lunes, 31 de octubre de 2016

nick cave & the bad seeds, skeleton tree (2016)

Aunque no se especifica en ningún sitio cuál (o, por lo menos, yo no lo he visto), al parecer gran parte de Skeleton tree estaba ya escrita el día que Arthur cayó por el barranco. Sin embargo, el disco al completo supura dolor, cada detalle de cada una de las ocho canciones que lo forman lo hace. El dolor de un padre que pierde a un hijo con quince años. Un dolor absolutamente incuantificable, tan inmenso que me atrevería a decir que debe ser el mayor que existe. Y con esta premisa, arrolladora como un tsunami, tanto que lo modifica todo, nos toca acercarnos a él, de una forma que me resulta casi obscena, incómoda e inmoral. Como cuando escuchas en las noticias todos los detalles de un crimen o un accidente que solo deberían pertenecer a la familia que ha sufrido el drama. Además, con el agravante ético de que Skeleton Tree es tan inmenso que, encima, tiene la capacidad de emocionar y generar una respuesta positiva en quien se acerca a él. Te empuja a sumergirte en la belleza de algo que, de base, debería ser solo negativo.

¿Pero es realmente así? Es decir. Yo no me siento con derecho a disfrutar de una obra que nace a partir de un suceso tan dramático en lo personal. Pero no podemos dejar de manejar la variable de la voluntariedad por parte de su protagonista, el propio Nick Cave, que es el que ha tomado la decisión de, con la publicación del disco y el documental que ilustra su concepción, realizar un homenaje a la figura de su hijo a través de lo que mejor sabe hacer, que es crear música. Y lo ha conseguido sin matices, absolutamente, porque incluso yo, una persona que nunca ha conectado al 100% con su discografía y que, por tanto, se ha acercado a ella más esporádica y coyunturalmente que de forma realmente intencionada, puedo decir que Skeleton Tree me ha parecido sublime en su exploración de la belleza a través del dolor, del amor y de la necesidad, de la necesidad de hacer perdurar el recuerdo de algo tan importante en la vida de Nick Cave como la existencia de Arthur.

Así que todo ese maremagnum de contradiciones que me abruma con cada escucha del disco, unido al hecho de no ser un verdadero conocido del trabajo de Cave, con o sin sus Bad Seeds,  me impide tratar de ser objetivo y desmenuzarlo canción a canción como he visto en más de una crítica que he leído antes de atreverme a escribir este texto. No voy a enumerar sus pros ni sus contras, ni voy a jugar a ser lo que no nunca he sido cualificando y cuantificando. Solo me atrevo a decir que (y esto sí lo hago sin atisbo de duda), desde el primer segundo hasta el final, Skeleton Tree me genera una gran sensación de disfrute al comprobar que me encuentro ante algo que me parece muy hermoso, terriblemente hermoso, e inmediatamente me sobrepasa la consiguiente culpa por dicho sentimiento, al descubrirme emocionado ante algo que solo existe a partir de un suceso tan trágico como la pérdida de un hijo. Un sentimiento que he vivido de cerca y soy consciente de cómo es capaz de cambiarlo todo en la vida de una persona, hasta el punto de hacer que esta deje de tener sentido. Manolo Domínguez

los lunes: novedades (38)

La nueva canción de La Casa Azul 
Cuando uno está metido en una situación que implica sentimientos muy fuertes y arraigados, no hay manera objetiva de afrontar las cosas. Por eso, Podría ser peor es la canción que ha tenido Javi en repeat desde el viernes. Porque nada más dar inicio la canción algo se mueve por dentro. Algo que acentúa el temporal a punto de explosionar. Disco pop emocional, no nos queda más:



El bonus track de las Island Songs
Island Songs se ha publicado finalmente de manera física en cd/dvd y vinilo. Y lo ha hecho con un bonus track, Study for player piano (II). Aunque no sabemos si pertenece a las sesiones semanales del disco, es una canción preciosa que quizás rompe el tono final con el que termina Island Songs:



El nuevo disco de Kokoshca
El 14 de Noviembre se publica el cuarto disco de Kokoshca, y eso solo puede ser positivo. Además, los dos temas adelantados de Algo real ya nos avisan de que algo grande va a pasar. La inmediatez de Mi consentido, con cierta reminiscencia a la sensibilidad de La Bien Querida,  y la acidez de El escultor, que duele como caricias en una piel quemada por el sol:

domingo, 30 de octubre de 2016

los vídeos del fin de semana (20)

El vídeo que elige Javi: Cazamariposas de Lavandera
Lavandera publican este mismo miércoles su nueva referencia, Hacia el mar. Se publica en cd y en 7" en Discos de Kirlian y ya podemos escuchar y ver una de sus canciones. Una de sus preciosas canciones.
El disco está grabado junto a Pedro Vigil y la portada realizada por Helena Toraño.
En cuánto al vídeo, dirigido por los propios Lavandera, nos adentramos en la vida de Santolaya deVixil, en Asturias, en un día claro. Un vídeo que retrata el día a día (no exento de sus toques de humor) para una maravillosa canción:



El vídeo que elige Manolo: Hikikomori de Escuelas Pías
Escuela Pías se han planteado la titánica misión de publicar un vídeo de cada una de las canciones de su álbum de debut Nuevas degeneraciones y, para ello, han decidido colaborar con otros tantos directores. De momento, ya se conocen dos de ellos, Temporal e Hikikomori. Este último es obra de Paco Casado y lo podemos disfrutar ya:

jueves, 27 de octubre de 2016

la vendición: aw16

El 16 de septiembre se presentaba en las afueras del MACBA, con una performance más cercana a un pase de modelos que a un showcase musical, el nacimiento de la plataforma La Vendición y lo que se supone que es su temporada AW16. Hasta 12 mixtapes de artistas más o menos relacionados con el universo PXXR GVNG. De Los Sugus a La Mafia del Amor, pasando por La Zowi o los propios Yung Beef y Kaydy Cain en solitario. ¿Y qué es realmente lo que nos encontramos aquí? Como concepto, mucho, la ordenación del batiburrillo en el que se ha convertido el círculo de acción de Los Pobres, con cientos canciones sueltas y colaboraciones que se esparcen por las redes y no hay forma de acotar, y la confirmación de que lo suyo (ya veremos si lo logran o no) tiene pretensiones que traspasan las fronteras de lo musical, vendiendo todo lo estético que les rodea: La forma en la que se ha presentado la plataforma, con formas y modos robados al mundo de la moda, o los escarceos de Yung Beef como modelo así lo demuestran. Ellos llevan tiempo vendiendo una imagen que es casi más marca de la casa que su propio sonido, y son más que conscientes de que, ahora mismo, estamos en plena transformación de la escena. Y estos son sus primeros pasos en dicha dirección.


¿Y en lo estrictamente musical? Pues aquí no me atrevo a decir que esta primera temporada (o lo que sean las 12 mixtapes distribuidas simultáneamente a las redes) esté a la altura de lo que esperábamos de ellos. Tal vez desbordados por la cantidad, nos cuesta encontrar la calidad que buscamos entre repeticiones de los mismos fondos (un poco aburrido ya lo de escuchar una y otra vez lo bien le chupan el toto a quien sea o lo mejor que lo hacen ellas) y formas (bases y fraseos quizás demasiado monótonos, y la confirmación de que se puede acabar un poco hasta los huevos de escuchar una y otra el maldito sampleo del jingle de La Vendición cuando llevas varias mixtapes seguidas). Y al final las canciones van pasando poco a poco con más pena que gloria, aparte de que, sin ir muy lejos, las canciones que está adelantando Kaydy Cain de lo que será su próxima mixtape nos está convenciendo más que el 95% de lo ya publicado aquí. O será sencillamente que no todo el monte es orégano y hay que rebuscar con más atención de la que le hemos prestado.

Lo cierto es que (aparte de que, como ya he contado, nos ha enganchado más el reguetón de las canciones adelantadas por D.Gómez de su próxima mixtape, Playboy, que lo que nos hemos encontrado aquí) la cosa tampoco ha sido para tirar cohetes, pero sí nos ha dado para preparar en una pequeña playlist aquellas que, de momento, son nuestras canciones preferidas de lo que llevamos escuchado:



La web de La Vendición: Aquí.

miércoles, 26 de octubre de 2016

ólafur arnalds, island songs (2016)

De cómo las canciones de Island Songs me han ido atrapando y enamorando está documentado aquí en el marino semana a semana. Un proyecto que consistía en dar a luz en siete semanas a siete canciones, cada una en un sitio diferente de Islandia, el lugar de nacimiento de Ólafur Arnalds. En cada uno de esos lugares, se hacía acompañar de amigos y colegas para cada una de esas canciones. Aquí ha sido igual de importante el fin que lo medios. Un proyecto ambicioso y apasionante, del que, sin duda, Arnalds ha salido reforzado y entregando su mejor obra hasta el momento.
Para llevar a cabo un proyecto como este era necesario que cada una de esas siete partes de las que consta fueran lo suficientemente sólidas individualmente, pero también que finalmente, al juntarlas y verlas como obra tuvieran sentido. Todo esto, en Island Songs ocurre con toda la facilidad y naturalidad del mundo. Cada una de las canciones es un pilar maestro que sostiene una increíble construcción. Una obra donde el piano es el instrumento que unifica, pero en la que se añaden instrumentos de cuerda e incluso algún sintetizador.

Todo da comienzo con la voz rota del poeta Einar Georg en Árbakkinn, a la que siguen unas cuerdas que marcan el tono solemne de la canción. Le sigue la bella 1995 y la fantasmagórica Raddir (esta última capaz de traspasar tu alma). Ólafur Arnalds ha ideado un trayecto que va de la oscuridad a la luz. Como si empezáramos la escucha a altas horas de la madrugada y finalizara con el amanecer. Siendo Öldurót y Dalur los últimos momentos de oscuridad donde ya se perciben los rayos del sol.
La increíble Particles, con la acogedora voz de Nanna Bryndís y la esperanzadora Doria (maravilloso el juego de espejos creado con los pianos) son el broche final, con el sol ya en lo alto.

Island Songs es un disco que redefine la belleza, nada más y nada menos. Que te lleva a un estado de ánimo del que jamás querrás desprenderte. Javier Ruiz

domingo, 9 de octubre de 2016

los lunes: novedades (37)

Sondre Lerche te está mirando
El noruego Sondre Lerche está de vuelta tras su excelente Please de 2014. Regresa con un nuevo single, como siempre, de pegada instantánea, que dan ganas de cantar y bailar sin parar. Disco pop soleado y voyeur (atención al vídeo):




Más indiepop desde Australia
En el Marino acabamos de descubrir a Chook race, pero este Around the house que están estrenando ahora es en realidad su segundo álbum. Indiepop de estribillos inmaculados y guitarras no tan limpias para colocarlo muy cerca de la otra gran sorpresa del año, el álbum de The Goon Sax. Noostros nos hemos enamorado de Sometimes, la segunda canción del disco, pero todo el lp es de lo más disfrutable:




La vuelta de No Fucks 
No Fucks se lo toman con calma. En 2014 publicaron un 7" con High Five Discos, en 2015 un 7" compartido con Jessica & The Fletchers en el Club del Single de Discos Walden y ahora avanzan nuevas canciones con esta fantástica Muerte por asco. "Me encerraré en mi casa, me moriré del asco"

sábado, 8 de octubre de 2016

los vídeos del fin de semana (19)

El vídeo que elige Javi: Demasiado humano de Parade 
Demasiado humano, el útimo disco de Parade, sigue vigente meses después de su publicación. Es uno de los disco nacionales que más nos están gustando este año. Esta semana se ha publicado un nuevo vídeo para una de sus canciones, la que le da título. Demasiado humano está dirigido por Jose Carlos Nievas y nos acerca a esa fortaleza de la soledad donde Parade tiene su refugio. Durante los primeros minutos del video clip no vas a poder quitar la vista de la pantalla por no perder detalle:




El vídeo que elige Manolo: 311215 de Shura
311215, el tema perdido a final de White light en Nothing's real, tiene ahora un vídeoclip con imágenes antiguas de la familia con los niños en un parque de atracciones que, a pesar de lo modesto de su producción, le viene que ni pintado a la canción, ya que en ella se incluye una grabación de la madre de Shura en la que le habla a los dos hermanos y, además, la letra de la canción va sobre el miedo de la artista a perder a sus seres queridos.

viernes, 7 de octubre de 2016

3 pilotos de la nueva temporada

Empieza una nueva temporada y con ella varias series que dan inicio con sus pilotos. Como el tiempo no nos da para poder abarcarlas todas, hay que hacer criba, hay que elegir. Porque hay que tener en cuenta que hay que añadirlas a las que ya se siguen y sus temporadas continúan. A mí, de momento, me han llamado la atención estas tres, ¿cuáles te la han llamado a ti?

This is us Por el momento, la que mejor ha sabido jugar sus cartas. El drama de la amerciana NBC emitió su emotivo piloto hace apenas dos semanas, y no nos ha podido dejar mejores sensaciones. Y es que empezar una historia con "Death with dignity" de Sufjan Stevens nunca puede ser mala idea. Esa canción, sin duda, marca el tono que quieren mostrar, adentrándonos de lleno en lo que nos quieren contar.
This is us juega con los tiempos y los intervalos, siendo una historia coral en la que es imposible que salgas inmune. Una historia que utiliza el cliffhanger de manera emocional, no como treta.
De tono pausado, This is us merece toda nuestra atención, siendo su piloto la prueba de ello: personajes bien desarrollados y carismáticos, guión acertado y narración in crescendo.






















Crisis in six scenes Si bien se dice que no se puede juzgar a un libro por su portada, una serie sí que se puede juzgar por su piloto (o por lo menos, hacerte una idea bastante acertada). Y si tenemos que juzgar Crisis in six scenes por el suyo, la serie de Woody Allen para Amazon no sale muy bien parada. En formato sitcom (poco más de 20 minutos) el piloto contiene al genuino Allen, con todos y cada uno de sus tics. El problema es que, por el momento, no sabemos si este formato beneficia a una típica historia de Woody Allen.

Westworld Una de las nuevas series de HBO (se estrenó este pasado domingo) es Westworld, basada en una película de igual título de 1973. Westworld juega con la temática vista en varias series (Humans) y películas (A.I), pero lo hace de manera elegante y visualmente maravillosa (la imagen corresponde a la intro).


























Aunque es pronto para decirlo, seguramente se perfile como una de las series de la temporada, Su piloto de hora y diez minutos ha sido trepidante, con unos personajes e interpretaciones a la altura (atención al padre), dejándonos con ganas de muchísimo más, que es lo que realmente buscamos en una serie. Habrá que ver como sigue, pero está claro que alguno de sus personajes van a dar mucho juego.
Sin duda, otro acierto y otro éxito de HBO. Javier Ruiz

jueves, 6 de octubre de 2016

invitados en el marino: federico granell

Después de unas semanas, retomamos la sección invitados en el marino. Esa sección en la que invitamos a amigos y gente que nos gusta mucho a elegir varias canciones con el pretexto que se les ocurra o les parezca oportuno. En esta ocasión le toca el turno a Federico Granell, pintor (excelente, por otro lado), amigo y persona muy ligada a esta página. Federico ha elegido una lista de canciones que forman parte de uno de sus proyectos actuales, Las canciones que vienen al caso. Pero mejor que lo explique él mismo. A la lista de spotify, acompañan dos muestras de esos dibujos en moleskine, el que corresponde a Un sueño terrible de El Último Vecino y En soledad de Dar Ful Ful.


"Este verano me preguntó Manolo si quería hacer una lista de canciones para el marino, le dije que encantado y decidí que tenían que ser las canciones en castellano que salen en mi proyecto de dibujo ¨Las canciones que vienen al caso¨.


Se trata de dos cuadernos moleskine (por el momento) en los que el proceso de trabajo es sencillo: escribo el título de una canción que tenga un significado especial para mí, y me pongo a dibujar lo que ese tema me inspira, recuerda o sugiere, de manera sencilla, con un pilot y poco más mientras escucho esa canción en bucle. En la selección hay, desde Los Planetas o Family, que no podían faltar, al Niño Gusano, La Casa Azul, Alaska y Dinarama, Sr. Chinarro, Nacho Vegas, Cosmen Adelaida, Los Punsetes, Nadadora, Doble Pletina, Fasenuova o Klaus & Kinski, por mencionar algunas de las 27 canciones. Son temas que no me canso de escuchar y es mi manera de hacerles un pequeño homenaje llevándolas al terreno del dibujo aportando mis temáticas recurrentes como calaveras, personajes en silueta, el mar...

Se quedaron tres importantes que no encontré en spotify, Fangoria con La Buena Vida versionando Más dura será la caída de Gabinete Caligari, Fuerte! de Surfin´Bichos y Tormenta en la mañana de la vida, también de La Buena Vida.

El proyecto no está cerrado y espero en un futuro poder editarlo, pero bueno... ya se verá."



















Aquí la Playlist con las canciones elegidas por Federico Granell:

miércoles, 5 de octubre de 2016

aitor saraiba, el hijo del legionario (2011)

Manolo me lleva diciendo varios años que debería prestar atención a la obra de Aitor Saraiba. Hasta ahora eso no había ocurrido. Manolo es mucho de eso, de recomendarme cosas a las que yo hago caso solo en ocasiones. Después, en el 95% siempre lleva razón (bueno, dejésmolo en un 98-99%), pero yo soy así, necesito mis tiempos para interesarme en las cosas. A veces no entiendo como la gente tiene tanto tiempo de hacer cosas: de escuchar discos, leer libros, ver películas, etc. No sé como Manolo puede abarcar tanto. Y no será porque no tiene obligaciones y familia que atender. Yo sé que tiene una vida que le quita tiempo de estar en el sillón escuchando discos o leyendo así que no acabo de entender por qué siempre va por delante mío. Pero pasa, y solo me queda la resignación de saber que si me pierdo algo, Manolo siempre va a estar ahí para decirme que preste atención. Aunque sea a destiempo y después tenga que aguantarle diciéndome que ya me lo había dicho.

Para asimilar un disco o libro que me gusta necesito numerosas escuchas y en ocasiones alguna lectura de más y mucha atención por mi parte. Por eso, cuando algo me gusta mucho me vuelco en ello, como si en el mundo no hubiera nada más. Mi cabeza solo piensa en eso y hasta que no escucho/leo/veo todo de ese artista de turno no paro. Ahora sí, cuando eso ocurre ya pasa a formar parte de mi imaginario, de algo que ya tengo en mi subconsciente listo para relacionar con algo ocurrido en mi vida. Eso ha ocurrido cuando, por fin, me decidí a comprar este libro de Saraiba. Estando en una librería, mandé una foto a Manolo por whatsapp, con este tomo y otro que me llamó la atención y sabía que él había leído. Le pusé algo así como: ¿cuál compro?. Como su respuesta fue bastante efusiva, no tuve dudas. Y demonios, no entiendo como Manolo lo tuvo tan claro, y como podía saber de qué manera me iba a gustar El hijo del legionario y, por extensión, la obra de Aitor Saraiba. Y no lo entiendo porque Manolo no sabe que yo, al igual que Saraiba, he tenido que lidiar con una familia (o con algún miembro de esa familia) en la que, en ciertos momentos, parecía no ser la mía. Saraiba y yo tenemos (o hemos tenido) en común, que arrastramos y llevamos encima problemas familiares. Problemas de adaptación familiar, por decirlo de otra manera. En su caso de comunicación, en el mío también de atención. Por eso también, al igual que Aitor, yo estaba deseando cumplir la mayoría de edad (creo que no esperé al día exacto) para huir. Para vivir mi vida y no la suya. Aunque en algo nos diferenciamos (aparte de que yo no sé coser), y es que él parece haber solucionado esos problemas y yo todavía lo estoy intentando. Javier Ruiz

lunes, 3 de octubre de 2016

mejores canciones verano 2016

Los días de verano ya terminaron, una vez en otoño solo queda echarlos de menos y hacer recuento de las canciones que más hemos disfrutado esos días más largos.
Aquí las que elegimos en invierno, y aquí las de primavera. En esta ocasión, para ilustrar hemos elegido esta increíble maravilla de Aleksandr Deineka llamada Vastedad (1944).



Kate Nash, Good summer "And I've been waiting all year to feel this good, in the summer, yeah, I've been waiting all year to feel this good" Si Kate Nash habla así del verano inglés, no quiero imaginar lo que cantaría del nuestro. En todo caso, una canción que suena a días soleados y playa a cada acorde. ¡In the summer!

Danny L Harle feat. Carly Rae Jepsen, Super natural No es necesario decir otra vez lo que nos gusta Carly Rae Jepsen en el marino. Este verano nos ha tenido entretenidos entre su nuevo disco Emotion Side B y este increíble hit junto a Danny L. Harle. Un rompepistas maravilloso para no dejar de escuchar en 123456789 veranos.

Röyksopp feat. Susanne Sundfør, Never ever Röyksopp han cumplido su palabra, y aunque su último disco fuera el inevitable fin (en cuánto a formato álbum) van a seguir publicando singles. Y empiezan con este hit junto a su inseparable Susanne Sundfør. Tecno pop infeccioso para no parar de bailar y cantar.

The Avalanches, If I was a folkstar Daft Punk y David Holmes remezclando un single perdido de sunshine pop que aparece en una cubeta de saldos. Un hit de una folkstar perdida de los años setenta que, de golpe, consigue lo que se le negó en su día. Un milagro.

Blood Orange, Hands up Las canciones de Dev Hynes, aunque aparentemente sencillas, guardan un tremendo potencial en su interior. Un claro ejemplo es esta Hands up, que con una simple caja de ritmos y unos estupendos coros nos atrapa.

Death In Vegas, Consequences of love (Chris and Cosey Remix) Tanto Richard Fearless como Sasha Grey ya habían mostrado públicamente su admiración a Throbbling Gristle y Chris & Cosey, y había influenciado en el sonido de Transmission, el nuevo álbum de Death in Vegas. Así que este remix no podía sino hacerse realidad y, para nuestro disfrute, con un resultado fascinante.

Metronomy feat. Robyn, Hang me out to dry Aunque poco evidentes, en el último disco de Metronomy podemos encontrar varios hits importantes, entre ellos este junto a la fantástica Robyn. Para bailar con lágrimas en los ojos y quizás un poco desconcertados.

The Legends, Roses Los suecos The Legends (bueno, Johan Angergård) se han abocado al formato single este año. Roses, versión de los exitosos The Chainsmokers, es una de las canciones que han lanzado durante 2016. Muchísimo mejor que la original (que peca de sonido estándar y plano), mejora su melodía y la dota de más matices, logrando una canción verdaderamente cautivadora.

Escuelas Pías, La Ciencia del Iluso En La ciencia del iluso Cristian y Davis ceden en parte el protagonismo que los sintetizadores han copado en el resto del álbum para volver al pop de guitarras, en una canción que debería ser nuestro nuevo Sensitive. Canciones que hacen que sigamos amando el indiepop.

Espanto, Morirás "Morirás de cualquier modo, a todos nos pasa, no te pongas así". No por evidente deja de impactar: "Dejarás de existir, bostezará el universo, alguien dirá que complicada es la vida y ..."

Neleonard, Coger frío Coger frío en verano como metáfora para despertar, para al final poder estar contigo, para no pasar una noche más sin ti. El pop que emociona, que cantamos voz en grito.

Motorama, Tell me Si tuviera que poner un ejemplo de lo que supone para mí (javi) una canción perfecta, ahora mismo nombraría esta. Tell me es el adelanto del cuarto disco de Motorama, otra joya, la perfección pop.

C.Tangana feat. Rosalia, Antes de morirme No sé si en la grabación de Antes de morirme saltaron las mismas chispas que en Work, el penúltimo hit conjunto de Drake y Rihanna. Pero el resultado, aunque suene a locura, se nos antoja parecido. Buscando el cielo, y encontrándolo, antes de morir.

The Weeknd feat. Daft Punk, Starboy Cuando uno escucha que Daft Punk han metido sus manos en una canción lo último que espera es que esta siga sonando más al artista principal que a los franceses. Pero Starboy ha conseguido no perder personalidad y recoger solo ese punto de excelencia que estos le otorgan a todo lo que tocan para generar un éxito infalible.

M.I.A., Survivor Survivor es una canción de orgullo propio y de orgullo de clase; de una clase que sobrevive contra viento, marea y ley. Una clase que debería, por su sola existencia, avergonzarnos a nosotros de estar en la orilla de enfrente.

Frank Ocean, White Ferrari Una historia de amor escenificada en un viaje nocturno en un ferrari blanco desde el que observas las estrellas, mientras los planes de un futuro juntos se agolpan en la mente de Frank Ocean. Todo es perfecto cuando viajas en el coche que quieres con la persona que quieres o, al menos, todo parece perfecto en tu cabeza en ese momento.

Nick Cave & The Bad Seeds, Girl in amber Girl in Amber es un ruego, un llanto, una última muestra de amor de quien ya solo siente dolor. Y nosotros somos los incómodos invitados a un luto imposible de asimilar. Una canción tan bella y tan dolorida que genera sensaciones encontradas y remordimientos al disfrutarla.

Hamilton Leithauser + Rostam, A 1000 times Creo firmemente que hemos salido ganando con la marcha de Rostam de Vampire Weekend. No contento con entregar una de las canciones del año, Gravity don't pull me, ahora publica disco junto a Hamilton Leithauser de The Walkmen. Disco que se presentó con esta canción, cruda y desgarrada, emocionante y apasionante. Otro grandísimo acierto.

Shura, Nothing's real El único defecto del lp de debut de Shura es que más de la mitad de las canciones ya nos las conocíamos. De todas formas, aquellas que hemos escuchado por primera vez no hacen sino confirmar que lo suyo es un auténtico bombazo. Y, como ejemplo, este Nothing’s real que nos tiene más que enganchados.

James Vincent McMorrow, Rising water Una de las sorpresas de la temporada es el nuevo disco del irlandés James Vincent McMorrow, que se presentaba con esta canción de tono apagado pero ritmo incesante. La típica canción que debería ser un éxito en las listas, la típica canción irresistible.

Viento Smith, Así surge un recuerdo "Eres mucho más fuerte de lo que puedas imaginar" "Eres mucho más fuerte de lo que puedas imaginar" "Eres mucho más fuerte de lo que puedas imaginar" "Eres mucho más fuerte de lo que puedas imaginar" "Eres mucho más fuerte de lo que puedas imaginar"

Clams Casino feat. Samuel T. Herring, Ghost in a kiss Una de las canciones más perturbadoras del año viene de la mano del norteamericano Clams Casino. Clams Casino, uno de los autores de hip hop más importantes del momento se ha aliado con Samuel T.Herring de Future Islands para entregar esta oda al pasado, muy bien complementada con lo que será uno de los vídeos del año.

Ólafur Arnalds, Doria Uno de los nombres de este verano ha sido Ólafur Arnalds; hemos vivido intensamente sus siete Island songs, nos han enamorado semana a semana. De entre ellas, elegimos la última, Doria, en la que entre pianos, destaca el grande, el que cuando entra se para el mundo.

Jóhann Jóhannsson, Flight from the city La primera pieza de Orphée, como ocurriera también con buena parte de la obra de William Basinski, avanza desde la repetición, para dejarse distorsionar por el ruido en los seis hipnóticos minutos que dura. Solo un ejemplo de toda una obra mayúscula.

Niño de Elche & David Cordero, Descansa A la voz de Francisco Contreras le encaja el ambient de David como traje a medida. Y más en la solemnidad de esta nana que busca más la emoción que la relajación. Nanas, al final, se muestra como una colaboración tan necesaria como disfrutable, y Descansa, la cara A del single, nuestra preferida de las dos.

domingo, 2 de octubre de 2016

los lunes: novedades (36)

Escucha la Spotify Sessions de Chvrches
Al año de la publicación de Every open eye, el segundo álbum de Chvrches, se publica este disco en directo (de manera digital). Dentro de las Spotify Sessions, es el concierto que los ingleses ofrecieron en el SXSW de este año dentro de un espacio programado por el famoso programa sueco. 10 canciones de sus dos discos de estudio, 10 hits tremendos en los que Chvrches vuelcan toda su energia y vitalidad en sus canciones de synthpop emocional:




Un nuevo adelanto del disco de Kero Kero Bonito
El mes pasado tuve la oportunidad de poder ver en directo a los ingleses Kero Kero Bonito. En ese divertido concierto pudimos escuchar algunas de las canciones de lo que será su nuevo disco, Bonito Generation. Ahora, de ese disco que se publica a final de mes ya podemos escuchar otra canción, la saltarina y noventera Trampoline:



Single nuevo de The Legends 

En 2016, The Legends han decidido publicar en single. Este es el tercero (en el repaso a las canciones de verano que publicamos mañana nos los vamos a encontrar con uno de ellos), esta vez junto a la ecuatoriana Maria Usbek (que publica en Labrador, todo queda en casa) cantando en español. Curiosa canción de Johan Angergård, que este año prefiere las atmóferas r&b y más ambientales:



Otro adelanto del nuevo disco de Motorama
No podemos tener más ganas de escuchar el nuevo y cuarto disco de los rusos Motorama. Lo publica a fin de mes la francesa Talitres y después de Tell me, ya podemos escuchar otra canción, otra maravilla pop:

sábado, 1 de octubre de 2016

los vídeos del fin de semana (18)

El vídeo que elige Javi: People on the high line de New Order
Un año después de la publicación de Music complete, el disco todavía sigue vivo y coleando. People on the high line es su cuarto single, y desde esta semana cuenta con vídeo. Un duelo de break dance que casa a la perfección con la canción, en la que New Order abrazan de nuevo el sonido balear de manera gloriosa. Y atención a la publicación en 7" de esta canción, que tiene pinta de convertirse en objeto codiciado...



El vídeo que elige Manolo: C Y C A de Salfumán
Dos semanas antes de que actúe en Monkey Week, Salfumán (el proyecto de Sandra Rapulp) publica su nuevo EP, C Y C A, para cuyo tema principal ha robado imágenes de la fantástica Gummo, que le dan un aire de hermosa inquietud a un tema de synthpop con querencia ambiental que se acomoda con facilidad.