jueves, 30 de noviembre de 2017

la lista de noviembre: nuestras portadas favoritas de 2017 (las de manolo)

NOMC15, New Order (Artwork Warren Jackson)
El nombre de New Order siempre ha estado asociado, en cuanto a imagen gráfica, al de Peter Saville. Por eso, cada vez que no ha sido así, saltan las alarmas. Sin embargo, en esta ocasión la cosa ha quedado solo en eso, ya que el resultado final está, o casi, a la altura de las grandes portadas del grupo, tan icónica como ellas. Muchas veces no es necesario atragantarse y unos detalles son tanto o más importantes que recargarlo todo:





The Yunahon Mixtape, Oso Oso (Artwork Matt Lamourt)
Una fotografía perfecta para ilustrar una de las carpetas de esta doble portada que se olvida de créditos y tipografía y se centra en el potencial geométrico de lo arquitectónico, rematado con un plano medio de una cancha aún más lineal y gráfica y, para hacerla aún más perfecta, la figura de los dos chicos sentados en el banco que rompen con una pincelada la frialdad estructural del plano. Podría haber sido de Andreas Gursky, peor es de Matt Lamourt. Aquí podéis disfrutar del proyecto completo.


Every country's sun, Mogwai (Design & Illustration by DLT)
Mogwai nos tienen ya algo acostumbrados a a esperar un esmerado trato por todo lo que significa el packaging de su obra, pero en la colección de portadas y diseños de este álbum quizás hayan llegado un poco más lejos de lo habitual. El trabajo de DLT es inmaculado, terriblemente gráfico, y metafóricamente irreprochable. Nos hemos quedado con el cover de la edición estándar, pero los diseños para la edición deluxe o cualquiera de los dos singles editados no andan muy lejos.


Die kinder aus dem park, Bionda e Lupo (Fotografie von Robert Arnold, Design von Julian Sulz)
Esta fotografía de colores saturado y gran impacto gráfico sirve de portada para el EP de los holandeses Bionda e Lupo, con tanta fuerza que casi me atrevería a decir que logra que el continente supere al contenido. En cualquier caso, una de las más bonitas de las que hemos visto este año.




Canciones para la vida, Clara te canta (Diseño de Felipe Almendros)
Felipe Almendros ya se doctoró con VIP, uno de los cómics nacionales de la década, y aquí da una nueva muestra de su fuerza visual, abrazando el feísmo con una capacidad icónica fuera de lo habitual. Si no te has hecho fan de su trabajo, y de Clara te canta, no sé a qué esperas.


miércoles, 29 de noviembre de 2017

la lista de noviembre: nuestras portadas favoritas de 2017 (las de javi)

Una mar enorme, Templeton (Ilustración Álvaro Martínez Bueno, Diseño Estudio Primo)
La portada definitiva. Dentro del juego de referencias de Una mar enorme de Templeton, el dibujante y componente del grupo Álvaro Martínez ha dibujado a sus compañeros en una escena al límite dentro de esa mar enorme que cada día nos acecha. La combinación perfecta entre un disco maravilloso y una portada




Below the house, Planning for a Burial (Photography by Micah Sedmak)
Esta preciosa foto forma parte del trabajo del polifacético fotógrafo americano Micah Sedmak. Una estampa invernal que sirve de portada al último disco de los también americanos Planning for a burial en la que todo encaja y que ofrece múltiples opciones e historias. Una imagen enormemente evocadora. 



Spent the day in bed, Morrissey (Rocky Graziano by Stanley Kubrick)
De bien jovencito, Stanley Kubrick ya despuntaba con otro de sus talentos, la fotografía. Fue en los '40 cuando retrató, entre otros, al atractivo boxeador Rocky Graziano. Y ha sido en este año cuando Morrissey ha utilizado una de esas fotografías del boxeador para ilustrar su single de regreso, Spent the day in bed. Una magnífica instantánea para los hombres que no tienen nada y se pasan el día en la cama:









Double roses, Karen Elson (Cover photo by Theo Wenner)
Otra vez el mar. Otra vez el agua como elemento amenazador. La calma que se convierte en peligro. Esta fotografía de Theo Wenner para la polifacética Karen Elson es una maravilla en la que la luz juega una papel importante


Gone now, Bleachers (Photography by Michael Bailey Gates, Creative direction Ted Lovett Studio in collaboration with IamSound)
Todo parecía indicar que todo esto no iba a funcionar: la pinta entre marinero y nerd que se gasta Jack Antonoff, ese color blanco seco, la esfera roja. todo llevaba al desastre, pero no, finalmente todos esos elementos funcionan y de qué manera: 



martes, 28 de noviembre de 2017

taylor swift, reputation (2017)

El sentirse identificado con la música que escuchas (en ocasiones) está sobrevalorado. Está genial que te sientas como en casa cuando escuchas ciertos discos o canciones. Letras o conceptos con los que te sientes tú mismo al 100%, como si los hubieran creado expresamente para ti. Eso está bien. Pero últimamente se me pasa por la cabeza que no siempre tiene que ser así. Yo mismo me he visto escuchando este disco decenas de veces y puedo asegurar que el mundo en el que vive Taylor Swift nada tiene que ver con el mío. Su mundo de super-estrella incomprendida me es totalmente ajeno (en este aspecto guarda algún punto en común con Morrissey), pero eso no impide que disfrute su propuesta. Su propuesta de canciones cursis en algunos casos, y de reproche en otros. En ambos, nada que objetar, ambas facetas del disco se saldan con resultados sorprendentes. Con una primera parte más dedicada a dejar clara su posición y en la que abundan los ritmos casi industriales y una segunda en la que se muestra más distendida y en la que abunda una electrónica envolvente, reputation es, sin duda, uno de los discos pop del año. Un pop de radio fórmula, que nace con la vocación de ser masivo y que lo consigue gracias a canciones que constan de múltiples ganchos y atractivos. Una sobre estimulación de los sentidos que acaba resultando excitante y muy divertida. A la felicidad por el estribillo. Y la felicidad de reputation es que está repleto de canciones fantásticas. Canciones en todos los casos, con una producción a la altura de las circunstancias, tan espectacular como heterogénea. Así, conviven a la perfección composiciones como ...Ready for it?, End game o Dancing with our hands tied que parecen creadas para que todo el mundo enloquezca coreándolas, con otras como New Year's Day, Getaway car o Call it what you want que prácticamente parecen de otro disco diferente.

Un disco desafiante, sorprendente y con el que se cumple una de las consignas básicas en la publicidad: millones de personas no pueden estar equivocadas al comprarlo. Sin que sirva de precedente, esta vez no lo están. Javier Ruiz

domingo, 26 de noviembre de 2017

los lunes: novedades (88)

El nuevo single de El Último Vecino
El próximo álbum de El Último Vecino no verá la calle hasta febrero del próximo año, pero ya tenemos el primer adelanto del mismo. Y, si el resto está a un nivel cercano, vamos a tener una obra mayúscula, porque Dónde estás ahora es un hit incontestable:




Chico y Chica otra vez en 7"
De repente, tenemos nuevo single de Chico y Chica. Publicado como parte de los Golden Great de Austrohúngaro, es un single en vinilo con dos canciones, la titular, muy folclórica y picantona, en la cara a y una versión de Franco Battiato en la cara b.




Se reedita el lp de Kelly Lee Owens con nuevo temas
El debut homónimo de Kelly Lee Owens se acaba de reeditar en una edición extendida con 3 temas que no se encuentran en la original. Uno de ellos (1 of 3) ya lo conocíamos de antes, pero los otros dos no se encontraban ni en el EP previo al disco ni entre los temas sueltos que fue subiendo posteriormente. De todos, nosotros nos quedamos con Spaces, probablemente el más pop del lote:

los vídeos del fin de semana (68)

El vídeo que elige Javi: The greatest gift de Sufjan Stevens
Este mismo viernes pasado se publicó la mixtape de Sufjan Stevens que reúne demos, remixes e inéditos de la era Carrie & Lowell. Uno de esos inéditos es esta The greatest gift (que da título al disco) y para la que el mismo Sufjan ha realizado un video clip en stop motion que, al igual que la canción, está repleto de imágenes religiosas y espirituales:




El vídeo que elige Manolo: Aunque es de noche de Rosalía
La irrupción de Rosalía en el panorama musical no solo ha sido fulgurante, sino además absolutamente merecida. Su tratado sobre la muerte ha sorprendido tanto a los amantes del flamenco menos ortodoxo como a quienes la reciben desde fuera. Y la guinda ha sido esta versión de un tema de Enrique Morente que pone los vellos de punta. Un homenaje a la altura del original, que ya es decir:

martes, 21 de noviembre de 2017

rusos blancos, algo nuevo, algo viejo, algo prestado (2017)

Después de la publicación de un disco de Rusos Blancos siempre viene un ep con canciones inéditas. Maravillosa costumbre que se redondea con la publicación en 10" de esas canciones. En este caso, después de Museo del romanticismo se ha publicado este Algo nuevo, algo viejo, algo prestado y vuelve a demostrar el vigor de Rusos Blancos en el formato pequeño.

Aquí los roles están bien definidos, y en la cara A nos encontramos con dos hits de aúpa: Amor, ¿qué si tengo o que si quiero? y Tampoco nos hemos querido tanto. La primera, perfecta para una verbena otoñal, y la segunda cargada de la aflicción que desprendía su primer ep, Hijo único. Lo que abunda en estas canciones es el desencanto. El desencanto en general, con el amor, con la vida moderna y con la gente en general. Blablacar (viaje al éxito), la adaptación en clave "española" (con personajes muy españoles) de Black cab de Jens Lekman (de la que toman prestada la melodía y el concepto) juega con esto (y también con la electrónica en sus bases, retomando las formas de Crocanti). En estas dos canciones de la cara B se muestran más distendidos musicalmente, especialmente en la épica Pimentón húngaro.

Adorable: "Que resulta muy agradable e inspira cariño, simpatía y admiración". Sí, son el grupo más adorable del mundo: Rusos Blancos me inspiran simpatía, cariño (mucho cariño) y admiración (de esto por un tubo). Javier Ruiz

lunes, 20 de noviembre de 2017

los lunes: novedades (87)

La vuelta de Christina Rosenvinge 
Romance de la Plata es un bonito homenaje de Christina a su padre, con una música que podría recordar a la actual PJ Harvey y una letra que revela que, aún no siendo perfecto, se puede dejar huella:




Cara B inédita de Los Punsetes 

Los Punsetes han publicado un single digital para Tu puto grupo (para el que también han hecho vídeo) en el que hay cara B inédita. Y además en ella colabora Genís de Austrohúngaro/Hidrogenesse. Una canción a piano poco habitual en el grupo madrileño. Toda una rareza:



Nuevo single digital de Ibon Errazkin
Ibon Errazkin regresa con un nuevo disco en solitario, y lo avanza con este single de dos canciones para el que también se ha realizado un vídeo para una de ellas, Foto aérea. Y atención, porque como viene siendo habitual, Javier Aramburu se encarga de la portada y de las preciosas fotos promocionales




Otro adelanto del disco de Björk
Esta semana se publica el nuevo disco de Björk y continuamos conociendo canciones que estarán incluídas en él. Blissing me cuenta con una alucinante melodía que la convierte en una de las mejores canciones de la última Björk:




The National versionan a Cat Power para spotify
The National se unen a los spotify singles, como siempre en esta serie, con una de sus canciones y con una versión. En este caso es Carin at the liquor store de Sleep well beast y Maybe not de Cat Power:

domingo, 19 de noviembre de 2017

los vídeos del fin de semana (67)

El vídeo que elige Javi: Prince of tears de Baxter Dury
El segundo vídeo del estupendo reciente disco de Baxter Dury es para la canción que le da título, Prince of tears. Y como siempre, es un vídeo sobresaliente (a Dury le gusta cuidar el formato) para el que incluso se ha preparado físicamente y del que podemos extraer varias lecturas:




El vídeo que elige Manolo: En Dakar de Perapertú
El segundo En Dakar es la canción (y el vídeo) que adelanta Miramar, el álbum de debut de Perapertú que, tras dos EPs en Discos Walden, estrena relación con El Genio Equivocado. De momento, podemos sentirles más épicos que nunca. Veremos cómo nos los encontramos cuando tengamos en nuestras manos el disco completo:


miércoles, 15 de noviembre de 2017

templeton, una mar enorme (2017)

La música orientada a cierto sector de la población siempre ha estado mal vista. Desde la música para adolescentes al AOR. Y no sé por qué razón, ya que nada es mejor que la gente conecte con algo que le toca de cerca. Sí, la música como producto, dirigida a un público objetivo, pero también como algo con lo que te identificas. Y no hay nada mejor que eso.

El cuarto disco de Templeton se podría entender como radiografía de la vida en los treinta-cuarenta de cierto grupo de gente que se resiste a dejar de creer en el amor como la salvación. Que no duda que el amor nos salvará. Incluso van más alla y hacen radiografía de ellos mismos como banda (en Largo recorrido). Han venido para explicarnos con canciones bonitas el siglo XXI de mierda en el que vivimos.

Una mar enorme los muestra más reflexivos (que no maduros, sic), como si nos contaran todas estas historias cuando el día ya se ha acabado, cuando ya no existe la presión. 40 minutos de canciones cantadas al oído en las que prácticamente ya no caben las referencias, en las que ya solo suenan a ellos mismos. Un disco que no solo podría pasar por el mejor del grupo, sino también el que contiene varias de las canciones más imponentes del año: ahí están los gloriosos nueve minutos de Marzo mayea o la escalofriante Se me llevan por poner algunos ejemplos.
También la adorable ¡Flash¡ o la preciosa Conan son grandes canciones que hacen que este sea un disco que a mí me gusta escuchar y tener cerca cuando todo falla. Cuando ya solo queda estar en silencio y ver las cosas pasar. Javier Ruiz

lunes, 13 de noviembre de 2017

c.tangana, ídolo (2017)

No me importa una mierda el número de ceros que tiene el contrato que C.Tangana ha firmado con Sony. No trago el Circo del Sol, ni me gustaba el de los payasos de la tele, y no voy a entregarme ahora a este. Pero él sí. Él tiene muy claro que es una parte imprescindible del triángulo formado entre el hip-hop, el trap y el éxito, y ha aceptado esas reglas no escritas para hacerse famoso. Probablemente esa puerta la forzó el día que citó a Pablo Iglesias en tuiter y se abrió de par en par cuando este le contestó. O cuando se definió como transexual en una entrevista realizada para los 40 principales y, el día siguiente a que esta saliera a los medios, se compartió en youtube el vídeo de Pop ur pussy. O ese vídeo presentado en exclusiva por la web de Interviú. El resto ya tenía que venir solo.

Yo toda esa pantomima la observo desde fuera, sin implicarme. Como cuando veía Gran Hermano y me entretenía con las estrategias (a veces curiosas, otras inocentes, casi siempre erradas) de los participantes. Si entras en el juego hay que hacerlo en serio, porque el juego son los ceros del contrato con Sony. Y por eso en la primera canción de Ídolo grita que las multinacionales llaman a su celular. O en Inditex, o en Espabilao o... Toda la temática del disco se circusncribe al binomio éxito-sexo. Y no hay más. Igual que no hay más en todo el latineo, el trap o el hip-hop actual. Esto no es el disco de Kate Tempest ni lo pretende ser.

Sin embargo, no puedo decir, no lo siento así, que Ídolo sea un fiasco o una decepción. A C.Tangana nunca me lo he tomado del todo en serio. Si parte del sex-appeal del trap nacional es esa radiografía que aparentemente hace de la calle y sus consecuencias, con todo lo creado por el colectivo Agorazein lo musical siempre primó frente a lo pedagógico. Y eso es lo que yo busco en el primer álbum realmente en solitario de Antón (LOVE'S ya se firmó como C.Tangana, pero en realidad seguía siendo un disco de Agorazein) y encuentro, si no de forma absoluta, si en partes.

La producción de Alizz, impecable, le da un indudable carácter de unidad a Ídolo. A pesar de que haya algunas canciones que ya conocíamos desde hace meses (Espabilao, Mala mujer, Pop ur pussy) no encuentras en absoluto ningún tufo a compilación. Y, sin que vaya sobrado de ellos, hay hits. Mala mujer y su cadencia latina lo es (lo que daría por escucharla interpretada por Los Fabulosos Cadillacs, con la voz de Vicentico dándole ese aire porteño). De pie, que cojea del mismo palo, podría serlo incluso más. O Pop ur pussy, Intoxicao (con esa cadencia en la que casi se le va la chulería) o Demasiado tarde. Pero en Caballo Ganador (creo que una de las preferidas del propio Tangana) parece uno más de la escena trap y en Tiempo casi ni eso... hasta que al final de la canción le da por meter melodía y confirmarse como la estrella que es.

La cosa al final va de que algunas de las canciones no son tan grandes como querríamos y otras no tan flojas como podríamos temer en un camino que nos deja con buen sabor de boca por un lado, y la sensación de que podía haber sido más (Antes de morirme o 100K pasos son mucho más) por otro. Pero eso sí, con la seguridad de que Tangana ha jugado bien sus cartas. Ahora a comprobar si no las pierde en una mala jugada. Manolo Domínguez

domingo, 12 de noviembre de 2017

los lunes: novedades (86)

Tercer avance del disco de Morrissey
Este mismo viernes se pone a la venta el esperado nuevo disco de Morrissey, Low in High School. Este es el tercer avance (segundo single oficial tras Spent the day in bed, al igual que este también se publica en 7"), una canción 100% Morrissey. Contando los minutos hasta el día 17...




Disco conjunto de Fermin Muguruza y The Suicide of Western Culture
En diciembre se publica el disco conjunto de Fermin Muguruza y TSOWC, en el que se comprueba una vez más que el euskaldun no le hace ascos a ningún genero musical y que los catalanes siguen a lo suyo. Y aquí suena el segundo adelanto al álbum, donde se homenajea a la revolucionaria alemana Ulrike Meinhof:




Nueva colaboración  de Carly Rae Jepsen
No podemos esperar más para tener entre manos nuevas canciones de Carly Rae Jepsen, por eso, cualquier novedad respecto a ella nos emociona. Este fin de semana se ha puesto a la venta un ep de los suecos BC Unidos en el que colaboran entre otras, Charlie XCX o Santigold, y también Carly Rae Jepsen en esta frenética y divertida Trouble in the streets:

los vídeos del fin de semana (66)

El vídeo que elige Javi: Mausoleo de Doble Pletina
Después de más de un año y medio de su publicación Así es como escapó sigue tan vivo como el primer día. Estos días se ha publicado un nuevo vídeo, esta vez para Mausoleo (realizado por Futuroa, coproducido por Arrival Films y dirigido por Aleix Rodon), y es tan adorable como se podría esperar. Aquí juegan con el lenguaje de internet de nuevo, y después de ser un estreno de rtve, ya podemos verlo en youtube:




El vídeo que elige Manolo: On hold (Jamie XX remix) de The xx
No soy muy fan de las remezclas. La mayoría de las que escucho me suelen aburrir porque no siento que aporten mucho sobre el original. Pero también ocurre que cuando alguna me convence me llego a obsesionar con ella. Y aquí Jamie le aporta una nueva perspectiva desde la que enfrentarse a On hold. Un trallazo que, ¡ay, misero de mí!, está superagotado en su edición en 12", con la remezcla de Four Tet para A violent noise en la cara B:

jueves, 9 de noviembre de 2017

david cordero & dot tape dot, seep (2017)

Esta no es la primera vez que Daniel Romero y David Cordero trabajan juntos. Anteriormente a este cd ya se publicó una cassette en Knocturne records, Brumaria, que sirvió de primera piedra y empuje a lo que ahora es Seep. E intuimos que tampoco será la última, ya que la querencia del asturiano por los bleeps y chasquidos parece casar muy bien con las atmósferas de David, que para este cd ha optado (también había algo de ello en El rumor del oleaje) por preferir la calma y la serenidad a los ambientes más oscuros e inquietantes de Hasta que la soledad nos separe, el último disco que firmó con el sobrenombre de Úrsula, pero que ya tenía mucho más de David Cordero que de su trayectoria anterior.

El cd, magníficamente presentado por el sello japonés Bliss, en carpeta de vinyl cd, con su funda interior de plástico y todo, vuelve a mostrar cómo David disfruta trabajando con sonidos ajenos, moldeándolos para acercarlos a su forma de entender la música, y cómo Daniel sigue fiel a esos sonidos que desde su proyecto personal, dot tape dot, estira el concepto de los clicks'n'cuts hasta expandirlos hacia su propio universo, uno lleno de pinzas de la ropa, reminiscencias campestres y sonidos que parecen nacer en el rocío de la mañana, atrapados en un eterno despertar al sol. Y de la unión nace un disco calmado, preciosista y elegante, de ambient de dormitorio, que explora parajes luminosos y fértiles. Ambos están acostumbrados a trabajar en proyectos colaborativos y, además, se conocen lo suficientemente bien para que se note esa gran complicidad que existe entre ambos. Seep es, por tanto, más que un trabajo conjunto, una obra perfectamente cohesionada de un dúo que, si nos dicen que llevan toda la vida trabajando juntos, nos lo creemos.

Si Hasta que la soledad nos separe (y sé que esto es muy muy personal) me afecta especialmente en verano, una estación que se me antoja sofocante y peligrosamente discriminatoria, y El rumor del oleaje me remite al invierno, donde las playas se vacían y aparecen esos sonidos que durante el verano (y buena parte del otoño) andan escondidos entre la saturación turística, Seep podría ser ese disco que casa a la perfección con la imagen de una naturaleza colorida y deslumbrante. Podría ser la banda sonora del hanami japonés, acompañando con su delicadeza la visión de los cerezos en flor en la fiesta primaveral por excelencia. Manolo Domínguez 

martes, 7 de noviembre de 2017

estrenamos fame de night sports, canción inédita de la nueva referencia de kocliko records

El 23 de noviembre sale fisícamente Nightsports, el ep homónimo que el danés Caspar Bock publicó digitalmente allá por 2014. Caspar, que también formó parte de Northern Portrait y
Champagne Riot, publica este disco en vinilo de 10" en la discografíca española de reciente creación Kocliko Records. El sello, que ya cuenta con 4 fantásticas referencias (te puedes hacer con ellas aquí), pone en circulación este disco con algunas de las canciones que ya conocíamos del grupo más esta inédita que tenemos el enorme placer de estrenar. Se llama Fame y la podemos escuchar desde el soundcloud del marino:



Fame, al igual que el resto de canciones de este ep, es una maravillosa pieza de pop electrónico emocional. Un ep con seis canciones, uno de los mejores del año (ya sea de 2014 o de este), que se publica en formato vinilo de 10" en una tirada de 130 copias.

Muchísimas gracias a Antonio de Kocliko Records por pensar en el marino para estrenar esta maravillosa referencia.

lunes, 6 de noviembre de 2017

the sound of arrows, stay free (2017)

Antes de escucharlo al completo, no podía evitar estar con la ceja arqueada ante este disco. Desde sus desconcertantes adelantos pasando por el aire Mr.Wonderful meets New Age de los títulos del disco o las canciones.

Los suecos siempre tuvieron ese lado más atmosférico y ensoñador, que convivía a la perfección con los hits europop de su disco de debut, Voyage. Una visión de la música orquestal desde la década de los 80, una visión que procura canciones que parecen sacadas de bandas sonoras de películas de amor y acción de esa década. Con los adelantos presentados de Stay free parecía claro que en este disco se habían rendido a esa faceta de su música. Con Beatiful life (al final, una gran y preciosa canción) y In the shade of your love nos encontramos canciones que necesitan atención y un estado de ánimo determinado para disfrutarlas. Demasiado para alguien que esperaba un éxito tecnopop con la vuelta del grupo. Pero cuando hemos visto la película completa (no es cusualidad que el disco se inicia con intro y outro llamadas Opening titles y End titles), y no solo alguna escena o algún trailer que nos han despitado, es cuando todo ha tomado sentido.

Y sí, una vez escuchado el disco, The Sound of Arrows han tirado por ese camino del que hablaba, pero sin renunciar a su esencia más pop. Así, Don't worry o Wicked ways son canciones irresistibles de pop electrónico, hits que conectan de manera directa con su primer disco. Pero son las menos, y lo que encontramos en Stay free son medios tiempos que se encuentran con fantásticas orquestaciones en espacios abiertos: desde la balear Stay free (la canción), pasando por la más evocadora Moment in the sun o la más reflexiva The greatest.

Un disco sacado de su tiempo que solo atiende a sus propias reglas y referentes. Un oasis de sintetizadores donde el mundo es mejor y suenan violines cuando se es feliz. Javier Ruiz

domingo, 5 de noviembre de 2017

los lunes: novedades (85)

Inéditas de Sufjan Stevens
Es tiempo de conocer canciones inéditas de Sufjan Stevens, y antes de que llegue la mixtape que nos dejará varias de ellas, este fin de semana se han publicado tres canciones que forman parte de la película Call me by your name. Una de ellas es una toma alternativa de la canción de The age of Adz Futile devices, pero las otras dos son nuevas. Entre ellas me decido por Visions of Gideon, preciosa canción al piano donde Sufjan nos vuleve a emocionar como nadie:




Nuevo single de Wild Honey
Acantilado es el tercer single de Torres blancas de Wild Honey. Después de Mapas de zonas desiertas y Horóscopo, se publica digitalmente otras de las canciones de ese disco, y en este caso con cara b inédita. Se llama Sueños premonitorios y es igual de buena que Torres blancas:




Javiera Mena está de vuelta
Estos días también se ha estranado un nuevo single (después de algún tiempo de ausencia) de Javiera Mena. Y mira por donde, a nosotros (a mí, vaya), que andamos por las Islas Baleares, nos hace especial ilusión. Medio tiempo electrónico, más contagioso de lo que parece en una primera escucha, es una canción de regreso perfecta:

los vídeos del fín de semana (65)

El vídeo que elige Javi: Standing in the middle of the field de Cut Copy
Los australianos Cut Copy eligen aquí un recurso que no por recurrente deja de ser efectivo. Una sucesión de imágenes a través de punto determinado que acompaña a una de nuestras canciones del verano.
Standing in the middle of the field es una canción que escucharía hasta el infinito gracias, entre otras cosas, a su contagioso ritmo tribal:




El vídeo que elige Manolo: Markak en sónar'17 de Aitor Etxebarria
Este vídeo tiene ya unos meses, pero no hace tanto que descubrí la banda sonora de este documental, dirigido por Hannot Mintegia, en el que se trata el bombardeo alemán en la localidad de Gernika durante la guerra civil. Como sé que no va a ser fácil tener la oportunidad de disfrutar de esta música en directo me conformaré con estos 13 minutos de su actuación en el pasado Sónar:

jueves, 2 de noviembre de 2017

la bien querida, fuego (2017)

En la portada de Fuego aparecen los discos de Laurie Anderson, New Order y Manuel Gottsching. Y sí, serán importantes y relevantes, pero yo echo de menos otras portadas; alguna de Cecilia, de Massiel, Mari Trini, Jeanette... Reivindicar la figura de la cantante nacional como sí lo hace en su música. Porque Ana Fernández-Villaverde es eso, la mayor representante del pop femenino y la mal llamada música ligera del siglo 21 en nuestro país. Un honor que se ha ganado a pulso y canciones trascendentes.

Este, y esa rumba cantada sin gracia (porque para cantar una rumba hay que tener una gracia o un arte especial, que solo quién vive gitano la tiene de verdad), son a la postre los únicos puntos débiles de, por lo demás, el inconmesurable disco que se ha marcado La Bien Querida. Porque Fuego mantiene el nivel de los mejores álbumes de su discografía y adelanta a los menos acertados (menos solo en comparación con los otros), con una nueva muestra de talento y versatilidad, olvidando el trabajo conceptual excepto por esa obsesión de Ana de centrar al cien por cien su inspiración en las relaciones emocionales, y volviéndonos a entregar un catálogo de canciones tremendo. Canciones que, gracias a la brillante (y para esta ocasión aún más que nunca) producción de David, que logra virar la genialidad compositiva de Ana hacia múltiples terrenos. Así, igual que Manuel Alejandro moldeaba a sus intérpretes, David hace de Ana lo mismo una cantautora de guitarra folkie y raíces clásicas a una estrella de lo latino o un remake synthpop con la misma sencillez con la que Mecano terminaron transgrediendo géneros y estilos.

Es cierto, si nos ponemos quisquillosos, que Fuego ha perdido la capacidad de sorpresa que tenía Romancero, pero fácilmente podríamos decir que, con la inspiración que sigue mostrando el proyecto, se suple algo que se debe solo al inevitable paso del tiempo. Y es que pocos artistas podrían resistir el seguir aplicando una fórmula con variables cercanas sin morir en el intento ni resultar repetitivo o monótono. Y La Bien Querida, la conjunción de Ana y David, lo logra sin aparentemente despeinarse. El resultado de combinar genialidad y trabajo. Manolo Domínguez

miércoles, 1 de noviembre de 2017

las nuevas canciones de ama: la canción de octubre (y final)

Pues hemos llegado al final. Al final que es el principio. El principio del quinto disco de Ama.
Durante estos diez meses que llevamos de 2017 hemos ido conociendo las diez canciones que al final han formado El año en imágenes, cada una con su correspondiente video clip y portada.
A la vez que conocemos la última, Ver las cosas por primera vez, conocemos también los detalles de la publicación en físico de estas canciones. Sale en formato lp+dvd (donde están todos esos vídeos correspondientes a cada canción). Se puede comprar aquí.

La última canción del disco es esta que cuenta con Irantzu Valencia en las voces (que también ha colaborado recientemente con Amateur) y con Distantesantes en la parte gráfica:

lullavy, ruina (2017)

2010 era un cuarto oscuro, con manchas de humedad y un colchón tirado en una esquina al que se le escapaban un par de muelles justo donde solías colocar las costillas cuando tratabas de dormir. 2010 era triste e introspectivo. Ahora han ido pasando los años y la desolación se ha convertido en rabia. Has abierto las ventanas y has gritado todo eso que te guardabas en las tripas. Después, te has mirado, con la voz afónica y el frío de la calle doliendo en los labios, y has comprendido que solo has cambiado las formas, pero que el dolor es el mismo. El mismo hoy que hace siete años.

Lullavy en 2010 era Saúl Ibáñez y ahora se le han unido (en realidad lo hicieron desde el EP Conjuro en 2014) Guillem Bonet y Ernest Gómez. Y eso ha servido para darme cuenta de que aquellas 4 canciones de su primer single eran solo el principio de un camino, y el sonido crudo y austero, que yo vislumbraba entre Nacho Vegas y Nick Cave, un recurso en una búsqueda que, quiero pensar, ha alcanzado en Ruina su gran objetivo. Porque ahora Lullavy son, deberían ser, justo esa banda a la que llevaban persiguiendo desde que pasaron del singular al plural, y tienen, en lo que significa finalmente el primer álbum del grupo, las pruebas de que algo, mucho, se ha hecho bien desde entonces.

El EP de 2014 ya apuntaba la deriva hardcore de Saúl a partir de encontrarse con dos compañeros más de viaje. Pero, lo que allí eran eso, apuntes, ahora se muestra como algo muy solidificado. Las nueve canciones de Ruina son nueve apisonadoras que pasan por encima de todos los juicios que habíamos hecho hasta entonces. Saúl canta, se desgañita, con más rabia, pero, a la vez, con la contención justa para siempre situarse en el punto exacto desde el que destrozarnos emocionalmente. Y lo que grita tiene la fuerza de quien solo esboza sensaciones entre mensajes aparentemente crípticos. Uno al atender las letras puede llegar a sentirse tenso, incómodo con algo que en realidad no tiene claro qué es. Le están diciendo que algo no va bien sin llegar a explicar el qué. Reflejan el dolor, sus síntomas, sin desvelar la causa.

Yo soy consciente de que Ruina no me hace bien, lo entendí desde la primera escucha. Pero es sencillamente una adicción, la necesidad de abrir de nuevo esas puertas durante unos minutos. Jugar de nuevo con el cuchillo de cortar la carne. Mi carne. Manolo Domínguez

Ruina está aquí.