australiano Daniel Johns de Silverchair. Grupo que descubrí por casualidad cuando un familiar que venía de ese país me regaló su primer disco.

Escuchar en youtube

Arcade Fire: No Cars Go ¿Quién ha dicho que la música no se puede reinventar? Arcade Fire ha demostrado que todavía hay muchas cosas por hacer y no dejan de sorprender con cada álbum que lanzan al mercado.

Escuchar en youtube

Las canciones de Juanma: 

Malevaje: Si soy así  Conexión latina a través de componentes de Los Coyotes y Gabinete, Antonio Bartrina y Carlos Gardel, viaje de ida y vuelta, de Buenos Aires a Lavapiés. Sentado frente al televisor descubrí que había todo un mundo (musical) nuevo por explorar.

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Terence Trent D’Arby : Dance little sister Adolescente, fiestas patronales de Getafe, en la feria suena música de la tómbola a todo trapo y yo sin dar crédito a lo que está sonando por los altavoces en bucle, aquello no era la música habitual para el "perrito piloto y la muñeca chochona". El impacto fue mayor cuando le vi por televisión, soul, chulería y sensualidad.

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Algiers: Black Eunuch  Nunca pensé que se podría combinar Soul y Postpunk , Terence Trent D’Arby y Bauhaus... También me sorprendió cuando descubrí que también se podían hacer cocteles con Cerveza... pero eso es otra histora.

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Las canciones de Ahmed: 

Solid Space: 10th Planet  En 1982 tres tipos, Dan, Matthew y Jon, graban una cinta. En ella mezclan synthpop, con voces solemnes y guitarritas limpias e hipnóticas. Esas guitarras no son nada habituales y su efectividad me engancha. Tampoco lo es la sencillez con la que todo funciona. Les encanta hablar de planetas ardientes, pantallas verdes, abducciones y secuestros espirituales. ¿De dónde han salido estos tipos? ¿Por qué no volvieron a grabar más benditas cintas como ésta? 

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Basil Kirchin: The lonely ones  Gente como Broadcast o Brian Eno han tenido la finura de compartir con el respetable sus filias por Basil Kirchin. Y es de agradecer. Este genio oculto al gran público nos dejó increíbles paraísos en los que navegar. Comenzó sus andaduras musicales como baterista de una big band inglesa en los años 40 dirigida por su padre, el señor Ivor Kirchin. Unos 30 años más tarde, tras varios viajes iniciáticos y luciendo una poblada barba, entregaba obras tan alucinantes como "Abstractions of the Industrial North". Hoy, escuchar este disco se ha convertido para mí en un hábito sanador al que volver una y otra vez. 

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Derrick Harriott: The Loser  Sólo hay dos cantantes que saben decir bien "Loser". Uno es Leonard Cohen y el otro es Derrick Harriott. Esta canción de 1976 es tan redonda que no requiere profundizar en ella. Su candencia se impone desde los primeros compases. Hubo un tiempo en mi infancia en que veía dibujos animados todos los sábados por la mañana mientras mis padres dormían. Fue en esa gloriosa época en que alguien decidió, sabiamente, que varios miles de niños debían guardar en su memoria una melodía inconfundible, y con ese fin utilizó esta canción como banda sonora de un popurrí de dibujos vintage de Disney que empezó a emitirse, de vez en cuando, en esas mañanas de los sábados. Hay pocos recuerdos tan nítidos como el de esta canción sonando en mi cabeza.

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Prince Nico Mbarga: Sweet Mother  Nico Mbarga fue el príncipe nigeriano que se marcó el primer hit africano mundial a finales de los 70. Dijo, venga, voy a ponerme a tocar 9 minutos la guitarra con los dedos como si fuese un demonio, mientras canto a coro como los ángeles sobre la madre África. Y así lo hizo. Y así lo llevan escuchando millones de personas desde entonces. Ni se sabe cuántas versiones se han hecho de esta canción. He escuchado alguna, pero no logro pasar nunca del primer minuto. Serán manías.

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Perapertú estará el sábado 13 de febrero en La Sala X, Sevilla, junto a Blacanova y Escuelas Pías.

martes, 9 de febrero de 2016

haruki murakami, asalto a las panaderías (2015)

Llegó la Navidad 2015, y como es habitual durante los últimos 3 años, Libros del zorro rojo publicó en España Asalto a las panaderías, otra de los historias cortas del japonés ilustradas por la alemana Kat Menschik. Después de Sueño (2013) y La biblioteca secreta (2014), llegó el turno de Asalto a las panaderías, dos historias que en su versión original se publicaron por separado, pero que Libros del zorro rojo publicó el pasado noviembre conjuntamente (por cierto, la nueva traducción y publicación de Murakami por parte de Tusquets, su editorial habitual aquí, es el libro de relatos El elefante desaparece, se publica el 1 de marzo y también incluye esta historia).

El relato consta, como comentaba, de dos partes, en Asaltar la panadería, la primera de ellas, Murakami vuelve a contar algo que en un principio puede resultar normal, cotidiano, pero acaba convirtiéndose en algo fuera de lo común para los protagonistas, algo en lo que Richard Wagner tendrá mucho que ver.
En la segunda parte, Asaltar de nuevo la panadería, el relato se vuelve más cotidiano si cabe, ofreciendo un final (?) inesperado e incidiendo en el detalle ("nosotros éramos asaltantes, no atracadores").
El trabajo de Kat Menschik, como es habitual, acompaña el relato de manera evocadora, sugiriendo y plasmando de manera magistral las imágenes que forma Murakami, resultando más espectaculares si cabe gracias a la fantástica edición del libro (al igual que en los dos volumenes anteriores).


"...estoy dentro de un pequeño bote, flotando sobre la tranquila superficie del mar..."