glub glub glub de gente joven canción a canción

Manolo nos explicó aquí las sensaciones y emociones que le produce la escucha del nuevo disco de Gente Joven.  Ahora, Fernando de la Flor, alma del proyecto, nos explica cada una de las canciones de Glub glub glub, de nuevo publicado en el sello Acuarela:

"1. Glub Pieza instrumental que sirve de antesala al disco. Un batiburrillo caótico de sonidos como el que en ocasiones se genera en mi cabeza debido al Tinnitus.

2. Memorias de mis patos tristes Sombras de la desintegración que sufren las parejas por la rutina que marcan las mismas.
Las "plumas descatalogadas" son los restos de un "catálogo de plumas", jeje. Y el título de la canción está inspirado en el libro de "Memoria de mis putas tristes" de Gabriel García Márquez.
¡Era ese o "El pato no tiene quien le escriba"!

3. Fotogramas Podrían ser imágenes sacadas del vídeo de una boda donde los primeros que no encajan en ella son los novios. Eso sí, los comensales están encantados porque habrá comida, barra libre, puros y se bailará "Paquito el Chocolatero".

4. A flote Una nana submarina, donde una ballena sopla un barco de velas, pero ¿velas como candiles? Todo queda oscuras para poder conciliar el sueño después de una jornada agotadora. Podría ser. La canción más desnuda del disco. Voy perdiendo el miedo a escuchar mi propia voz. Duerme marinero.

5. Glub Glub Interludio instrumental para dar oxígeno entre canciones. No seamos cargantes.

6. Todos los peces olvidan lo mismo Se dice que la memoria de un pez es de unos 3 segundos, pero al parecer no es así. Nos habían engañado los muy bribones, así que ya no tienen excusa para no acordarse de tu cumpleaños. ¡Que no te engañen!

7. Actores de cine mudo El cine mudo se caracteriza por la ausencia de sonido... por eso es mudo, ¿no?. Cuando te desahogas con tu familia o amigos por la ausencia de aquella pareja, aquel amigo o aquel Buick Riviera del 72 que tanto te gustaba conducir, muchas veces estos no pueden hacer otra cosa que asentir, callar y dejar que hables y hables.

8. Gigantes y Gigantillos El dueto con Esperanza Collado fue una sorpresa ideada por ella y Rafa Martínez del Pozo que escuchamos cuando Rafa nos pasó el master del disco ya finalizado y la verdad es que nos encantó. Rara vez esos dos pájaros dan una puntada sin hilo. Son unos fenómenos y queremos irnos a vivir a su casa estudio.

9. Glub Glub Glub Tercer interludio instrumental. ¡Tramo final del disco!

10. El Guardián Trabajo una huerta desde hace unos años. Es una labor gratificante y relajante. Pero antes de trabajarla yo lo habían hecho otros muchos años atrás. Imaginaba los tiempos de la Guerra Civil Española, cuando los vecinos se mataban por las ideas, las envidias o las lindes.
Lo de "El guardián entre el centeno" es de las pocas ideas originales nuestra que hay en todo el disco y si no os lo creeis ¡buscadlo en Google!

11. Pamplinas "Pamplinas" o "pamplinero" es una expresión utilizada en mi casa para referirse a aquellos que son un poco fantasmas o fanfarrones. También es una hierba que crece en los márgenes de los ríos que aderezadas con ajo y aceite están riquísimas.
Al principio de una relación creo que todos somos un poco "pamplineros".

12. La arruga es bella Para cerrar el disco nos parecía apropiada esta canción ya que trata sobre el carácter cíclico de la vida, de como tropezamos con la misma piedra varias veces a pesar de la experiencia y lo aprendido. Ah, el título es otra idea original nuestra. Y si Google os dice lo contrario, ¡que sepáis que son pamplinas!"

Se puede escuchar Glub glub glub, por ejemplo, en spotify:

entrevista a el palacio de linares

El Palacio de Linares publicará en breve su nuevo disco. Mientras, nos han dejado escuchar una de sus nuevas canciones en el recopilatorio navideño A Christmas Chin para ti Vol.03. En el marino somos tan fans y nos ha gustado tanto esa canción, El puzzle, que hemos querido preguntarle a Gonzalo, alma y líder del grupo algunas cosas sobre ese futuro lanzamiento. Aquí están sus respuestas.

Muchísimas gracias a Gonzalo por la entrevista.

1. ¿Cómo está el proceso del disco? ¿Qué nos podrías contar sobre él?

El disco está compuesto, grabado, arreglado, mezclado, masterizado y abrillantado. Ahora estamos trabajando en toda la parte gráfica.

2. Lo habéis grabado en los estudios Muir, con Yon Vidaur como productor. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Para responder a esto quizá deba retroceder a cómo ha sido todo el proceso previo a donde estamos ahora.

El Palacio estaba disuelto y no tenía demasiadas ganas de meterme en más jaleos. Un día cualquiera me propuso Raúl de Nuevos Hobbies probar a hacer alguna canción juntos. Él en Pamplona y yo en Madrid. Le mandé una letra y me devolvió una grabación casera alucinante. Fuimos repitiendo el proceso, se animó Álex (también en Nuevos Hobbies, Almanaque Zaragozano, Exnovios) y acabamos teniendo 10 grabaciones caseras en base a mandar letras e ideas vía correo electrónico y recibir de vuelta canciones completas.

Con esto, a Yon yo no le conocía más que de verle tocar con Ama y de escuchar sus últimas producciones, pero tuve la intuición de que podría funcionar la cosa, cruzamos un par de correos y ya lo vi claro. Es un tipo que en el proceso previo a la grabación se preocupa por saber qué esperas de tu disco y que además te ayuda a reflexionar sobre cómo quieres que suene. Teniendo en cuenta que El Palacio siempre ha sido un poco desastre y que nos plantamos en la grabación sin haber ensayado ni una sola vez, menos mal que teníamos a Yon.

Ya en Muir, grabé las baterías, Álex se ocupó de los bajos y las guitarras y Raúl cantó. Corriendo y en tres días. A partir de aquí nos pusimos Yon y yo mano a mano y, partiendo de aquellas antiguas grabaciones caseras, pero tomándonos todas las libertades del mundo, reconstruímos un poco todo. Cortamos trozos de canciones, añadimos guitarras, percusiones, teclados, recuperamos MIDIs y WAVs de la "maqueta" e intentamos darle un poco de vida al disco. Teniendo en cuenta que yo soy un inepto total con los instrumentos, menos mal que de nuevo teníamos a Yon para tocarlo (casi) todo.

Total, que sin Yon y su Muir, el disco habría sido bastante diferente y definitivamente peor.

3. Y lo que más nos interesa, ¿cuándo se publica? ¿Con qué compañía discográfica lo hará?

Lo va a editar Pretty Olivia Records, lo que me hace muchísima ilusión. No sé, Javi (@sansonero, responsable de Pretty Olivia) saca discos tan chulos que no pensé que pudiera llegar a interesarle ni remotamente El Palacio, pero mira... No puedo decir fechas, que con esto de las fábricas de vinilo ya no se puede aventurar nada, pero será pronto.

4. En el recopilatorio navideño A Christmas Chin para ti vol. 03 de Chin Chin Records hemos podido escuchar una de las nuevas canciones, la fantástica El puzzle, ¿Qué nos podéis contar sobre ella? Tiene una fuerza increíble, directa y fresca, aunque a la vez también se le ve cierta mala baba en la letra...

Esta canción es unas de las dos que ha hecho Álex, y es la más animada con diferencia. A mí me suena a garage-tonti-pop o algo así. Me daba mucho miedo que sonara macarra, con ese super fuzz recorriendo la canción, pero le dedicamos bastante tiempo a intentar darle un toque naíf, escuchando a los Ze Malibu Kids, Magic Kids y cosas del estilo. En esa línea añadimos los coros de Mireia, cascabeles, palmas... la verdad es que me lo pasé pipa con Yon aquí. La letra es una chorrada sobre las ilusiones fugaces, el mundo moderno y las decepciones asociadas, lo de siempre, jeje.

5. ¿Cuál es la formación actual de El Palacio en estos momentos?

Hablar de formación en El Palacio es un poco aventurado :) Ahora mismo somos los del disco: Raúl (el talento), Álex (el frescor) y yo (el tozudo/pesado).

6. Entiendo que afrontáis 2016 con fuerzas renovadas, ya lejos de la idea de disolución que asomó hace unos meses, algo de lo que no podemos estar más contentos. 

¡Claro! Tengo muchísimas ganas de tener el LP en las manos. Supongo que nos animaremos a dar algún concierto, pero tampoco me atrevo a decir nada. A mí es que ensayar me parece un rollazo, pero también estoy harto de dar conciertos desastrosos, así que no sé. Quizá la solución sea que El Palacio haga conciertos sin mí, pero esto aún no se lo he comentado al resto.

7. Por último, no sé si te apete contarnos algo más de lo que está por venir en El Palacio de Linares

Me encantaría pero los caminos de El Palacio son inescrutables. ¡Feliz año, marino!

entrevista a fernando de la flor (gente joven)

La primera noticia que tuve de un proyecto de Fernando de la Flor fue un nombre y una promesa que no llegó a cumplirse. El nombre era Seat 124 y la promesa pasarme las canciones cuando las tuviera listas. Ahora Fernando me comenta, mientras tomamos unos cafés en un bar cerca de la Subdelegación del gobierno de León donde hemos quedado un domingo de elecciones, que "Seat 124 tuvo una duración de una semana. Peces Barba es un proyecto con el que hice una maqueta cuando vivía en Madrid que pretendía imitar descaradamente los primeros discos de Sr Chinarro, y Milana Bonita es otro proyecto con el que publiqué una serie de canciones en bandcamp cuando regresé a León allá por el 2011, creo recordar. Y seguramente publique mis próximas canciones bajo este nombre, no lo sé aún...". Las 3 canciones de Milana Bonita, que duraron un tiempo en un bandcamp que ya no existe, son Perdigones, Herencia y La caída de mi imperio. Me las pongo de nuevo y justo cuando llega el estribillo de Herencia mi corazón vuelve a dar un vuelco. Me siento afortunado por tenerlas descargadas en mp3 y poder escucharlas cada vez que quiero.

Poco después nacía Gente Joven, que termina convirtiéndose en el primer proyecto colectivo de la forma más natural. "A Patricia le propuse cantar en Gente Joven porque tenía curiosidad de saber como sonarían las canciones cantadas a dúo con una voz femenina. Pablo siempre ha estado presente en mis proyectos musicales de una manera directa o indirecta. Me fío mucho de su talento, criterio y gusto. Es el primero que escucha mis canciones y efectúa el papel de corrector ortográfico o algo similar. Somos amigos desde hace muchísimos años y nunca hemos tenido un proyecto donde componer juntos mano a mano. Es una cuenta pendiente entre nosotros que algún día saldaremos". Aquí todo se precipitó muy rápido. Las 4 canciones que se subieron al bandcamp tuvieron una gran acogida y pronto llegó la propuesta de Discos de Kirlian para que estas pasaran al formato físico, con el añadido de 4 nuevos temas que hacen que se convierta en todo un álbum de debut. "Nunca me han gustado los formatos “cortos”, de Maxis o Eps, aunque es verdad que nuestros discos tienen una duración corta y un número ajustado de canciones. Creo que esa manía me viene de ser un crío, porque siempre andaba justo de pasta para poder comprar discos, así que imagínate para poder comprar singles o Eps. Me parecían un formato “sacacuartos”. A mí ahora, sin embargo, me encantaría un 7" de vinilo con Breve paseo por un romancero feroz, que se publicó para uno de los fantásticos recopilatorios navideños de su sello de entonces. Sobre ella me dice que "fue compuesta justo antes de la publicación en bandcamp de la primera maqueta de Gente Joven y quedó como un descarte de I,II,III y IV hasta que la retoqué para el recopilatorio de DK". Le pregunto y me contesta que "existen más canciones de esa época en esa línea, pero soy un poco desastre y, una de dos, o no las encuentro o las eliminé. Alguna vez me acuerdo de una canción que compuse y me es imposible localizarla porque la he modificado tantas veces que se pierde en el agujero negro que es mi disco duro, donde flotan mil proyectos de canciones modificadas, deformadas y desfiguradas".

Sobre la gran recepción del disco cuenta que que le sorprendió bastante. "Ahí hubo un papel muy importante de apoyo y difusión por parte de gente que escuchó las maquetas y que le dieron repercusión, como por ejemplo Lolo Lapón, Edu de Astredupop , la gente de La Fonoteca o los “Nadadores” (jeje). Recuerdo que Jesús Llorente me dijo que nos vio tocar en Madrid junto a Pumuky y Cosmen Adelaida y que le gustaron mucho las canciones. A partir de ahí nos propuso publicar el siguiente disco en Acuarela y dijimos que si". Este segundo disco es Casa de Socorro, el mejor álbum nacional de 2015 según esta web, que nos tiene enamorados, por todo lo que significa y cómo se ha expresado. Una obra que nace con una idea muy clara y que a poco que te coja con las defensas bajas te puede hacer un siete considerable. Y en esto juega un papel importante unas letras desprenden una extraña melancolía, que se reflejan más estados de ánimo que imágenes concretas. "Las letras es la parte que más tiempo me lleva pulir porque tienen que ajustarse a lo que quiero transmitir sin resultar demasiado obvio ni demasiado rebuscado. Melódicamente sí puedes utilizar las mismas notas o escalas en varias canciones, a fin de cuentas la música es matemática y repetición, sota, caballo y rey, pero en los textos no puedes repetirte de ese modo porque resulta más evidente". Le comento que lo consigue y me confiesa que igual las próximas canciones son más explícitas. Nos vamos haciendo mayores, ambos, y lo mismo nos importa menos que se nos entienda.





(Las fotografías las realizó Amaya Granell mientras se enfriaba su té americano).

También le pregunto sobre los dos instrumentales que se han incluido en el cd y me vuelve a sorprender. "Esos dos temas son adaptaciones de otro proyecto (¡Sí, otro proyecto más!) donde vuelco mi cara más electrónica. Me gustan los discos donde hay temas instrumentales que rompen un poco las líneas o aportan algo de oxígeno a su escucha. Me gusta mucho la música electrónica experimental y la llamada IDM. Tengo ganas de retomar ese proyecto, me gustaría hacer algo en el línea del último disco de Jamie XX, por ejemplo".

Y así se van terminando los cafés, el Madrid sigue marcándole goles al Rayo en la pantalla gigante que se convierte en banda sonora de la entrevista, y le pido que la próxima cita sea con él en un escenario y yo en primera fila (o segunda, para resguardarme un poco de las emociones). "A mi me gusta más componer en mi casa que salir a tocar por ahí, lo cual no quiere decir que no nos gusten los directos. Seguramente para el 2016 programemos unos cuantos conciertos y así de paso aprovechamos para enseñar las nuevas canciones de Milana Bonita". Pues en alguno de ellos nos veremos, seguro.

entrevista a rusos blancos

El pasado martes 17 de febrero se publicó Crocanti, un ep con cuatro nuevas canciones de Rusos Blancos. Como soy muy fan del grupo, me puse en contacto con ellos para que me respondieran algunas preguntas sobre él. Muchas gracias por acceder.

El ep se puede escuchar y comprar físicamente (en cd y vinilo 10") en su bandcamp.


1. La primera pregunta es obligada. ¿A qué se debe el cambio de registro? ¿Qué ha pasado en el grupo desde la publicación de Tiempo de Nísperos?

Por un lado, nos gusta mucho lo de sacar EPs entre disco y disco, no solo para seguir tocando y que la gente no se olvide de nosotros, sino sobre todo porque es un formato muy agradecido, que te permite hacer ejercicios de estilo que, igual prolongados durante las diez canciones de un LP cansarían, pero que en cuatro o cinco canciones dejan con ganas de más.

Hacer Tiempo de nísperos me resultó bastante agotador desde el punto de vista emocional, porque eran letras en las que me exponía mucho sentimentalmente, así que también pensé que vendría bien un cambio de tercio para no convertirme en el pesado que te sigue dando la tabarra con historias de su ex-novia cinco años después de dejarlo.
Empecé a trabajar en letras y melodías de canciones nuevas y, frente a la temática mayoritariamente amorosa del disco anterior, quise escribir sobre sexo pero desprovisto de cualquier tipo de vínculo emocional. Pero de nuevo me quedaban demasiado intensas…

Le pedí a Javi Betacam algunas músicas que tuviera sin uso, y me pasó un par de canciones electrónicas que me gustaron mucho y que nos permitían hacer algo un poco más desenfadado y frívolo, que es una faceta muy nuestra a la que creo que no debemos renunciar. Así que decidimos hacer el EP electrónico.

2. También habéis pasado a la autoedición. ¿Cómo afrontáis este paso?

A finales del año pasado decidimos dejar nuestra anterior discográfica, Ernie Records, teniendo ya finalizado Crocanti. Miramos algunas opciones de sellos (no muchas, porque tampoco queríamos fichar por cualquiera) y, aunque algunos sí se interesaron, no podían editarlo en los plazos en los que nosotros queríamos. Y la idea de tener el EP guardado en el cajón varios meses no nos gustaba nada. De manera que la autoedición era el mejor camino.

Dicho esto, si te soy sincero, la autoedición no me gusta nada. Es un agobio de cuidado: encargarte de cerrar las fechas de la gira, hablar con la fábrica de vinilo, preparar los pedidos… Y hay que encontrar tiempo para todo ello después de tu propio trabajo y entre ensayo y ensayo.

Es cierto que es una garantía de que las cosas se hacen exactamente como tú quieres, y que tienes todo el control de lo que pasa con el grupo, pero te roba mucho tiempo a hacer canciones, que es lo que de verdad nos gusta.

3. Publicáis un ep con 4 canciones. ¿Estáis preparando disco? ¿Seguirá este cambio dado? Porque con cuatro canciones no tenemos suficiente y queremos más.

En principio, mi idea es retomar esas canciones de las que te hablaba antes, y de las que ya tenemos algunas maquetas grabadas. Y cambiar bastante respecto al sonido de Crocanti. Me gustaría hacer algo muy pop, pero de guitarras. Y muy sencillo a la vez. Aunque luego todo puede cambiar cuando empecemos a mirar las canciones todo el grupo…

4. Otro rasgo importante del grupo son las letras. El tema suelen ser las relaciones, que principalmente no suelen salir bien, pero en las que nunca falta el humor

Al final, cada uno escribe sobre las cosas que le interesan y sobre las que suele hablar en su día a día. Y supongo que yo suelo dedicar bastante tiempo a hablar de chicas y relaciones y de por qué suelen salir mal. Y la forma de contarlo, pues intento que sea lo más parecido posible a cómo se lo contaría a un amigo.

En realidad, de las cuatro canciones de Crocanti, solo dos tienen una temática amorosa: A otra con esas y Camas y trincheras, que tiene un rollo bastante revanchista que creo que no había utilizado antes en ningún disco. Luego Mujer mística y Magnum black hablan de cosas bastante diferentes, pero relacionadas entre sí: la primera, de la sumisión mental, del sometimiento al líder; la segunda de la sumisión física, de sometimiento sexual y relaciones adictivas.

5. Manu, soy muy fan de tu blog, Te veo más delgado. En él cuentas cosas de tu día a día, y de la actualidad

Muchas gracias. La verdad es que a mí lo que más me gusta hacer es escribir, sean canciones, relatos o artículos chorras. Y la mejor manera de aprender a hacer las cosas y mejorar es hacerlas. El blog me sirve para ir fogueándome, para contar las cosas que me interesan y hacer algo de currículum también.

6. Otra cosa que llama la atención son los títulos de las canciones y los discos, que en muchos casos a priori no tienen nada que ver con lo que se explica

Aunque no se note, creo que siempre hay relación entre el título que ponemos y lo que contamos en la canción. Lo que pasa, es que muchas veces los títulos son bromas privadas, y ya se sabe que no hay nada con menos gracia que una broma privada vista desde fuera. Pero si se escarba y se piensa todo lo mal que sea posible, seguro que se acaba encontrando la relación entre título y letra.
En este caso, Crocanti nos gustaba como título para el EP porque es sucio y dulce a la vez. Además de tener una sonoridad maravillosa.


Otra cosa que sí pasa es que, mientras que a veces casi lo primero que sale de una canción es el título y desde ahí se construye lo demás, en otras ocasiones no se pone un título definitivo hasta que casi se fabrica el disco. Hasta entonces se tiene un título de trabajo que suele ser una mierda absoluta, bien por absurdo, bien por obvio. Cuando eso pasa, terminamos buscando un título entre todos y ya sabemos lo que pasa con las soluciones de consenso: que no satisfacen a nadie.

7. También me parece preciosa la manera en la que incorporáis los coros femeninos a las canciones. Funcionan dándole réplica a esas chicas de las que hablan las canciones (ya pasaba en Más delgado, por ejemplo) y siempre poniendo en su sitio al chico

Me gusta mucho cuando Elisa y Laura cantan, por eso intento que lo hagan siempre que es posible. Además, en las canciones pop casi siempre hay un único punto de vista, un único personaje, y al introducir más voces las posibilidades de conflicto se multiplican. Permite hacer un relato un poco más complejo y no tan personalista.

8. Os habéis lanzado a la música electrónica de lleno en el ep. De la electrónica para bailar en el dormitorio de Mujer mística al europop de A otra con esas y Camas y trincheras. Incluso al r&b de Magnum black. Todo un tratado de como bailar

Y fíjate que ninguno de nosotros es precisamente un gran bailarín. Pero sí que nos gusta mucho la música de baile. Supongo que es inevitable sentirse atraído por aquello que te es inalcanzable.

entrevista al santiago popfest

El 24 y 25 de abril se celebra la primera edición del Santiago Popfest en Chile. Lo organizan Dani y Javiera, conocidos por su extensa labor activa en el underground español y chileno.
Cada día vamos sabiendo más detalles de la importante cita que se les avecina a los chilenos. De momento están confirmados Les Ondes Martenot, Planeta No, Mariana Päraway, Trementina, My light shines for you, Niños del Cerro, Marineros e Hidrogenesse.
Hablamos con ellos para que nos expliquen más detalles de como encaran la organización de un popfest al otro lado del charco.

1. Dani, primero de todo comentarte que nos mereces todo el respesto del mundo, siempre agitando la escena desde abajo, desde los cimientos. Primero aquí en España y ahora en Chile.

¿Cómo surge la idea de un Popfest en Santiago? 

Daniel: Si te soy sincero siempre he sentido cierto fracaso en casi todos los proyectos en los que he estado involucrado en el mundo de la música. Sentía que los grupos a los que apoyaba pudieron haber llegado más lejos, que por falta de recursos proyectos nunca salieron, que enfoqué de manera incorrecta otros…Pero, a la vez, también he visto como otros han tenido largo aliento, hay personas que los recuerdan y que, de alguna manera, existen en esa forma porque eché una mano.
Para mí lo más importante son los grupos. Amo a los grupos y amo el talento ajeno.
El Popfest en Santiago surge de una manera bastante obvia. Cuando vivía en España no había momento musical más divertido, entrañable y de disfrute para mí en el año que los días del Popfest de Madrid. Por todo.. Por la música, claro, pero también porque su público es diferente al del resto de festivales, sienten y saben que son parte del propio festival, no sólo asistentes que compran una entrada y ven a unos grupos y toman unas copas y bailan con unos diyeis y luego se van a dormir a sus casas. No, en el Popfest el público está a la altura de las bandas y de los organizadores en un espacio horizontal. Los organizadores aportan su trabajo y recursos, las bandas su talento y también sus recursos, porque en el Popfest todos sabemos que las bandas reciben un pago inferior al habitual, que las bandas se prestan para las fiestas previas de manera generosa y desinteresada…y luego, el público, aporta sus recursos con la compra de los abonos, pero también participa con sus mixtapes, con sus charlas sobre música (porque durante los Popfest la gente habla y mucho de música), se relacionan entre ellos y hasta con las bandas que deambulan entre los asistentes, se acercan a los puestos de discos, y, al comprar esa entrada, saben que ya son parte del todo del Popfest.

Y yo echaba de menos eso. Y quería recuperarlo con las características especiales que va a tener el de Santiago, una escena de indie-pop menos especializada (no de indie, que es grande, variada y estimulante como se ha demostrado estos últimos años), las distancias para poder traer a algunas bandas que amamos los organizadores, las diferencias en la forma de organizar los conciertos aquí…

Javiera: la verdad es que mi acercamiento a los Popfest se dio navegando en internet. Veía que se hacían en otras partes del mundo, pero siempre lo vi como algo lejano y me interesaban mucho esos carteles. Los encontraba atractivos. Fue luego de conversar con Daniel, cuando él me contaba que era su cita musical favorita del año y todo lo que surgía además en ella, que no pude sacarme la idea de la cabeza de querer tener uno en Chile.

Acá no existe nada parecido. Los festivales tienen la estructura de público y artista, cada uno por su lado. Pagas tu entrada, ves el espectáculo y ya. Yo quería que acá también se viviera esa experiencia de ser parte de verdad, de estar involucrado de otra manera en un encuentro musical. Me gusta mucho el sentido de pertenencia que otorga el Popfest. Saber que eres parte de una especie de familia que ama la música por sobre todas las cosas, compuesta por personas que quieren participar y conocer a otros como ellos. También veo a este evento como una buena oportunidad para que las propias bandas generen lazos, se conozcan y puedan colaborar en un futuro. Me encanta el concepto de colaboración de los diferentes agentes: organizadores, público y músicos. Finalmente, todos nos movemos por lo mismo. Ayer, en una entrevista de radio en donde fui a contar detalles sobre el Popfest, la locutora me dijo que me brillaban los ojos cuando hablaba. Eso es lo central. Encontrar un espacio inspirador y creo que este festival nos regala eso a todos, inspiración.

2. Váis a contar con bandas chilenas, argentinas y españolas en vuestra primera edición. Sois unos valientes, porque conociendo la filosofía de los popfest, no debe resultar nada fácil el tema de la logística.

La primera que se ha conocido española es Hidrogenesse, de los que somos muy fans. Si no me equivoco es la primera vez que tocarán en Chile. 

Daniel: Sí, es la primera vez que tocarán en Chile. Y gracias a esto van a poder tocar también por primera vez en Argentina y en el Popfest de Lima, lo cual nos hace mucha ilusión. Astrud tenía un número de seguidores aquí si bien no se puede decir amplio, al menos se puede asegurar que muy fieles. A Hidrogenesse le ocurre lo mismo. Hay gente aquí que escucha pop español, que te habla con pasión de La Casa Azul. Los Planetas, Ellos o Klaus & Kinski. Creo que está muy desaprovechada la posibilidad de que bandas españolas compartiendo un idioma, una estética y unos planteamientos, no puedan tocar tanto en Chile (u otros países de Latinoamérica) como bandas de aquí allí. La logística es complicada, sí, pero también cierta comodidad y vagancia de programadores e instituciones.

Javiera: Fui a España por primera vez el año pasado y estuve un mes, aprovechando muchos los días para poder ver a todas las bandas españolas que nunca pude ver por vivir en Chile. Si hay algo que me quitó el aliento fue ver en vivo a Hidrogenesse. Ya me gustaban mucho, al igual que otras bandas como Triángulo de amor bizarro, Band à part, Parade, La Bien Querida, Pauline en la Playa (podría seguir nombrando pero no quiero aburrir), y los vi en vivo en el Ocho y Medio. Creo que tienen un directo tan bueno y divertido, que apenas comenzamos a pensar en el cartel del Santiago Popfest, lo tuve que proponer. Es que ¡qué buenos son! De verdad, creo que la gente que vaya al festival se va a sorprender porque son increíbles.

Me encantaría que existiera un puente más directo entre la música que se hace en España para que llegue a Chile y viceversa. Nos estamos perdiendo proyectos buenísimos en vivo en cada uno de estos pedacitos del planeta. 

3. El popfest se caracteriza por ser un festín para los amantes del pop, ya sea indie, bailable, twee, etc, en definitiva pop a secas y en mayúsculas.

Daniel: Un poco como te decía antes. Igual aquí la escena indie-pop como uno la imagina, la más jangly o el indie-pop de guitarras está más escondido por el éxito de bandas como Dënver, o gente como Javiera Mena y Alex Anwandter y muchos otros proyectos con componentes electrónicos, aunque con alma pop y desde el espacio de la música indie, dejó un poco de lado esa línea más, no sé, Smiths, más Cherry Red, grupos con influencias desde Orange Juice a Belle and Sebastian.
Hay, por ejemplo, una gran escena de shoegaze y distorsión, pero indie-pop como se puede entender con varientes twee o jangle, apenas hay, aunque ahora están empezando a salir propuestas y con ellas hemos querido contar, como los increíbles My Light Shines for You, un grupo que parecen los hijos pequeños de Heavenly o Tullycraft.

Javiera: Tal como dice Daniel, el indie-pop ligado a referentes más clásicos acá sigue siendo minoritario. Pero desde hace varios meses he podido notar que el pop de guitarras viene fuerte y que durante el 2015 vamos a tener muchas buenas noticias al respecto. Una de esas buenas nuevas es Piloto, un sello nuevo que comenzó a funcionar el año pasado y se definen como una casa de pop de guitarras, con bandas como Patio Solar y Niños del Cerro.

Creo que el pop electrónico llegó a un punto en el que en Chile ya se pueden encontrar neoclásicos del género, hay referentes claros y este otro tipo de indiepop, con guitarras y más ligados a referencias como C86, están apareciendo ahora. Creo que también es algo generacional, la mayoría de estas bandas nuevas, que tienen este tipo de influencias más cercanas a lo que es un Popfest, son mucho más jóvenes que Javiera Mena, Gepe o Alex Anwandter. Yo, personalmente, estoy muy emocionada con todo lo que está pasando en Chile y con Latinoamérica en general. Cada vez que entro a internet, me llevo una sorpresa y tengo una lista gigante de discos que me quedan por escuchar, todos los días. Para mí, no hay nada mejor, la verdad.

                                                      (la imagen del festival corre a cargo de María Silva)


4. ¿Cómo es la escena indie pop en Santiago?

Javiera: Como te contaba en la respuesta anterior, es algo incipiente. Desde la década pasada, lo que más se desarrolló fue el pop cercano a elementos más electrónicos. Ahora, bandas más jóvenes están decantando por este sonido más ligado a las guitarras.

Por otra parte, si hablamos de escena, también hay que hablar de otros eslabones de la cadena, como espacios para tocar, sellos, etc. Creo que aunque en los últimos años hay más lugares para mostrar música, aún no son suficientes. Tienen que aparecer más, pero también, los lugares deben mejorar las condiciones –o mejor dicho restricciones- económicas que les ofrecen a los grupos. O sea, por armar un concierto una noche, no puedes cobrarle mil euros a dos bandas por usar tu espacio, quedarte con toda la barra o quedarte con toda la barra y pedirles la puerta. Creo que si tu bar es a la vez una sala de conciertos, tienes que tener la capacidad de pensar “ok, esto es un negocio, pero estas bandas están haciendo la programación de mi local”. No en todos los lugares es así, pero existen y es una nula ayuda a que las escenas más independientes puedan crecer.

5. Habéis confirmado a Les Ondes Martenot, primera banda chilena de la que hablamos en lanadadora, ¿fueron, cómo nos lo pareció desde España, un precursor del indie pop en Chile?

Daniel: Sin duda. El que estén Les Ondes Martenot casi se podría decir que es esencial. Es un grupo que practicaba un sonido inédito en Chile en el momento que aparecen con el nuevo siglo, que tampoco tuvieron demasiados continuadores. Practicaban una total autogestión, eran una isla en un panorama independiente que aún no había estallado como empezó a pasar un poco más tarde con la aparición de Gepe y Javiera Mena, un panorama en el que lo independiente aquí se asociaba con músicas como el hardcore o el punk pero no con un sonido a lo Belle and Sebastian, por ejemplo. Había otras bandas que podríamos adscribir al ciertos sonidos independientes, pero de otro tipo. Por ejemplo bandas que sonaban al brit-pop, o Congelador con sonidos más de indie-rock estadounidense, por ejemplo. Pero indie-pop como se puede entender serían los primeros, por eso es tan especial que ellos estén.


Javiera: Definitivamente, ellos fueron precursores del estilo en Chile. En el momento en que ellos se iniciaron tocando como banda, no había nada parecido. Había música, por supuesto, pero nada similar. Siempre fueron autogestionados y ligados al sonido del chamber-pop. Era nuestra única referencia a este tipo de música y es por lo mismo, que cuando apenas decidimos hacer el festival en Santiago, pensamos en que ellos tenían que sí o sí, participar. Personalmente, para mí, ellos son una de las razones por las cuales me introduje en el maravilloso mundo del indie-pop, cuando iba en el colegio y bajaba canciones por Audiogalaxy y Soulseek (risas)

6. ¿Cómo se plantea un cartel de un popfest en Chile? ¿Se cierra al concepto de indie pop anglosajón estricto o se abren fronteras a géneros cercanos?

Daniel: No, por las razones que te hemos explicado sería imposible plantearnos un festival con un sonido y de características tan cerradas. Esto no es Londres, no es Bristol o Nueva York donde se puede elegir entre docenas y hasta cientos de bandas de ese estilo. Ni siquiera es Madrid en el que sellos como Elefant te podrían llenar un festival con su catálogo actual y, además, está la cosa de la cercanía de Reino Unido o Suecia, grandes exportadores de indie-pop. Pero tampoco querríamos que fuera un festival cerradísimo en ese aspecto, porque si algo he visto estos años en otros Popfest y, sobre todo, en el que más cerca me toca como es el de Madrid, es la apertura estilística dentro de unos márgenes. Creo que es más una cuestión de espíritu que de sonido. Vamos como siempre ha sido el indie-pop. La gente dice: suena a Sarah Records. O suena a Elefant. ¿Qué sonidos son esos si en sus catálogos hay una variedad infinita de matices sonoros?.


Javiera: En Chile el indie-pop de guitarras es incipiente, y no queríamos cerrarnos a mostrar sólo bandas de ese tipo, primero, por una cosa de exponentes, pero también porque creemos que esta cita es una maravillosa oportunidad para celebrar el pop y el espíritu de las bandas independientes en todo su esplendor. Todo el cartel posee un componente pop claro, pero todos tienen sus matices también y creo que eso lo hace muy atractivo. Es un abanico de pop amplio y lo único que queremos es celebrarlo.

7. Aparte del fin de semana del festival, venís organizando previamente actividades relacionadas para ir calentando el ambiente y dotar de interés extra al Santiago Popfest, como conciertos y sesiones de djs en sitios muy exclusivos. 

Daniel: Pues hace poco fue nuestro primer concierto. Fue muy especial, un concierto en una azotea, cayendo la noche, con las luces de la ciudad y unas colocadas por nosotros como iluminación. Tocaron Sin Órbita y Salvadores y además pinchó Dj Patrullero. Nos hizo muy feliz que fuera esa gente que participara porque además de gustarnos lo que hacen, nos gustan como personas. Son conciertos gratuitos, abiertos pero con un componente de sorpresa (apenas se avisa el día del concierto dónde va a ser, por ejemplo). Vendrán un par de conciertos más así, uno en Febrero y otro en Marzo y además, para Abril, uno pensado para niños (y sus papás). Porque habrá gente que quiera sentirse aunque sea una parte del Popfest, pero por razones como tener una responsabilidad como la de ser padre, no pueda. Así que un poco del espíritu del Popfest estará por ahí. Pero, además muchas más sorpresas. Algunas tan bonitas como la que se hace en Madrid del intercambio de mixtapes entre los participantes, el mercado de stands, y varias más dentro y fuera del propio entorno del festival.

Y, aunque suene un poco llorón, ojalá la gente sienta ganas de participar y de acercarse, porque el esfuerzo es enorme y la propuesta es diferente a las habituales. Y la primera forma de ayudar es, si tienen claro que van a ir, comprar el abono lo antes posible porque tenemos una serie de gastos operativos muy grandes de aquí a la celebración del propio festival. Y, además, el 1 de Marzo sube de precio.

Javiera: Además del festival completo, por supuesto, ¡lo que más me gusta del Popfest es la idea de tener actividades paralelas! Porque es una de las diferencias más grandes que existen con las citas musicales en Chile, actualmente. Además de las fiestas previas sorpresa que organizaremos estos meses, que son gratuitas, queremos hacer un concierto especial para padres e hijos, en un lugar acondicionado para ellos y la gran inspiración es el Minimúsica. Todos los asistentes me llegaban a la rodilla, pero estoy muy segura de que lo pasé tan bien como ellos. Qué cosa tan buena es el Minimúsica.

Por otra parte, me emociona mucho preparar un buzón de mixtapes para el día del festival. Hacer un mixtape es entregar amor, de cierta forma, porque viviendo en una época en donde todo es tan automático, preparar un mixtape requiere de tiempo y dedicación. La idea de dedicarte a hacer uno que se llevará una persona que no conoces, pero igual lo haces con ganas, tratando de meter las canciones más bonitas para ti, creo que es como la esencia del Popfest. Es hacer un regalo desinteresado basado en el cariño que le tienes a la música, y en el cariño que quieres compartir con alguien que tiene los mismos intereses que tú. Es regalar un pedacito de tu corazón (#emo).

8. ¿Qué más nos puedes contar, tenéis alguna sorpresa más preparada? 

Javiera: no sé si podemos adelantar muchas sorpresas más que las que te mencionamos antes, pero sólo puedo asegurar algo. Yo, como organizadora, me voy a encargar personalmente de agotar todos los esfuerzos y recursos disponibles en armar una sorpresa para los días de festival que involucre una lluvia de dulces y chocolates.

entrevista a ama

Ama publican el próximo lunes 19 su cuarto disco, Nada dos veces. Antes de la salida del álbum me apetecía mucho preguntarles sobre algunas cuestiones alrededor del mismo. Muchísimas gracias al grupo por acceder a contestarlas.


1. Javier Aramburu, Juan Aramburu (su única portada si no me equivoco) y Primo. Plantel de categoría para los diseños de vuestros discos. Ahora de nuevo con Primo. ¿Qué nos podéis contar sobre esto?
También en el apartado fotográfico habéis contado con Yosigo, otro grande

Cuando empezamos manteníamos una relación de años con Javier Aramburu y teníamos claro que queríamos que fuese él quien diera imagen al primer disco. Todavía hoy es difícil pensar en alguien mejor, más certero, con su dedicación, su humor, simpatía y atención. Más tarde decidió pasar de los pesados de los grupos y discográficas, y me parece estupendo.

Sigo: a Juan Aramburu lo conocemos desde hace casi más tiempo y bueno, nos hacía muchísima ilusión tener una portada suya, porque sí y también porque sabíamos secretamente de cosillas muy chulas que tenía, y se lo planteamos y aceptó. Un pequeño tesoro para nuestra colección.

Y para el tercero, "Exposición permanente" estábamos en un momento de intentar otras cosas, pensamos en partir de cero, salimos de Jabalina tras hablar tranquilamente con su capo, nos propusimos encargarnos nosotros de todo y por ello llamamos a Jorge Primo que, en colaboración con Peru Izeta, nos preparó una portada muy chula. Bueno, es que le seguíamos hacía mucho y nos flipaba todo lo que salía de su estudio. Por cierto que en aquella época también conocimos a Yosigo, otro tío del que sabes desde el minuto uno que tiene algo especial, y nos hizo las fotos de promo de aquel disco. Hemos tenido suerte.

                                              (de nuevo contando con el Estudio Primo para la portada del nuevo disco)


2. 3 años entre el primer y segundo disco. 4 entre el segundo y el tercero. Y casi 6 hasta la llegada de este. ¿A qué se debe tanto tiempo entre disco y disco?

Ya. Son cosas de las que te das cuenta cuando miras hacia atrás o te las dice alguien. Hay que poner las cosas en perspectiva también: entre el primer y segundo disco yo todavía compartía tiempo y canciones con la buena vida, fue con diferencia la etapa del grupo en la que más tocamos en directo y, entre ensayos y demás, era todo lo que podía hacer, supongo que cada uno tiene su ritmo.

Después del segundo disco de AMA, en 2005, la buena vida ya solamente publicaríamos un lp y un ep más, pero también tocamos bastante y, además, como decía antes, AMA decidimos preparar fuera de Jabalina lo que después sería nuestro tercer disco, con todo el lío que supone meterte en cosas de las que no sabes mucho, tipo fábricas, imprentas, blablabla y, además darle otro aire musicalmente, dejar un poco atrás la forma en la que veníamos haciendo las canciones y pasar más tiempo en el estudio dando vueltas, probando cosas, grabando más, tocando más instrumentos y arreglando más y desde diferente actitud las canciones.

Y bueno, para terminar, entre aquel 2009 de "Exposición permanente" y ahora ha pasado de todo y, desgraciadamente, algunas cosas tan chungas que no te dejan muchas ganas no ya de grabar, sino de mover un dedo. A pesar de ello y pasado un tiempo, empezamos a preparar canciones y editamos dos eps con Jabalina en 2011 y 2012, que no todo tienen que ser discos largos. Y bueno, para terminar tan aburrida explicación, que no excusa, este nuevo disco podría haber salido hace casi un año, pero Yon, que es parte del grupo pero a la vez también tiene otras tareas y produce discos, ha estado bastante ocupado en su estudio Muir trabajando con otros grupos y cantantes, así que teníamos que esperar a que estuviera libre.

3. Los de 2 primeros discos salieron en Jabalina. El tercero fue autoeditado. Nunca os llegasteis a ir, porque publicasteis dos singles en sus colecciones de vinilos en 7". Ahora, vuestro nuevo disco sale de nuevo con Jabalina. 

Eso es. Cuando después del segundo pensamos en hacer un disco casi nosotros solos, de principio a fin, lo hablamos con Tanis del sello y nada más, todo bien. Un abrazo y Aquí Paz y después Gloria. Así que nos gustó mucho que nos llamara para incluirnos en las dos colecciones de eps que publicó, Jabalina Love Songs y Dedicatessen. Supongo que de ahí a volver a publicar un disco largo con su sello no hay mucho misterio.

4. Se publicará también en vinilo. Vuestro primer lp 12". ¿Os gusta el formato? 

Claro, nos gusta. Sólo teníamos esos singles. Lo coges en la mano y es un objeto muy guay, disfrutamos con ello. Pero no somos locos del formato, lo que nos gusta es oír discos, canciones, grupos con algo que decir. El sonido del disco de vinilo es precioso, pero nos da lo mismo cassette, digital, vinilo... nos vale todo.

5. De momento solo hemos podido escuchar una canción, Verdadero o falso, de vuestro nuevo disco. Cuenta con una producción muy cuidada.

Lo importante es la canción. Pero todo cuenta, y cada detalle de la producción la verdad es que puedes pensar que no, pero hace que una canción te entre mejor o cueste más, es lo típico que perseguimos todos los grupos. Producción es tanto dejar un sonido descacharrado y directo como montar un caos ahí al fondo o dejar únicamente guitarra y voz.  En este nuevo disco hay un poco de todo esto. Desde el disco anterior nuestras canciones son más sencillas, y no sé, puede que eso dé lugar a más espacio para que se te ocurran cosas.

6. ¿Qué nos podéis adelantar de las nuevas canciones? 

Ya sabéis que será un disco de pop, que tendrá arreglos siguiendo un poco lo último que hemos hecho porque lo más divertido después de hacer las canciones es enredar con sonorizaciones, sintes y cacharros varios, y que tendréis una nueva colección de canciones de AMA para unir a las anteriores e ir hasta el infinito y más allá.

7. Últimamente Yon Vidaur anda pluriempleado, con Ama y también con Giorgio Bassmatti. 

No lo sabes bien. También toca desde hace unos meses la guitarra en el grupo de Havoc después de haberle producido su disco. Hay que montar un calendario para cuadrar horas de ensayo, la locura. Y con Andoni, el batería, es casi peor, toca con no sé cuánta gente; normal siendo un tío bien majo y que toca genial, y con ganas!

entrevista a johnny aries

Tras lo muchísimo que me gustó el disco de Johnny Aries (terminó en el puesto 4 de mi lista internacional, también aparecía en los destacados de Ángel), se me ocurrió escribirle a través de facebook para preguntarle si accedía a contestar unas preguntas. Muy amable, dijo que sí.

Para las labores de traducción de las preguntas y respuestas es el amigo Ángel (simbenia) el que me ha echado una mano, ya parte del marino. Muchísimas gracias otra vez, Ángel.

Gracias también a Johnny Aries por acceder, claro.


1. Unbloomed es tu primer disco en solitario después del proyecto Two Wounded Birds y varias colaboraciones con The Drums. Antes de Two Wounded Birds te perdemos la pista. ¿Nos puedes contar qué hacías antes de ellos?


¡Ahí empezó todo! Está todo el material de Two Wounded Birds más algunas canciones del último disco de The Drums y mi álbum en solitario. Y ya tengo ganas de ampliarlo.

2. He leído que te mudaste de Inglaterra a Estados Unidos. ¿Unbloomed es el resultado de este traslado?

Sin duda es parte del disco. Residir en otro país es una experiencia genial y estoy absorbiendo tanto como puedo. Creo que pasar tiempo en distintos lugares deja huella en cualquier cosa que hagas, sin duda, aunque sea sólo de visita.

3. Al escuchar Unbloomed se hace evidente que es prácticamente una experiencia de redención, que viene de muy dentro. ¿Es así para ti?

Fue liberador en varios sentidos. Me deshice de algunas cosas y me convencí a mí mismo de que podía empezar de nuevo con energías renovadas.


Tengo ganas de dar más conciertos pronto y tocar en directo mucho más.

4. ¿Qué planes tienes a partir de ahora? Hemos leído en tus perfiles de las redes sociales que ya tienes en mente un segundo disco en solitario.


Ahora mismo estoy trabajando en mi próximo álbum, que será bastante diferente al primero. Tendrá instrumentación adicional. He adquirido un sintetizador Roland Saturn y me he estado divirtiendo usándolo con nuevas canciones. Justo he acabado una gira mundial con The Drums y he encontrado algunos lugares que me han dado algunas ideas, así que por ahora estoy dejando que vayan creciendo.

5. Unbloomed solo se ha publicado en formato cassette. Nos encantaría hacerlo rodar y poder tocarlo en formato vinilo. ¿Va a haber edición en lp o en cd?

Hay planes para sacar una edición limitada en vinilo, ¡que debería estar disponible a mediados del próximo año!

6. Hemos podido ver el video del primer single, This grave is my bed tonight, que choca bastante con la letra de la canción. ¿Qué nos puedes contar de él?


Bueno, queríamos pasárnoslo bien con ese vídeo. Que fuera más en plan cachondeo en lugar de salir todo el rato serios. A ver, la canción en sí soy yo compadeciéndome de mí mismo, así que supongo que quería suavizarlo un poco y hacer un vídeo entretenido que estuviera relacionado con el contenido. De ahí el coche fúnebre, las flores y las chicas.

7. ¿Qué música, discos o grupos, te gustan? ¿Cuáles son tus grupos favoritos?

He estado escuchando mucho a Lou Reed últimamente y compré un recopilatorio estupendo en Amoeba en Los Ángeles hace poco que se llamaba 'Music to Die For', que tiene algunas canciones geniales como 'Two Hour Honeymoon' de Paul Hampton y 'Down the Willow Garden' de The Everly Brothers.

También me ha gustado mucho el último disco de Ariel Pink. Y The Space Lady, que tiene una versión genial de 'I Had Too Much To Dream Last Night'

entrevista a single

Desde el verano que tenía la idea en la cabeza. A pesar del respeto y la admiración que me producen, me atreví a escribirles para proponerles esta entrevista para el blog. Por sus compromisos y quehaceres ellos preferían hacerla por skype, en lugar de por email. Método que mi vergüenza no me permitía llevar a cabo.

Pero han pasado los meses, y tras una segunda intentona, finalmente la hemos podido llevar a cabo. Sí, a través de skype. A pesar de mi eterna vergüenza. Esta es la conversación que tuvimos Teresa, Ibon y yo.
He intentado ser lo más fiel posible a la hora de transcribirla.

Muchísimas gracias a los dos.


1. Leí hace poco que las letras las hace Teresa en solitario. Creía que, como indica en los créditos de los discos de Single, eran obra de Teresa e Ibon. 
Días antes de la salida de Rea las letras de las canciones ya estaban en la página de Elefant y pudimos comprobar como su lectura, sin estar acompañadas de su música, funcionaba por si sola. Creo que eso es algo que no ocurre siempre

Teresa: !Bajo la estricta supervisión de Ibon¡ (risas)

Ibon: Más bien la música la hago yo, Teresa las letras. Esto es así desde finales de Le Mans, antes sí que era a medias todo, y a final de Le Mans las letras las empezó a hacer solo Teresa.

Teresa: ¡Pues qué bien!. Es todo un piropazo.

Ibon: Hay letras que están muy bien si funcionan para ser cantadas. Como en Sex machine de James Brown, la lees y no dice nada, pero la oyes cantada y es perfecta. Lo de Teresa tiene mucho mérito, funcionan cantadas y funcionan leídas.

Teresa: Quizás no todas. Estoy pensando que Siete es el Sex machine de este disco, porque Siete sí es una canción en la que letra está para ser cantada, porque realmente no dice tampoco mucho, hacía falta decir algo, yo no quería hablar de cosas, no quería dar más información, quería que fuera tranquila y que se escucharan los sonidos. No quería que la letra contara una historia.

Ibon: No es la primera letra que haces así. En Le Mans no tanto, pero en Single sí que hay letras más repetitivas, más de repetir ciertas frases, como en Honey o Ven, ven, ven.

Teresa: Pero sí que es verdad que las letras estén como parte de la música también nos gusta.

A raíz de mencionar Ven, ven, ven les pregunto por la inclusión de esa canción en el disco de Tamara, Superestar:

Ibon: Teníamos esa canción de la época en la que no teníamos un grupo y estábamos haciendo canciones. Cuando nos enterámos de que Tamara estaba buscando canciones inmediatamente llamamos a Sergio Aguilar (productor ejecutivo del disco), para comentarle que teníamos esa canción para ella.

2. Se hace inevitable preguntar por Javier Aramburu. En este blog somos muy fans y nos preguntamos como lleva Single ser el único grupo que aún sigue disfruntando de poder contar con Javier para sus diseños. Por otro lado, soy el afortunado poseedor de una linografía de Teresa, 2013 y tengo que decir que es una maravilla absoluta.

Teresa: Nosotros estamos encantados, también somos muy fans. Para lo que es el grupo es tan importante como las canciones. Realmente pones una portada junto a la otra y pensamos en la consistencia que tienen todas. Mirando una portada tras otra solo podemos pensar que es una barbaridad poder contar con él.

Ibon: Mina fue un poco la referencia.

Teresa: Sí, Mina fue la referencia. Como si todo fuera alrededor de la señora que canta, y alrededor de ella ponerla en formas distintas.

3. -En el comentario que hicimos de Rea en el blog comentábamos lo siguiente: "Si Pío Pío fue el arrebato pop y Monólogo interior la reflexión austera, Rea es el disco expansivo de Single". ¿Os parece acertado?

Teresa: Estoy de acuerdo.

Ibon: Fue un poco premeditado.

Teresa: Nos apetecía hacer algo más bailable.

Ibon: Monólogo Interior quedó más oscuro y teníamos ganas de hacer algo más abierto. De ahí la idea de hacerlo con Hidrogenesse. Ellos tienen esos sonidos tintineantes. Nosotros tenemos tendencia a huír de esos sonidos, es algo instintivo y ya veíamos que a nosotros nos iba a quedar algo más oscuro.

Teresa: Queríamos que fuera un disco brillante.

A raíz de esto les pregunto si esta es la idea que tenían cuando comentaron en varias entrevistas, antes de la salida del disco, su intención de hacer algo bailable

Teresa: Yo creo que no. Porque cuando hicimos esos comentarios teníamos en mente música disco.

Ibon: Lo que paso con Monólogo interior fue que tardamos bastante en hacerlo. Desde que empezamos a grabarlo hasta que salió pasó bastante tiempo y cuando salió ya estábamos en otra cosa, escuchando mucha música disco. Lo que me sorprende es que eso fue una cosa que comentó Teresa en una entrevista y nos lo han preguntando cientos de veces. Es algo que ha transcendido mucho. De hecho fue un comentario casual.

Teresa: En esa época escuchábamos mucha música disco.

Ibon: Cuando tocábamos con Joan (Vich) y Tito (Pintado) en el coche solo escuchábamos música disco.

4. 4 discos y númerosos singles en casi 10 años ¿Es Single un proyecto a largo plazo? Bueno, de hecho, es vuestro proyecto que más está durando en el tiempo

Ibon: En años sí. Le Mans duró cinco años. Nosotros al principio pensábamos en Single como algo temporal.

Teresa: Yo la verdad que nunco pienso en que estas cosas sean para siempre. Las hacemos mientras nos gusta y cuando deja de gustarnos pasamos a otra cosa.

Ibon: Yo creo que Teresa y yo vamos a hacer cosas juntos siempre, le pongas el nombre que le pongas. La verdad que cambiar de nombre no es nada práctico. Es más práctico tener el mismo nombre toda la vida.

Teresa: ¡Nunca cambies tu nombre, aunque lo aborrezcas! (risas). De todas maneras, cuando cambias de nombre de grupo es porque te apetece algo distinto y ahora mismo tampoco nos alejaríamos mucho de lo que estamos haciendo, entonces no vería necesario cambiarlo.

Ibon: En nuestro caso, cada cambio de nombre ha ido acompañado de un cierto cambio de estilo.

5. ¿Creéis que vuestro público sigue siendo el mismo que hace 20 años con Aventuras de Kirlian? ¿O el de Le Mans? Dicho de otro modo, ¿creéis que vuestro público ha crecido y evolucionado con vosotros? ¿o es un público distinto, nuevo de Single?

Ibon: Yo creo que ha habido público de Le Mans que se ha quedado por el camino.

Teresa: Yo creo que Le Mans tenía más público que Single, pero ahora hemos ganado otro.

Ibon: También ha habido un cambio generacional. Ha habido mucha gente que en los 90 tenían 20 años y le podía interesar Le Mans y ahora se dedica a otras cosas, ya no le interesa la música y quizás ni se han enterado de lo que hacemos ahora.
Por otro lado, ahora notamos que con Single tenemos un público más joven. En las actuaciones recientes, con Rea, hemos notado eso, un público joven, muy entregado, muy fan, que se saben las canciones.

Teresa: Estamos muy contentos con eso.

Ibon: Lo que tiene mérito es ir siguiendo todo lo que hemos ido haciendo a lo largo de los años. Realmente pasa poco con los grupos. Pienso en Felt, por ejemplo, ser fan de Felt, de Denim y de Go Kart Mozart, realmente hay que ser un fan muy dedicado (Ibon se declara fan y duda con que proyecto de los tres quedarse). Al final acaba siendo que te declaras fan de Lawrence Hayward.

Teresa: También es cierto que hemos hecho cosas distintas y que no tiene por que gustar todo.

6. Respecto a la puesta en escena que hacéis en los conciertos. Da la impresión que os habéis soltado mucho en ese aspecto. Ahora vemos como Ibon y Teresa van vestidos para la ocasión, bromean con el público; vuestros conciertos se han convertido en toda una celebración de vuestra música y en una manera de poder conoceros mucho mejor

Teresa: La verdad que lo hacemos para divertirnos y para divertir al público. Cuando nosotros vamos a ver a un grupo a mí me gusta que se lo preparen, que haya una puesta en escena. Intentamos hacer eso. Es un poco como jugar con la fantasía.

Ibon: A mí me gustaría que no sonase como un chiste. Quizás desconcierta un poco, porque venimos de hacer algo más sobrio, y parece que sea algo como en broma. Pero realmente es algo que nos divierte mucho.

Yo les comento el cambio dado en este aspecto a lo que hacían en Le Mans y sus poquitas actuaciones en directo:

Teresa: Ahora nos hemos aficionado a tocar en directo.

Ibon: Nos lo pasamos muy bien. Antes también era más difícil ensayar, vivíamos todos en sitios distintos y ahora estamos en Madrid, se hace todo más tranquilo.

7. ¿Qué será lo próximo en Single? ¿Hay alguna publicación planeada?

Teresa: Hay dos discos que van a salir en los próximos meses. Lo primero, un single compartido con Elia y Elizabeth: por una cara 'Alegría', de ellas, y por la otra nuestra versión de 'Soy una nube'. Y después saldrá
un maxi con dubs y remezclas de 'Rea', en el que habrá tambien una canción inédita.

entrevista a hazte lapón

Hazte Lapón han publicado recientemente sus nuevas canciones en un 7". Son cuatro nuevos temas (en el vinilo se incluye cupón en mp3 con el que puedes descargarte también sus correspondientes versiones "desnudas") por las que le preguntamos al grupo, entre otras cosas, en esta entrevista. Gracias a Hazte Lapón y a Discos de Kirlian por prestarse a contestarlas. 

1. Recientemente habéis publicado el ep El traje del emperador en Discos de Kirlian, vuestra nueva discográfica. ¿Cómo afrontáis esta nueva etapa en vuestra carrera? ¿Lo vivís cómo un volver a empezar?

Lo que ocurre es que nosotros, debido a que nunca hemos sido tentados por ofertas suculentas, nos hemos acostumbrado a hacer siempre lo que nos da la gana con nuestras canciones, y tomamos decisiones con mucha libertad y sólo cuando tenemos muy claro que será algo bueno. Cuando, con el trabajo anterior, decidimos decir sí a la propuesta de Discos del Rollo de sacar en físico un disco ya publicado en digital, fue porque nos interesó mucho lo que nos proponían. 

De la misma forma, cuando en Discos de Kirlian, un sello que nos gustaba mucho, escucharon las nuevas canciones que teníamos entre manos y nos propusieron sacarlas, vimos que había mucha ilusión y ganas detrás de la propuesta y que estas cuatro canciones no podían caer en mejores manos. En ese sentido, vemos cada nuevo trabajo como un nuevo comienzo, y un sello como el lugar donde las canciones empiezan su camino; pero mentalmente, siempre entiendo que esa aventura nueva atañe más a las canciones que al grupo, que sigue siendo un ente independiente. De momento, en cualquier caso, el maridaje entre grupo y sello ha sido inmejorable.

2. En el ep habéis contado con colaboradores de lujo: David Rodríguez produciendo, la colaboración de Jordi Irizar y la masterización de Cristian Pallejà. Despliegue de medios

La decision fundamental, de la que surje todo lo demás, fue contactar con David Rodríguez y preguntarle si nos quería producir cuatro canciones que pensábamos que le estaban llamando a gritos. Luego, lo de Jordi y Cristian es cosa de David y de su labor como productor, y nosotros encantados, claro, porque conocíamos previamente el trabajo, tanto de Jordi como percusionista, como de Cristian, como músico y a nivel técnico; y nos gustaba mucho lo que hacían ambos.

                                                        (la foto es de Blanca Viñas, para Vallsonora, 2014)     

3. En lo que respecta al diseño gráfico, siempre los cuidáis al máximo en vuestros lanzamientos físicos. La edición en vinilo de vuestro primer lp, Bromas privadas en lugares públicos era totalmente maravillosa. En esta ocasión ha sido Marina Gómez la encargada de las ilustraciones, contado con una portada para cada una de las cuatro canciones, aparte de la del ep. ¿Qué nos podéis contar respecto a esto? 

Pues ocurrió algo similar a lo de David. Conocíamos el trabajo de Marina como diseñadora y conocíamos las preciosas portadas para Klaus & Kinski. Como el disco iba a constar de cuatro canciones y sus respectivas versiones desnudas y, por eso, se iba a llamar “El traje del emperador”, como el cuento de Andersen, pensamos que el trabajo de Marina vendría como anillo al dedo, y podría darle ese aire de viejo recortable o de revista de corte y confección. 
Decidimos escribirle, a ver si le apatecía hacerlo y nos dijo que sí. Y aquí tampoco nos equivocamos, el diseño ha sido una parte esencial de este Ep., y del concepto que queríamos transmitir.

4. ¿Qué discos o grupos escucháis actualmente? ¿Qué destacaríais?

Bueno, no vivo demasiado obsesionados con el presente, así que combinamos discos salidos este año, como el de Metronomy u Owen Pallet, con mis grupos sagrados a los que siempre vuelvo, que son XTC, Talking Heads, los primeros Mercury Rev, Boo Radleys, Yo la tengo, Magnetic fields, The Auteurs, Hefner, Astrud… De los discos españoles salidos este año, me han gustado los de Cosmen Adelaida, Como vivir en el campo y Gúdar.

Y por otro lado, ¿qué os ha influenciado a la hora de escribir las canciones de este ep? Dicho de otra manera, ¿con que canciones o grupos podrían conectarse estas canciones?

Las canciones del Ep. tienen influencias variopintas, “Copla de amor del perro de Pavlov” tendría que estar a medio camino entre la canción ligera de Albert Hammond o Julio Iglesias, la balada italiana, el David Byrne de Rei Momo y algo más enloquecido… esa pausa en medio tiene algo muy El niño Gusano, por ejemplo. “Piensan bien de tí” debería estar cerca del folclore patrio, al estilo de Lorena Álvarez, pero con teclados psicodélicos como los de See emily play de Pink Floyd o Golden Brown de Stranglers, y la letra tiene inevitables riebetes ‘astrudianos’. “Solo Dios dirá” era una canción puramente folk, que con la guitarra intentaba sonar a Neutral Milk Hotel, pero que al final, con los sintetizadores, acabó cogiendo un aire kraut. Su letra, con esa pregunta retórica se acerca al ¿Qué nos va a pasar? De La Buena vida o al God only knows de los Beach Boys. Y “Salta la liebre”, en mi cabeza, era algo así como Right here de The Go-Betweens, una canción para cantar alrededor de una hogera, pero luego acabó llenándose de un reverb inquietante y acercándose otra vez a una psicodelia colorista cercana a Animal Collective o los Flaming lips. 

Todo el Ep. tiene algo psicodélico, pero también algo muy pop y un poco italiano, un poco Battiato, Lucio Battisti… que nos gusta mucho tanto a nosotros como a David. A lo mejor no suena a nada de esto, y solo es así en mi cabeza, pero esas son algunas de las conexiones y deudas.

  

5. Me da la impresión (esto es una apreciación personal) que este ep ha supuesto un punto de inflexión en vuestra carrera. Del sonido, si me permites la expresión, más genérico de vuestro primer disco, a este mucho más vuestro, con más personalidad. ¿También lo véis así?
A raíz de esto, también se me ocurre preguntar que referencias teníais en mente a la hora de llevar a cabo este ep que son las que han hecho que se diferencie del lp. 

Es verdad que, poco a poco, vamos acercándonos al sonido que queremos tener. En ese sentido, Bromas privadas era un disco muy cercano a lo que antes era un “primer disco”, un disco de transición, de búsqueda…  esa es su esencia. Luego, de lo ocurrido desde entonces hasta hoy, quizá lo que más nos ha influido es haber conocido a la gente de Gúdar, Tirana y todo el colectivo Hi Jauh USB. Creo que, de conocerlos, verlos tocar y pasar tiempo con ellos nacen algunas de estas canciones, y, posiblemente, incluso la idea de escribir a David Rodríguez, que es la esencia del músico Baix Llobregat.

Es difícil explicar, si no les has visto nunca en directo o no les conoces personalmente, como estos músicos y personas, realmente únicos, pueden cambiar tu manera de concebir las canciones, las letras, o incluso tu manera de oír música. La influencia que han tenido en mí como músico es absoluta y todo esto me ha servido para tener más claro qué busco al hacer canciones. En ese sentido, David también ha ayudado a operar ese cambio y dejar la canción en lo estrictamente necesario para que suene bonita.

6. Tal cómo está el panorama musical actual, en el que es bien díficil destacar y hacerse oír, ya no hablemos de vender discos, vosotros seguís apostando por el formato físico, aunque también estáis presente en las plataformas de streaming (para mí actualmente son básicas a la hora de tener presencia). ¿Cómo véis toda esta situación?

Nosotros sólo apostamos por el formato físico cuando pensamos que éste aporta algo. No tenemos problema en sacar cosas sólo en formato digital, porque entendemos que, por encima del formato está la canción, y por encima de eso está la supervivencia económica del grupo. Y este tema, que todo el mundo en este ámbito rehuye, porque parece que es algo de lo que los artistas no debemos hablar, es crucial. Urge una nueva economía para la música antes llamada independiente y hoy, directamente etiquetable como música pobre de medios. Una economía de supervivencia que debe replantear desde los conciertos a las grabaciones, pasando por el formato.

7. Hace unos días vio la luz un nuevo vídeo para Solo Dios dirá, donde aparecen unos alter-egos vuestros. Cuéntanos sobre él, porque es bien curioso.

Ese videoclip se ha grabado en Chile, y surge de colaborar con Jose Antonio Ayuso, que fue miembro fundador de Hazte lapón y acaba de crear una pequeña productora allí. De nuestro amor por Hefner, Battiato, Juan Luis Guerra y Phil Spector nació este disparate llamado Hazte lapón, aunque hace ya años que él dejó el grupo para emprender una nueva aventura, así que era una buena forma de reencontrarnos. Como el video se rodó allí, en Santiago de Chile, tuvimos que sortear la dificultad de nuestra presencia, y surgió la idea de que dos personas hiceran de nosotros en distintos momentos de nuestras vidas. La fantasía de un encuentro de mi yo del futuro con la Saray del pasado nos resultaba seductor, e incluso un poco perverso. 

Es algo similar a lo que pasaba con las escenas de La prima Angélica, donde Jose Luis López Vázquez salía, ya de adulto, representando sus recuerdos de amor infantil. Bueno, lo cierto es que no es tan perturbador como aquello, pero va en esta línea. Es desconcertante pensar que mi yo futuro pudiera encontrase con la Saray de hace cinco años. Ese encuentro un tanto dickensiano creo que se resolvería con que ella me daría calabazas. Pero como es todo figurado, pues ilustra muy bien esa incertidumbre ante el paso del tiempo de la que habla la canción.

8. ¿Estáis trabajando ya en una continuación a estas canciones? En ese caso, ¿van a seguir esta línea, este sonido?

Tenemos bastante avanzadas las canciones que formarán el segundo disco, sí; y no irán por esta línea, aunque tampoco supondrán un cambio radical con respecto a la trayectoria previa, más bien debería ser una depuración del sonido y de las ideas; un paso adelante, espero. Siempre hemos procurado, desde el inicio del grupo, hacer giros sonoros que generen sorpresa y hagan que no sea todo aburrido y previsible. Esos giros son parte de la esencia del grupo y lo seguirán siendo. 
Entiendo que hay que hacer todo lo posible por no repetirse, manteniendo una cierta coherencia. Lo que no procede es aburrir a la gente haciendo siempre lo mismo. En este sentido, no es nada muy distinto a lo que han hecho otros grupos a los que admiro, y son referencia estética, como Magnetic Fields, Astrud, Antònia Font, Sufjan Stevens, XTC, Vampire Weekend, Dirty Projectors o el propio David Rodríguez.