las canciones que más hemos escuchado en lo que va de año

Mitad de año, verano, tiempo libre (o no). Vamos a pasar el rato haciendo listas. Por ejemplo de las canciones que más nos han gustado y más hemos escuchado estos primeros meses de 2015.
Para ello, hemos votado Manolo, Nacho y servidor, las hemos puesto en común y estas son las 30 que han salido más destacadas:

  1. Los vampiros, Dënver

Acaba de publicarse, pero no podemos parar de admirar y escuchar Los vampiros, el nuevo single de Dënver. Un trallazo como pocos, la mejor vuelta posible del grupo, una canción inmensa sobre el hedonismo bien entendido, europop de altura con una letra para alzarse al cielo (de la noche). javi

            

Quiero más
  
  2. Gosh, Jamie XX 

El disco de Jamie XX nos ha encadilado por completo (atención a su edición en 3 vinilos de colores). Una de sus canciones más sorprendentes y maravillosas es Gosh (a Manolo le recuerda a Last time de Astrud), una preciosidad circular para escuchar y perderse en bucle. javi

  3. Camas y trincheras, Rusos Blancos 

Sí, somos fans a muerte de Rusos Blancos.
Y con canciones como las de Crocanti, aún más. Entre las cuatro (ha sido difícil) hemos elegido Camas y trincheras, hit de tecno pop eufórico.
Triunfo absoluto. javi

  

  4. Occupied, The Radio Dept. 

The Radio Dept. vuelven a lo grande después de varios años. Con un hit que indaga en la música de baile, pero sin perder sus señas tan reprensativas e identificables. Un single (con cara b y remix) con el abren nuevas vías y en el que siguen emocionando. javi

  

  5. Tu coño es mi droga, PXXR GVNG 

El ejercicio de abstracción que hay que hacer para llegar a disfrutar de "Tu coño es mi droga" me recuerda al que tuve que hacer en su día con Les Biscuits Salés. Aún así, siempre queda la duda de saber hasta dónde es humo lo que nos están vendiendo estos malotes que empaquetan tangas en los discos y ofrecen recompensas imposibles para el crowdfunding del vídeo de esta canción. Una vez más, los límites del humor quedan en entredicho con una canción que, puede gustarte o no, pero no te deja indiferente. nacho


  6. Crosswords, Panda Bear
  7. King Kunta, Kendrick Lamar
  8. What Kind of Man, Florence + The Machine
  9. Lo que te falta, Christina Rosenvinge
10. Música contemporánea, La Bien Querida
11. No shade in the shadow of the cross, Sufjan Stevens
12. Escolta la tempesta, Hidrogenesse
13. Song, Eternal Death
14. Enter Sylvia Plath, Belle & Sebastian
15. Tu padre, Sant Miquel
16. Etapa Imperial, Sagrado Corazón de Jesús
17. Vernáculo, Future Brown
18. Baloncesto, La Prohibida
19. Bodyache, Purity Ring
20. Sparta, Ten Walls
21. Corazón de colmillo, Joe Crepúsculo
22. Vivir sin ti, Mujeres
23. El vendaval, McEnroe
24. Golden parachutes, Desaparecidos
25. Saariselkä Stroll, Fernando Alfaro
26. I can't never be myself you're around, Chromatics
27. Stonemilker, Bjork
28. Need you know, Hot Chip
29. Still breathing but already dead, The Suicide of Western Culture
30. The right time, Brian Wilson  

                                                  

epistola ad natatores

Última carta a los nadadores. El otro día escribí a Jesús, y ayer mismo me contestó.
Las otras dos cartas a los nadadores, epistola ad natatores, están aquí: la de Manolo y la de Nacho.
Como ya hemos comentado estos días, la ilustración es de Amaya.
Muchas gracias a los dos, a Jesús y Amaya por participar en esta nueva locura de los exnadadores.

Palma, 8 de abril de 2015

Jesús, comentas en tu primera misiva que siempre has sido de buen conformar. Literalmente "entre mi falta de criterio y mis gustos acumulativos, un disco de un grupo que me gusta suelo disfrutarlo per se".

Esto también me ocurre a mí. Si en un momento dado un grupo me hace tilín, vamos, que me gusta mucho, muy mal tienen que hacerlo para que no siga disfrutando sus discos. Soy fiel. Fiel y de costumbres arraigadas y absurdas.
Como comentas, también mi falta de criterio es crucial para esto. Mientras la gente (como ya sabéis amigos, la gente siempre está en busca del mejor disco que han escuchado nunca con cualquier colección de canciones que les pasa por delante) ya pasa total y absolutamente de un grupo, a mí me siguen teniendo ahí, comprándoles sus cds y sus vinilos. Ilumíname, me lo debes, tengo todos tus discos en diferentes formatos.

Os cuento esto, no sé bien por qué. Será porque me he visto muy reflejado en esa persona que se retrata en la carta de Jesús. Últimamente pienso mucho también en lo de los guilty pleasures y la ironía. Cada vez más harto de los dobles sentidos. Pero no de los dobles sentidos guays y divertidos, sino de los que buscan dejar en mal lugar. Y no digamos ya de los guilty. Si resulta que me gustan Take That, no encuentro el motivo por el que me tengo que sentir culpable. Otra cosa es que me esté acercando peligrosamente a los 40 y me guste un grupo como Take That, pero ese es otro tema que si queréis también podemos comentar otro día.

Por eso me gusta tanto un grupo como Sagrado Corazón de Jesús. Porque entiendo que lo que cuenta y lo que hace, lo hace de verdad. De verdad de la buena. Que sus referencias vitales tienen mucho que ver con las mías. Y como en todo, para que algo nos llegue nos tenemos que identificar con ello.

Ay! Las metáforas. Ese mundo. Mencionas a Parade, el más grande en España haciendo las metáforas más maravillosas. Pero puedes estar tranquilo Jesús, por letras como la de La nueva carne o Etapa imperial ya te has ganado el cielo. Y no es que lo diga yo, que total, lo dice un mueble y tiene más relevancia, es que semejantes maneras de contarnos las cosas no tiene parangón. Yo ya me lo temía, pero llevas razón, la revolución no se ha televisado. Y aún así, ahí estamos, pegados a los medios, como si nos fueran a contar la verdad.

Por lo menos la que nos importa a nosotros.

Madrid, 14 de abril de 2005

Qué bien que me viene lo de Take That: Logroño, 1995, después de desterrar a Mecanos y Madonnas de mi vida para siempre, porque lo que procedía era Radio 3. Enciendo la radio y empieza a sonar una canción empalagosa. El caso es que me gusta, y tengo el visto bueno de Radio 3, así que no puede estar mal que me guste. Termina la canción y el locutor revela que estamos escuchando "Back For Good" de Take That, y que estoy escuchando los 40 principales. Me sentí gilipollas un breve instante, pero probablemente me pusiese el Immaculate Collection (en cassette original, esta vez ya sí) para celebrar el fin de mis 2 años de integrismo. "Perfection is over, Sheffield is over, the fear is over, guilt is over (...), irony is over", dice Jarvis en "The Day After The Revolution". Y si lo dice Jarvis, es que es verdad, ¿no? ¿Qué se puede añadir al respecto?

No sé muy bien cómo acercarme al resto de ideas que lanzas, además de agradeciendo la mención a Táctel. Así que evitaré seguir dando gracias e iré al meollo. Las letras... Yo qué sé, cualquier palabra repetida suficientes veces pierde significado. Y haciendo una letra eso es un peligro muy grande, de modo que prefiero hacerlas bastante rápido porque si no, acaban no siendo nada. Que me perdone quien me tenga que perdonar, pero pasa un poco con las letras de Fangoria y Corcobado (y muchos más, pero no conozco tan bien su obra). Manejan una serie de lugares comunes en su mitología, tormentosos, sentimentales, poéticos incluso, que yo no soy capaz de utilizar. Claro, que lo que puede pasar es que, como María y yo en el vídeo, trazan una línea argumental sobre la que trabajar y luego se dejan llevar por el péndulo de la rima (las imágenes y recursos en el caso del clip). Por lo tanto, mi percepción de las canciones no puede ser la misma que la del oyente, yo veo muy claro el núcleo, y mi trabajo es que viendo el exterior sea suficientemente atractivo. Ya, si el oyente quiere profundizar...

Aquí he sacado a relucir un concepto en los que voy a abundar un poco, el de "trabajo". Desde que hago canciones respeto más a cualquier trabajador de la canción. Genís, sin ir más lejos, es un orfebre del sonido, e Hidrogenesse no tienen remilgos a la hora de hacer músicas para Asus. Y eso no contamina su obra. Como si Wagner no hubiese sido un sacacuartos de Luis II de Baviera. ¡Y hay quien se lleva las manos a la cabeza! Mercantilizar la música tiene un halo de suciedad, pero no se le exige a un ceramista o un alpargatero que no quiera vender su producto.

Llevo un par de días dando vueltas al papel que desempeña el oyente en las canciones. He escrito y reescrito este último párrafo un montón de veces. El formato carta me ha permitido desarrollar varias ideas que me rondaban la cabeza, pero tal vez haya acabado con la improvisación y la naturalidad, espero no haber aburrido demasiado al lector. Igual que al hipotético oyente de las canciones: si estás leyendo esto, ten en cuenta que no hay hidden agenda. Que "Locus amœnus" ha sido más fruto del azar y la improvisación que de una idea de dominación cultural, no lo permita el ser superior, si es que existe. Y que es pop. No es nada más, y nada menos. En esto los tres exnadadores y ahora marineros estarán de acuerdo conmigo, estoy casi seguro.

¡Gracias por dejarme este hueco en "Un marino en la orilla"!

Un besito, Jesús

epistola ad natatores

Seguimos con las cartas a los nadadores de parte de Sagrado Corazón de Jesús. Ayer Jesús contestó la carta de Manolo, y hoy hace lo propio con la de Nacho.

El Sagrado Corazón de Jesús es un detalle de la ilustración que ha realizado Amaya y que ayer mostramos en su totalidad. Muchas gracias por otra maravilla que nos gusta mucho. Y muchas gracias a Jesús, claro.

Fuenmayor, 7 de abril de 2015

Muy revelador conocer en esa primera epístola todos esos despertares mesiánicos y esa, digamos, "logística equivocada" de descubrir cosas pero no en el momento y en el lugar en el que luego nos hubiera gustado. Pero a mí con esta breve misiva me gustaría incidir un poco más en los realmente sagrado del asunto, en la carnaza, vaya... 

Cuéntanos un poco cuál sería la Santísima Trinidad que a la hora de hacer canciones nunca falta en la capillita de la casa de Sagrado Corazón de Jesús. A veces resulta un poco difícil decidir entre mamá y papá, pero aquí hay que decantarse por tres, solo tres, el padre, el hijo y el Espíritu Santo, con una idea de cuál sería cada uno.

Hablando también de familias, cuéntanos un poco cómo fue esa idea alocada de unión familiar de los Fernández López para el vídeo de "La balada del último neandertal". Se me antoja un poco como cuando Almodóvar ponía a su madre y a su hermano haciendo caemos. 

Y ya a nivel personal no puedo dejar de hablar de "Lugares comunes" como joya, y puesto a elucubrar, ¿no sería también un guiño interno al título y el tema de la canción el haber retomado "El fin de la era" para este nuevo 10"? 

Son tantas cosas que comentar con una cerveza en el patio de aquel sagrado lugar de Calvo Sotelo, 9, que a veces pierdo la constancia de si te lo he preguntado ya todo anteriormente. De hecho, creo que estoy haciendo otro lugar común. 

Logroño, 8 de abril de 2015

Trinidades... El caso es que tres me parece mucho más natural que dos. Siempre he dicho que mi Santísima Trinidad es Bowie, Krafwerk y Pet Shop Boys, es mi respuesta automática desde hace muchos años. Están los tres retratados en la portada del disco por esa razón. Yo no sé si se refleja de alguna manera en las canciones: es pop en español, y muy orgulloso. No de ser español, que me da igual en realidad, sino de aprovechar y disfrutar los recursos que tengo más a mano y me resultan más familiares, sobre todo en las letras. Mi cuentahistorias favorito es Parade, y ojalá resultase tan conciso a la hora de narrar como él. Me pierdo en las ramas de la metáfora con facilidad, con la manía que les tengo...

Incluir a mi familia era exigencia del guión. Como María y yo somos novatos a la hora de hacer un clip, trazamos una línea muy general para no irnos por las ramas. Y se narra un génesis, desde el principio en la oscuridad, el hágase la luz, luego la creación de la vida... Por lo tanto un núcleo familiar era necesario. No es tanto como lo de Almodóvar que dices, Nacho: al fin y al cabo sus familiares hacen un papel: aquí son ellos mismos sin lugar a dudas. Pero también tiene ese punto kitsch, claro. Ya lo de Judit después tocando el violín y haciendo su mirada acero azul es otra cosa: los autómatas que hacen de transición hacia la localización en el Würth son la creación de otras formas de vida. Pasamos a la visión antropocéntrica y la llegada de la ciencia. Ahí sí que es un personaje.

Lugares Comunes es... Bueno, es mi favorita. Tiene trampa: es casi idéntica a Las Revistas..., de hecho la música salió intentando rearmonizar la segunda. La letra habla de cuando no se esperaba ninguna innovación en un artista. Me pregunto si la originalidad está sobrevalorada. Hay gente que abre nuevos lenguajes, claro, pero hay que ser muy bueno para ello, igual que en la investigación. Los operarios nos conformamos con intentar emular a nuestros ídolos... La letra está basada en un texto que he querido meter en el disco. Los que lo tengan y lo hayan leído comprobarán lo reaccionario que supone que una señora criticase la ruta del bakalao en el 90, por ejemplo. Lo antinatural que resulta que a un chaval de 14 años no se le deje entrar a una sala de conciertos. Cuando salgamos a quemar contenedores de una maldita vez propongo gritar "¡Por Grushenka!", en plan Braveheart.

Lo de Calvo Sotelo 9 nos salvó la vida un año. Tendremos que construir otros paraísos artificiales.

Besitos, Jesús

epistola ad natatores

Después de proponer a Sagrado Corazón de Jesús una entrevista para el marino, a raíz del fantástico 10" que acaba de publicar en Elefant Records, él mismo nos propuso hacerlo de manera epistolar. Cada uno de los ex nadadores (Manolo, Nacho y yo mismo) le mandaría una carta a Jesús, y él nos respondería a cada una de ellas. La de hoy es la misiva que Manolo le envió la semana pasada. Jesús le contestó al día siguiente...

Lo que ilustra las cartas a los nadadores es otra maravillosa ilustración de Amaya, y estamos muy contentos de poder contar con ella de nuevo. 

Muchísimas gracias a (Sagrado Corazón de) Jesús por prestarse a jugar con nosotros, por seguirnos la corriente.

Sevilla, 6 de Abril de 2015

La Etapa Imperial.

Jesús, no sé si tú estuviste allí en el 89 o te toca mentir como a los demás. Yo recuerdo mi cinta pirata del Actually, con la portada fotocopiada (a color, eso sí) y la etiqueta de papel pegada sobre la cinta en lugar de los nombres de las canciones de cada cara pintadas como en las originales. Recuerdo las miles de veces que escuché Rent en mi habitación a oscuras hasta aprenderme la letra de la canción. Y recuerdo tenerla en la estantería, siempre al lado de las de please y disco. Sin embargo, creo que no llegué a comprarme Introspective, al igual que después tampoco compré Ai-Dalai, el cd de mi grupo favorito desde que con 10 años escuché por primera vez Hoy no me puedo levantar.

Eran años complicados, empecé a escuchar a los Smiths, a Mano Negra, a Surfin' Bichos, a los Pixies... y todo eso chocaba en mi cerebro confundido con mi pasado de 40 principales. Nada de lo que me gustaba antes debía escapar de la hoguera. Y así fue durante algunos años, dos, tres, cuatro.

Igual eso era la etapa imperial. Ese momento en el que un grupo, en lo más alto, deja de ser interesante por la inercia de las modas, por los designios de la modernidad. Pero, por suerte, uno no puede engañarse eternamente y, al final, los instintos salen a flote y Behaviour (o Very, o Bilingual, no recuerdo bien) situó de nuevo a cada cual en su sitio y ya ni Release fue capaz de quitármelos de ese podio del que nunca debió bajar.

Por eso esta canción es tan importante (y digo importante donde debería decir importante para mí), porque cuenta algo que yo puedo llevarlo a mi vida, a un momento concreto de mi vida que, pienso, marcó mi devenir como fan de la música. Bueno, por eso y porque es un hitazo, que te quede claro.



Logroño, 7 de abril de 2015

En el 89 yo estaba en Mecano también, pensaba que Alaska ya no sacaba discos y, lo peor que me ha pasado en mi vida: ¡creía que no había música española chula! Imaginaos haber descubierto a Aventuras de Kirlian entonces... Pero no. Mi prima Raquel me prestaba cassettes y recuerdo su Actually con portada fotocopiada (en blanco y negro), poniéndolo con devoción a pesar de ser pirata total (eh, claro, que en los 80 no había pirateo, ¡ja!). Y ella era muy de SAW, aunque ahora seguro que lo recuerda con espanto; había una canción que me flipaba, "Don't Worry" de Kim Appleby, que sin ser de SAW tenía todos los gimmicks de la época. Pasé enseguida a Plásticos y Decibelios, mire usted. ¡Y me hizo buena labor!

Ya en el 94 o así, antes de irme de casa a estudiar, recuerdo quedar con mi amiga Carlota, Me dijo que había quedado con un chico que había conocido en un curso de flauta, al que le gustaba también la islandesa rara esa. El chaval, que no he vuelto a ver, se llamaba Jordi Gendra, y escribía en un fanzine, Disco 2000. Me dio uno y comencé a comprarlo cuando se hizo revista. ¡Creo que solo había comprado la Rockdelux cuando salieron Björk y Suede en la portada! En Disco 2000 reseñaban maxis de Los Sencillos. Lo primero que compré de Le Mans fue Zerbina, y supe que Fangoria habían sacado un single, "Dios odia a los cobardes", gracias a esta revista. A comprarlo. Aunque el año cero diría que fue el 97. Reseñaron Lujo y Miseria y hablaban de "Hidroboy" como "el himno eurogay del verano". Había otros mundos y empezaba a conocerlos.

Yo siempre he sido de buen conformar, y entre mi falta de criterio y mis gustos acumulativos, un disco de un grupo que me gusta suelo disfrutarlo per se. "Etapa Imperial" es la misma historia que "Lugares Comunes", solo que vistas desde la perspectiva del artista y del fan respectivamente. Tienes razón en lo de que hay veces que las pasiones entran en conflicto. Pero no tanto por la modernidad, como por la autocensura en mi caso. ¿Cómo se pueden llevar bien una persona que compra a Lagartija Nick y otra que colecciona maxis de Madonna, cuando las dos viven en el mismo cuerpo? Lo fundamental (siempre para mí) es abandonar el concepto de "guilty pleasure", dejarlo en "pleasure" sin más y darle una patada a la ironía, que ya nos vale. "Coleccionabas discos de Elvis y los Pet Shop Boys", decía Miqui Puig.

"Etapa Imperial" es vieja, del 2012. La primera canción que hice. La iba a haber cantado una amiga antes de que existiese Sagrado Corazón de Jesús, pero hay momentos de asintonía en el que, por mucho que a mí me hubiese vuelto loco que la cantase, ella no acababa de decir "¡vamos a hacerlo", y yo soy muy tontorrón y me da miedo ser pesado. Así que estaba flotando por ahí. Es la favorita de Sigue Sigue Pop, y me consta que a ti, Manolo, te habría gustado una versión 12" a lo "Left To My Own Devices". Todo se andará.

Besitos, Jesús

especial tercer aniversario: 2010-2015 en 50 discos nacionales

1. La Casa Azul, la polinesia meridional (2011) 

No podía ser de otra manera. 

La polinesia meridional es sencillamente el mejor lp de la discografía de Guille Milkyway, el más maduro, sensato y mejor enfocado. Sin un segundo que baje del notable alto y demostrando que La Casa Azul es mucho más que ese bubblegum pop de piruleta de sus principios, que nos encanta y encantaba, pero que no hacía sino encasillar a un artista de los de letras mayúsculas que era/es mucho, muchísimo más. 

Un álbum que, además, coincidió con el fin de una etapa personal de los tres exnadadores y que, por tanto, lleva encima ese añadido de subjetividad que, a veces y solo a veces, se puede incluso hacer tangible, como en este top 1 de lo que llevamos de década. manolo

2. C. Tangana, love's (2012) 

C.Tangana es la figura más visible del colectivo Agorazein, vivo ejemplo de ese hip-hop nacional que (como en su día hicieran Parafünk, desde hace unos años Garbanzo, ahora Arufe y siempre haya estado comandado por la Mala Rodríguez) sabe beber de influencias diversas y no cerrarse a las reglas preestablecidas.

En este, su segundo álbum tras el debut homónimo de 2010, el rapper madrileño se acerca a otros estilos como el funky para regalarnos un disco fresco y sorprendente que es hip-hop, pero también otras muchas cosas. manolo




3. Hidrogenesse, un dígito binario dudoso (2012) 

Solo por descubrir el personaje de Alan Turing a muchísima gente (entre los que me encuentro), este disco merece un lugar privilegiado. Pero es que además, sin duda alguna, es uno de los mejores discos de Hidrogenesse, y el nivel está muy alto. Alan, Christopher, la máquina Enigma, etc, ya forman parte de todos nosotros, pero es que encima, nos entregan la mejor versión de Un mystique determinado hasta la fecha.

"Alan, no llores, no sufras: estoy aquí. Sigo existiendo en tu creación"

Más abajo de esta lista también nos encontramos su disco de este año, Roma. javi

4. Single, rea (2014) 

Single, ya lo hemos dicho muchas veces, es uno de los proyectos más increíbles del mundo.
No tienen igual.

Rea, su disco del año pasado (también se publicó Monólogo interior dentro de este lustro) es pura alegría de vivir que se puede cantar, bailar (en tu habitación, eso sí), y soñar.

26 años sacando discos y encandilándonos como el primer día. javi





5. Smoking Room, smoking room (2010) 

Nos encantan los discos mínimos, los que nacen como por casualidad y casi sin querer. Como aquella maqueta que nos descubrió a Fred i Son (En pijama) y esta recopilación de toda la obra que Smoking Room dejó en su día solo para unos pocos.
De Le Mans a Marine Girls pasando por todo el indiepop, nacional e internacional, con mucho de amateurismo y de inspiración, letras inteligentes y todo el encanto de aquello que se hace con emoción y sin pretensiones.

Una obra menor que para nosotros es de lo más grande. manolo




6. Parade, materia oscura (2011)

Tanto Parade como Espanto han metido sus discos publicados entre 2010 y 2015 en esta lista. En ambos casos, los dos discos que han publicado. De Parade hemos elegido primero Materia oscura, de Espanto Rock'n roll. Sea como sea, dos de los grupos que más nos llegan y nos gustan a las tres personas que hemos hecho todo esto.

Materia oscura es el disco más accesible de Parade (el que más le gusta
a Mateo, marino por excelencia, solo por eso, merece este puesto), el de hits como No más roncanrol, Nunca bailo o El dolor del espacio y canciones tan bonitas como Un roto, un descosido o El viajero del tiempo. javi


7. Espanto, rock'n roll (2012) 

Rock'n roll es el disco de Espanto más completo. En el que, a nivel de sonido, van más allá. Hijos, con su gran piano, es totalmente asombrosa, al igual que Primero de mayo, Son esos pájaros o Rock'n roll. En lo que respecta a las letras, Espanto sigue retratando la realidad de la manera en la que solo ellos saben.

"Solo me importa de verdad que a ti te importe el rock'n roll", pero con la n justo después de la k.

Detalles que parecen no tener importancia, pero que lo son todo. javi





8. La Bien Querida, premeditación, nocturnidad y alevosía (2015) 

Premeditación, nocturnidad y alevosía es la obra definitiva de La Bien Querida. Una obra que engloba pintura, vídeo y música.


Sobresaliente en las tres ramas, la musical la hemos ido descubriendo en tres tandas de eps, que juntos han resultado ser su mejor disco hasta la fecha. Y decir eso del cuarto disco de un proyecto, es para destacar. Y más teniendo en su discografía un disco como Romancero. javi





9. Fred i Son, diu que no sap què vol (2010) 

Diu que no sap què vol fue nuestro disco nacional del año 2010 en lanadadora. Un disco y un grupo que fue muy importante para nosotros.


No nos podíamos olvidar de él en este recuento, que al fin y al cabo es un recuento de emociones a lo largo de estos cinco años.
Pop para soñar, para escapar, del que cambia tu vida. javi






10. Delorean, subiza (2010) 

Subiza era el disco más esperado de Delorean. El que venía después de su celebradísimo Ayrton Senna EP y, quizás por ello, la primera respuesta fue un poco fría.

Pero el tiempo fue pasando y todos, poco a poco, nos fuimos dando cuenta de cómo habían calado esas canciones nacidas para que no dejemos de bailar, gastemos las suela de nuestras zapatillas y no nos acordemos de volver hasta que vuelvan a las calles las líneas de autobús diurnas. manolo




11. Nacho Vegas, resituación (2014)
12. Espanto, érrimos (2010)
13. Parade, amor y ruido (2013)
14. Antònia Font, lamparetes (2011)
15. Kokoshca, hay una luz (2013)
16. Hidrogenesse, roma (2015)
17. Coach station reunion, lost album (2013)
18. Mala Rodríguez, bruja (2013)
19. Lisabö, animalia lotsuaten puztua (2011)
20. El Guincho, pop negro (2010)
21. McEnroe, las orillas (2012)
22. Agorazein, c. tangana (2011)
23. Triángulo de amor bizarro, año santo (2010)
24. The Secret Society, peores cosas pasan en el mar (2011)
25. Rusos Blancos, tiempo de nísperos (2013)
26. Sagrado Corazón de Jesús, opera omnia (2014)
27. Albert Pla amb Pascal Comelade, somiatruites (2011)
28. Lorena Álvarez y su Banda Municipal, anónimo (2012)
29. Gran Amant, el primer disc (2011)
30. Los Punsetes, una montaña es una montaña (2012)
31. Joe Crepúsculo, nuevo ritmo (2011)
32. Dotore, los veranos y los días (2010)
33. Pony Bravo, de palmas y cacería (2013)
34. Los Punsetes, IV (2014)
35. Triángulo de Amor Bizarro, victoría mística (2013)
36. Gente Joven, I, II, III y IV (2013)
37. Los Lagos de Hinault, vidas ejemplares (2014)
38. Sr. Chinarro, perspectiva caballera (2014)
39. Junco y Diamante, las comarcas de Catalunya vol.1 (2013)
40. Airbag, manual de montaña rusa (2011)
41. Blacanova, blacanova (2010)
42. Mishima, ordre i aventura (2010)
43. Kokoshca, la fuerza (2010)
44. Los Ginkas, ginkanaramagabbaramamanía (2012)
45. Cosmen Adelaida, la foto fastasma (2014)
46. Nacho Umbert & La Compañía, ay (2010)
47. Niño de Elche, sí, a Miguel Hernández (2014)
48. El Último Vecino, el último vecino (2013)
49. Klaus & Kinski, tierra, trágalos (2010)
50. Wild Honey, big flash (2013)

especial tercer aniversario: 2010-2015 en 50 discos internacionales

1. The XX, coexist (2012)  

Un segundo salto mortal, sin red, sin artificios, sin 

nada que separe al grupo del oyente. 

Jarvis Cocker decía en las entrevistas que tras 

Different Class lo último que podía hacer era repetir el mismo disco; The XX debieron pensar lo mismo y en 
vez de caer en lo sencillo, se sumergieron aún más en la austeridad sonora de los Young Marble Giants y 
actualizaron el sonido del Colossal Youth al siglo 

XXI. 

Tan grande, tan hermoso como aquel. manolo

2. Daft Punk, random access memories (2013) 

El cuarto disco de Daft Punk era mucho mejor de lo que parecía en un primer momento de novedad y éxito omnipresente de Get lucky.

Un disco que contiene Giorgio by Moroder, Doin' it right, Fragments of time, Give life back to music o Touch no es de los que se encuentran a menudo.

Merecidísimo número dos en el recuento de estos cinco años. javi





3. The Pains of Being Pure at Heart, belong (2011) 

Nadie podía esperar que aquel disco de debut pudiera tener una continuación a su altura. Y en realidad no fue así, pero lo que nos encontramos, distinto, menos fresco pero más sólido, con mejor sonido, menos sorprendente pero igual de disfrutable, satisfizo a todo aquel amante del indiepop que no se acercó a TPOBPAH por la inercia de la ola.

Así, Belong resituó el lugar al que pertenecían los neoyorquinos y les consagró como la banda post c-86 más importante de los últimos años.
manolo



4. Robyn, body talk (2010) 

Body talk se publicó en dos eps iniciales que, con el tercero, formaban el disco al completo. Una genialidad que resultó en un álbum increíble de europop, no del bueno, del superior.

Dancing on my own, Call your girlfriend, Get myself together, Hang with me o Don't fucking tell me what to do son canciones para bailar hasta la eternidad. javi





5. Veronica Falls, waiting for something to happen (2013) 

Veronica falls han sido el otro gran grupo de indiepop de la década, desde que nos dejaran a todos boquiabiertos con ese hitazo que fue Found love in the graveyard.
Y, al igual que con TPOBPAH, tuvieron un, este, segundo álbum que les mostró tan maduros que ya nadie dudaría de ellos.

Ahora solo nos queda esperar cómo será su tercer álbum, que empieza ya a tardar. manolo




6. Beach House, teen dream (2010) 

Beach House consiguieron con su tercer disco llevar la belleza a otro lugar. Al lugar en el que viven las canciones de Teen dream.

Lo volvieron a conseguir en el siguiente, Bloom, pero nos hemos quedado con este por canciones como Walk in the park, Zebra o Norway. javi






7. Destroyer, kaputt (2011) 

Para caer rendido ante el último disco de Dan Bejar como Destroyer solo haría falta escuchar Suicide demo for Kara Walker.

Pieza central de un conjunto de canciones fantástico, que no sé por qué yo tengo asociado al verano, al buen tiempo y los días largos en la playa. javi






8. Sleaford Mods, divide and exit (2014) 

No me atrevo a decir que Sleaford mods sea un grupo de hip-hop, 
porque ni sus bases, ni el fraseo de Jason Williamson ni las pintas de 
ambos lo parecen. Más cercanos a la estética de unos hooligans fans de
The Jam, el dúo escupe su visión de la Inglaterra actual desde hace ya 
unos años, pero con este Divide & exit es cuando han explotado. Un dis-co que suena casi con la misma violencia con la que sonaron en su día 
los primeros de Public Enemy, aunque al final sus balas hagan mucho menos daño. manolo




9. Sufjan Stevens, the age of adz (2010) 

Sufjan lo volvió a hacer. Después de Illinois, se sacó de la manga otra obra maestra con The age of adz. Y no es la única en estos años, más abajo nos encontramos con su disco de este año Carrie & Lowell, un álbum donde solo con su guitarra nos hace llegar al cielo.

The age of adz, de sonido más electrónico, robusto, caótico (el caos nunca fue mejor) y maravilloso, es otra locura de Sufjan Stevens que termina con su mejor canción hasta la fecha, Impossible soul.

Simplemente de otro planeta. javi


10. Panda Bear, panda bear meets the grim reaper (2015) 

El colectivo animal es, probablemente, el grupo más innovador de este siglo XXI, y de ellos nosotros nos quedamos, al menos si marcamos el horizonte en 2010, con la obra en solitario de Noah Lennox, auténtica revisitación del pop de la costa este.

Y Panda Bear Meets the Grim Reaper es, quizás, el mejor de sus tres álbumes en solitario o donde las canciones son más certeras y eficaces. Un himno tras otro de un pop que es a la vez clásico y contemporáneo. manolo



11. Girls, father, son, holy son (2011)
12. Future Islands, singles (2014)
13. Mgmt, congratulations (2010)
14. Grouper, the man who died in his boat (2013)
15. Kanye West, my beautiful dark twisted fantasy (2010)
16. The Radio Dept., clinging to a scheme (2010)
17. Chvrches, the bones of what you believe (2013)
18. Fennesz, bécs (2014)
19. Aidan Moffat & Bill Wess, everything's getting older (2011)
20. Sufjan Stevens, carrie & lowell (2015)
21. Beirut, the rip tide (2011)
22. Burial, rival dealer (2013)
23. The Field, cupid's head (2013)
24. Metronomy, the english riviera (2011)
25. My Bloody Valentine, mvb (2013)
26. Pet Shop Boys, elysium (2012)
27. M.I.A., maya (2010)
28. The National, trouble will find me (2013)
29. Chromatics, kill for love (2012)
30. Jon Hopkins, immunitty (2013)
31. The Ladybug Transistor, clutching stems (2011)
32. Arcade Fire, reflektor (2013)
33. The Sound of Arrows, voyage (2012)
34. The Pastels, slow summits (2013)
35. Frank Ocean, channel orange (2012)
36. M83, hurry up, we're dreaming (2011)
37. Trembling Blue Stars, fasts trains and telegraph wires (2010)
38. Beyoncé, beyoncé (2013)
39. Morrissey, world peace is none of your business (2014)
40. Fuck Buttons, slow focus (2013)
41. The Weeknd, house of balloons (2011)
42. Javiera Mena, mena (2010)
43. Bon Iver, bon iver (2011)
44. Grouper, ruins (2014)
45. Wild Beasts, smother (2011)
46. Grimes, visions (2012)
47. Baxter Dury, happy soup (2011)
48. Caribou, our love (2014)
49. Kiasmos, kiasmos (2014)
50. Joanna Gruesome, weird sister (2013)

especial tercer aniversario

Todo empezó así. Una noche hablando con Manolo por whatsapp le comenté que se acercaba el tercer aniversario del blog y en broma, propuso hacer un especial, como la rdl.
Siguiendo la broma, a Manolo se le ocurrió anunciarlo con portadas imitando a la revista.

Y aquí está.

Claro, había que hacer listas. Hemos listado 100 discos de lo que va de década. 50 nacionales y 50 internacionales. Al igual que con las canciones.
El listado de los 100 discos lo hemos confeccionado a partir de las listas individuales de Manolo, Nacho y las mías.
En lo que se refiere a las canciones, tanto Manolo como yo hemos hecho una lista de 50 cada uno.

Todo esto lo iremos colgando a partir de ya en el blog. Empezando mañana y terminando el miércoles 25, día que el marino cumple tres años. Algo que no tiene ninguna importancia, pero que ha valido como excusa para volver a las de siempre.

El índice de contenidos del especial será el siguiente:

-martes 17: un disco nacional de 2015: la bien querida, premeditación, nocturnidad y alevosía por manolo domínguez
-miércoles 18: un disco internacional de 2015: sufjan stevens, carrie & lowell

Hemos incluído varios discos de 2015 en el listado de los 50. Dos ya tienen reseña en el blog, los que no, los comentamos Manolo y yo en dos entradas. Él comenta el cuarto disco de La Bien Querida y yo el séptimo de Sufjan Stevens.

-jueves 19: ¿por qué blood on the leaves no es mi número 1 en canciones? por manolo domínguez

Blood on the leaves de Kanye West  (de su disco Yeezus) no es el número en 1 canciones de Manolo. Aquí explica por qué.

-viernes 20: 2010-2015 en 50 canciones de Manolo
-lunes 23: 2010-2015 en 50 canciones de Javi

Listados con las canciones que más nos han gustado a Manolo y a mi durante estos años. Con las cinco primeras comentadas y playlists en spotify.

-martes 24: 2010-2015 en 50 discos internacionales
-miércoles 25: 2010-2015 en 50 discos nacionales

Listado con los discos más destacados entre 2010 y 2015 para Manolo, Nacho y Javi. Con los 10 primeros comentados. 

próximamente: especial tercer aniversario del marino

próximamente: especial tercer aniversario del marino

recapitulando especiales de lanadadora

Ayer junté en una misma entrada todos los especiales que hemos realizado desde que abrí este marino en la orilla. Pero antes, en lanadadora, también hicimos varios que me gustaría poner aquí, por si acaso queréis recordarlos o quién sabe, descubrirlos por primera vez.
Allí dedicamos monográficos a Ama, Astrud, Nosoträsh, Juanjo Sáez y Un soplo en el corazón.


Uno de ellos fue el dedicado a Ama justo antes de la publicación de Exposición permanente. En él entrevistamos al grupo (recientemente yo he hecho lo mismo con la publicación de Nada dos veces), Manolo y Nacho hablaron de lo que significa Ama para ellos y yo comenté sus tres primeros discos.
Esto se puede encontrar aquí.

En el de Astrud Manolo desveló el sentido real de todo esto, de lanadadora y del marino. Todavía sin cumplir. Mientras eso llegaba, repasamos la discografía de Astrud, hablamos de su trayectoría y Amaya realizó otra de sus maravillas:

El especial de Astrud está aquí.

En lo que respecta a Nosoträsh, lo que hicimos fue muy especial. No fue un repaso a su discografía, más bien fue un repaso a nuestras vidas a través de sus discos. En las fotos que lo ilustraban incluímos recuerdos relacionados con ellas. 

Manolo comentaba aquí que por entonces estaban en stand by. Todavía hoy lo están, pero no perdemos nunca la esperanza...

Accede desde aquí

Con motivo de la publicación del recopilatorio Principios básicos de astronomía de Los Planetas, en el que Juanjo Sáez (del que somos muy fans) interpretaba diversas canciones de Los Planetas, nosotros hicimos lo propio, sin ningún tipo de vergüenza, interpretando a Juanjo (o lo intentamos) y dibujamos a nuestra manera varias canciones de los granadinos. En un principio lo hicimos Manolo, Amaya, Mateo, Nacho y yo. Pero luego se fueron animando Juanra Moonpalace, Galo commonpeoplemusic, Probertoj, Diego letrasfuriosas y Federica Pulla. 

Aquí lo que hizo Federica Pulla: 

                                                               (pincha para verlo en grande)

Aquí lo que dibujó Galo (muy Aramburu): 

Y lo que hice yo interprentando Mejor que muerto: 

Todo este especial, que llamamos plagiando a Juanjo Sáez lo puedes encontrar aquí. 

Con Un soplo en el corazón quisimos hacer un homenaje a cada una de sus 14 canciones, pero finalmente nos quedamos en 7. Aparte de Manolo, Nacho, Amaya y yo, participaron, cada uno a su manera, el Estudio Primo, Bassmatti y Vidaur, Garbanzo y Federico Granell. 

Cada una de sus aportaciones fue ABSOLUTAMENTE alucinante. Y quisiera ponerlas todas aquí, porque creo que merecen mucho la pena recordar.

Primo realizó está lámina con Viaje a los sueños polares. Incluso luego la pusieron a la venta en 25 copias de edición limitada. En nuestras casas luce espléndida:

   

Bassmatti y Vidaur hicieron una versión de Carlos Baila para la ocasión. Una versión increíble y que nunca nos cansaremos de escuchar:

                         

Fede Granell hizo este vídeo animado con La noche inventada. No tengo palabras

                             

Álex Garbanzo, con la ayuda de Silviatoparato contribuyó con este poema ilustrado a propósito de Yo te perdí una tarde de abril:

       

Nuestras aportaciones fueron estas: Manolo y Amaya escribieron un texto y realizaron esta ilustración (que seguro nos habréis visto en camisetas en alguna que otra pinchada...).
Nacho desarrolló una línea del tiempo con sus momentos en la vida relacionados con Family. Era esta.
Y yo escribí un diario personal muy conectado con las canciones de Un soplo en el corazón. Estaba en esta entrada.
Todo, las aportaciones de estos participantes y algunas más relacionadas se pueden encontrar en esta etiqueta.

Finalmente, y aunque no fuera una canción del soplo, lo terminamos con este vídeo de Mateo cantando Dos marinos en la orilla con su camiseta a rayas:

                               

especial hidrogenesse (6): nuestras canciones favoritas

Un especial sin tops de nuestras canciones favoritas no es especial. Así que aquí están.

Primero las 10 favoritas de Manolo, coronadas por Vuelve conmigo a Italia:

                                              

Las de Nacho son las siguientes:

                                              

Amaya también se ha animado a hacer su top 10 (no solo eso...):

                                              

Y finalmente las mías (la número 10 sería Échame un kiki, amor, que no se encuentra en spotify):

                                              

especial hidrogenesse (3): animalitos (2007) y bestiola (2008)

Hoy en el especial Hidrogenesse es Nacho quién comenta los siguientes discos en la discografía del grupo, Animalitos y Bestiola.

Animalitos, austrohúngaro, 2007

Algún tiempo antes de publicar "Animalitos", Hidrogenesse pasaron por Logroño en lo que fue la primera Matiné del festival Actual. Fue un día muy grande en el que también tocaron Parade, Kiki D'Aki y Juli Bustamante, pero sin duda uno recuerda la actuación de Carlos y Genís, era la primera vez que les veía, como algo mágico y totalmente adelantado a su tiempo. Sin saberlo, estábamos ante el inicio de una era, la era de "Animalitos". Han pasado ocho años ya y aun recuerdo mi cara de estupefacción al recordar aquello.
"Animalitos" fue el disco que me hizo separar a Hidrogenesse de la estela de influencia de Astrud de una vez por todas. Habían dado un paso más allá, el paso definitivo. Con este su segundo trabajo largo Carlos y Genís habían conseguido situarse con su proyecto en una cima que ya resultaría inalcanzable en cuanto a sonido para cualquier otro grupo que lo intentara en el panorama nacional. Quizá trataron de enmendar con este trabajo una serie de errores menores que podía tener "Gimnástica pasiva".

El día que vi por primera vez sobre un escenario a Hidrogenesse también conocí oficialmente a Luis y Teresa. Nos quedamos al final comentando lo que nos había parecido aquello de "eres una máquina, eres una piedra, eres una planta, eres un animalito". No salíamos de nuestro asombro, era como si toda la historia del rock nos hubiera pasado por encima en plan tsunami con solo una frase. Quizá de alguna manera habían conseguido pasar del culteranismo de Góngora de su primer trabajo al conceptismo de Quevedo en este. También intenté acercarme a saludar a Carlos y Genís, pero no sé, no me atreví, lo suyo me había dejado tan boquiabierto que no tuve el valor. Pasaron unos años después hasta que los conociera.

Desde aquel día hasta que tuve el disco en mis manos pasaron dos meses en los que seguí obsesionado con aquel concierto. Cuando por fin me hice con "Animalitos" comprobé que lo que allí había lo superaba todo. Nada antes en un disco me había provocado tantas emociones juntas, como si de un carrusel de brillos y colores se tratara. Todo derrochaba exceso y humor, todo sonaba como nunca y todo tenía un valor incalculable, como las joyas.

Desde "Caballos y ponis", esa enumeración sobre los perfectos opuestos que quizá no son tan opuestos, hasta "Fuig llop fuig llop fuig", ese curioso colofón, asistíamos a una fábula como de Esopo pero absolutamente increíble, recargada de salones versallescos y de combinaciones imposibles, desde la dureza de los quince años hasta la madurez mas extrema y radical. "Animalitos" calaba desde la primera excusa, pero cada vez que lo escuchas, y han pasado ocho años y sigue ocurriendo, vuelves a encontrarle matices en los que antes no habías caído. Porque si en algo han destacado Genís y Carlos siempre ha sido en el lujo del detalle, algo que en su segundo disco bordaron como pocos.

Bestiola, austrohúngaro, 2008

Simplemente porque Hidrogenesse siempre estuvieron de vuelta de todo, a Carlos y Genís se les ocurrió la idea de elaborar un más difícil todavía: reinterpretar algunas de sus canciones, que no tenían por qué ser las mejores (¿o quizá sí?) ni las que menos les gustaba cómo habían quedado en sus respectivas versiones anteriores. Se trataba de buscarles un reverso, de crearles una nueva ubicación, un nuevo punto de vista, con la única premisa de hacerlas más electrónicas y con el pretexto de acercarse a Kraftwerk en el fondo y en la forma.

Y es que el cuarteto de robots de Düsseldorf tenían mucho que ver en la forma de elaborar canciones de Hidrogenesse, pero no fue hasta esta referencia de 2008 cuando nos lo dejaron ver de manera más clara. Temas rescatados de maquetas y de referencias, bien propias o prestadas cobraban nueva vida gracias a esa vuelta de tuerca que quizá no vimos necesaria hasta marzo de 2008, exactamente un año después de "Animalitos", disco que, no por estar demasiado cerca, también dejaba a la pareja de Rubí tunear algunas de sus canciones. Precisamente eran esos 'Animalitos' los que mutaban al catalán (Bestiola) y al alemán (Tierchen), palabras muy presentes en una carpeta que ya solo con la foto de Alicia Aguilera podía recibir el calificativo de 'obra maestra'.

En la página de lanadadora recibimos "Bestiola" con una euforia que ni nosotros mismos nos conseguimos explicar. Aquellas diez canciones en aquellos treinta y nueve minutos de los Hidrogenesse más electrónicos que jamás se nos hubiera ocurrido imaginar nos dejaron alucinados. De entre todas destacaba la potente nueva cara que recibía "Vuelve conmigo a Italia" o esa sorprendente versión de sus amigas Feria, otro guiño más dentro del maravilloso universo austrohúngaro. 

informe mainstream 2014

Hoy quién toma el mando del blog es Nacho siguesiguepop, también para hacer un resumen de 2014...


"Llevamos ya varios años tratando de dilucidar si las barreras entre lo que es mainstream y lo que no en esto de la música estaban definidas, y este 2014 no ha terminado de aclarar mucho las cosas. A la gente le ha dado por decir que ha sido un año mediocre en cuanto a música se refiere pero solo hay que rascar un poco para darse cuenta de que hay mucho oro que no es del todo oro pero que reluce igual. Que al fin y al cabo se trata de eso, de ser brillante, no de ser oro.

2014 no lo recordaremos por un disco de Madonna, ni de Rihanna, ni de Adele, ni de Lady Gaga, ni de Britney, ni de Christina Aguilera, ni de Katy Perry, ni siquiera de Beyoncé. No los hubo. Sí que publicaron disco la cada vez menos interesante Shakira, un trabajo a olvidar, y la otra vez intrépida Kylie, aunque sin demasiada buena acogida. 2014 nos ha servido en cambio para encumbrar a otras mujeres que vienen con ganas de dar que hablar.

En este apartado de nuevas divas cabe destacar a Taylor Swift como gran apuesta de futuro que este año lo ha dado todo, aunque no en Spotify, con canciones como “Shake it off”, que llegó como single pelotazo con muchas ganas de quedarse. También utilizamos el primer semestre del año para recordar a Lorde y a Haim, dos de los nombres que figuraron en las listas de lo mejor de 2013 y que ahora volvemos a encontrarnos con singles bastante potentes en la banda sonora de “Los juegos del hambre: Sinsajo”, donde también aparecen Chvrches, M.I.A., Bat for Lashes, Stromae o los mismísimos The Chemical Brothers, de los que se espera una más notable reaparición en 2015.

De entre los nombres que parece que hay que destacar por encima de todos está el de la sueca Tove Lo, que tiene un alucinante disco titulado “Queen of the clouds”, del que ya han despuntado singles como “Stay high” (atentos al Habits remix), la australiana SIA que, harta de escribir canciones para todo el mundo, se ha lanzado a la aventura con un disco titulado “1000 forms of fear” del que destaca como estandarte “Chandelier”, un precioso baladón que algunos medios ya han encumbrado como una de las canciones de 2014 y a la británica Charli XCX, a la que ya conocíamos tras su colaboración con Icona Pop en el megaéxito “I don’t care (I love it)”, que este año publicaba su tercer disco, “Sucker”, del que nos encanta la pegadiza “Boom clap”.

                                                               sucker de charli xcx: atención, discazo

Otros nombres de mujeres que nos han dado buenos momentos en este 2014 son los de Lana del Rey, cuyo “Ultraviolence” está a la altura de lo esperado y con “West coast” como canción bandera, Ariana Grande, de la que hay que destacar los singles “Bang bang” y “Break free” de su disco “My everything”, Iggy Azalea y Rita Ora, quienes aparecen juntas en el trallazo “Black Widow”, Azealia Banks, de la que aún no nos creemos que tengamos su primer disco, aunque hay que reconocer que ninguna de sus canciones se acerca a “212”, también incluida aquí más de tres años después.

Otros nombres que le dieron un poco de relumbrón al asunto fueron Meghan Trainor, con esa canción que no puedes dejar de bailar y que es “All about the bass”, Nicki Minaj, que a pesar de volver con un single muy esperado y que no paró de radiarse, “Anaconda”, no cumplió del todo las expectativas con el disco, aunque su culo lo hizo todo otra vez, la noruega Robyn, que no volvió con disco, pero sí con EP en colaboración con Röyksopp, del que destacan hitazos como “Monument” o “Do it again”, absolutamente irresistibles, y el extraño caso de FKA Twigs, de cuyo “LP1” se pueden extraer más de un par de momentos memorables como “Two weeks” o “Lights on”.

Respecto al sonido del lado más electrónico hay que decir que no importa quién lo haga ni de dónde venga. Lo único que parece importar es la apuesta por un punto maximalista, que lo ha impregnado todo desde la tan denostada EDM y que ha llenado las pistas de baile de todo el planeta. Los nuevos discos de David Guetta y de Calvin Harris, dos de los estandartes del género, han llegado en este 2014 y aunque no estemos hablando de grandes trabajos, podemos hablar de un buen puñado de canciones que destacan por esas más que alucinantes colaboraciones. Del lado del primero destacan “Lovers on the sun” con Sam Smith, “Bang my head” con SIA, con la que repite tras el pelotazo de “Titanium”, y “Hey mama” con Nicki Minaj y del lado del segundo destacan “Under control” con Hurts y Alesso, “Blame” con John Newman, “Outside” con Ellie Goulding y “Open wide” con Big Sean.

También ha sido destacable la vuelta del sueco Avicii quien, a la espera de su nuevo disco previsto para 2015, ha publicado en 2014 su maxi “The days / The nights” con colaboración de nada más y nada menos que Robbie Williams en la primera y toquecillo country para la segunda. Dos nombres que empiezan a sonar fuerte en esto son el californiano Deorro, atentos a singles como “Yee” o “Five hours” y el holandés de ascendencia turca Ummet Ozcan, quien ha dado un campanazo con “Raise your hands” y posteriormente con “Smash”.

Otros casos que nos resultan curiosos son los de artistas como Hercules & Love Affair quienes han vuelto con un trabajo más que digno y en el que destaca por encima del resto la colaboración de John Grant para “I try to talk to you”, SBTRKT que también volvió con disco y con colaboración destacable, la de Ezra Koenig de Vampire Weekend para “New dorp, New York”, la irrupción de Clean Bandit con su disco “New Eyes” que tiene sorpresas agradables como “Rather be” o “Come over”, la despedida de los suecos The Knife, acompañada de una increíble “Without you my life would be boring”, la alucinante vuelta de Chromeo con “White women” y especialmente con el single “Jealous (I ain’t with it)”, otra vuelta, la de La Roux, con disco sin más pero con alguna que otra canción algo pasable como “Uptight downtown”, o la enésima reinvención de Coldplay, quienes llamaron la atención con su reverso bailable con “A sky full of stars”.

¿Y en España? Pues por aquí seguimos riéndole las gracias a Kiko Rivera, otorgándole el dudoso título de ‘canción del verano’ a Enrique Iglesias, y creyéndonos las virtudes de pegolete de Pablo Alborán y Melendi, bailando reggaetón del malo y escuchando garrafón así en general. Así nos va. Tocará un año más refugiarse en el indie y disfrutar en festivales, pinchadas selectas y poco más de las nuevas canciones de Joe Crepúsculo, El Último Vecino, Single, Los Punsetes, John Grvy, La Bien Querida, Los Ganglios, Tremeda Trementina, Los Lagos de Hinault o Alex Casanova, que todos tuvieron novedades en 2014 y dan para una más que interesante, aunque lamentablemente minoritaria, playlist."

especial parade (8): por la calle de la amargura (2011), parade en el estudio ghibli (2012) y amor y ruido (2013)

Llegamos al final del repaso a la discografía de Parade en este especial. Espero, que como a nosotros, haya servido para poder seguir disfrutando, reduscubrir o directamente, descubrir la música de Antonio Galvañ. La genial, fantástica y maravillosa (insertar aquí cualquier adjetivo superlativo que se nos pueda ocurrir) de Antonio Galvañ. 
Hoy, en las reseñas nos juntamos Manolo, Nacho y yo. Manolo comenta Parade en el Estudio Ghibli, Nacho Amor y ruido y yo Por la calle de la amargura. 

La semana que viene colgaremos aquí los tops de favoritas que nos habéis ido enviando, también un top de tops, y a final de semana, la solución al concurso que empezamos hace unos días con la ilustración de Amaya Granell y que tiene como premio un cd de Amor y ruido firmado y dedicado por el Sr. Parade.

Por la calle de la amargura, jabalina música, 2011

A los poquitos meses de la salida de Materia oscura, se publicaba el primer single en 7" de Parade. Lo hacía con tres canciones (dos nuevas y una versión de Violeta Parra), y como comentaba Manolo en la reseña de Inteligencia artificial de este mismo especial, abriendo las fronteras de nuevo. Con sonidos accesibles y disfrutables para cualquier público, de los más pequeños a los mayores.

Y de nuevo, jugando otra vez con el lenguaje. En Por la calle de la amargura universaliza y conduce a la gloria una expresión muy nuestra, pero a la vez llevándola a su terreno.

Aquí, Antonio Galvañ nos habla de desamor, de los caminos que nos llevan a sufrir. Sufrimientos que se llevan mucho mejor con canciones como estas.(javi)

Parade en el Estudio Ghibli, 2012

Parade siempre ha estado en el estudio Ghibli. En las historias de Mai, Satsuki yTotoro, Chihiro, Ashitaka y la princesa Mononoke, Sousuke y Ponyo, Shizuku y Seiji, Porco Rosso y todos los protagonistas de las películas salidas del estudio de animación japonés. Y de ahí, de su observación día a día, lentamente ha ido creando a sus propios personajes. El niño zombi, Juan Metralla, el hombre de los palillos, Flora Rostrobruno, el Sr. Lobo, el Gagarin de Calabuch, el muerto despierto, el último anamor, Don Ricardo y Doña Soledad, Nickel Chromo, Marc Modular o Andrés y María conviven entre fantasmas, espíritus o duendes del polvo justo en ese lugar en el que la realidad se confunde con la imaginación.

Por eso ese disco es tan necesario, porque enlaza dos mundos tan lejanos (desde Murcia hasta Japón) y tan cercanos a la vez. Dos mundos que se rozan con comics de superhéroes y viñetas de Calvin y Hobbes y viajan en la cama de little Nemo buscando nuevas historias entre nuestros sueños. Dos mundos que se encuentran en uno solo, ese que solo se ve cuando miras a las estrellas con un periscopio.

Y yo al escucharlo me encuentro con la descripción perfecta del universo Parade, precisamente en su único disco en el que no le pertenece ninguno de los personajes de las canciones que lo incluyen, pero que resume con solo un ejemplo qué habita en la cabeza de Antonio Galvañ. Más o menos lo mismo que en las nuestras pero más ordenado y aprovechado.(manolo)

Amor y ruido, jabalina música,  2013

Un día me enamoré de la música de Parade y desde aquel momento no ha cambiado prácticamente nada en mi idilio con sus paisajes fantasmagóricos y sus aventuras del futuro, con mis amigos los seres imaginarios y las bellezas robóticas. Nada ha cambiado porque desde el primer día para mí Parade siempre ha sido eso, un fabuloso creador de historias hechas canciones y además un intérprete mágico, como pocos que podamos conocer en nuestros días. 

El hecho de que Javi me haya pedido (¿o debería decir que me ha nominado como en el “Reality en la casa encantada”?) que hable de “Amor y ruido” me ha hecho recordar todos y cada uno de sus discos, desde los primeros de Spicnic, hasta los últimos de Jabalina, porque desde que tuve acceso a “Amor y ruido”, siempre me ha parecido eso, un repaso a todos sus discos, a todas las etapas del sello y del sonido Parade, sin tener por ello nada que ver con un recopilatorio, que obviamente, no lo era.

“Amor y ruido” es uno de los discos de Parade que más agradables se hacen de escuchar porque básicamente habla de amor, algo que siempre había estado ahí en Parade (no podemos pasar por alto “Romance Morlock”, sin duda, una de sus cimas), pero que quizá no ha sido hasta este, su último disco hasta la fecha, cuando Antonio Galvañ ha decidido hablar de amor a los cuatro vientos. Y claro, está claro que el amor de las canciones de Parade no es siempre tan fácil. En solo unos minutos pasamos del “Amor romántico” al “Amor alien”, de la extraña pero cómoda cotidianidad de “La vida tal cual” hasta los reproches de “Si no fuera por ti”, de fantasmas y vampiros que sienten la llamada del amor a héroes de ciencia ficción que lo buscan desesperadamente. Todo ello para terminar en ese suspiro, el que nos propone “El día inesperado”, justo la canción que deja con ganas de escuchar todo el disco otra vez.(nacho)

especial parade (4): las canciones preferidas de los nadadores (incluído Mateo)

Hacemos un alto en la revisión de la discografía de Parade (volvemos a ella en breve) para dar paso a los tops 10 de sus canciones elegidas por los nadadores al completo, Nacho (siguesiguepop), Manolo, Amaya, Mateo y yo mismo. No solo eso, Amaya (ya saben, autora de la maravillosa imagen de cabecera de este blog, si quieren pueden conocer más de su trabajo en el enlace que aparece pinchando en su nombre) ha creado para la ocasión este fantástica ilustración que plasma el mundo y algunas de las referencias de Parade:

 

                                                         (pincha en la imagen para verla con más detalle)

Como ya comentamos por el facebook del marino y en mi twitter personal, si quieren pueden hacernos llegar sus top 10, que colgaremos aquí durante este especial (también pueden hacerlo a través del mail que aparece a la derecha de la página). Con los nuestros y los suyos haremos un top 10 colectivo. Ya saben que como en otras ocasiones, esto no tiene otra finalidad que poner en común nuestras canciones favoritas del Sr. Parade, sin otro cometido que volver a escucharlas de nuevo, descubrirlas y debatirlas. Al fin y al cabo, pasar un rato divertido. Dicho esto, aquí van cada uno de nuestros tops. 
Primero el de Nacho:

                                            

El de Amaya:

                                            

El de Mateo, que a su edad ya es fan confeso de Parade (de tal palo...):

                                           

Manolo ha querido escribir una líneas para cada una de las canciones. Primero enlazamos su top en spotify y a continuación sus palabras
       
                                           

10 rosso, en el estudio ghibli, 2012

La historia de porco rosso cerrando uno de los mejores eps de la historia del pop. Podría haber sido cualquiera de las cuatro del estudio ghibli, pero esta coda casi insinuada siempre me deja con el mejor sabor de boca justo antes de que la aguja salte del vinilo.

9 sin eduardo, parade, 1998

La delicadeza con la que Antonio recupera a Eduardo Manostijeras es un homenaje, igual que en la película, a la inocencia de una infancia eterna. El peter pan de una generación que se crió entre comics de superhéroes e historias de zombies y aliens.

8 juan metralla, inteligencia artificial, 2003

Vuelve la canción protesta o como tratar temas sociales sin perder esa facilidad para tocar fibra. El Ché de los que somos más de sentimientos que de luchas.

7 construye a tus amigos, metaluna, 1999

Desde Blade Runner a Pinocho, camino de la inteligencia artificial. La ciencia frente al corazón. El prolog de las emociones.

6 niño zombie, consecuencias, 2000

Todos los que hemos sido niños zombies en nuestra infancia sabemos lo que es no saber integrarse, no estar entre los populares, ir comprendiendo poco a poco que la casa de muñecas de Tod Solondz estaba en una esquina de nuestra habitación.

5 amor alien, amor y ruido, 2013

De esta canción ya escribí aquí hace meses. Una historia de amor que me conozco de memoria.

4 autopistas elevadas, todas las estrellas, 2006

Al final, cuando Antonio se sienta al piano es cuando más fácilmente resquebraja mi exoesqueleto que cada vez es más frágil. Y aquí lo hace para siempre, hasta la eternidad (o no).

3 romance morlock, inteligencia artificial, 2003

Todo el hielo de plutón intentando apagar este incendio entre violines. El amor de un Anamor.

2 primer contacto, consecuencias, 2000

Mi primer contacto con el universo parade no estuvo aquí, sino en metaluna, a miles de añoz luz. Pero al final las estrellas llegan de donde quieren y como quieren, en una botella o en una nave espacial.

1 Amor romántico, amor y ruido, 2013

Y vuelve el parade baladista a mi top 10. La decadencia de un vampiro de los de siempre, de los de clavar los colmillos en el cuello, vuelve en esta canción que, al final vuelve a tratar el tema de la soledad con la metáfora más hermosa posible, la que recurre a los clásicos. Amor, Amor romántico.

 Y finalmente mis favoritas: