la lista de octubre: nuestras canciones favoritas de rem

  1 Let me in (Monster, 1994) El sonido de esa guitarra es la certeza de que todo está perdido. A quién puedes llamar cuando ya no hay nadie al otro lado del teléfono, a quién reprocharle lo que ha hecho. Stipe sabe que está clamando a un cielo que no existe, pero necesita hacerlo, exige comprender como solo se necesita cuando los actos te superan. Es duro perder a alguien, lo sé, pero más aún debe serlo de esta forma. La culpa y la sensación de derrota que lo inunda todo, como el sonido de esa guitarra que nunca debió pertenecer a Michael Stipe.

  2 It's the end of the world as we know it (and I feel fine) (Document, 1987) Uno de los mayores hits del grupo es esta canción que todos hemos intentado cantar en nuestra habitación. Sin éxito, claro. Imposible resistirse al frenético fraseo de Stipe. So Happy I could die

  3 Talk about the passion (Murmur, 1983) La sencillez de una melodía soberbia en una de las mejores canciones de los '80. La emoción era esto. Hablemos de la pasión en el primer disco del grupo. Hablemos de las cuerdas a lo largo toda la canción y que culminan en un final para llorar.

  4 Perfect circle (Murmur, 1983) Perfect circle es una melodía que rompe a mitad de la canción respecto a la que nadie, al escucharla por primera vez, ha logrado contener las lágrimas. No se trata de dejarse llevar, no se trata de meterse en ella, se trata solo de tratar (en vano) de salir indemne de su fragilidad.

  5 Losing my religion (Out of time, 1991) El clásico más clásico del grupo, una confesión que se nos torna crítica y críptica les convirtió en el centro de las miradas. Y allí estaban ellos, perdiendo la fe y asumiendo que todo ha cambiado por culpa (gracias) de una, esta, canción.

  6 Drive (Automatic for the people, 1992) Drive está ahí para hacernos comprender que entre Out of time y la desolación de Automatic for the people media un abismo. El abismo al que nos conduce esta canción, de las más oscuras de nuestro top. Un antihit que se cuela por mérito propio entre las más altas de la lista.

  7 Nightswimming (Automatic for the people, 1992) El momento en el que vuelves a casa, solo, por la noche, sin nada ni nadie que estorbe en lo que estás pensando. En la otra noche. Solo puedes pensar en la otra noche. En lo que pudo ser y no fue.

  8 So. central rain (Reckoning, 1984) Cuando solo queda aceptar que todo ha cambiado, que aquello que antes era algo el agua lo ha arrasrado hasta convertirlo en algo diferente. Las relaciones siempre llegan a un punto en el que es imposible dar marcha atrás, como no se puede echar atrás el efecto de la lluvia en nuestro cuerpo.

  9 Near wild heaven (Out of time, 1991) Esta canción tiene eso que hace que te cambie el estado de ánimo. Eso es un tópico en la música, pero esta lo consigue de verdad. El ritmo juguetón, los coros de Michael Stipe, los parapapapa, juntos hacen que de repente todo cambie de color.

10 Fall on me (Lifes rich pageant, 1986) Una de las canciones con más potencial comercial del grupo, imposible no caer rendido al puente que precede al estribillo y a sus (otra vez, esto es una constante en Rem) coros. Otra de las joyas de su primera etapa.

11 The one I love (Document, 1987) Uno de los grandes emblemas de Rem. Una de las razones por las que son la gran banda que son. La fuerza del pop en una canción con guitarras furiosas y melodía para la eternidad.

12 Maps and legends (Fables of the reconstruction, 1985) Triste, oscura y terriblemente evocadora, como casi toda la primera época de R.E.M. Uno puede no saber que se esconde esconde tras esos mapas, pero cree verlos, difuminados, tras un cristal empañado por la voz de Stipe.

13 Electrolite (New adventures in Hi-Fi, 1996) New adventures in hi fi fue uno de los discos que más escuché a mediados de los 90. Ese disco lo cerraba Electrolite, que se apartaba del sonido del disco y que es una de las canciones más pop y bonitas del grupo (¡ese piano!, ¡esas cuerdas¡).

14 The great beyond (Man on the moon, OST, 1999) "I´m breaking through, I´m bending spoons, 
I´m keeping flowers in full bloom, I´m looking for answers from the great beyond". Sencillamente, una de las mejores canciones de la etapa Warner.

15 Green grow the rushes (Fables of the reconstruction, 1985) Fables of the reconstruction, junto a Murmur o Reckoning, parece el hermano feo de la primera época del grupo, pero con solo escarbar un poco uno encuentra pronto el oro escondido. Green grow the rushes, delicada y reivindicativa, es un ejemplo más de lo importante que es el tercer álbum de R.E.M.

16 Radio free Europe (Murmur, 1983) Su primer disco se iniciaba con esta canción que ya asentaba buena parte de lo sería el grupo. Ya desde el primer momento nos dejaban claro quien mandaba.

17 E-bow the letter (New adventures in Hi-Fi, 1996) Uno de los singles más arriesgados y a la vez más acertados de Rem. Una de sus canciones más escalofriantes. Imposible no salir tocado tras su escucha.

18 The sidewinder sleeps tonite (Automatic for the people, 1992) Otra canción donde el sol brilla, todo se vuelve mejor y olvidas tu mierda de vida. De eso era de lo que se trataba, ¿no?

19 Überlin (Collapse into now, 2011) Los últimos R.E.M. mirando al pasado, a un punto indeterminado en el calendario entre Out of time y Automatic for the people. Aceptando una evidencia a la vez que la tumban del tirón. A solo 5 paradas del final del trayecto.

20 Harborcoat (Reckoning, 1984) Entre el indie y el ska, Harborcoat no es de las más referidas al acercarse a Reckoning, pero la combinación entre el ritmo jamaicano y un estribillo que despedaza es prácticamente irresistible. Dos canciones casi perfectas unidas en una sola.

21 Stand (Green, 1988)
22 Driver 8 (Fables of the reconstruction, 1985)
23 Imitation of life (Reveal, 2001)
24 Sitting still (Murmur, 1983)
25 World leader pretend (Green, 1988)
26 What's the frequency, Kenneth? (Monster, 1994)
27 Laughing (Murmur, 1983)
28 Daysleeper (Up, 1998)
29 Welcome to the occupation (Document, 1987)
30 Man on the moon (Automatic for the people, 1992)
31 Everybody hurts (Automatic for the people, 1992)
32 Why not smile (Up, 1998)
33 Gardening at night (Chronic town, 1982)
34 Every day is yours to win (Collapse into now, 2011)
35 Mike’s pop song (demo)
36 Life and how to live it (Fables of the reconstruction, 1985)
37 I'll take the rain (Reveal, 2001)
38 Man-sized wreath (Accelerate, 2008)
39 Texarkana (Out of time, 1991)
40 Airportman (Up, 1998)

los lunes: novedades (84)

Otro single de Morrissey
Tenemos los días contados para poder escuchar el nuevo disco de Morrissey. Mientras, se publica otro single que ya habíamos escuchado gracias a los dos conciertos de presentanción que ha realizado recientemente, I wish you lonely:




El iPhone de Sufjans Stevens
Finalmente en noviembre se publica la mixtape de Sufjan Stevens que recogerá outtakes, remixes y demos de Carrie & Lowell, como esta grabada en un iPhone de John my beloved. Una preciosidad, claro:




Otra demo de la edición 25 aniversario de Automatic for the people
Esta canción de la época Automatic for the people se publicó en un disco benéfico allá por 1993 en la que contaban con Natalie Merchant en las voces. Ahora se publica esta demo (que no cuenta con Merchant) en lo que será la edición 25 aniversario del citado disco de Rem.
Y atención a la lista de este mes de octubre que será de nuestras canciones favoritas del grupo




Young Dreams anuncian disco 
Los noruegos liderados por Matias Tellez han anunciado la publicación de su segundo disco para principios de 2018 y lo adelantan con esta enigmática canción que te obliga a escucharla nada más terminar. Sus estrofas, el precioso estribillo, un grower:

 


Otra canción nueva de Amanda Mair
La sueca Amanda Mair continúa con su regreso en este año, y desde este viernes pasado podemos escuchar otra de sus nuevas canciones. Este Empty blockings es otra elegante y sutil canción para bailar en tu habitación:




Capitán Sunrise dan abrazos gratis
La nueva oleada de lanzamientos de Discos de Kirlian para este otoño incluye un mini lp de inéditos del primer disco de Capitán Sunrise. Dentro de ese disco encontramos esta canción que también hace las veces de adelanto de lo que será su nuevo álbum:

los vídeos del fin de semana (64)

El vídeo que elige Javi: ...Ready for it? de Taylor Swift 
Taylor Swift sigue su cruzada contra ella misma (y los diferentes alter egos que está adoptando) en la promoción de su nuevo disco. Después del espectacular vídeo de Look what you made me do llega este dirigido por el mismo director, Joseph Kahn, para otro de los avances, ...Ready for it?.
...Ready for it? ha sido una de mis canciones del verano gracias, sobretodo, al alucinante estribillo que tiene:

El vídeo que elige Manolo: Yöt on unta varten de Litku Klemetti
El primer álbum de la finesa Litku Klemetti se publicó en primavera y ya anda presentando el segundo, que saldrá en 2018. Es esta canción, de clip surrealista, no se aleja mucho de las directrices de lo anterior, quizás algo más punki, sin perder las señas de indiepop de carácter amateur:

beck, colors (2017)

Nunca he sido fan de Beck. He seguido su carrera con cierta distancia, sin involucrarme demasiado. Miro los discos que me compré en su momento y da la casualidad de que son sus discos más festivos y bailables. Mi subconsciente me debe querer decir que el Beck que mola es el que hace canciones por encima de los 125 bpm. Y como Colors está plagado de ese tipo de canciones este disco es uno de los que más estoy disfrutando últimamente.
Colors es, claramente, un disco que busca un sonido accesible, pop, y con aptitudes comerciales. Un ejercicio de estilo (mainstream) realizado junto a uno de los gurús actuales del mismo, Greg Kurstin. Un propósito evidente que se cumple con creces. Colors debe ser el disco más inmediato, dinámico y exultante de la temporada, una colección de hits potenciales para enloquecer sin descanso.

Canciones que a pesar de ser tremendamente contemporáneas, suenan como si por Beck no hubiera pasado el tiempo. Su particular visión traída al siglo XXI y con coartada pop en su sentido más amplio. De pronto suena a los Beatles en Dear life, a urban en la ya conocida pero no menos alucinante Wow, o al sol de California con coros angelicales en Seventh Heaven o Square One. Pero también casi post punk en I'm so free o No distraction.

Diversión sin parar en 40 minutos que se acaban y ante los que solo puedes decir "otra vez, otra vez, otra vez" como un niño. Javier Ruiz

mogwai, every country's sun (2017)

Lo sencillo al hablar sobre Every country's sun sería sostener la crítica sobre la obsesión inmovilista de la banda de Glasgow. Insistir en que llevan 20 años haciendo el mismo disco. Y no me faltaría parte de razón. Pero eso ya lo sabe todo el que se acerca a Mogwai y no estaría aportando nada diciéndolo. Es más, no sería justo siquiera, porque estaría apelando a lo obvio para no profundizar. Así que no, no voy a hacer eso, prefiero errar en mis argumentos para defenderlo a quedarme en la superficie.

Porque Mogwai, aun manteniendo unas premisas respecto a las que no se mueven un ápice, no siempre han rayado al mismo nivel. The hawk is howling es el claro ejemplo de que, a veces, algo falla y la receta sale mal. Y Rock Action la que muestra que, cuando todo encaja, el plato es exquisito. Every country's sun estaría más cerca de lo segundo que de lo primero. Por ser más concretos, yo diría que está más cerca de Young team que de cualquier otro álbum de su discografía, algo en lo que la vuelta a la producción de Dave Fridmann, con quien no trabajaban desde Rock action, tendrá mucho que ver. Porque aquí no solo funcionan las canciones, el sonido es compacto y directo, y especialmente efectivo.

Quizás sea cierto que el primer adelanto del noveno álbum de los escoceses, Coolverine, supuso para mí una decepción. Era un viaje en círculos concéntricos que no hacía más que llegar una y otra vez al mismo lugar sin aportar demasiado. Pero Party in the dark ya fue otra cosa. Uno de esos escasos momentos en los que la banda recurre a la melodía vocal para dejarnos un trallazo noise de impacto considerable. Todo un hit para quienes no suelen buscarlos y el primer motivo para mantener la esperanza. Después llego el disco completo y nos encontramos con Brain sweeties, con un crescendo de comedido impacto, que seguía por la senda buena, y Crossing the road material, excelsa y apabullante. Después la calma de Aka 47 nos permite respirar para volver al grano con el impacto hardcore de 20 size, otro golpe de mano hacia lo que podemos decir que se convierte, por derecho propio, probablemente en el mejor disco suyo desde hace más de diez o quince años. Porque Don't believe the file, Battered at a scramble o Old poisons no se quedan muy lejos de las nombradas. Y la explosión final de Every country's sun la guinda de un pastel que sí, ya hemos comido otras veces pero que en esta ocasión ha salido más que digno.

Así que, aparte de reivindicar el 7" con la cara B Eternal-Panther, como ya hizo Javi en su día, hay que defender el álbum, que tiene para convencer a los fans infalibles e incluso a quienes se acercan con recelo a cada nueva referencia del grupo. No será el mejor de su discografía porque eso son palabras mayores, pero sigue dando lustre a un grupo que cuenta muchos más aciertos que errores. Manolo Domínguez.

los lunes: novedades (83)

Lo nuevo de Giorgio Bassmatti
Bassmatti está con Discos de Kirlian. Y han anunciado EP para noviembre, donde se incluye un tema que no nos puede hacer más ilusión porque está inspirado en la obra de Federico Granell, obviamente nuestro pintor preferido. La otra canción presentada, Subir y bajar, no estará en el cd y es un trallazo de pop acelerado que pasa a formar parte, desde ya, de lo mejor de la discografía de Bassmatti:




Otra canción del nuevo disco de Templeton
Parece que el viernes podremos escuchar el nuevo disco de Templeton, y por ganas no será. Otras de sus canciones es esta fantástica ¡Flash¡, con la que puedes cantar y sentirte indentificado: "una con los ojos rojos, otra que se te olvidó poner el flash, una en la que tengo ojeras, otra que no te pienso enseñar jamás"




Avance del nuevo disco de Flamaradas
Cuando pensábamos que en 2017 ya nos teníamos que conformar con Flamaradas en el Prat llega esta sorpresa mayúscula. Cada paso que da Dani Flamaradas es un paso de gigante. Y este agitando los brazos, otro más. En nada tendremos el tercer disco del proyecto, también con el genio equivocado:




Nuevo single de Baxter Dury
Este mismo viernes también se publica el nuevo disco de Baxter Dury, y se sigue presentando con otra de sus canciones, esta vez la que le da título, Prince of tears. Como en muchas de ellas, el protagonismo lo lleva una voz femenina y la sugerente voz de Dury:

 

El nuevo single de MGMT 
Aunque con su último disco bajaron un poco el nivel, Congratulations es uno de mis discos favoritos  de los últimos años. Ahora regresan con un nuevo single, Little dark age, y parece ser que han recuperado el pulso por las grandes canciones. Sin duda, esta canción parece indicar eso:

los vídeos del fin de semana (63)

El vídeo que elige Javi: Spent the day in bed de Morrissey
Mientras sigo contando los días hasta el 17 de noviembre, Morrissey nos lo pone fácil y sigue promocionando su disco. Después de varios conciertos de presentanción (tanto en la BBC, como en Berlín), aquí está el vídeo del primer single, Spent the day in bed. En él aparece el jugador de fútbol Joey Barton, y vemos a Morrissey en una silla de ruedas:

El vídeo que elige Manolo: El vivo al baile de Novedades Carminha
En su absoluta reinvención, Novedades Carminha apuestan por la disco fever en El vivo al baile, un tema que nos ha calado bastante. Además, el clip, con imágenes que parecen robadas del primer Wong-Kar-wai, mostrando los días salvajes de unos jóvenes asiáticos, no le puede venir mejor a la música. Éxito absoluto:

rafa spunky, mitología (2017)

La discografía de Rafa Spunky es una carrera de fondo. Mitología es ya el quinto disco (también ha publicado numerosos eps, singles y colaboraciones) que publica, no siempre con todos los medios posibles y, de un tiempo a esta parte, siempre desde la más absoluta autogestión. Unas condiciones que le permiten, claro, total independencia y control sobre sus ca
nciones. Todo esto otorga, quizás, un toque naíf, totalmente adorable, por otro lado.

En Mitología encontramos no solo un repaso a algunos de sus ídolos, sino también a todos los diferentes estilos que le gustan. Desde el glam a la música disco pasando por la electrónica, pero todo enfocado desde el prisma pop, hacia la canción con estribillo que te salva el día. Pero sobretodo podemos reconocer a Spunky, a todas las cosas que le preocupan y le apasionan. Un disco tan personal como universal.

Musicalmente cercano a Mutaciones (su anterior disco de 2012), destacan los violines de Pilar Crespo y canciones como Total inferioridad (uno de los singles y un grower), Mitología o Tu vida horizantal (estas dos son algunas de las mejores canciones de su carrera). Pero también la disco e increíble Le roman d'Yvette et Gaston (cantada en francés) y la divertida Soñé con Sor Yvonne. Canciones plagadas de nombres propios y referencias, la adoración a un ídolo tratada como forma de vida. Como la de muchos de nosotros. Javier Ruiz

una lista alternativa para la tercera temporada de twin peaks

A lo largo de la tercera temporada de Twin Peaks, David Lynch ha ido acercando al Roadhouse a distintos artistas en activo para que participen de la serie haciendo lo que saben hacer, subirse a un escenario. Incluso se ha publicado un doble vinilo con las canciones que han sonado a lo largo de sus 18 capítulos. Sin embargo, a mí esto me ha dejado un sabor de boca algo agridulce porque muchos de los invitados no los he disfrutado como hubiese querido. E imagino que también le habrá pasado a muchos más, porque sobre gustos, colores. Por eso me he dedicado a entretenerme montando esta lista alternativa con las canciones que a mí me habría encantado escuchar mientras disfrutaba de la serie. Y vosotros diréis que tampoco sería la vuestra, seguro. Es lo que hay. Pero el resultado, este:



Episodio 2: Oleaje de Elsa de Alfonso y los Prestigio 
La actuación de Chromatics en el segundo capítulo de la temporada es absolutamente conveniente. Aparte de la aportación de Johnny Jewel en la banda sonora, es que Shadow encaja completamente con el universo Twin Peaks, pero, como me he atrevido a hacer una lista alternativa, había que buscarle sustituto, y me he decantado por una canción que me genera sensaciones parecidas. Seguimos esperando la continuación a ese EP maravilloso que fue Desencuentros.

Episodio 3: Keep on loving you de Cigarettes After Sex 
El tema de country dulcificado de The Cactus Blossoms me dejó bastante frío, así que aquí lo difícil de la elección no era encontrar una que mejorase mis sensaciones, sino que encajara con la original, ya que no soy nada de este género. Al final he tirado un poco por la tangente y me he quedado con una cara B de los maravillosos Cigarettes After Sex, que le dan ese punto de melancolía que siempre funciona con las imágenes de la serie.

Episodio 4: Ai ren you xin huan de My Little Airport 
Au Revoir Simone siempre será una buena elección, pero a mí me tocaba cambiar y he decidido dar aquí un poco la nota discordante, especialmente por el idioma, ya que me he quedado con una canción del dúo hongkonés My Little Airport, y así aprovecho para reivindicarles, ahora que hace años que parece que nos hemos olvidado de ellos.

Episodio 5: Las sombras del ayer de La Big Rabia 
Lo de Trouble tampoco me dijo nada, pero entiendo su inclusión por el hecho de que el hijo de Lynch sea uno de sus miembros. Yo, para no romper del todo ese ambiente de blues negro y sucio, aprovecho para colar a La Big Rabia, un dúo chileno del que disfruté mucho su actuación en Monkeyweek.

Episodio 6: Children de Grouper 
Aunque no soy demasiado fan del folk AOR de Sharon Van Etten, tampoco diría que quedase tan mal la elección de Tarifa para este episodio. Sin embargo, puestos a apostar por voces femeninas, yo prefiero irme al extremo y escojo a Liz Harris y una de mis canciones preferidas de este año, Children. Mucho más evocadora que la seleccionada por Lynch.

Episodio 8: RH negative de Rafael Anton Irisarri
El episodio estrella de esta tercera temporada merecía algo más atrevido que unos Nine Ich Nails que ya no sorprenden a nadie, así que yo, ni corto ni perezoso, me he decantado por el ambient con uno de los cortes del último álbum de Rafael Anton Irisarri que, además, es una crítica a la degeneración en la que está cayendo, la sociedad en general y el sistema americano en particular, con la llegada de Trump al gobierno.

Episodio 9: Keeper of the garden de Ducktails 
Lynch decidía repetir artista en el episodio 9 y de nuevo mostraba a Au Revoir Simone. Yo no, pero vuelvo al tono melancólico de la playlist y escojo una del maravilloso nuevo disco de Ducktails.

Episodio 10: The Gate de Björk 
Una de las participaciones estrellas de esta temporada era la de Rebekah del Río con la balada No Stars, en cuya composición participó el propio Lynch, que a mí en realidad me dejó bastante frío. Pero he pretendido estar a la altura de la fuerza vocal de Rebekah y, dando un giro de 180 grados, ¿A que molaría ver a la islandesa encima del escenario del Roadhouse?

Episodio 12: Saturday de Desire 
Para este episodio la decisión ha sido sencilla. Si Lynch se decantó por la versión instrumental de Saturday, firmada por Chromatics, yo prefiero la cantada por Desire y que es uno de los puntos álgidos del álbum de Johnny Jewel.

Episodio 13: 
No, aquí no hay nada que cambiar. La canción que suena en este capítulo en Roadhouse es parte de la serie y lo mejor es dejarlo como está.

Episodio 14: Brave for you de The XX 
Lissie interpreta en este capítulo un tema con un punto mainstream de subidón y euforia que yo he cambiado, porque sí y porque me apetecía que estuvieran en la lista, por uno de mis tema preferidos de I see you.

Episodio 15: What's the frecuency, Kenneth? de R.E.M. 
Aquí los elegidos son ZZ Top, esos barbudos de antes del hipsterismo, así que aprovecho para apostar por otro clásico y me quedo con un imposible. ¿A quién no le gustaría ver a Michel Stipe en la serie? Y más con una canción que esconde detrás una historia tan extravagante, o casi, como un guión de Lynch.

Episodio 15: Your loft my acid de Death in Vegas 
Otros que suenan en este episodio son The Veils, con un sonido opresor que yo he cambiado por los Death in Vegas más electrónicos y extremos, aunque igual de oscuros. Your loft my acid es todo un hit para escenarios muy muy negros.

Episodio 16: A man needs a maid de Neil Young 
En el episodio 16 se recurre a otro histórico, en este caso Eddie Vedder, con una canción que a mí mentalmente me lleva a otro clásico, Neil Young. Y, para qué andarnos con chiquitas, a mí me encantaría que sonara una de mis preferidas de un artista que siempre he disfrutado tangencialmente.

Episodio 17: 
Aquí también toca dejar las cosas como están, para qué decir otra cosa.

los lunes: novedades (82)

La trilogía de eps de Belle & Sebastian
Al final parece que habrá formato físico para las nuevas canciones del grupo. Y además a lo grande, un triple EP que, o mejora respecto a lo ya adelantado o se va a quedar un poco trascendental. Esperemos que no, porque con Girls in pacetime want to dance volvimos a pillarles el punto y no nos apetece perdérselo de nuevo:

Sorpresa de Sufjan Stevens, que presenta una nueva canción
Cuando parecía que nos íbamos a encontrar con el disco de descartes de Carrie & Lowell de golpe, esta semana hemos recibido el primer avance del mismo, una canción que mantiene el pulso comedido de todo el disco en el que Sufjan homenajeaba a sus padres, pero que quizás no encajase del todo por esa coda final demasiado ambiental. Seguro que sus fans llevan ya salibando desde que ha visto la luz:




El nuevo disco de No Age
Nos pone de los nervios estos adelantos de discos que van a publicarse en meses. Pequeñas dosis de metadona que no consiguen quitarnos el mono. En este caso el disco, Snare like a haircut, se publicará en enero y ya tenemos una canción para saber que todo sigue igual en No Age. Y no sabemos si eso es bueno o no:

los vídeos del fin de semana (62)

Javi anda hoy por tierras extrañas, viendo puentes y comprando discos, así que la sección esta semana iba a tener solo un vídeo, pero nos gustó tanto la actuación de Kaixo en el Monkey Week que he decidido compartir dos vídeos. Así que...

El primer vídeo que elige Manolo: Epic Vlog de One Path
Ya lo dije por Twitter en pleno concierto, One Path es una puta estrella que aún no ha terminado de creérselo y, para demostrarlo, en la semana de la publicación del disco de C.Tangana, él se despacha un hit que ya lo quisiera para sí toda la escena del nuevo hip hop nacional, ese que coquetea con el pop, el trap y los ritmos latinos. Si La guinda es la canción del año, Epic Vlog va a ser la de este otoño:




El segundo vídeo que elige Manolo: Fuck Kurt Kobain de Kaixo
Este vídeo, que tiene ya un par de meses, pertenece a la última mixtape de Kaixo, que el viernes en el Monkey Week tuvo que lidiar contra todos los inconvenientes del mundo, incluyendo que perdiera las bases que tenía preparadas para esa tarde. Pero eso, más que impedir un concierto en condiciones, hizo que el trapero gallego se creciera y lo diera absolutamente todo en una actuación gloriosa, que hizo que todos los que estuvimos allí saliéramos absolutamente noqueados:

recordando canciones: hooting & howling, wild beasts (2009)

En 2010 fui al primavera sound. Los días previos, haciendo repaso del cartel, me dediqué a investigar a los grupos que no conocía. Entre ellos, Wild Beasts. Por entonces, habían publicado sus dos primeros discos, Limbo, Panto y Two dancers. Escuchando este último descubrí a un grupo que me desafiaba con su propuesta. Una suerte de art pop en el que claro, destacaba la voz de Hayden Thorpe, más drástica en estos dos primeros discos que en el resto de su discografía.
Las tremendas canciones que contiene Two dancers me atraparon desde la primera escucha, siendo Hooting & howling la primera que me voló la cabeza. 5 minutos de apasionada e intensa épica a golpe de emoción.

Escuché por primera vez a Wild Beasts (en la foto, en una orilla) preparando hoja de ruta de ese primavera que comentaba más arriba, descubriendo a un grupo del que me haría seguidor desde el minuto uno. Lo que no sabría es que luego a la práctica, me quedaría sin verlos. Dentro de la tiranía de los horarios de un festival, coincidieron con otro grupo del que también soy seguidor, Broken Social Scene, así que me decanté por estos últimos. Calenté el horno para luego no hacer bollos.
Y ahora, después de 7 años y ellos llamados a la separación, pocas oportunidades más voy a tener.

Después de Two dancers, vendrían tres discos más, en los que perfeccionarían sus aptitudes y llevarían ese art pop de sus dos primeros álbumes a un sonido más personal, íntimo y sugerente. 5 discos para descubrir y que muestran a un grupo siempre interesante e inquieto.
5 discos y una oportunidad perdida (por mi parte). Javier Ruiz

las nuevas canciones de ama: la canción de septiembre

Esto está llegando al final. El nuevo disco de Ama contendrá 10 canciones, de las cuáles ya conocemos 9. Este el penúltimo mes que tendremos canción nueva y lo protagoniza La última campana, una canción acústica que viene, como es habitual, con un vídeo y una portada realizada por el mismo artista, en este caso Lorena Alonso Noblom.
En el vídeo vemos una sucesión de fotografías que culmina en el collage que forma la portada:

los lunes: novedades (81)

Nuevo single de Faraón y los Sarcófagos
Después del misterioso Ramona, Faraón y los Sarcófagos vuelven con un single de dos canciones en el que siguen incrementando el misterio, esta vez a través del futuro y la decepción que supone en ocasiones:

Avance del disco de Puzzles y Dragones
Puzzles y Dragones vuelven con un tema de janglepop luminoso que adelanta lo que va a ser la continuación a su EP de debut, nuevamente con Discos de Kirlian. Y ojo, que las primeras copias vienen acompañadas de un fanzine de Andrea Galaxina y deberían volar:

Otra inédita de REM
En noviembre se publica una reedición de Automatic for the people por su 25 aniversario que contiene material interesante como esta canción que han compartido este fin de semana, Devil rides backwards. Fácilmente identificable con el sonido del disco, es una joyita acústica.
Por cierto, nuestra lista de octubre será una con nuestras favoritas del grupo.

Nuevo avance de Aris Kindt
Si el primer avance del nuevo disco de Aris Kindt ya les mostraba más oscuros incluso que en álbum anterior, esta Swann and Odette le mete aún más negro al tema. Más ambient que techno pero igual de interesante:

los vídeos del fin de semana (61)

El vídeo que elige Javi: La noche de los muertos vivientes de Carolina Durante
En el marino hemos caído rendidos a Carolina Durante. Ya conocíamos esta canción de esta actuación en youtube y ahora que los ha fichado Sonido Muchacho no podemos estar más contentos.
Publican ep el 20 de octubre y La Luz ha realizado este vídeo tan pintón:

El vídeo que elige Manolo: The garden de Carla dal Forno
El segundo EP de Carla del Forno se publicaba este viernes y, de momento, se pueden escuchar dos de los cuatro temas en su bandcamp. Uno, we shouldn't have to wait y el otro este The garden que también tiene ya imágenes:

especial la bien querida: nuestras canciones favoritas y la ilustración de amaya

  

 1.Monte de Piedad Sorprende que una maravilla de producción como la que ha convertido una de las mejores canciones de la maqueta en pura emoción venga de alguien de Barcelona, donde no se vive la Semana Santa con la misma intensidad que en otras zonas del país. Monte de Piedad ya era importante, pero con el sonido de la banda acompañando a Ana es una absoluta epifanía. De la tierra al cielo en menos de tres minutos de gloria.

  2.Corpus Christi Como una segunda parte mejorada de Los Planetas de La Buena Vida, con la cursilería justa para no resultar, eso, cursi, y esa voz distante de Ana que parece que no quiere pero que cuenta. El amor es aquello donde todo es relativo menos los sentimientos, y donde 4 días pueden ser tan largos como un viaje a la luna. Como esperar a que llames de una vez. O a que no.

  3.9.6 9.6 fue el primer golpe de efecto de LBQ. Del pop delicado de esta canción en su famosa maqueta, se pasó a un pop bailable, a un hit para pistas que incluso vio varias remezclas en un cd single publicado por su discográfica.

 4.De momento abril Si no dices algo en el momento justo, ese momento se convierte en una oportunidad perdida. Y con el paso de los años ya van unas cuantas. Demasiadas. Y luego me he ido...

 5.Pelea Nunca un imperativo supo tan bien. Jugando con las palabras (de nuevo, es algo recurrente en sus canciones), Ana consigue con Pelea una de sus canciones más bonitas (y ya es difícil, que las tiene a montones).

  6.Música contemporánea Franco Battiato se merece todos los homenajes que se le hagan, pero si son como el del estribillo de esta canción con más razón. La Bien Querida sonando más synthpop que nunca y oliendo a Mar Mediterráneo en la misma canción. Como esa música contemporánea que solo sirev para bailar. O para llorar.

  7.El actor del año Muchas de las canciones de la primera maqueta fueron entrando en los primeros discos de LBQ. Solo algunas se quedaron ahí, sin versión oficial de estudio, entre ellas esta maravillosa El actor del año. Una canción breve (no llega a los dos minutos) que yo habré escuchado on repeat como tres millones de veces. En este caso, la maqueta sí era mejor.

  8.Ojalá estuvieras muerto Cuando escuché por primera vez esta canción sentí la necesidad de escribir esto. Algo desgarrador, desesperado, opresor, algo por lo querer todo eso que ya no tiene remedio.

  9.Piensa como yo Ante la incertidumbre solo queda apelar a un estribillo y entregarse al pop inquieto y saltarín. Ana lo hace y acierta con una melodía que, en contraste con la letra, explota en pura euforia para volver en segundos a recular, como quien decide ponerse a salvo para evitar entregarse.

10.Muero de amor Mari Trini metida en un mundo de sintetizadores y casiotones. Suicide con sobredosis de glucosa. Muero de amor son muchas canciones en una que explotan en un estribillo que juega a ser más clásico que las más clásicas composiciciones de Manuel Alejandro o Juan Carlos Calderón.

11.A veces ni eso Todo músico que se precie ha copiado alguna vez el bajo de Peter Hook en una canción. Lo importante es no fracasar en el intento. La Bien Querida acierta incorporándolo en una de sus canciones más bailables y donde parece que adelanta, un disco antes, el tono de Nocturnidad, Premeditación y Alevosía.

12.Carretera secundaria Otra de las grandes canciones de Nocturnidad es Carretera secundaria, en la que se invocan a poderes divinos para hacer lo que nosotros no podemos: "Ya que nada te importo, acuérdate que hay un Dios que quizá no te perdone lo que te perdono yo"

13.El zoo absoluto La relación entre La Bien Querida y Los Planetas siempre ha sido muy estrecha. No solo en lo que respecta a colaboraciones, también en cuanto a admiración mutua. En esta canción de Romancero, Ana Fernández-Villaverde se deja llevar por el espíritu de los últimos granadinos y claro, lo hace de manera notable.

14.Ya no Romancero no necesita de himnos porque todo él es un himno al amor, pero Ya no apuntó desde el principio a ser uno de los candidatos a serlo. Una canción donde David explora sonidos a los que el pop no estaba muy acostumbrado y que ahora, pasados unos años, parece revelador de por dónde debería ir la música en nuestro país para sonar más real y menos invadida.

15.Poderes extraños La oscuridad de esta canción es la oscuridad de todo el disco. Inquietante en lo instrumental y sosegada en la voz de Ana, Poderes extraños es hipnótica por esa conjunción de dos mundos que parecen separados hasta que alguien se atreve a mezclarlos y revolvernos con ello.

16.Alta tensión Aquí no hay dobles lecturas, aquí todo es negro como el betún, como un bosque cuando cae el sol, como una relación cuando se hace añicos hasta que uno se atreve a decir (y a pensar) que todo ha terminado. Alta tensión es eso, es un vaso en el suelo convertido en mil pedazos sobre los azulejos de la cocina.

17.7 días juntos Tan solo hace unos pocos meses que conocemos esta canción (adelanto de Fuego) y ya se ha convertido en una de nuestras favoritas. Esta vez a ritmo de dub y con la colaboración a modo de featuring de Joan Miquel Oliver cantando en castellano una de sus canciones, con 7 días juntos nos vuelven a sorprender. Y mira que es difícil.

18.Vueltas Manolo comentaba sobre Vueltas que es "como el pop primerizo de Mecano pasado por el filtro de Los Punsetes". Una canción de ambiente enfermizo y asfixiante. Como tu punto de vista retorcido, el que me hace dar vueltas como un niño.

19.Sentido común Una guitarra española para esta miniatura que parece inofensiva hasta que uno se para a sentirla de verdad. Una canción que no sabe si es copla o rumba o canción ligera pero que no necesita ninguna de esas etiquetas porque, en realidad, no es nada de eso, sino algo nuevo y diferente.

20.Los Picos de Europa Otra canción breve y concisa, sonando a dream-pop y shoegaze a partes iguales, sonando a todo lo que nos hace felices.

especial la bien querida: 2012-2015

Ceremonia, 2012 Desde la publicación de Ceremonia, La Bien Querida ha dado un vuelco a su sonido con cada disco que ha publicado. Con la excepción de Fiesta, más continuista respecto a su debut, con cada álbum han dado un gran giro. Con Ceremonia pasaron del pop con raíces españolas de Fiesta a un tecno pop oscuro a lo New Order, y de ahí a algo más sofisticado y difícil de catalogar en Premeditación, nocturnidad y alevosía.
El que nos ocupa es su disco de 2012, el que nos hace entender que La Bien Querida es un proyecto mayor, un proyecto que va más allá de sus propias reglas. Aquí se lanzan de lleno al dreampop (Luna nueva, Carnaval), al krautrock (Arenas movedizas), y como comentaba, a los bajos y las guitarras influenciadas por New Order (A veces ni eso). De tono reflexivo y calmado, y con una producción envolvente, Ceremonia es especial para mí porque contiene una de mis canciones favoritas de los últimos años y claro, de LBQ, Pelea. Una preciosidad adorable que guarda el encanto de quién posee algo pero no es consciente. Javi

Premeditación, nocturnidad y alevosía (2015) El cuarto disco de La Bien Querida se planteó como 3 entregas en 3 eps de cuatro canciones cada uno. Finalmente se unificó todo ello en un disco al uso, en un conjunto que formaba una unidad perfecta. Una unidad perfecta debido a la consistencia de sus partes. Aquí predomina el lado oscuro de las historias de amor que Ana Fernández-Villaverde tan bien nos cuenta. Canciones como Ojalá estuvieras muerto es de lo más desgarrador que Ana ha escrito nunca, y cuenta con una producción sofocante de David, siempre sorprendiendo con la producciones que otorga a las canciones de este proyecto. Igualmente descorazonadoras son Vueltas o Carretera secundaria, especialmente bella esta última. En cambio, la clásica Muero de amor o Poderes extraños son el lado bueno de la historia del amor.

Con una producción, como comentaba, siempre llevada hasta sus últimas posibilidades, las canciones de Premeditación, nocturnidad y alevosía forman junto a Romancero, la mejor colección de canciones de La Bien Querida, aquí tocando el cielo bien de cerca. Javi

especial la bien querida: 2009-2011

Desde que escuchamos en 2007 aquella histórica maqueta con diez canciones (de las cuales seis terminaron en el debut oficial del proyecto) ya se sabía que lo de La Bien Querida no era una banda más, sino algo realmente grande. El revuelo que organizó fue tan grande que la expectación ante Romancero era inmensa. Así nació un proyecto que al principio no teníamos claro si tratarlo de unipersonal, pero que en la actualidad nadie duda de que es el trabajo de dos personalidades, la de Ana Fernández-Villaverde en la composición e interpretación y la de David Rodríguez poniendo forma a la inspiración de la bilbaína. Y el resultado, cuatro discos después y a unos días del quinto, es el de uno de los nombres principales del pop actual de nuestro país.

Por eso, y para celebrar que no hay quinto malo, nos hemos animado con este especial que comienza, aquí y ahora, con el repaso a los dos primeros álbumes y terminará el jueves con un top de nuestras canciones favoritas. Porque sí, durante toda la semana, La Bien Querida será la actriz del año en el marino.


Romancero, 2009 Cuando se publicó Romancero nos cansamos de repetir que la maqueta era mejor y, de tanto insistir en ello, al final se nos pasó escuchar el disco. Pasaron los meses y las canciones quedaron ahí, como extrañas anomalías que sentíamos sobreproducidas (y probablemente algo de razón había en esa apreciación) y que golpeaban nuestro honor de descubridores de la tremenda sensibilidad de Ana Fernández Villaverde para relatar historias y vestirlas con el envoltorio exacto. Pero la realidad era otra. La realidad es que Romancero es el mejor disco sobre el amor y las relaciones editado en España en lo que llevamos de siglo 21. Una especie de 69 Love Songs en miniatura que nace con objetivos diferentes pero comparte con él más de lo podría parecer a primera vista.

Si la obra maestra de The Magnetic Fields nace de la experiencia y, sobre todo, la ambición de Stephin Merrit, Romancero parece surgir con una mayor espontaneidad y materializándose en una declaración de intenciones que, cuatro discos después, sigue intacta. Ana no escribe sobre el amor como recurso, sino como motor único de su literatura. Y lo hace con una tremenda naturalidad, sabiendo mantener las distancias correctas y dándole el punto justo de cursilería. Además, en lo musical, se saca de la manga una colección de canciones que directamente pasan a ser parte de la historia del pop. Cuando se acerca a La Buena Vida en Corpus Christi, cuando se viste de disco chochi (gracias a la producción de David, ya que en la versión demo la canción era muy diferente) con 9,6, cuando remite a una guitarra y un estribillo clásicos en Siete medidas de seguridad o cuando remite a Los Planetas más jondos en El zoo absoluto.

Romancero no es perfecto, probablemente ningún disco lo sea en realidad, pero ha sabido marcar un camino y rayar a una altura tremenda, gracias a ese trabajo de David que tanto criticamos en su día y, especialmente, a la sensibilidad de Ana para trascender sin apenas parecerlo. Con una distancia frente a sus canciones que parecen cantadas en tercera persona, aunque siempre lo haga en primera. Manolo

Fiesta, 2011 Ana y David creo que no han vuelto a alcanzar en su discografía el nivel mostrado en Romancero pero, de momento en Fiesta, no se quedaron tan lejos como podría suponerse de quien llega tan lejos con su debut. Tal vez le falten canciones incontestables en comparación con el anterior (a pesar de ello, ahí están Noviembre, Piensa como yo o, sobre todo, Monte de piedad), tal vez pierdan el factor sorpresa, pero todo en la continuación de su ópera prima es, al menos, de notable.

La producción en este caso es continuista, entendiendo por ello a mantener ese nivel de heterogeneidad de David, tan amigo de darle a cada canción su propia personalidad por encima del concepto de sonido compacto del álbum completo, y las canciones han nacido para ser mezcladas con las del anterior sin rubor alguno. Se explota el mismo concepto sin resultar monótona ni repetitiva, y se vuelve a acertar en la exposición del corazón y sus consecuencias como motor lírico.

Y las referencias se vuelven a repetir. Con Ana, no sé por qué, siempre nos hemos fijado más para situarla en el cancionero que en el internacional. Por eso se repiten La Buena Vida, Los Planetas, Jeanette, Cecilia o incluso Mari Trini para describir su música. Y no creo que eso afecte al proyecto, ya que todas ellas están tan bien pasadas por el tamiz de ambos que, en realidad, solo suenan a La Bien Querida, a ese dúo que aquí ya se ha consolidado de una forma aplastante. Manolo

los lunes: novedades (80)

Nuevo adelanto de The Sound of Arrows
La tercera canción que conocemos del segundo disco de The Sound of Arrows que se publica este mismo mes es, posiblemente, la mejor de todas. La más cercana a los himnos para bailar de su debut, Don't worry es pura delicadeza y belleza:




El adiós de Wild Beasts
Wild Beasts han anunciado esta semana su separación. Un final que deja 5 discos maravillosos de uno de los grupos ingleses más interesantes de lo que llevamos de siglo. Próximamente se publica, a modo de referencia final, un último ep que contiene esta canción inédita y dos que ya aparecian en la edición especial de Boy King, su disco del año pasado:




La vuelta de Amanda Mair
Amanda Mair regresa con nuevas canciones que se publican en un ep del que conocemos este hit oscuro, Rush, y la canción que se publicó el año pasado, Wednesday. Mucho más bailable que de costumbre, Rush nos lleva de nuevo a adorar a Amanda Mair, que publicó un debut fantástico en 2012:




Dos nuevas canciones de C.Tangana 
C.Tangana ha regresado este fin de semana con dos canciones nuevas. La primera de ellas es De pie, y sigue la senda de su hit Mala mujer. La segunda es Tiempo, y es más r&b. Y tiene toda la pinta, de que, al menos con De pie, va a seguir cosechando el éxito que ha tenido hasta ahora:

los vídeos del fin de semana (60)

El vídeo que elige Javi: Zoe de Blacanova
Blacanova siguen adelantado su nuevo disco, La cabeza, con otra de las canciones que llevará. Esta se llama Zoe y viene acompañada de un vídeo excelente realizado por Alberto Almenara, Raúl Doblado y algunos miembros de Blacanova y protagonizado por Silvia Balbín. Una maravilla para no quitar los ojos de la pantalla:

El vídeo que elige Manolo: Barcelona / Sant Andreu de Fermin Muguruza y The Suicide of the Western Culture
El referéndum sobre la independencia de Cataluña que se pretende celebrar hoy 1-O lleva semanas, casi meses, ocupando prácticamente la totalidad de los titulares de prensa, trasladándose incluso a la deportiva, donde más de una figura se ha pronunciado, o algunas disciplinas del arte. Sin embargo, no hemos visto que el mundo de la música se haya involucrado especialmente, aparte de alguna declaración suelta o esta canción compuesta para la ocasión a medias entre Fermin Muguruza y la banda de Barcelona The Suicide of  Western Culture que, en lo más negativo, juega con el tramposo concepto de utilizar un himno popular como Txoria Txori para descontextualizarlo y llevárselo al problema catalán. Musicalmente sí nos parece potente, independientemente de que uno se posicione en uno u otro (o en ningún) bando del conflicto: