miércoles, 15 de noviembre de 2017

templeton, una mar enorme (2017)

La música orientada a cierto sector de la población siempre ha estado mal vista. Desde la música para adolescentes al AOR. Y no sé por qué razón, ya que nada es mejor que la gente conecte con algo que le toca de cerca. Sí, la música como producto, dirigida a un público objetivo, pero también como algo con lo que te identificas. Y no hay nada mejor que eso.

El cuarto disco de Templeton se podría entender como radiografía de la vida en los treinta-cuarenta de cierto grupo de gente que se resiste a dejar de creer en el amor como la salvación. Que no duda que el amor nos salvará. Incluso van más alla y hacen radiografía de ellos mismos como banda (en Largo recorrido). Han venido para explicarnos con canciones bonitas el siglo XXI de mierda en el que vivimos.

Una mar enorme los muestra más reflexivos (que no maduros, sic), como si nos contaran todas estas historias cuando el día ya se ha acabado, cuando ya no existe la presión. 40 minutos de canciones cantadas al oído en las que prácticamente ya no caben las referencias, en las que ya solo suenan a ellos mismos. Un disco que no solo podría pasar por el mejor del grupo, sino también el que contiene varias de las canciones más imponentes del año: ahí están los gloriosos nueve minutos de Marzo mayea o la escalofriante Se me llevan por poner algunos ejemplos.
También la adorable ¡Flash¡ o la preciosa Conan son grandes canciones que hacen que este sea un disco que a mí me gusta escuchar y tener cerca cuando todo falla. Cuando ya solo queda estar en silencio y ver las cosas pasar. Javier Ruiz

lunes, 13 de noviembre de 2017

c.tangana, ídolo (2017)

No me importa una mierda el número de ceros que tiene el contrato que C.Tangana ha firmado con Sony. No trago el Circo del Sol, ni me gustaba el de los payasos de la tele, y no voy a entregarme ahora a este. Pero él sí. Él tiene muy claro que es una parte imprescindible del triángulo formado entre el hip-hop, el trap y el éxito, y ha aceptado esas reglas no escritas para hacerse famoso. Probablemente esa puerta la forzó el día que citó a Pablo Iglesias en tuiter y se abrió de par en par cuando este le contestó. O cuando se definió como transexual en una entrevista realizada para los 40 principales y, el día siguiente a que esta saliera a los medios, se compartió en youtube el vídeo de Pop ur pussy. O ese vídeo presentado en exclusiva por la web de Interviú. El resto ya tenía que venir solo.

Yo toda esa pantomima la observo desde fuera, sin implicarme. Como cuando veía Gran Hermano y me entretenía con las estrategias (a veces curiosas, otras inocentes, casi siempre erradas) de los participantes. Si entras en el juego hay que hacerlo en serio, porque el juego son los ceros del contrato con Sony. Y por eso en la primera canción de Ídolo grita que las multinacionales llaman a su celular. O en Inditex, o en Espabilao o... Toda la temática del disco se circusncribe al binomio éxito-sexo. Y no hay más. Igual que no hay más en todo el latineo, el trap o el hip-hop actual. Esto no es el disco de Kate Tempest ni lo pretende ser.

Sin embargo, no puedo decir, no lo siento así, que Ídolo sea un fiasco o una decepción. A C.Tangana nunca me lo he tomado del todo en serio. Si parte del sex-appeal del trap nacional es esa radiografía que aparentemente hace de la calle y sus consecuencias, con todo lo creado por el colectivo Agorazein lo musical siempre primó frente a lo pedagógico. Y eso es lo que yo busco en el primer álbum realmente en solitario de Antón (LOVE'S ya se firmó como C.Tangana, pero en realidad seguía siendo un disco de Agorazein) y encuentro, si no de forma absoluta, si en partes.

La producción de Alizz, impecable, le da un indudable carácter de unidad a Ídolo. A pesar de que haya algunas canciones que ya conocíamos desde hace meses (Espabilao, Mala mujer, Pop ur pussy) no encuentras en absoluto ningún tufo a compilación. Y, sin que vaya sobrado de ellos, hay hits. Mala mujer y su cadencia latina lo es (lo que daría por escucharla interpretada por Los Fabulosos Cadillacs, con la voz de Vicentico dándole ese aire porteño). De pie, que cojea del mismo palo, podría serlo incluso más. O Pop ur pussy, Intoxicao (con esa cadencia en la que casi se le va la chulería) o Demasiado tarde. Pero en Caballo Ganador (creo que una de las preferidas del propio Tangana) parece uno más de la escena trap y en Tiempo casi ni eso... hasta que al final de la canción le da por meter melodía y confirmarse como la estrella que es.

La cosa al final va de que algunas de las canciones no son tan grandes como querríamos y otras no tan flojas como podríamos temer en un camino que nos deja con buen sabor de boca por un lado, y la sensación de que podía haber sido más (Antes de morirme o 100K pasos son mucho más) por otro. Pero eso sí, con la seguridad de que Tangana ha jugado bien sus cartas. Ahora a comprobar si no las pierde en una mala jugada. Manolo Domínguez

domingo, 12 de noviembre de 2017

los lunes: novedades (86)

Tercer avance del disco de Morrissey
Este mismo viernes se pone a la venta el esperado nuevo disco de Morrissey, Low in High School. Este es el tercer avance (segundo single oficial tras Spent the day in bed, al igual que este también se publica en 7"), una canción 100% Morrissey. Contando los minutos hasta el día 17...




Disco conjunto de Fermin Muguruza y The Suicide of Western Culture
En diciembre se publica el disco conjunto de Fermin Muguruza y TSOWC, en el que se comprueba una vez más que el euskaldun no le hace ascos a ningún genero musical y que los catalanes siguen a lo suyo. Y aquí suena el segundo adelanto al álbum, donde se homenajea a la revolucionaria alemana Ulrike Meinhof:




Nueva colaboración  de Carly Rae Jepsen
No podemos esperar más para tener entre manos nuevas canciones de Carly Rae Jepsen, por eso, cualquier novedad respecto a ella nos emociona. Este fin de semana se ha puesto a la venta un ep de los suecos BC Unidos en el que colaboran entre otras, Charlie XCX o Santigold, y también Carly Rae Jepsen en esta frenética y divertida Trouble in the streets:

los vídeos del fin de semana (66)

El vídeo que elige Javi: Mausoleo de Doble Pletina
Después de más de un año y medio de su publicación Así es como escapó sigue tan vivo como el primer día. Estos días se ha publicado un nuevo vídeo, esta vez para Mausoleo (realizado por Futuroa, coproducido por Arrival Films y dirigido por Aleix Rodon), y es tan adorable como se podría esperar. Aquí juegan con el lenguaje de internet de nuevo, y después de ser un estreno de rtve, ya podemos verlo en youtube:




El vídeo que elige Manolo: On hold (Jamie XX remix) de The xx
No soy muy fan de las remezclas. La mayoría de las que escucho me suelen aburrir porque no siento que aporten mucho sobre el original. Pero también ocurre que cuando alguna me convence me llego a obsesionar con ella. Y aquí Jamie le aporta una nueva perspectiva desde la que enfrentarse a On hold. Un trallazo que, ¡ay, misero de mí!, está superagotado en su edición en 12", con la remezcla de Four Tet para A violent noise en la cara B:

jueves, 9 de noviembre de 2017

david cordero & dot tape dot, seep (2017)

Esta no es la primera vez que Daniel Romero y David Cordero trabajan juntos. Anteriormente a este cd ya se publicó una cassette en Knocturne records, Brumaria, que sirvió de primera piedra y empuje a lo que ahora es Seep. E intuimos que tampoco será la última, ya que la querencia del asturiano por los bleeps y chasquidos parece casar muy bien con las atmósferas de David, que para este cd ha optado (también había algo de ello en El rumor del oleaje) por preferir la calma y la serenidad a los ambientes más oscuros e inquietantes de Hasta que la soledad nos separe, el último disco que firmó con el sobrenombre de Úrsula, pero que ya tenía mucho más de David Cordero que de su trayectoria anterior.

El cd, magníficamente presentado por el sello japonés Bliss, en carpeta de vinyl cd, con su funda interior de plástico y todo, vuelve a mostrar cómo David disfruta trabajando con sonidos ajenos, moldeándolos para acercarlos a su forma de entender la música, y cómo Daniel sigue fiel a esos sonidos que desde su proyecto personal, dot tape dot, estira el concepto de los clicks'n'cuts hasta expandirlos hacia su propio universo, uno lleno de pinzas de la ropa, reminiscencias campestres y sonidos que parecen nacer en el rocío de la mañana, atrapados en un eterno despertar al sol. Y de la unión nace un disco calmado, preciosista y elegante, de ambient de dormitorio, que explora parajes luminosos y fértiles. Ambos están acostumbrados a trabajar en proyectos colaborativos y, además, se conocen lo suficientemente bien para que se note esa gran complicidad que existe entre ambos. Seep es, por tanto, más que un trabajo conjunto, una obra perfectamente cohesionada de un dúo que, si nos dicen que llevan toda la vida trabajando juntos, nos lo creemos.

Si Hasta que la soledad nos separe (y sé que esto es muy muy personal) me afecta especialmente en verano, una estación que se me antoja sofocante y peligrosamente discriminatoria, y El rumor del oleaje me remite al invierno, donde las playas se vacían y aparecen esos sonidos que durante el verano (y buena parte del otoño) andan escondidos entre la saturación turística, Seep podría ser ese disco que casa a la perfección con la imagen de una naturaleza colorida y deslumbrante. Podría ser la banda sonora del hanami japonés, acompañando con su delicadeza la visión de los cerezos en flor en la fiesta primaveral por excelencia. Manolo Domínguez 

martes, 7 de noviembre de 2017

estrenamos fame de night sports, canción inédita de la nueva referencia de kocliko records

El 23 de noviembre sale fisícamente Nightsports, el ep homónimo que el danés Caspar Bock publicó digitalmente allá por 2014. Caspar, que también formó parte de Northern Portrait y
Champagne Riot, publica este disco en vinilo de 10" en la discografíca española de reciente creación Kocliko Records. El sello, que ya cuenta con 4 fantásticas referencias (te puedes hacer con ellas aquí), pone en circulación este disco con algunas de las canciones que ya conocíamos del grupo más esta inédita que tenemos el enorme placer de estrenar. Se llama Fame y la podemos escuchar desde el soundcloud del marino:



Fame, al igual que el resto de canciones de este ep, es una maravillosa pieza de pop electrónico emocional. Un ep con seis canciones, uno de los mejores del año (ya sea de 2014 o de este), que se publica en formato vinilo de 10" en una tirada de 130 copias.

Muchísimas gracias a Antonio de Kocliko Records por pensar en el marino para estrenar esta maravillosa referencia.

lunes, 6 de noviembre de 2017

the sound of arrows, stay free (2017)

Antes de escucharlo al completo, no podía evitar estar con la ceja arqueada ante este disco. Desde sus desconcertantes adelantos pasando por el aire Mr.Wonderful meets New Age de los títulos del disco o las canciones.

Los suecos siempre tuvieron ese lado más atmosférico y ensoñador, que convivía a la perfección con los hits europop de su disco de debut, Voyage. Una visión de la música orquestal desde la década de los 80, una visión que procura canciones que parecen sacadas de bandas sonoras de películas de amor y acción de esa década. Con los adelantos presentados de Stay free parecía claro que en este disco se habían rendido a esa faceta de su música. Con Beatiful life (al final, una gran y preciosa canción) y In the shade of your love nos encontramos canciones que necesitan atención y un estado de ánimo determinado para disfrutarlas. Demasiado para alguien que esperaba un éxito tecnopop con la vuelta del grupo. Pero cuando hemos visto la película completa (no es cusualidad que el disco se inicia con intro y outro llamadas Opening titles y End titles), y no solo alguna escena o algún trailer que nos han despitado, es cuando todo ha tomado sentido.

Y sí, una vez escuchado el disco, The Sound of Arrows han tirado por ese camino del que hablaba, pero sin renunciar a su esencia más pop. Así, Don't worry o Wicked ways son canciones irresistibles de pop electrónico, hits que conectan de manera directa con su primer disco. Pero son las menos, y lo que encontramos en Stay free son medios tiempos que se encuentran con fantásticas orquestaciones en espacios abiertos: desde la balear Stay free (la canción), pasando por la más evocadora Moment in the sun o la más reflexiva The greatest.

Un disco sacado de su tiempo que solo atiende a sus propias reglas y referentes. Un oasis de sintetizadores donde el mundo es mejor y suenan violines cuando se es feliz. Javier Ruiz