domingo, 30 de noviembre de 2014

johnny aries, unbloomed (2014)

A Johnny Aries lo conocíamos a través de Two Wounded Birds y porque ha formado (y sigue formando) parte de la formación de The Drums en directo (también ha tocado guitarras en su último disco, Encyclopedia). Pero es ahora, con la publicación de su primer disco en solitario cuando da el gran salto.

Johnny Aries se ha abierto el pecho, ha mirado dentro y nos ha ofrecido Unbloomed. No sé me ocurre otra cosa tras escuchar estas 10 canciones. Parecen el resultado de una experiencia de redención, de sacar todo lo que tienes dentro para poder seguir adelante.

Canciones como Ambulette solo se conciben como parte de una liberación personal. Tamaño calado emocional se ve pocas veces. Una canción que tras escuchar, asimilar e interiorizar hace que ya no vuelvas a ser el mismo. "I don't want to cry again, treat me like more a human".
Un mundo mejor sería ese lugar en el que Morrissey descubre Ambulette y decide cantarla (hola Àngel). Estoy seguro que se convertiría en una de las canciones de su vida, como lo es ya de las nuestras.


Pero la canta Johnny Aries, y todos somos mucho más felices. Con Ambulette y con Unbloomed.
Unbloomed es uno de los mejores discos que ha visto publicarse 2014. This grave is my bed tonight, Unbloomed (la canción) o To be desired (atención al demoledor inicio de esta) son flechas directas a tu corazón. Lanzadas, afortunadamente, para dar.

En Unbloomed las referencias que cualquier disco pueda tener pasan a, prácticamente, no tener importancia. Aquí se tratan de manera respetuosa y con máximo cuidado. Llevándolas a otro nivel. A un nivel que muy pocos pueden llegar a alcanzar.

Unbloomed es una esas cosas que no me veía venir este año. Por eso la sorpresa y el asombro ha sido doble. Por eso no me puedo quitar todavía la cara de fascinación que se me ha quedado.


viernes, 28 de noviembre de 2014

especial parade (12 y final): solución y ganador del concurso

Llegamos al final de este especial que hemos estado dedicando a Parade. Nos ha tenido ocupados durante prácticamente un mes, durante el cuál hemos comentado su discografía (de manera más sentimental que objetiva) y hemos listado nuestras canciones favoritas de Antonio Galvañ.
Nuestros amigos también han comentado todas las sensaciones que les produce la música de Parade en textos maravillosos, han listado sus preferidas e incluso las han ilustrado.

Y a raíz de una de esas ilustraciones, en concreto la de Amaya Granell, iniciamos un juego que consistía en adivinar las canciones contenidas en ella. Era esta:


Ha llegado la hora de conocer las canciones a las que Amaya hacía referencia. De arriba a la derecha y en el sentido de las agujas del reloj son:

   1. Totoro
   2. No más rocanrol
   3. Niño zombi
   4. Stephen Hawking
   5. Astrónomo melancólico
   6. Mi erizo y yo
   7. Sin Eduardo
   8. Jamás seré feliz
   9. Nunca bailo
   y coronando toda la ilustración:
 10. Todas las estrellas

De entre todos los participantes, solo uno ha hecho pleno y se trata de Ernesto Gómez. En breve recibirá en su domicilio una copia en cd de Amor y ruido firmada y dedicada por Antonio Galvañ.
Muchas felicidades al ganador y muchísimas gracias a los participantes por prestarse a pasar un rato divertido con nosotros.

También quisiera dar las gracias a todos los lectores que se han acercado por aquí, a todos los participantes de este especial y por supuesto a Antonio Galvañ por tantas y tantas canciones maravillosas. 

jueves, 27 de noviembre de 2014

especial parade (11): el top 10

Después de los tops individuales que nos han llegado al blog y que hemos ido colgando en las dos últimas entradas, hemos hecho un top general para poner en común las canciones más nombradas en esas listas. Las elegidas han resultado estas:

 1. Primer contacto
 2. No más rocanrol
 3. Niño zombie
 4. Romance Morlock
 5. Astrónomo melancólico
 6. Metaluna moroder
 7. Construye a tus amigos 
 8. Autopistas elevadas
 9.Totoro
10. Nikel Chromo

                                               

Primer contacto ha resultado ser la más votada, la que ha aparecido en más listas. Para muchos de nosotros es una canción que asociamos a momentos muy importantes de nuestra vida, indispensable para poder explicarlos.

Lo primero que me ha llamado la atención es la cantidad de canciones diferentes de Parade que han nombrado los 16 participantes: 61 (!!!) diferentes. Muy llamativo. A pesar de contar con ciertas canciones destacadas, ya clásicos para muchos de nosotros, cualquier canción de su discografía ha sido susceptible de entrar. Eso, claro, solo puede ser bueno, y demuestra de qué manera hemos interiorizado la música de Antonio Galvañ.

Otras canciones que también han sido muy nombradas en las listas de favoritas (o han aparecido en el número 1 de las mismas) han sido Nunca bailo, ¿Eres un robot?, Flora Rostrobruno, Amor romántico o Todas las estrellas. También comentar que uno de los discos que han sido más nombrados ha sido precisamente Todas las estrellas.

Por último, decir otra vez que todo esto no pretende sentar cátedra ni nada parecido, solamente pasar un rato divertido. 

miércoles, 26 de noviembre de 2014

especial parade (10): los top 10 (ade samper, borjalona, oscar de kirlian, rubén y patrick popfástico)

Seguimos con el repaso a los top 10 de las canciones favoritas de Parade de los amigos y compañeros del blog. Hoy tenemos otra tanda que empieza por Ade (la conoces como ade samper en las redes).
Ade ha querido escribir también unas lineas sobre su amor por la música del Sr. Parade:

"Cuando Javi hizo la invitación para hacer el top 10 de Parade automáticamente dije sí. Después me he arrepentido un poco porque ha sido difícil escoger. La lista es totalmente fortuita, mañana podía salirme otra muy diferente. Dije sí porque Parade nunca sale de mi Ipod, cambio de disco pero siempre está. (Javi, gran tema para próximas entradas: discos que nunca salen de nuestro ipod).

No llegué al Parade del principio porque por aquel entonces estaba en Smashing Pumpkins y Weezer, pero desde que llego no se ha ido. Hasta tuve un ADSL que se llamaba Autopistas.
Mi sueño Paradiano es que algún día toque en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, no habría mejor escenario."

Y aquí su lista (en la que faltan las canciones Todas las estrellas y ¿Y usted qué sabe hacer?):

                                             

Las siguientes favoritas son las de Borja Domínguez. Borja, aparte de escribir en diferentes medios, tiene esta página donde nos cuenta todo lo que le interesa y mucho más. También realizó para La Fonoteca este especial, de muy recomendada lectura, de Parade. Estas son sus favoritas:

                                             

Oscar, de Discos de Kirlian, habitual ya de un marino en la orilla, también ha tenido un rato para elegir sus canciones de Parade:

                                             

Rubén publicó a mediados del año pasado, a través de Discos Área 51 del corazón (sí, todo cuadra y encaja), un homenaje a Meteoro donde participaba Parade con la canción Mister Silvester, el cuál se puede escuchar aquí. Recordar también que Antonio Galvañ ya había versionado otra de las canciones del grupo, En el futuro, allá por 2004 (esta se puede encontrar en el recopilatorio Intonarumore). Muy fan de Parade, como no podía ser de otra manera, le ha costado muchísimo (¡no nos extraña!) elegir sus favoritas, como demuestran estos apuntes:
 
                                               

Finalmente ha escogido estas:

                                           

Finalmente, y a para terminar con la serie de tops de nuestros amigos, el de Patrick Popfástico. Patrick tiene este blog, y como nosotros, es muy fan del pop. También ha querido escribir sobre Parade en este texto tan bonito: 


"Tengo cierta tendencia a añorar las cosas que por mi edad me ha sido imposible vivir. Es un sentimiento que prácticamente solo aparece relacionado con grupos ya extintos porque con ellos ya no hay marcha atrás posible y lo que sucedió es una historia de la que nunca formaré parte. Curiosamente esta sensación se manifiesta de forma más fuerte con Parade aunque tras muchos conciertos haya podido escuchar poco a poco esas canciones cuyo nacimiento no viví. Siento impotencia por los conciertos en los que no he podido estar, por los discos que no he podido esperar con ansia pero, sobre todo, por todos esos años en los que podría haber formado parte de mi vida y no fue así.

También la culpa es mía por descubrirle tarde pero al menos cuando sucedió fue especial, como de comedia romántica de los 90. Era el FIB 2010 y de camino a la entrada pasé por el escenario donde estaba tocando. Me paré de golpe, fascinado por lo que estaba pasando en ese escenario, por el ambiente que se había creado y por la canción que estaba sonando, aunque en ese momento no supiese ni el nombre de quien estaba sobre el escenario. La conexión fue instantánea y desde ese momento Parade me ha acompañado.

Poco tiempo después de aquel primer encuentro con Antonio descubrí que Flora Rostrobruno era la canción que sonaba en aquel concierto en el que le conocí y que hizo que me quedara para que me cantase a mí; porque con Parade existe ese efecto; parece que canta solo para ti. A mí ese día me recitó esta fábula y para cuando terminó ya no había vuelta atrás. 

Obviamente he tenido que dejar muchas canciones fuera de este top 10 y siempre me sorprendo a mí mismo manteniendo esta versión del “¿Qué nos pasó?” de La Casa Azul como mi canción bandera de Parade, pero quedo completamente rendido a ella. La primera vez que la escuché se me encogió el corazón y en estos años no ha perdido su efecto en mí. Desde su sobriedad es desgarradora y sube el nivel de la original convirtiendo la nostalgia en pop y el pop en un estado anímico permanente.

Llegué a dudar en cierto momento si mis gustos personales me hacían decantarme por las canciones que más evocan soledad o si realmente el cosmos Parade es el estandarte de la canción melancólica. La existencia de  “Romance Morlock”, “La casa azul” y “Astrónomo melancólico” confirma que no es cosa mía. Te llevan a viajar con tu espíritu pop más allá de las estrellas, donde puedes descargar tu equipaje emocional o quedártelo. Pero siempre en otro sitio, lejos y soñando.

Esto se intensifica con su gusto por las referencias espaciales. Y no puede gustarme más. Es una metáfora con la que desde mis inicios con su música se ha convertido en esencial para mí. “Primer contacto” y, sobre todo, “Estación espacial” son desde el segundo cero. Canciones que no son para compartir sino personales, para disfrutar uno mismo. Es evidente que tengo predisposición por las canciones desgarradoras y estas te hacen sentir como si un puño te oprimiese el corazón.

Odio que la gente diga esto, más aún decirlo yo, pero “Totoro” es una canción exquisita. Ya no sabes hasta qué punto ha conseguido reflejar musicalmente la ambientación de la película extrapolando en esta melodía el espíritu de Totoro y hasta qué punto crea un nuevo universo para él. Nunca he podido decidir si esta canción pertenecería al conjunto de canciones de género fantástico de Parade. 

Puede que “Materia Oscura” sea su disco más redondo, que no el mejor. Quizás por ser el más inmediato o quizás porque hay demasiadas joyas que entrarían en esa categoría. Aunque no creo que sea la mejor, para mí la más especial es “¿Eres un robot?”. Quizás sea por el mismo motivo por el que le tengo un cariño especial a “Amor romántico”. Me fascina hasta límites insospechados su capacidad para usar el imaginario fantástico como punto de partida para canciones con las que conectas enseguida. La pasión por robots y vampiros también ayuda, obviamente."

Y aquí su top:
   
                                             

lunes, 24 de noviembre de 2014

especial parade (9): los top 10 (despop, luis imperiale, àngel simbenia, antonio llarena y carlos c_istheheavenly)

Comenzamos a conocer los top 10 de los amigos que se han prestado a hacer su lista de canciones favoritas de Parade. Todos ellos, amigos y ya habituales del blog. Como siempre digo en estas ocasiones, esto no tiene otra finalidad que poner en común nuestras canciones favoritas, sin otro cometido que volver a escucharlas, descubrirlas y debatirlas. En definitiva, pasar un rato divertido. Comencemos, pues. 

La primera que conocemos es la de despop, que ya participó con sus favoritas en el especial que hicimos en el antiguo marino en la orilla sobre Belle & Sebastian. Sus preferidas de Parade son las siguientes (a las que hay que añadir Jamás seré feliz y Mi erizo y yo, que no se encuentran en spotify):


                                             

Las de Luis Imperiale, amigo mallorquín y seguro que conocido por vosotros, son estas:

                                              

Àngel Ybáñez (simbenia) también ha participado en algún que otro especial del blog. Estas son las suyas:

                                              

También nos ha enviado las suyas Antonio Llarena, como ya sabéis, parte de When Nalda became punk. Antonio también ha querido escribir sobre sus sensaciones y vivencias que le ha proporcionado la música de Parade. Este es su texto:


"Hacer un top 10 de Parade ha sido dificilísimo. Me salía una lista enorme. Me da rabia porque incluso hay algún disco suyo del que no he podido meter ninguna canción, como de “La fortaleza de la soledad”, pero eso no quiere decir que no me guste ese disco. Al contrario, me encanta, y metería “Rainbow’s avenue” sin dudarlo en el top pero, aunque para mí sea una gran canción dividida en 3 partes, en realidad son 7 canciones, así que sería hacer trampa.

A Parade lo asocio con recuerdos maravillosos. Escuché sus canciones por primera vez cuando tenía unos 15 años en “Viaje a los sueños polares”, creo que un día fue “Cielo” y al otro “La tristeza de ser electrón”. Al tercer día lo compré en Contraseña, mi tienda de discos favorita, esa en la que me sentía como en casa hasta que tuvo cerrar. El disco me fascinó, lo escuché una y mil veces.

Recuerdo que poco después mi hermano Carlos se levantó resacoso una mañana de domingo y me dijo que la noche anterior había conocido a Antonio Galvañ. Habían estado hablando sobre lo mucho que gustaba el disco y Antonio le dio su email para que yo contactara con él. Le escribí emocionado, contándole lo mucho que me gustaba el disco, haciéndole preguntas sobre las canciones, sobre las letras, incluso sobre cosas personales. Me contestó con mucha paciencia y cariño. ¡Hasta me envió por correo una cinta con un montón de maquetas de Parade en una cara, y un variado de grupos escoceses en la otra!

También tengo recuerdos imborrables de conciertos de Parade, como la primera fiesta del Fanzine de Colores, o el concierto en Alicante con Me enveneno de azules, que seguramente entrarían en una lista de mis conciertos favoritos.

Desde entonces han pasado unos 17 años, y Parade ha sacado un montón de discos más, EPs, etc. Llevo más de la mitad de mi vida escuchando esas canciones. Tanto Parade como yo hemos cambiado y madurado muchísimo en estos años, pero sigo siendo tan fan como el primer día. Parade pertenece a ese selecto y reducido número de grupos que ya forman parte de mi vida. Son esos grupos que sé que seguiré escuchando dentro de 30 años.
Por eso, escoger sólo 10 canciones favoritas ha sido una tortura, agradable porque me ha hecho volver a escuchar todos sus discos de nuevo, pero tortura al fin y al cabo.
Muchas gracias a Javi por dejarme participar en este homenaje a Parade."

                                              

Y finalmente por hoy, las de Carlos (c_istheheavenly), que se vió incapaz de elegir solo 10 (no me extraña, !demasiadas canciones esenciales¡), con lo que su lista cuenta con 11:
                  
                                              

Mañana, más top 10 de amigos y conocidos. 

puesta de la largo de una de las canciones de cosmogonía de las desnortadas

Cosmogonía es el primer disco de Las Desnortadas. Su primer álbum y primera referencia física, después de varias maquetas colgadas en su bandcamp. Ya había ganas de poder tocar con las manos sus canciones, y lo hacemos gracias a Discos de Kirlian, que no paran de darnos alegría tras alegría.

Y gracias a Discos de Kirlian tenemos el honor de estrenar una de las canciones de ese disco que se publica mañana mismo, 25 de noviembre. Se trata de Nada de nada, que desde ya la puedes escuchar aquí:



Y desde este momento también en el bandcamp de su sello discográfico, junto al resto de canciones del disco. 
A nosotros nos ha encandilado la delicadeza de sus canciones y el encanto que desprenden. Si a ti también, puedes pedir el cd aquí

viernes, 21 de noviembre de 2014

especial parade (8): por la calle de la amargura (2011), parade en el estudio ghibli (2012) y amor y ruido (2013)

Llegamos al final del repaso a la discografía de Parade en este especial. Espero, que como a nosotros, haya servido para poder seguir disfrutando, reduscubrir o directamente, descubrir la música de Antonio Galvañ. La genial, fantástica y maravillosa (insertar aquí cualquier adjetivo superlativo que se nos pueda ocurrir) de Antonio Galvañ. 
Hoy, en las reseñas nos juntamos Manolo, Nacho y yo. Manolo comenta Parade en el Estudio Ghibli, Nacho Amor y ruido y yo Por la calle de la amargura. 

La semana que viene colgaremos aquí los tops de favoritas que nos habéis ido enviando, también un top de tops, y a final de semana, la solución al concurso que empezamos hace unos días con la ilustración de Amaya Granell y que tiene como premio un cd de Amor y ruido firmado y dedicado por el Sr. Parade.


Por la calle de la amargura, jabalina música, 2011


A los poquitos meses de la salida de Materia oscura, se publicaba el primer single en 7" de Parade. Lo hacía con tres canciones (dos nuevas y una versión de Violeta Parra), y como comentaba Manolo en la reseña de Inteligencia artificial de este mismo especial, abriendo las fronteras de nuevo. Con sonidos accesibles y disfrutables para cualquier público, de los más pequeños a los mayores.



Y de nuevo, jugando otra vez con el lenguaje. En Por la calle de la amargura universaliza y conduce a la gloria una expresión muy nuestra, pero a la vez llevándola a su terreno.
Aquí, Antonio Galvañ nos habla de desamor, de los caminos que nos llevan a sufrir. Sufrimientos que se llevan mucho mejor con canciones como estas.(javi)

Parade en el Estudio Ghibli, 2012


Parade siempre ha estado en el estudio Ghibli. En las historias de Mai, Satsuki yTotoro, Chihiro, Ashitaka y la princesa Mononoke, Sousuke y Ponyo, Shizuku y Seiji, Porco Rosso y todos los protagonistas de las películas salidas del estudio de animación japonés. Y de ahí, de su observación día a día, lentamente ha ido creando a sus propios personajes. El niño zombi, Juan Metralla, el hombre de los palillos, Flora Rostrobruno, el Sr. Lobo, el Gagarin de Calabuch, el muerto despierto, el último anamor, Don Ricardo y Doña Soledad, Nickel Chromo, Marc Modular o Andrés y María conviven entre fantasmas, espíritus o duendes del polvo justo en ese lugar en el que la realidad se confunde con la imaginación.


Por eso ese disco es tan necesario, porque enlaza dos mundos tan lejanos (desde Murcia hasta Japón) y tan cercanos a la vez. Dos mundos que se rozan con comics de superhéroes y viñetas de Calvin y Hobbes y viajan en la cama de little Nemo buscando nuevas historias entre nuestros sueños. Dos mundos que se encuentran en uno solo, ese que solo se ve cuando miras a las estrellas con un periscopio.

Y yo al escucharlo me encuentro con la descripción perfecta del universo Parade, precisamente en su único disco en el que no le pertenece ninguno de los personajes de las canciones que lo incluyen, pero que resume con solo un ejemplo qué habita en la cabeza de Antonio Galvañ. Más o menos lo mismo que en las nuestras pero más ordenado y aprovechado.(manolo)

Amor y ruido, jabalina música,  2013


Un día me enamoré de la música de Parade y desde aquel momento no ha cambiado prácticamente nada en mi idilio con sus paisajes fantasmagóricos y sus aventuras del futuro, con mis amigos los seres imaginarios y las bellezas robóticas. Nada ha cambiado porque desde el primer día para mí Parade siempre ha sido eso, un fabuloso creador de historias hechas canciones y además un intérprete mágico, como pocos que podamos conocer en nuestros días. 

El hecho de que Javi me haya pedido (¿o debería decir que me ha nominado como en el “Reality en la casa encantada”?) que hable de “Amor y ruido” me ha hecho recordar todos y cada uno de sus discos, desde los primeros de Spicnic, hasta los últimos de Jabalina, porque desde que tuve acceso a “Amor y ruido”, siempre me ha parecido eso, un repaso a todos sus discos, a todas las etapas del sello y del sonido Parade, sin tener por ello nada que ver con un recopilatorio, que obviamente, no lo era.



“Amor y ruido” es uno de los discos de Parade que más agradables se hacen de escuchar porque básicamente habla de amor, algo que siempre había estado ahí en Parade (no podemos pasar por alto “Romance Morlock”, sin duda, una de sus cimas), pero que quizá no ha sido hasta este, su último disco hasta la fecha, cuando Antonio Galvañ ha decidido hablar de amor a los cuatro vientos. Y claro, está claro que el amor de las canciones de Parade no es siempre tan fácil. En solo unos minutos pasamos del “Amor romántico” al “Amor alien”, de la extraña pero cómoda cotidianidad de “La vida tal cual” hasta los reproches de “Si no fuera por ti”, de fantasmas y vampiros que sienten la llamada del amor a héroes de ciencia ficción que lo buscan desesperadamente. Todo ello para terminar en ese suspiro, el que nos propone “El día inesperado”, justo la canción que deja con ganas de escuchar todo el disco otra vez.(nacho)

miércoles, 19 de noviembre de 2014

las canciones que están sonando en casa (2)

Sigo con la serie que empezé aquí . Esta semana hay de todo, desde Calvin Harris a Jordi Maranges.

Calvin Harris-faith

                                         

Calvin Harris siempre hace la misma canción. Una y otra vez. Pero el caso es que siempre acaba molando. Y mucho. Su nuevo disco es un non stop de hits, al igual que el anterior. De entre ellos, me quedo con este, cantado por él mismo.

¿Hay una discoteca por aquí?

Chvrches-dead air

                                        

El debut de Chvrches fue uno de los discos que más he disfrutado en los últimos años. Y escuchado año y pico después de su salida sigue manteniendo toda su vigencia. Desde entonces, hemos tenido pocas novedades sobre ellos. Varias versiones en directo, como esta de Janelle Monáe (muy a lo The Cure y para mí superior a la original) o esta de Arctic Monkeys.
En los últimos días han publicado dos canciones nuevas, esta en un proyecto sobre una nueva banda sonora para Drive y esta otra enlazada en spotify en la banda sonora para una nueva película de Los juegos del hambre.

Contando los días para que nos ofrezcan un nuevo disco.

Apenino-conversa ultramarina

                                       

Apenino regresa con un nuevo disco, esta vez en 10" e incorporando su idioma natal. Lo ha presentado con Conversa ultramarina, una canción donde perderse en todos sus recovecos y detalles. Aquí se puede ver el vídeo que han realizado para esta preciosidad. Y como cara b del single digital (también en spotify) se puede escuchar una versión de este single en la orilla del mar. Y atención, que en las próximas fechas vamos a conocer mucho más de Apenino en un marino en la orilla...                              

Jordi Maranges-2 fugitivos

                                      

Sobre Jordi Maranges hablé largo y tendido en el blog de lanadadora. Si no lo conocen, formó parte de uno de los grupos clásicos de esta isla en el mar, El Diablo en el ojo (solo recordar algunas de sus canciones se emociona uno) y de un tiempo a esta parte publica bajo su propio nombre. Después de un primer disco solo y un ep (atención a este hitazo), estos días publica un nuevo single/mini lp con seis canciones, El cazador.
En él está esta maravilla, 2 fugitivos (que ya tiene vídeo), para soñar con los ojos abiertos.

La Villana-maletas y billetes

                                     

La Villana no es otra que Natalia Quintanal de Nosoträsh en su nuevo proyecto. Y es tan adorable como podíamos esperar. Más incluso. Solo hay que escuchar esta miniatura.
Su disco, presentado en cd y vinilo en unas ediciones cuidadas al máximo, es para no pararlo de escuchar en este otoño-invierno que ya nos acecha.

Táctel-fenónemos extraños
 

Sí, Nacho es amigo mío y voy y pongo a su grupo en mi blog. Si pensáis que son amiguismos o colegueo es que no los habéis escuchado todavía. Táctel son Nacho, Jesús (Sagrado Corazón de) e Izaskun y ya tienen colgadas en su bandcamp varias maquetas que contienen canciones tan geniales como Fenómenos extraños.

Anímate y entra a su bandcamp a escucharlos, que seguro que no te vas a arrepentir.
Estoy seguro que muy pronto vamos a volver a tener noticias sobre ellos...

martes, 18 de noviembre de 2014

entrevista a hazte lapón

Hazte Lapón han publicado recientemente sus nuevas canciones en un 7". Son cuatro nuevos temas (en el vinilo se incluye cupón en mp3 con el que puedes descargarte también sus correspondientes versiones "desnudas") por las que le preguntamos al grupo, entre otras cosas, en esta entrevista. Gracias a Hazte Lapón y a Discos de Kirlian por prestarse a contestarlas. 

1. Recientemente habéis publicado el ep El traje del emperador en Discos de Kirlian, vuestra nueva discográfica. ¿Cómo afrontáis esta nueva etapa en vuestra carrera? ¿Lo vivís cómo un volver a empezar?


Lo que ocurre es que nosotros, debido a que nunca hemos sido tentados por ofertas suculentas, nos hemos acostumbrado a hacer siempre lo que nos da la gana con nuestras canciones, y tomamos decisiones con mucha libertad y sólo cuando tenemos muy claro que será algo bueno. Cuando, con el trabajo anterior, decidimos decir sí a la propuesta de Discos del Rollo de sacar en físico un disco ya publicado en digital, fue porque nos interesó mucho lo que nos proponían. 

De la misma forma, cuando en Discos de Kirlian, un sello que nos gustaba mucho, escucharon las nuevas canciones que teníamos entre manos y nos propusieron sacarlas, vimos que había mucha ilusión y ganas detrás de la propuesta y que estas cuatro canciones no podían caer en mejores manos. En ese sentido, vemos cada nuevo trabajo como un nuevo comienzo, y un sello como el lugar donde las canciones empiezan su camino; pero mentalmente, siempre entiendo que esa aventura nueva atañe más a las canciones que al grupo, que sigue siendo un ente independiente. De momento, en cualquier caso, el maridaje entre grupo y sello ha sido inmejorable.

2. En el ep habéis contado con colaboradores de lujo: David Rodríguez produciendo, la colaboración de Jordi Irizar y la masterización de Cristian Pallejà. Despliegue de medios

La decision fundamental, de la que surje todo lo demás, fue contactar con David Rodríguez y preguntarle si nos quería producir cuatro canciones que pensábamos que le estaban llamando a gritos. Luego, lo de Jordi y Cristian es cosa de David y de su labor como productor, y nosotros encantados, claro, porque conocíamos previamente el trabajo, tanto de Jordi como percusionista, como de Cristian, como músico y a nivel técnico; y nos gustaba mucho lo que hacían ambos.



                                                        (la foto es de Blanca Viñas, para Vallsonora, 2014)     

3. En lo que respecta al diseño gráfico, siempre los cuidáis al máximo en vuestros lanzamientos físicos. La edición en vinilo de vuestro primer lp, Bromas privadas en lugares públicos era totalmente maravillosa. En esta ocasión ha sido Marina Gómez la encargada de las ilustraciones, contado con una portada para cada una de las cuatro canciones, aparte de la del ep. ¿Qué nos podéis contar respecto a esto? 

Pues ocurrió algo similar a lo de David. Conocíamos el trabajo de Marina como diseñadora y conocíamos las preciosas portadas para Klaus & Kinski. Como el disco iba a constar de cuatro canciones y sus respectivas versiones desnudas y, por eso, se iba a llamar “El traje del emperador”, como el cuento de Andersen, pensamos que el trabajo de Marina vendría como anillo al dedo, y podría darle ese aire de viejo recortable o de revista de corte y confección. 

Decidimos escribirle, a ver si le apatecía hacerlo y nos dijo que sí. Y aquí tampoco nos equivocamos, el diseño ha sido una parte esencial de este Ep., y del concepto que queríamos transmitir.

4. ¿Qué discos o grupos escucháis actualmente? ¿Qué destacaríais?

Bueno, no vivo demasiado obsesionados con el presente, así que combinamos discos salidos este año, como el de Metronomy u Owen Pallet, con mis grupos sagrados a los que siempre vuelvo, que son XTC, Talking Heads, los primeros Mercury Rev, Boo Radleys, Yo la tengo, Magnetic fields, The Auteurs, Hefner, Astrud… De los discos españoles salidos este año, me han gustado los de Cosmen Adelaida, Como vivir en el campo y Gúdar.


Y por otro lado, ¿qué os ha influenciado a la hora de escribir las canciones de este ep? Dicho de otra manera, ¿con que canciones o grupos podrían conectarse estas canciones?

Las canciones del Ep. tienen influencias variopintas, “Copla de amor del perro de Pavlov” tendría que estar a medio camino entre la canción ligera de Albert Hammond o Julio Iglesias, la balada italiana, el David Byrne de Rei Momo y algo más enloquecido… esa pausa en medio tiene algo muy El niño Gusano, por ejemplo. “Piensan bien de tí” debería estar cerca del folclore patrio, al estilo de Lorena Álvarez, pero con teclados psicodélicos como los de See emily play de Pink Floyd o Golden Brown de Stranglers, y la letra tiene inevitables riebetes ‘astrudianos’. “Solo Dios dirá” era una canción puramente folk, que con la guitarra intentaba sonar a Neutral Milk Hotel, pero que al final, con los sintetizadores, acabó cogiendo un aire kraut. Su letra, con esa pregunta retórica se acerca al ¿Qué nos va a pasar? De La Buena vida o al God only knows de los Beach Boys. Y “Salta la liebre”, en mi cabeza, era algo así como Right here de The Go-Betweens, una canción para cantar alrededor de una hogera, pero luego acabó llenándose de un reverb inquietante y acercándose otra vez a una psicodelia colorista cercana a Animal Collective o los Flaming lips. 

Todo el Ep. tiene algo psicodélico, pero también algo muy pop y un poco italiano, un poco Battiato, Lucio Battisti… que nos gusta mucho tanto a nosotros como a David. A lo mejor no suena a nada de esto, y solo es así en mi cabeza, pero esas son algunas de las conexiones y deudas.
  
5. Me da la impresión (esto es una apreciación personal) que este ep ha supuesto un punto de inflexión en vuestra carrera. Del sonido, si me permites la expresión, más genérico de vuestro primer disco, a este mucho más vuestro, con más personalidad. ¿También lo véis así?
A raíz de esto, también se me ocurre preguntar que referencias teníais en mente a la hora de llevar a cabo este ep que son las que han hecho que se diferencie del lp. 

Es verdad que, poco a poco, vamos acercándonos al sonido que queremos tener. En ese sentido, Bromas privadas era un disco muy cercano a lo que antes era un “primer disco”, un disco de transición, de búsqueda…  esa es su esencia. Luego, de lo ocurrido desde entonces hasta hoy, quizá lo que más nos ha influido es haber conocido a la gente de Gúdar, Tirana y todo el colectivo Hi Jauh USB. Creo que, de conocerlos, verlos tocar y pasar tiempo con ellos nacen algunas de estas canciones, y, posiblemente, incluso la idea de escribir a David Rodríguez, que es la esencia del músico Baix Llobregat.


Es difícil explicar, si no les has visto nunca en directo o no les conoces personalmente, como estos músicos y personas, realmente únicos, pueden cambiar tu manera de concebir las canciones, las letras, o incluso tu manera de oír música. La influencia que han tenido en mí como músico es absoluta y todo esto me ha servido para tener más claro qué busco al hacer canciones. En ese sentido, David también ha ayudado a operar ese cambio y dejar la canción en lo estrictamente necesario para que suene bonita.

6. Tal cómo está el panorama musical actual, en el que es bien díficil destacar y hacerse oír, ya no hablemos de vender discos, vosotros seguís apostando por el formato físico, aunque también estáis presente en las plataformas de streaming (para mí actualmente son básicas a la hora de tener presencia). ¿Cómo véis toda esta situación?

Nosotros sólo apostamos por el formato físico cuando pensamos que éste aporta algo. No tenemos problema en sacar cosas sólo en formato digital, porque entendemos que, por encima del formato está la canción, y por encima de eso está la supervivencia económica del grupo. Y este tema, que todo el mundo en este ámbito rehuye, porque parece que es algo de lo que los artistas no debemos hablar, es crucial. Urge una nueva economía para la música antes llamada independiente y hoy, directamente etiquetable como música pobre de medios. Una economía de supervivencia que debe replantear desde los conciertos a las grabaciones, pasando por el formato.




7. Hace unos días vio la luz un nuevo vídeo para Solo Dios dirá, donde aparecen unos alter-egos vuestros. Cuéntanos sobre él, porque es bien curioso.

Ese videoclip se ha grabado en Chile, y surge de colaborar con Jose Antonio Ayuso, que fue miembro fundador de Hazte lapón y acaba de crear una pequeña productora allí. De nuestro amor por Hefner, Battiato, Juan Luis Guerra y Phil Spector nació este disparate llamado Hazte lapón, aunque hace ya años que él dejó el grupo para emprender una nueva aventura, así que era una buena forma de reencontrarnos. Como el video se rodó allí, en Santiago de Chile, tuvimos que sortear la dificultad de nuestra presencia, y surgió la idea de que dos personas hiceran de nosotros en distintos momentos de nuestras vidas. La fantasía de un encuentro de mi yo del futuro con la Saray del pasado nos resultaba seductor, e incluso un poco perverso. 


Es algo similar a lo que pasaba con las escenas de La prima Angélica, donde Jose Luis López Vázquez salía, ya de adulto, representando sus recuerdos de amor infantil. Bueno, lo cierto es que no es tan perturbador como aquello, pero va en esta línea. Es desconcertante pensar que mi yo futuro pudiera encontrase con la Saray de hace cinco años. Ese encuentro un tanto dickensiano creo que se resolvería con que ella me daría calabazas. Pero como es todo figurado, pues ilustra muy bien esa incertidumbre ante el paso del tiempo de la que habla la canción.


8. ¿Estáis trabajando ya en una continuación a estas canciones? En ese caso, ¿van a seguir esta línea, este sonido?


Tenemos bastante avanzadas las canciones que formarán el segundo disco, sí; y no irán por esta línea, aunque tampoco supondrán un cambio radical con respecto a la trayectoria previa, más bien debería ser una depuración del sonido y de las ideas; un paso adelante, espero. Siempre hemos procurado, desde el inicio del grupo, hacer giros sonoros que generen sorpresa y hagan que no sea todo aburrido y previsible. Esos giros son parte de la esencia del grupo y lo seguirán siendo. 

Entiendo que hay que hacer todo lo posible por no repetirse, manteniendo una cierta coherencia. Lo que no procede es aburrir a la gente haciendo siempre lo mismo. En este sentido, no es nada muy distinto a lo que han hecho otros grupos a los que admiro, y son referencia estética, como Magnetic Fields, Astrud, Antònia Font, Sufjan Stevens, XTC, Vampire Weekend, Dirty Projectors o el propio David Rodríguez.

lunes, 17 de noviembre de 2014

especial parade (7): intonarumore (2010) y materia oscura (2011)

Seguimos con el repaso a la discografía de Parade. Hoy toca el recopilatorio de hits y de rarezas Intonarumore, que reseña Manolo, y Materia oscura, que comento yo mismo. 

Intonarumore, jabalina música, 2010


Intonarumore es un recopilatorio de greatest hits y rarezas de toda la etapa spicnic de parade, que primero iba a publicarse con subterfuge, después no quedaba claro con quién y, finalmente, acabó entrando en su nueva casa, la que lleva acogiendo al grupo desde la publicación de la fortaleza de la soledad. Jabalina comprendió que tamaña colección de regalos (los inéditos y rarezas del segundo cd) no podía quedarse sin llegar a manos de sus fans y lo editó en un doble cd que, además, tiene mi diseño preferido de Mario Feal. 


En el primer cd una selección de las canciones grabadas en esa fortaleza llamada como los instrumentos creados por Luigo Russolo que ilustran la portada, todas ya clásicas de la carrera de Parade, y en el segundo una colección de rarezas repartidas entre intros instrumentales que parecen sacados de aquellos primeros experimentos futuristas y que condensan todo el valor de este recopilatorio para los más seguidores del proyecto.


Ahí están buena parte de sus versiones: la del qué nos pasó de la casa Azul que yo imagino parte del SPLIT EP frustrado de versiones compartidas entre ambos y La Monja Enana, las canciones de algunos de sus compositores de referencia como Battiato (vía lactea), Berlanga/Canut (carne, huesos y tú), Fernando Márquez (en el futuro de Kikí D'Akí) o Domenico Modugno (Ciao ciao Bambina), sus aportaciones a discos tributos (Family, Joe Meek) y referencias a artistas cercanos como Meteoro o Alpino (aquí aparece la versión paradiana del tema que Antonio cedió para Trabuchelia).

Y también canciones que se quedaron fuera de los cds como la preciosa Mutantes que solo se entiende su descarte por una cuestión de que no encajara tanto por tener un sonido más electrónico que el resto del disco, Seis meses lloviendo o Eolo. Y dos temas incluidos en sus primeras maquetas de entre las que destaco Silvia, una joya que me hace pensar si no estaré perdiendo aún más por no haber accedido a esas demos en su día.

Intonarumore podía haberse quedado en solo una anécdota con el primer cd, pero junto a ese segundo disco se convierte en otra joya más para quienes llevábamos ya diez años viviendo en los cuentos de ciencia ficción que son sus discos. Un perfecto regalo con suelo hexagonal de principios del siglo XX. (manolo)

Materia oscura, jabalina música, 2011


Cuando se publicó Materia Oscura andábamos ávidos de Parade. Y no será porque nos tenía abandonados, recientemente se había publicado La fortaleza de la soledad e Intonarumore, así que íbamos bien servidos, pero por cualquier razón, la salida de este disco fue todo un acontecimiento. Recuerdo haberla vivido con muchas ganas, deseando poder escuchar el disco al completo cuánto antes. 


De Materia oscura ya hablé en la nadadora a raíz de su salida (sí, siempre hablando de lo que más nos gusta), pero me gustaría ahora corregirme a mí mismo. Hoy día no diría tan a la ligera que Materia oscura es el mejor disco de Parade, y no porque no tenga méritos para serlo, sino porque cualquier disco de Parade podría ser su mejor disco y en estos momentos yo no soy capaz de decidir. 

Sí, aquí cada una de las canciones es un hit potencial, un no parar de bailar y bailar y emocionarse y emocionarse con cada canción. Uno de los discos de Parade más inmediatos (aquí sí que sigo pensando lo mismo).
Sigo pensando que Antonio Galvañ es el mejor plasmando metáforas (aunque, ups, esto ya lo dije en la reseña de Consecuencias de un mal uso de la electricidad de este mismo especial), porque nos toca donde nadie lo hace. 
  
                                     

Creo que también que Materia oscura es el disco más orgánico de Parade, donde las guitarras y las baterías campan a sus anchas e inducen a levantarte del sillón, cosa que le agradecemos, que ya nos estamos haciendo mayores y le hemos cogido mucho cariño a eso de la vida contemplativa.


Eso sí, me van a permitir citarme a mí mismo (ays, que eso ya lo he hecho durante todo este rato) y terminar diciendo que:


"Que Dios o Spock bendiga al Sr. Parade, que sin él, seguro que nuestra vida sería mucho más aburrida" (javi)


viernes, 14 de noviembre de 2014

especial parade (6): juego/concurso con disco de parade firmado

A raíz de la ilustración que Amaya realizó para el especial que estamos llevando a cabo, se nos ha ocurrido empezar un juego/concurso con ella. Un juego que va a consistir en adivinar cada una de las canciones a las que se hace referencia y que están plasmadas en la ilustración.
Volvemos a poner aquí esta maravilla:

                                                          (pincha en la imagen para verla con más detalle)

El premio consiste en el cd Amor y ruido del Sr. Parade, que muy amablemente nos ha cedido Jabalina Música y Antonio va a firmar y dedicar. Desde aquí muchísimas gracias a ambos por prestarse a este juego. 

Para no desvelarlas, pueden enviar sus respuestas al mail indicado a la derecha del blog. Es el siguiente: unmarinoenlaorilla()gmail.com.

Comentar que si hay varios plenos de aciertos, se hará sorteo. Si no hay pleno, el premio será para el que más tenga. Se podrá participar a lo largo de todo este especial, al cuál le quedan todavía varias partes. 

Ante cualquier duda a este respecto, no duden en preguntar a través de los canales habituales. 

¡Que comienze el juego!

jueves, 13 de noviembre de 2014

especial parade (5): la lista y la ilustración de federico granell

En la entrada del especial Parade que colgamos ayer iban los tops de los canciones preferidas de los nadadores (incluído Mateo), junto a la maravillosa ilustración de Amaya Granell.
Hoy, realizamos una nueva entrada con el top de Federico Granell, nadador honorífico donde los haya, ya que se ha animado a realizar su lista de canciones. Y no solo eso, también se ha animado a ilustrarlo.

Todo un lujo el poder contar con él. Los que conocéis su trabajo ya lo sabéis, los que no, por favor, acudir lo antes posible aquí, porque es muy urgente que lo estéis ya admirando.

Aquí su maravilla de top ilustrado:

                                                        (pincha en la imagen para verlo con más detalle)


Y aquí sus preferidas en spotify (con la excepción de Jamás seré feliz, que no se encuentra en el servicio de streaming):

                                            

¡Muchísimas gracias Fede!

miércoles, 12 de noviembre de 2014

especial parade (4): las canciones preferidas de los nadadores (incluído Mateo)

Hacemos un alto en la revisión de la discografía de Parade (volvemos a ella en breve) para dar paso a los tops 10 de sus canciones elegidas por los nadadores al completo, Nacho (siguesiguepop), Manolo, Amaya, Mateo y yo mismo. No solo eso, Amaya (ya saben, autora de la maravillosa imagen de cabecera de este blog, si quieren pueden conocer más de su trabajo en el enlace que aparece pinchando en su nombre) ha creado para la ocasión este fantástica ilustración que plasma el mundo y algunas de las referencias de Parade:

                                                         (pincha en la imagen para verla con más detalle)

Como ya comentamos por el facebook del marino y en mi twitter personal, si quieren pueden hacernos llegar sus top 10, que colgaremos aquí durante este especial (también pueden hacerlo a través del mail que aparece a la derecha de la página). Con los nuestros y los suyos haremos un top 10 colectivo. Ya saben que como en otras ocasiones, esto no tiene otra finalidad que poner en común nuestras canciones favoritas del Sr. Parade, sin otro cometido que volver a escucharlas de nuevo, descubrirlas y debatirlas. Al fin y al cabo, pasar un rato divertido. Dicho esto, aquí van cada uno de nuestros tops. 
Primero el de Nacho:

                                            

El de Amaya:

                                            

El de Mateo, que a su edad ya es fan confeso de Parade (de tal palo...):

                                           

Manolo ha querido escribir una líneas para cada una de las canciones. Primero enlazamos su top en spotify y a continuación sus palabras
       
                                           

10 rosso, en el estudio ghibli, 2012
La historia de porco rosso cerrando uno de los mejores eps de la historia del pop. Podría haber sido cualquiera de las cuatro del estudio ghibli, pero esta coda casi insinuada siempre me deja con el mejor sabor de boca justo antes de que la aguja salte del vinilo.

9 sin eduardo, parade, 1998
La delicadeza con la que Antonio recupera a Eduardo Manostijeras es un homenaje, igual que en la película, a la inocencia de una infancia eterna. El peter pan de una generación que se crió entre comics de superhéroes e historias de zombies y aliens.

8 juan metralla, inteligencia artificial, 2003
Vuelve la canción protesta o como tratar temas sociales sin perder esa facilidad para tocar fibra. El Ché de los que somos más de sentimientos que de luchas.

7 construye a tus amigos, metaluna, 1999
Desde Blade Runner a Pinocho, camino de la inteligencia artificial. La ciencia frente al corazón. El prolog de las emociones.

6 niño zombie, consecuencias, 2000
Todos los que hemos sido niños zombies en nuestra infancia sabemos lo que es no saber integrarse, no estar entre los populares, ir comprendiendo poco a poco que la casa de muñecas de Tod Solondz estaba en una esquina de nuestra habitación.

5 amor alien, amor y ruido, 2013
De esta canción ya escribí aquí hace meses. Una historia de amor que me conozco de memoria.

4 autopistas elevadas, todas las estrellas, 2006
Al final, cuando Antonio se sienta al piano es cuando más fácilmente resquebraja mi exoesqueleto que cada vez es más frágil. Y aquí lo hace para siempre, hasta la eternidad (o no).

3 romance morlock, inteligencia artificial, 2003
Todo el hielo de plutón intentando apagar este incendio entre violines. El amor de un Anamor.

2 primer contacto, consecuencias, 2000
Mi primer contacto con el universo parade no estuvo aquí, sino en metaluna, a miles de añoz luz. Pero al final las estrellas llegan de donde quieren y como quieren, en una botella o en una nave espacial.

1 Amor romántico, amor y ruido, 2013
Y vuelve el parade baladista a mi top 10. La decadencia de un vampiro de los de siempre, de los de clavar los colmillos en el cuello, vuelve en esta canción que, al final vuelve a tratar el tema de la soledad con la metáfora más hermosa posible, la que recurre a los clásicos. Amor, Amor romántico.

 Y finalmente mis favoritas:
 
                                            

martes, 11 de noviembre de 2014

royksopp, the inevitable end (2014)

Bailar con lágrimas en los ojos debe ser esto. El quinto disco de Royksopp (su último álbum largo, aunque no se despiden definitivamente y seguirán publicando en otros formatos) define un nuevo estado de ánimo en el pop electrónico.
Esto puede sonar exagerado, o incluso inverosímil, pero solo hay que escuchar You Know I have to go (pilar de The inevitable end, el catalizador que lo lleva a alcanzar cotas de grandeza) para darse cuenta. O I had this thing. O Rong. O Running to the sea. O Sordid affair.

Respecto a You know I have to go, la maravillosa, estremecedora y expresiva voz de Jamie McDermott (colabora en cuatro canciones más del disco, definitivamente, las mejores del álbum) es todo lo que uno puede esperar en esos momentos en los que sabes que no hay más remedio que hacer lo que tienes que hacer, aunque pese.
Esa canción es pura magia suspendida en el aire. 


Pero también vamos a poder bailar y no parar con The inevitable end en las ya mencionadas I had this thing, Sordid affair, Save me o Running to the sea (estas dos últimas cantadas por Susanne Sundfor). Running to the sea, otro de los highlights, da comienzo con un piano que nos adentra en una evocador crescendo que nos lleva a la gloria absoluta. 

En The inevitable end también es protagonista absoluta Robyn, una de las musas de Royksopp (y nuestra). A las ya conocidas Monument (aquí adaptada al sonido de este disco) y Do it again (más orgánica y envolvente, se puede encontrar como bonus track en la edición deluxe del disco) del ep que publicaron este año conjuntamente, se añade la escalofriante Rong, otra maravilla que nos hace pensar que el mundo es muy injusto, ya que Robyn no es una estrella mundial.


Sin lugar a dudas, este es el mejor disco de los noruegos, el colofón perfecto a un año en el que no han parado de darnos alegrías. Seguro que lo siguen haciendo, sea en el formato que sea.

lunes, 10 de noviembre de 2014

especial parade (3): todas las estrellas (2006) y la fortaleza de la soledad (2009)

Como prometimos, hoy continuamos con el especial Parade en un marino en la orilla. Llegamos a su cuarto y quinto disco, los de 2006 y 2009. Todas las estrellas lo reseña Manolo y La fortaleza de la soledad yo mismo.

Todas las estrellas, spicnic, 2006

Segundo aviso. Si Inteligencia Artificial resquebrajaba fronteras con su apertura de miras, Flora Rostrobruno, con Antonio solo frente al piano, las hacía añicos y destrozaba todas las etiquetas que con anterioridad se habían asignado a Parade. Ya no había más límites en su música que los que haya en la cabeza de su responsable. Esa canción, solo esa canción, era ya suficiente muestra de hasta dónde es capaz de llegar. Una balada con aires clásicos y una historia con regusto burtoniano, tan bien narrada, que casi se trata de un relato corto.

Sin embargo, aunque su valor dentro de la discografía del grupo es incuestionable, en lo personal no es de mis preferidas del cd. La ternura que desprende el hombre de los palillos, ese antihéroe de barrio, el punto de pop maduro, que me lleva de Bacharach a Roger Nichols, de Sr. Lobo o los guiños al consecuencias (El último hombre vivo) o su disco de debut (Todas las estrellas, Un paseo por mi cabeza) me calaron siempre desde el principio. Y ese nuevo relato de la vida en soledad (antes personalizado en la figura del astronauta de Calabuch o el niño zombi y después sublimado en la fortaleza), aquí retratado en el protagonista de La estación espacial, me ayudaba a seguir aferrándome a sus letras para sentirme especial cuando en realidad solo era diferente.
 
 
Pero, especialmente, Todas las estrellas es el disco donde se encuentra Autopistas elevadas. Una canción que a mí, tan agnóstico, tan de tener los pies en la tierra, tan científico, me hace pensar en si un día me encontraré con la autopista hacia el cielo de la serie de Michael Landon guiándome hacia todo aquello de lo que renegué en vida o, aún peor, que me deje aquí esperando. Una autopista hacia todo eso que, no me cabe duda alguna, no existe. (manolo)

La fortaleza de la soledad, jabalina música, 2009

Hay diseños e ilustraciones en discos que no pueden reflejar mejor su contenido. En la contraportada del disco se ve a Antonio Galvañ muy abrigado, como dispuesto a entrar en su fortaleza de la soledad, para quedarse ahí y ya no salir más. Abrigado ante el mundo y todas sus miserias. 


El quinto disco de Parade es justo eso para mi. Una especie de ópera pop (en la que cabe mucho más que el pop) en la que Antonio se refugia de todas las limitaciones que impone la vida a sus personajes, deseos que son imposibles llevar a la práctica, un paragüas en el que cubrirse de la vida tal cual, al fin y al cabo.

Porque hay cosas en las que uno es consciente de sus limitaciones, pero no por ello dejas que eso te eche atrás, quizás hay un momento en el que te dejas ir abajo a ti mismo, te refugias en tu fortaleza y no quieres salir jamás. Pero luego siempre, SIEMPRE, hay un momento en el que gritas al mundo que ya no necesitas más la fortaleza. Que tienes guardada la llave en el bolsillo, pero de momento ya no quieres volver. (javi)

sábado, 8 de noviembre de 2014

película: the national, mistaken for strangers (2013)

Llevaba desde el año pasado con ganas de ver el documental sobre The National. Ingenuo de mí, pensaba que se trataba del seguimiento al grupo de una de sus giras mundiales (en concreto la de High Violet). Por fin, y gracias a participar y ganar un pase en el festival online In-Edit, he conseguido verla. Y ha sido de todo, menos lo que pensaba.

De lo que trata Mistaken for strangers es de amor fraternal. Aquí se tratan más los entresijos de la relación de Matt Berninger con su hermano Tom que los secretos de The National que todos esperábamos conocer. 

Tom, director de la película, fue contratado por el grupo para acompañarles en esa gira que mencionaba antes y de paso grabar el documental. Pero todo esto acabó de la peor manera posible debido a las maneras de Tom. 

Pero gracias a esas maneras (y a través de lo que se llamaría un meta documental) llegamos a lo que realmente importa, lo verdaderamente relevante y trascendente en la película, las miserias de Matt y Tom. 

Tom, siempre a la sombra de Matt (¿quién no se ha sentido así alguna vez con sus hermanos?), nos muestra sus esfuerzos por agradar y estar a la altura de la nueva estrella del indie rock y vaya si lo consigue. Aunque veamos durante todo el metraje las reticencias de Matt hacia Tom, ambos acaban dando lo mejor de si, y claro, emocionándonos hasta límites insospechados. 

Y como no podía ser de otra manera, el cantante de uno de nuestros grupos favoritos, al ser el hermano mayor acaba actuando como tal y no hay mejor final posible que el que se muestra: ambos compenetrados y Tom encontrando su deseada redención.  

viernes, 7 de noviembre de 2014

las canciones que están sonando en casa (1)

Inicio esta nueva serie de entradas en las que repasaré algunas canciones que me gustan mucho y que no me puedo quitar de la cabeza. Están ahí, sonando en casa una y otra vez. Canciones que se merecen un mundo entero.
Para inagurar la serie, estás son las elegidas.

El Palacio de Linares-IMDb



Cuando parecía que el grupo ya se había despedido, van y nos sorprenden con un nuevo 7", el tercero que publican. Justo después del 10" publicado en abril.

En este nuevo single (que comparten con Dúo Divergente) aparecen dos canciones, Hoy empieza todo (mais pas sur la bouche) y esta maravilla que es IMDb. Y no, no vamos a poner el enlace del IMDb. Para comprobar si Ernest tiene cara de majo, tendrás que averiguarlo tú mismo.
¡Queremos más Palacio de Linares! 

Lorena Álvarez y el Coro de Ladinamo-centro de atención 

                                             

Cuando fuímos a ver a Morrissey a Barcelona, aprovechamos la visita y tuvimos la oportunidad de ver a Hidrogenesse y Espanto y, así como por sorpresa, también a Lorena Álvarez en el Macba. Reconozco que antes de ese concierto en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona no le había cogido el punto a Lorena, pero ay, después de eso no puedo parar de poner sus discos en casa.
Sobretodo este Centro de atención. Una canción que capta todo el imaginario de Lorena Álvarez y que no podría ser más adorable. 

Baxter Dury-police

                                           

Ya lo he dicho más de una vez. La música de este hombre me pone "tonto". Sí la mitad de nosotros tuviera el encanto y el rollo que desprende todo lo que hace, nos iría mucho mejor. Vamos, que citando a un amigo, Baxter me la pone Dury. Y canciones como Police también.

Erlend Oye-bad guy now

                                          

Los fans de Kings of Convenience y por extensión, de Erlend Oye, estamos acostumbrados a que entre disco y disco pasen años y años. El primer disco en solitario de Erlend salió en 2003 (su fabuloso Dj Kicks salió en 2004), con lo que hemos tenido que esperar 10 añazos para el segundo. Pero claro, ha valido la pena, solo hay que escuchar esta maravilla, por ejemplo.

Loor a los Heroes-best days



O "lo tienes" o "no lo tienes". Loor a los Heroes, definitivamente, sí lo tienen. Por eso son de lo más emocionante que le ha pasado a la música hace ni me acuerdo. Grupazo con maneras de ser importantes y muy grandes, han publicado recientemente su segunda referencia, esta ocasión cuatro canciones en un 12" para hacerlo rodar una y otra vez.