jueves, 26 de febrero de 2015

rusos blancos, crocanti (2015)

Al igual que ocurrió entre Sí a todo y Tiempo de nísperos con Hijo único, Rusos Blancos publican un nuevo ep antes de la publicación de su tercer disco.
Se llama Crocanti y viene con sorpresa. Rusos Blancos, tras el enorme Tiempo de nísperos, un disco que a todas luces no tuvo la repercusión que merecía, se han lanzado de lleno a la pista de baile, y no han podido acertar más. 4 canciones que son un repaso a varios estilos de la música bailable: el europop de Camas y trincheras y A otra con esas, el dreampop de Mujer mística o el r&b de Magnum black.
Las cuatro canciones ahondan en la fascinante manera de escribir de Manu Rodríguez, siempre en estado de gracia, esta vez, como comentaba en la entrevista que publicamos hace unos días, con muchos matices. Los ajustes de cuentas de A otra con esas y Camas y trincheras, y las diferentes formas de sumisión amorosa de Mujer mística y Magnum black. 

La producción de Betacam, siempre dispuesto a hacernos mover los pies, llena de sintetizadores y teclados los canciones, con arreglos que son ganchos pegadizos y certeros, con los que quedamos atrapados irremediablemente a las canciones.


Pero solo han cambiado en ese aspecto, por lo demás, siguen siendo el grupo total que ya eran. Con esas maravillosas letras que comentaba antes y sus encantandores dúos chico-chica (esto lo llevaron a otro nivel con Más delgado de Hijo único) como en A otra con esas o Camas y trincheras. 

Una maravilla de ep que no deberías dejar escapar, porque si no te pierdes cuatro de los mejores hitazos que vas a escuchar en mucho tiempo.

Lee aquí la entrevista que hice al grupo hace unos días. 

miércoles, 25 de febrero de 2015

a vueltas con la bien querida

En octubre empezamos a descubrir el cuarto disco de La Bien Querida, Premeditación, nocturnidad y alevosía. La idea era distribuirlo en tres 12" de cuatro canciones cada uno, para acabar formando el álbum completo.

Lo primero que escuchamos fue Poderes extraños, de Premeditación. Toda esta aventura empezaba a tomar forma, y de qué manera. Ese Poderes extraños, junto a Alta tensión y El origen del mundo (en riguroso orden de impacto) forman un ep fabuloso, que dejaba ver que este proyecto era especial. Parte del encanto de La Bien Querida son sus letras, y su manera de contarnos las historias que teje. Su mundo interior nos lleva hacia él, sin que lo podamos remediar. En lo musical, Poderes extraños deja ver una influencia ya asumida en algunas canciones de Ceremonia, New Order.
El origen del mundo encierra la decepción y resignación ("Me dijiste te quiero, recuerdo donde y cuando, y a la mañana siguiente debí haberlo sospechado, ya sé que no me quieres, y no me importa tanto, pero la próxima vez, te quedas mejor callado") en una electrónica detallista y burbujeante tremendamente irresistible.
Pero es en Alta tensión cuando las cosas se ponen serías. Sus cuerdas solemnes y demoledoras encierran la determinación de ese "No te quiero, no te quiero, no te quiero, yo ya no te quiero". Tremendo. La Bien Querida volviéndonos a dejar tocados.

Pero, ay, es cuando se publica el segundo ep, Nocturnidad, cuando saltan las alarmas y las luces rojas. Ojalá estuvieras muerto, la primera canción que escuchamos del ep, es, cada vez estoy más convencido, la mejor canción de Ana Fernández. Una canción que me remueve por dentro.
Y tras escuchar el ep al completo, a falta de las 4 canciones de Alevosía, ya podía decir que Premitación, nocturnidad y alevosía era el mejor disco de La Bien Querida. Y eso que está Romancero, un disco que todavía hoy es una preciosidad difícil de igualar, un álbum que en su momento fue algo que nos marcó muchísimo. Pero es que tras Ojalá estuvieras muerto, en Nocturnidad nos encontramos con Carretera secundaria, otra sacudida emocional, otra cima en la carrera de La Bien Querida, y ya he perdido la cuenta de cuántas van.

No solo pienso que las 12 canciones al completo van a formar un disco increíble, sino que va a ser difícil este año que encontremos algo tan sobresaliente, algo que de verdad nos importe. 

De las 4 canciones restantes, ya conocemos una, Vueltas:

                             

Otra diana, que solo confirma lo dicho. Vueltas sigue la oscuridad y el tono enigmático a la par que atrayente. La Bien Querida han creado un nuevo estado en las canciones que nos explican las relaciones sentimentales.

 "Tu punto de vista retorcido, me tiene dando vueltas como un niño". 

martes, 24 de febrero de 2015

rem, collapse into now (2011)

Collapse into now fue el último disco en la discografía de Rem. A mí juicio, el mejor desde New adventures in hi-fi, la mejor despedida.

Aún recuerdo cuando me fuí a comprar ese disco, New adventures in hi-fi, totalmente enloquecido por E-bow the letter (en la que canta Patti Smith, al igual que en dos canciones de Collapse into now, la que abre y la que cierra) . Enloquecí más cuando vi que costaba 3500 pesetas. Un dineral para mi bolsillo de entonces. Así todo, no pude resistir comprarlo y llevármelo a casa, porque era la única manera de poder poner esa canción una y otra vez. Al llegar a casa, comprobé que ese disco era mucho más que E-bow the letter, era Electrolite (una de mis canciones favoritas del grupo), era How the west was won and where it got us, era Bittersweet me, etc.

Ese sentimiento no lo volví a vivir hasta Collapse into now. Un álbum en el que cada una de las canciones me atrapa por completo. En el que vuelven a emocionar con el formato disco. Porque ha habido canciones fabulosas en los discos que van de 1996 a 2011 (Daysleeper, Imitation of life, Wanderlust, Man-sized wreath), pero no un disco tan sólido como este.


Comenzar con algo como la poderosa Discoverer es dar un puñetazo sobre la mesa. Y siguen con All the best, otra demostración de fuerza, para continuar con la estremecedora Überlin remitiendo a Automatic for the people. Sí, ya lo han hecho antes y mejor, pero quién mejor que ellos para volverlo a hacer. Tampoco soy de los que piden renovación y obras maestras constantemente. Me conformo con canciones que me lleguen, que me toquen. Y las de este disco lo hacen. Every day is yours to win lo hace, demonios si lo hace. Sin duda alguna, una de las canciones que más me gustan del grupo.
Mine smell like honey es un single estupendo, al igual que lo podría haber sido la breve That someone is you.
Estamos de acuerdo en que ya queda lejos la etapa i.r.s, pero aún así, el grupo sigue manteniendo unos niveles muy por encima de la media.

Explicar los motivos por los que este disco me gusta quizás no tiene ningún sentido. Nunca lo tiene, pero en este caso quizás el sinsentido es mayor. Simplemente lo volvieron a hacer. De nuevo.

lunes, 23 de febrero de 2015

entrevista a rusos blancos

El pasado martes 17 de febrero se publicó Crocanti, un ep con cuatro nuevas canciones de Rusos Blancos. Como soy muy fan del grupo, me puse en contacto con ellos para que me respondieran algunas preguntas sobre él. Muchas gracias por acceder.

El ep se puede escuchar y comprar físicamente (en cd y vinilo 10") en su bandcamp.


1. La primera pregunta es obligada. ¿A qué se debe el cambio de registro? ¿Qué ha pasado en el grupo desde la publicación de Tiempo de Nísperos?

Por un lado, nos gusta mucho lo de sacar EPs entre disco y disco, no solo para seguir tocando y que la gente no se olvide de nosotros, sino sobre todo porque es un formato muy agradecido, que te permite hacer ejercicios de estilo que, igual prolongados durante las diez canciones de un LP cansarían, pero que en cuatro o cinco canciones dejan con ganas de más.

Hacer Tiempo de nísperos me resultó bastante agotador desde el punto de vista emocional, porque eran letras en las que me exponía mucho sentimentalmente, así que también pensé que vendría bien un cambio de tercio para no convertirme en el pesado que te sigue dando la tabarra con historias de su ex-novia cinco años después de dejarlo.
Empecé a trabajar en letras y melodías de canciones nuevas y, frente a la temática mayoritariamente amorosa del disco anterior, quise escribir sobre sexo pero desprovisto de cualquier tipo de vínculo emocional. Pero de nuevo me quedaban demasiado intensas…

Le pedí a Javi Betacam algunas músicas que tuviera sin uso, y me pasó un par de canciones electrónicas que me gustaron mucho y que nos permitían hacer algo un poco más desenfadado y frívolo, que es una faceta muy nuestra a la que creo que no debemos renunciar. Así que decidimos hacer el EP electrónico.


2. También habéis pasado a la autoedición. ¿Cómo afrontáis este paso?

A finales del año pasado decidimos dejar nuestra anterior discográfica, Ernie Records, teniendo ya finalizado Crocanti. Miramos algunas opciones de sellos (no muchas, porque tampoco queríamos fichar por cualquiera) y, aunque algunos sí se interesaron, no podían editarlo en los plazos en los que nosotros queríamos. Y la idea de tener el EP guardado en el cajón varios meses no nos gustaba nada. De manera que la autoedición era el mejor camino.

Dicho esto, si te soy sincero, la autoedición no me gusta nada. Es un agobio de cuidado: encargarte de cerrar las fechas de la gira, hablar con la fábrica de vinilo, preparar los pedidos… Y hay que encontrar tiempo para todo ello después de tu propio trabajo y entre ensayo y ensayo.

Es cierto que es una garantía de que las cosas se hacen exactamente como tú quieres, y que tienes todo el control de lo que pasa con el grupo, pero te roba mucho tiempo a hacer canciones, que es lo que de verdad nos gusta.

3. Publicáis un ep con 4 canciones. ¿Estáis preparando disco? ¿Seguirá este cambio dado? Porque con cuatro canciones no tenemos suficiente y queremos más.

En principio, mi idea es retomar esas canciones de las que te hablaba antes, y de las que ya tenemos algunas maquetas grabadas. Y cambiar bastante respecto al sonido de Crocanti. Me gustaría hacer algo muy pop, pero de guitarras. Y muy sencillo a la vez. Aunque luego todo puede cambiar cuando empecemos a mirar las canciones todo el grupo…

4. Otro rasgo importante del grupo son las letras. El tema suelen ser las relaciones, que principalmente no suelen salir bien, pero en las que nunca falta el humor

Al final, cada uno escribe sobre las cosas que le interesan y sobre las que suele hablar en su día a día. Y supongo que yo suelo dedicar bastante tiempo a hablar de chicas y relaciones y de por qué suelen salir mal. Y la forma de contarlo, pues intento que sea lo más parecido posible a cómo se lo contaría a un amigo.

En realidad, de las cuatro canciones de Crocanti, solo dos tienen una temática amorosa: A otra con esas y Camas y trincheras, que tiene un rollo bastante revanchista que creo que no había utilizado antes en ningún disco. Luego Mujer mística y Magnum black hablan de cosas bastante diferentes, pero relacionadas entre sí: la primera, de la sumisión mental, del sometimiento al líder; la segunda de la sumisión física, de sometimiento sexual y relaciones adictivas.

5. Manu, soy muy fan de tu blog, Te veo más delgado. En él cuentas cosas de tu día a día, y de la actualidad

Muchas gracias. La verdad es que a mí lo que más me gusta hacer es escribir, sean canciones, relatos o artículos chorras. Y la mejor manera de aprender a hacer las cosas y mejorar es hacerlas. El blog me sirve para ir fogueándome, para contar las cosas que me interesan y hacer algo de currículum también.

6. Otra cosa que llama la atención son los títulos de las canciones y los discos, que en muchos casos a priori no tienen nada que ver con lo que se explica

Aunque no se note, creo que siempre hay relación entre el título que ponemos y lo que contamos en la canción. Lo que pasa, es que muchas veces los títulos son bromas privadas, y ya se sabe que no hay nada con menos gracia que una broma privada vista desde fuera. Pero si se escarba y se piensa todo lo mal que sea posible, seguro que se acaba encontrando la relación entre título y letra.
En este caso, Crocanti nos gustaba como título para el EP porque es sucio y dulce a la vez. Además de tener una sonoridad maravillosa.


Otra cosa que sí pasa es que, mientras que a veces casi lo primero que sale de una canción es el título y desde ahí se construye lo demás, en otras ocasiones no se pone un título definitivo hasta que casi se fabrica el disco. Hasta entonces se tiene un título de trabajo que suele ser una mierda absoluta, bien por absurdo, bien por obvio. Cuando eso pasa, terminamos buscando un título entre todos y ya sabemos lo que pasa con las soluciones de consenso: que no satisfacen a nadie.


7. También me parece preciosa la manera en la que incorporáis los coros femeninos a las canciones. Funcionan dándole réplica a esas chicas de las que hablan las canciones (ya pasaba en Más delgado, por ejemplo) y siempre poniendo en su sitio al chico

Me gusta mucho cuando Elisa y Laura cantan, por eso intento que lo hagan siempre que es posible. Además, en las canciones pop casi siempre hay un único punto de vista, un único personaje, y al introducir más voces las posibilidades de conflicto se multiplican. Permite hacer un relato un poco más complejo y no tan personalista.

8. Os habéis lanzado a la música electrónica de lleno en el ep. De la electrónica para bailar en el dormitorio de Mujer mística al europop de A otra con esas y Camas y trincheras. Incluso al r&b de Magnum black. Todo un tratado de como bailar

Y fíjate que ninguno de nosotros es precisamente un gran bailarín. Pero sí que nos gusta mucho la música de baile. Supongo que es inevitable sentirse atraído por aquello que te es inalcanzable.

viernes, 20 de febrero de 2015

las canciones que están sonando en casa (9)

Viento Smith-el aire de mi pecho

                                                

Viento Smith han publicado esta semana un 7" con dos canciones nuevas después de su debut del año pasado. Campos magnéticos ya la conocíamos, pero no El aire de mi pecho, la que creo su mejor canción hasta la fecha. Muy cerca de McEnroe (que publican disco próximamente, después del inmenso Las orillas de 2012), es una delicia que deja sin aliento.

Pumuky-escritura automática 9mm

                                                

Pumuky regresa con su cuarto disco en marzo, Justicia poética. Ya podemos escuchar la primera canción, lo que parece un ajuste de cuentas propio. Siguiendo su buen hacer de música evocadora y ensoñadora, Escritura automática 9 mm consigue que contemos los días hasta el 9 de marzo.

Passion Pit-lifted up (1985) & where the sky hangs

                                                

                                                

Después de Gossamer, había muchas ganas de nuevo disco de Passion Pit. Y por si fuera poco un adelanto, tenemos dos. Uno en la línea de Constant conversations de su segundo disco y Lifted up (1985) una canción muy hit, como nos tienen acostumbrados. Seguro que Kindred acaba siendo uno de los discos del año.

Cherry Ghost-finally (time and space machine edit)

                                                

Ya lo comenté aquí, la banda sonora de Looking de la HBO es un derroche de bueno gusto. No se cansan de sorprendernos semana tras semana con cancionacas. Por ejemplo, la semana pasada cerraron con So this is goodbye de Junior Boys (que ya habían sonado con otra de sus canciones en un capítulo anterior) y esta, tras sonar la original de CeCe Peniston, cierran el capítulo con esta versión de un grupo inglés que yo desconocía.

Algora-paraaguas

                                                

A Algora podría ponerlo en esta sección cada semana. Tener un novio que es fan y que pone sus discos día a día es lo que tiene. Evidentemente, yo encantado. Es precisamente él quién ha compuesto para La Prohibida esta canción tan bonita, para su nuevo disco que sale el mes que viene

                          

jueves, 19 de febrero de 2015

la nueva canción de brian wilson

Pasados los años, el concierto que ofreció Brian Wilson en el FIB 2004 sigue siendo uno de los más emocionantes a los que he asistido nunca. Oír cantarle God only knows, tan, tan cerca fue como un cataclismo para mí.
Por eso es tan importante este momento, esta nueva canción en la que vuelve a ser el mejor. Otra vez

                          

reinvindicando a la ola que quería ser chau

Ahora que los Axolotes Mexicanos se han acordado del grupo argentino versionando una de sus canciones, El basurero, no está de más volver a decir de nuevo lo grandes que son La Ola que quería ser Chau.

Gracias al Club Fonograma llegué al grupo después de la publicación de su primer ep, Entre un ladrón y una beba de seis meses. Fue en el verano de 2010. Yo estaba en una piscina municipal (este dato es importante, sus canciones irradian verano por todos los lados) y como me llamaron la atención en uno de los recopilatorios de la web estadounidense, me fuí a su myspace y caí rendido. Sobretodo por Como te llevaría!, una geniliadad llena de frescura. En ese ep también estaban Cariñito y Estamos.
Sus canciones están llenas de guitarras dobladas, sucias con distorsión. Con letras costumbristas y locas.

Más tarde vendrían más eps, discos donde plasman ensayos y versiones, todo muy caótico. Por entonces era difícil seguirles la pista. Llevaban un ritmo de publicación vertiginoso.
Y eso que no estoy hablando de Los Migues, grupo paralelo que tiene decenas de canciones publicadas en su bandcamp.

En esos eps posteriores que comentaba siguen siendo igual de adorables. Ojalá que este verano no nos maten!, Ey bonita! (esta es para ponerles un piso) , Polacos, Brisa de amor ("Ella me cuida cuando estoy enfermo, me pela las mandarinas, sí ella me cuida, me disuelve el ibupirac en una cucharita"), Gustan de vos todos mis amigos! (sí, les gusta titular con exclamaciones), Rocio pelea contra los robotitos (versión de Flamings Lips) son grandísimas joyas escondidas.


Por fin, en diciembre de 2012 publican su primer disco oficial, La fuerza del cariño. Rescatan canciones de los lanzamientos anteriores, volviéndolas a grabar con un mejor sonido (aunque el que tenían originalmente era parte del encanto que tenía el grupo), que les daba más contundencia y fuerza, haciendo del disco uno de los mejores del año. Meter en un solo álbum Brisa de amor, Gustan de vos todos mis amigos! o Ojalá que este verano no nos maten! es para morir de placer. Y es que además incorporan canciones nuevas. Y qué canciones: El basurero, Plastic ono o Canción robada. Un disco genial, de principio a fin.

Su último lanzamiento es el single Más copado. La idea de este single surge del interés de Discos Garibaldi de publicarles un 7" en España. Desgraciadamente esto no llegó a buen puerto, pero igualmente publicaron las canciones en su bandcamp. Una lástima que no podamos tocar y rodar Más copado, porque es una de sus mejores canciones (que ya es decir mucho).

Tampoco quiero olvidar una canción, (difícil decirlo, pero creo que es la que más me gusta de toda su discografía, muy difícil, !no puedo elegir entre tanta maravilla!) que aportaron al proyecto También dormimos (en el que se rinde culto al sueño y al descanso con canciones relacionadas). Cuando voy es otro tesoro:



Precisamente hoy, han colgado en su bandcamp un avance de lo que será un disco en directo que publicarán en abril. Es una canción nueva llamada Qué divertido!.
Este avance, todos los eps, singles, recopilatorios y La fuerza del cariño están disponibles en su bandcamp

miércoles, 18 de febrero de 2015

nando cruz, una semana en el motor de un autobús, la historia del disco que casi acaba con los planetas (2011)

Manolo vuelve al marino para hablarnos (o no) del libro de la editorial Lengua de trapo que trató sobre el tercer disco de Los Planetas. Como siempre, un texto maravilloso.

"El libro de Nando Cruz sobre Una semana en el motor de un autobús termina justo donde yo entro a escena; en el Escenario grande del FIB minutos después de que despidiésemos a Jesus & Mary Chain con absoluta apatía. Allí Los Planetas presentaban su tercer disco en uno de esos conciertos que parecían destinados a ser historia. Y nosotros, a una distancia mayor de lo deseable de las primeras filas y un poco escorados a la izquierda, estábamos nerviosos, tensos, callados esperando el momento en el que pasaríamos a la posteridad simplemente por el hecho de haber estado allí.

Entonces J y compañía aparecen y salta un flash sobre nuestras cabezas. Empezamos a darnos cuenta de que, a pesar de que nada va a ser como tenía que ser, todo está en su sitio: ellos, nosotros y Una semana en el motor de un autobús. Un concierto, el peor de la historia de la banda, que perfectamente podría ser el mejor de nuestras vidas, por todo lo que supone estar en el momento justo en el lugar exacto. Escuchar por primera vez en directo esas canciones sobre las que Jesús Llorente decía en su crítica para la rockdelux que al intentar asimilarlas uno podía caer, como un niño tras ver Superman, en la tentación de saltar por la ventana con una capa colgada del cuello.

Bastantes años antes, siendo yo un niño, mi madre nos dio a elegir entre ir al circo o al cine. Mi hermano y yo elegimos película y mi hermana, demasiado pequeña para tener voz, asintió. La película era Superman y esa fue la última vez que se nombró el circo en casa. Mi primer salto al vacío de la madurez fue cambiar los payasos por un hombre con una capa roja que era capaz de volar y de cambiar el rumbo del tiempo dando vueltas alrededor de la tierra en sentido contrario al de su rotación. Algo parecido a escuchar por vez primera Segundo premio, la canción que estaba sonando justo en el momento en el que F. se acercaba a mi oído y me decía que ese último mes, que no le iba demasiado bien con su pareja, la había escuchado cientos de veces en su habitación y se sentía especialmente identificado con su letra. Pero a mí no me habían dejado nunca y no podía decir lo mismo. No podía decir nada que se le pareciese y, aunque hacía como que no me importaba, no era así y me jodía no poder tener el mismo grado de identificación con mi grupo preferido que F.

Pero lo que no sabía entonces es que en realidad el que estaba más cerca de las canciones de Una semana en el motor de un autobús no era él sino yo, a falta de dos asignaturas para terminar la carrera, terminando la objeción de conciencia como portero en un colegio cerca de casa, y sin tener nada claro qué iba a ser de mi vida cuando cerrara esas dos etapas que estaban llegando ya a su fin. Porque era yo el que se encontraba al borde de ese precipicio en forma de X de la portada del cd (sí, por entonces el tercer álbum de los planetas era solo un cd), tratando de decidir si había que saltar o permanecer ahí, paralizado, observando como todo lo que ocurre en el mundo ocurre allí al fondo.


1998 fue un año de fin de siglo, de los que, como el año en que vi Superman en el cine, tu vida da un cambio hacia delante para después volver a avanzar solo por inercia. El siguiente crac coincidió con la publicación de Actos inexplicables de Nacho Vegas, pero ese es un capítulo del que, creo,  jamás me atreveré a hablar."

r.e.m: favoritas de la época i.r.s

Sabe Dios por qué, llevo días recuperando a los primeros Rem, a los de I.R.S. A los que van desde 1982 a 1987. Sus 5 primeros discos. Los de los inmensos Murmur, Reckoning o Document.
No soy de los que pasan por alto su etapa posterior, ni mucho menos, pero es indudable la grandeza de estos primeros discos. Canciones como Laughing, Sitting still o Fall on me, por nombrar solo unas pocas, son de las que hacen época (nunca mejor dicho).

He elegido en esta lista de spotify 20 canciones, todas ellas gloriosas:

                                               

Difícil elegir canciones de Murmur. Su primer disco es algo a lo que agarrarse como si te fuera la vida en ello. Todo el disco es increíble, con la fuerza de la juventud que se va a comer el mundo.
Radio free Europe, Laughing (hito donde los haya), Talk about the passion, Perfect circle y Sitting still. Estos primeros Rem encuentro que son los más pop que hemos visto. Canciones con las guitarras galopantes y los estribillos radiantes. También con el equilibrio exacto entre la jovialidad y la aflicción.

Reckoning tampoco se queda atrás en cuánto a impacto. Harborcoat, So central rain, Pretty persuasion o (Don't go back to) Rockville son clasicazos, canciones/hits en las que no les falta de nada. Nada.
Las guitarras que comentaba, la voz de Michael Stipe, los coros, la batería como si la tocaran en esta misma habitación. 

En Fables of the reconstruction cambian el tono, aquí es más oscuro, más cortante (Feeling gravitys pull).
He elegido Driver 8, Life and how to live it, Green grow the rushes (preciosidad) y Auctioneer (another engine).

Lifes rich pageant, para mi parecer, es el menos redondo de estos discos. O en su defecto, el que menos me atrapa. Eso a pesar de contener Fall on me, una de las mejores canciones de Rem, así que el listón sigue estando muy alto.
También nos encontramos lo que vendrían a ser los Rem posteriores, Swan swan H.

Document sí que es uno de mis favoritos. No solo de Rem. También con avisos de futuro (Finest worksong). En Document suenan más contundentes que nunca, poderosos, recios, con el poder en sus manos. ¿Qué se puede decir de It's the end of the world as we know it (and I feel fine) o The one I love sin caer en el mayor de los ridículos por no ser justo? 

martes, 17 de febrero de 2015

grupos que me atan al suelo (6): kings of convenience

Eran los tiempos en los que todo comenzaba. La felicidad llegaba a mi vida y comenzamos a descubrir canciones juntos. Eran los tiempos de soulseek (2002). Los tiempos en los que cualquier disco o canción que se te ocurriera estaba al alcance de tu mano. No sé por qué, lo primero que nos llamó la atención fue el remix de I don't know what I can save you from de Roysopp. Sin conocer el disco original, nos lanzamos a esa canción sin dudarlo. Fue como una revelación, una epifanía. Quiet is the new world fue el siguiente click en el programa. Y de ahí a la reverencia. A las canciones que viven en un mundo pararelo, donde el ritmo no es frenético y nadie tiene prisa. A las canciones que necesitan que pares un momento, recapacites, te olvides de todo y te dejes llevar. Todo va a salir bien. En el mundo de Kings of Convenience no existen las cosas desagradables.

     

Ser fan de Kings of Convenience signfica tener mucha paciencia. Entre Quiet is the new world y Riot on an empty street pasaron tres años. Y entre este y Declaration of dependence cinco. Este último se publicó en 2009, así que ya llevamos seis (!!!) largos años de espera. Cuando llega el momento de lanzamiento nos olvidamos, pero mientras, ay, mientras.
Bien es cierto que tanto Eirik y Erlend (este último muy activa), mantienen carreras paralelas muy interesantes. Erlend ha publicado dos discos en solitario, Unrest (2003), más enfocado a las pistas de baile, y el año pasado Legao. Entre ellos han pasado 11 años. También publicó un maravilloso Dj Kicks en 2004. Tiene colaboraciones en el primer disco de Royksopp y dos discos con The Whitest Boy Alive, ya disueltos. Todo esto lo comenté en el antiguo marino en la orilla a raíz de la publicación de La prima estate, su single en italiano del verano de 2013. En ese post incluí esta lista con algunas de las canciones que más me gustan de estos discos:

                                              

En lo que respecta a Eirik, ha colaborado cantando con grupos amigos. Alguna vez con Feist (que a su vez canta en varias canciones de Kings of Convenience), como en su disco The Reminder, en la preciosa How my heart behaves o con el grupo de Finlandia Uusi Fantasia en la trepidante y deliciosa Barefoot, not naked:

                                              

Todo lo que tocan ambos lo convierten en oro. Tienen el poder de la belleza en sus manos, y saben utilizarlo a la perfección. Los tres discos de KoC son una gozada para los sentidos. Sentidos que se han disparado las tres ocasiones que he tenido ocasión de verlos en directo. Momentos totalmente irrepetibles y sin igual.

Quizás sea mejor que se dosifiquen. Uno no está acostumbrado a tanta excelencia. Todavía no se ha conocido caso de alguien que ha muerto de tantísima hermosura, pero no quiero correr el riesgo.

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Como siempre, el correspondiente top de favoritas del grupo, coronado por Know-how, una de las canciones que tienen junto a Feist, que estaba incluída en Riot on an empty street.

   1. Know-how
   2. I don't know what I can save you from
   3. Cayman Islands
   4. I'd rather dance with you
   5. Rule my world
   6. 24-25
   7. Me in you
   8. Parallel lines
   9. Failure (radio edit)
 10. Gold in the air of summer

(+1) I don't know what I can save you from Royksopp remix.

Todas en spotify:

                                             

lunes, 16 de febrero de 2015

el nuevo single de sufjan stevens

Desde All delighted people y The age of Adz en 2010 estábamos sedientos de Sufjan Stevens. Bien es cierto que en 2012 se publicó Silver & Gold, su segunda caja de Navidad, pero en lo que respecta a discos oficiales, 5 años son demasiados. 


En 2005 publicó el grandioso Illinoise, en 2010 el no menos inmenso The Age of Adz y en 2015 Carrie & Lowell, por lo que tenemos que esperar 5 larguísimos años entre disco y disco, nada más y nada menos. Sufjan nos hace sufrir.
Pero es conocer noticias suyas y se nos olvida todo.

El 30 de marzo se publica este disco, el cuál (cuentan desde Asthmatic Kitty) contiene muchos elementos autobiográficos, y ya está disponible su primer single, No shade in the shadow of the cross:

                      

Una pequeña maravilla acústica. Una delicia para escuchar en bucle hasta el infinito. Reproduzco la letra de la canción aquí:

"Now that I fell into your arms
my only lover give out to give in
I search for the capsule I lost

Drag me to the hell in the valley of the Dalles
like my mother give wings to a stone, 
it's only a shadow of the cross

I slept on my back
in the shade of a meadowlark
like a champion
get drunk to get laid
I take one more hit when you depart

I'll drive that stake through the center of my heart
lonely vampire inhaling it's fire
I'm chasing the dragon too far

There's blood on that blade
fuck me, I'm falling apart
my assassin, like Casper the ghost
there's no shade in the shadow of the cross"

axolotes mexicanos, holi <3 (2015)

Cuando sacaron su siete pulgadas dentro de la colección New adventures in pop de Elefant (el que llevaba Infectados, por ejemplo) en 2013, he de reconocer que no conecté mucho con su propuesta. Pero en la edición del año pasado del Madrid Popfest, pude verlos en directo, y ahí sí que me conquistaron por completo. Su provocativa irreverencia, su sentido del humor, su desparpajo, todo.
En ese concierto presentaron buena parte de las canciones de este nuevo 10", y desde entonces moría por tenerlas en casa.

Las canciones de Axolotes Mexicanos derrochan frescura y juventud a raudales. Hablan de espiar en tu taquilla del instituto, de compañeras de piso, de no tener sitio donde hacerlo, de despistes (o no) sexuales, y de cien cosas más que ya nos quedan lejos a algunos, pero que es una gozada escuchar de nuevo, porque uno ya está harto de las cosas que nos pasan a diario y prefiero bollitos. Además es que lo hacen con unas maneras y con una gracia de la que yo, por lo menos, carecía y carezco, así que esto es como volver atrás pero mucho mejor. Muchísimo mejor, donde va a parar.


Te miro mientras duermes ("Al final te he secuestrado, a la mierda el amor, atado en la cama, me darás tu corazón") o Interestelar ("Yo sé que en Japón fliparán con la historia de nuestro amor, saldrá en los cines y hasta en televisión, se imaginarán cosas, que no entiendo ni yo") contienen algunas de las frases más lúcidas que he escuchado últimamente, que no entiendo como toda la muchachada no es ya fan de los Axolotes y llevan fotos suyas pegadas en sus carpetas.

Pero es que además son tan adorables que versionan una canción de los geniales La Ola que quería ser Chau, El basurero. ¿Qué más se les puede pedir?

sábado, 14 de febrero de 2015

las canciones que están sonando en casa (8)

Florence + The Machine-what kind of man

                                               

Florence representa muchas de las cosas que odio en la música. Voz chillona, épica a raudales y porque sí, etc, pero hay algo que me arrastra hacía su música sin que pueda evitarlo. Y con esta canción de su nuevo disco que publica en junio me ha vuelto a pasar. De hecho, no es que me guste, es que me parece un hitazo de aquí te espero que no puedo parar de escuchar. Y atención al vídeo:

                         

Hot Chip-huarache lights

                                               

Hot Chip publican su sexto disco en mayo, y ya podemos escuchar una canción, Huarache lights, que quizás no es tan llamativa como acostumbran, pero tiene su característica huella.

Spector-all the sad young men

                                              

No conocía de la existencia de Spector hasta esta canción, con la que me han con conquistado. Una canción que avanza hacía un estribillo glorioso, para cantar a pleno pulmón.

The Ropes-addicted to morals

                                              

Este blog parece dedicado a Discos de Kirlian en exclusiva. Pero yo no soy responsable de que Oscar no pare de publicar, semanalmente, discos increíbles, de que nos descubra joyitas. Esta ocasión son este dúo de Nueva York, que tienen, por ejemplo, esta maravilla.

Bloc Party-like eating glass

                                                 

Silent alarm, el primer disco de Bloc Party, cumple hoy 10 años desde su publicación. Un disco inmenso, que yo no he parado de escuchar desde entonces. Uno de los mejores debuts de los últimos años.
Sus canciones siguen igual de explosivas, como pistas de despegue para viajes infinitos, van creciendo a nuestros oídos y cuando están preparadas se disparan a propulsión, los juegos vocales de Kele Okereke siguen impresionando en todos sus matices, y las letras siguen ahondando en esa teenage angst que tan bien saben retratar.
Un disco totalmente increíble que no ha perdido ni un ápice de frescura y vigencia. 

viernes, 13 de febrero de 2015

miqui puig, casualidades (2004)

Aunque, de repente, todos los blogs y páginas webs del mundo se pusieran a hablar sobre este disco, todo el mundo agotara las copias a la venta, y todos los grupos del mundo se pusieran a homenajear sus canciones, nunca se haría la suficiente justicia. Nunca.
Se publicó en 2004 y aún recuerdo el momento exacto en el que fuí a la tienda a comprarlo (el mismo día que salía a la venta, si no recuerdo mal los primeros días de febrero) e inmediatamente me volví a casa porque me moría de ganas de escucharlo. Y lo que encontré en él superó de lejos todas mis expectativas. Miqui venía de publicar el también fantástico último disco de Los Sencillos, Colección de favoritas y había muchas ganas de canciones nuevas. ¡Y qué canciones!

Casualidades es un disco en el que a lo largo de todas sus canciones se busca el amor de la chica. Canciones en las que el chico gana, el chico pierde, en las que el chico está eufórico, y en las que la chica se acaba quedando con quién tiene más grande el corazón. Y a raíz de lo que se explica a lo largo de las canciones, acaba siendo el protagonista.


El hito de La puta canción de amor en la que el chico gana contando con Jeanette y la belleza infinita de su voz, la exuberante y robusta Te quiero ahora, te quiero luego (atención a sus cuerdas), la contundente Totalmente a favor, la certera Tan lejos, tan cerca ("Más cerca de la locura que la media normal, pero menos de los que quisieran regresar"), la preciosa e increíble Mucho, cada una de las canciones es un triunfo y una vez termina el disco solo quieres volver al principio otra vez. Uno de los motivos por los que me resulta incomprensible entender que este disco pasara inadvertido son las numerosas canciones con potencial de hit.

Miqui es un melómano, como nosotros, y sus canciones son constantes homenajes a todo eso que le (nos) gusta y entusiasma, así que nos volcamos en sus discos y nos sentimos como en casa:

"A favor, totalmente a favor del rock & roll y del tecno pop, a favor, totalmente a favor, de ti"

Totalmente a favor de Miqui Puig

miércoles, 11 de febrero de 2015

30 años de meat is murder por marcel

Nuestro amigo Marcel vuelve al marino para contarnos sus impresiones sobre el 30 aniversario del Meat is murder de los Smiths. Este es su instagram donde nos podemos morir de envidia, y este su blog donde están listadas por riguroso orden cada una de sus preciadas posesiones. Como siempre digo, de visita obligada ambos enlaces.

"Meat Is Murder cumple 30 años. Molaría explicar que yo estaba allí, a la puerta de la tienda Disco 100 en la calle Escorial (la antigua), esperando que saliera la edición española de Nuevos Medios, para comprar el vinilo o la cinta de casete. Pero la verdad es que a los 13 años yo vivía justo enfrente de esa tienda pero no estaba por estas cosas. Lo de la demencia por Moz/The Smtihs, me llegó más tarde, a los 16/17 cuando escuche por primera vez el disco Strangeways.

En el 87/88 descubrí The Smiths  y claro fui tirando para atrás poco a poco en su discografía. Primero me compré el casete del Hatful of Hollow siguiendo las instrucciones de mi primer personal shopper musical cuyo nombre no recuerdo, que era el dependiente de una tienda de electrodomésticos que también vendía discos cuyo nombre también he olvidado, y luego cuando mi paga me lo permitió, le tocó el turno al Meat Is Murder. No tengo ningún recuerdo especial más allá de que mi idilio con la voz de ese hombre que cantaba en un idioma que no entendía crecía en cada escucha de mis dos cintas.

A día de hoy mi relación con Meat Is Murder, ha cambiado mucho desde esa primera cinta (que perdí), hoy tengo ese disco demasiadas veces y en demasiados formatos, y como todos los discos de The Smiths, tengo una relación amor/odio que hace que los escuche muy poco o demasiado.

Algunos detalles interesantes sobre la portada es que la foto del soldado está tomada del documental del año 1968 titulado In The Year Of The Pig sobre los orígenes de la guerra del Vietnam dirigido por Emile de Antonio, como se puede apreciar en la foto, el texto del casco fue adaptado ya que era algo más bélico que vegetariano.


En la edición original del disco, la que cumple 30 años, no aparecía el tema How Soon Is Now?, que apareció posteriormente en las ediciones americanas como bonus track así como en la japonesa y australiana. También soy muy fan de las curiosas contraportadas de Uruguay y Argentina donde los títulos de las canciones vienen traducidos.


Por último, para celebrar el 30 aniversario he decidido cometer varios actos vandálicos y redecorar algunas paredes de mi barrio con el stencil adquirido durante la última gira de Moz."




30 años de meat is murder

No sé que estaría haciendo exactamente el 11 de febrero de 1985. Aunque idolatrar a Morrissey y los Smiths seguro que no.
Seguramente estaría incordiando por algún sitio o viendo Dragones y Mazmorras por la televisión.

Lo de venerar a Morrissey vendría más tarde. El primer recuerdo que guardo, ya siendo adolescente, fue cuando mi hermano mayor trajo a casa una cinta con canciones de los Smiths. En esa cinta estaban This charming man y How soon is now, y aunque irían más, yo solo recuerdo esas dos. Ya saben que la memoria es selectiva.
A partir de ahí, una puerta abierta a un mundo nuevo. Y más tarde, el pequeño indicio que conduce a un descubrimiento imperceptible.

Valga decir que todo lo que comento aquí de Meat is murder es una visión distorsionada y amplificada del disco. Creo que eso pasa con todos los discos que no se viven en el momento y con los años uno se ha ido formando una visión totalmente deformada de la realidad asociada a ese álbum. Su propia visión del momento en el que lo has descubierto y disfrutado. Esto no tiene que ser necesariamente malo. A veces incluso es mejor. No sé si es el caso de Meat is murder.

Meat is murder contiene todo lo que nos atrapa de los discos de los Smiths. Su vertiente afilada, la más pop, esas pinceladas de rockabilly y esas canciones en las que nos desmontaban por completo, las que los convertían en el mejor grupo del mundo. En esta última categoría me refiero a Well I wonder. Una de esas canciones en las que Morrissey despliega lo que le ha hecho grande. Todo eso que le ha convertido en una de las personas por las que merece pasar por este mundo.

"Well I wonder do you hear me when you sleep? I hoarsely cry 
 Well I wonder do you see me when we pass? I half die. Please keep me in mind, please keep me in mind"

Una de esas canciones que cada vez que suena emociona como el primer día. En las que el impacto devastador no pierde ni un ápice. La lluvia que suena al final son nuestras lágrimas cayendo como mares.


Teniendo una canción así, un disco ya vale como cincuenta mil que no nos cuentan nada sobre nuestra vida, pero Meat is murder es mucho más que eso. Es un disco de los Smiths, con todo lo que eso significa para nuestro estado anímico. The headmaster ritual y sus guitarras cristalinas marca Johnny Marr capaces de traspasarte el alma, el ritmo trotón de Rusholme ruffians o Nowhere fast, el mejor pop que un aficionado pueda imaginar en la eterna y actual (el signo de los tiempos) I want the one I can't have ("On the day that your mentality decides to try to catch up with your biology come round ...'cause I want the one I can't have and it's driving me mad"). Meat is murder es un disco que lo que cuenta sigue tan vigente como el día de su publicación. Otro ejemplo es Barbarism begins at home. O That joke isn't funny anymore ("I've see this happen in other people's lives and now it's happening in mine"). Sentimientos y vivencias que vienen de lo más profundo, por lo tanto siempre van a ser imperantes en nuestras vidas.
Capítulo aparte merece Meat is murder. Asfixiante y opresiva, sentando las bases de una ideología y una cruzada ya por todos conocida.

Meat is murder llegó, más o menos, a la mitad de la carrera en activo de The Smiths. A la mitad de la gloria de legado que nos dejaron para disfrutar eternamente. Para volver a él siempre. SIEMPRE.

martes, 10 de febrero de 2015

grupos que me atan al suelo (5): chucho

Descubrí a Chucho por un cd de los que regalaban con alguna revista de la época. En ese cd estaba El detonador EMX-3. Yo tenía 19 años. Mirado con el tiempo, caigo en la cuenta de que quizás era demasiado joven para las cosas de las que hablaba Fernando Alfaro en esa canción. Aunque claro, si te coge en esa edad, cualquier cosa que se salga de lo común llama la atención. O por lo menos, a mi intensidad adolescente se la llamó.
Después de esa llamada urgente, me fuí a un centro comercial y me compré 78, su primer disco. A partir de ahí, una relación de amor en el tiempo. De amor vigoroso, fuerte, desde dentro. Como la música de Fernando Alfaro, en la que nada es fácil. Eso lo hemos aprendido todos.

Pero lo mejor (eso no quiere decir que haya que pasar por alto a 78, ni mucho menos) vendría más tarde, con los siguientes discos del grupo. Con Tejido de felicidad y sobretodo Los diarios de petróleo. Dos discos que se clavan en lo más hondo. Personalmente me quedo con el segundo. Un disco que duele escuchar y que tras su escucha solo quedar llorar. A veces de tristeza infinita, otras de tristeza con esperanza.
Sobre los diarios de petróleo escribí un texto para Kafea et galletak, en un libro que publicaron en 2012. El libro se editó en vasco, por lo que pongo aquí el texto en castellano (el resto de textos están aquí):

"Fernando Alfaro, seguramente, ha tenido una vida más interesante que la mía. Mucho más, dónde va a parar. Esa es una de las cosas que pienso siempre que vuelvo a escuchar Los diarios de petróleo.

Fernando Alfaro se partió el pecho en dos, se abrió en canal, y de eso salió este disco. En la herida aún caliente, aún en carne viva, viven estas canciones cada vez que suenan en nuestra cabeza. Aunque más que en nuestra cabeza, en nuestras entrañas. Las canciones de Fernando Alfaro siempre han ocupado ese lugar, lo más profundo de nuestro ser. Sus historias, de amor y sangre, piden que las escuches desde ahí, si no lo haces, todo esto no sirve para nada. Sólo así, puedes llegar a comprender lo que pasa en El secreto de la ciencia, Abre todas las ventanas o Chapoteosis de chiquillos en la bañera. Sólo así puedes llegar a comprender una vida vivida al filo del abismo. La vida contada desde las páginas de un diario dónde están escritas a fuego las palabras honestidad brutal.

Porque si esto no es contar las cosas tal y como pasan y se sienten, no sé que podrá ser. No hay otra manera. Sólo Fernando Alfaro puede estremecernos de la manera en que lo hace. Porque no es lo mismo que lo cuente yo, con una vida de rutinas y aburrimientos, que él. No, no viene a ser lo mismo."


Tras estos dos discos, cimas en la música de los últimos años, bien es cierto que Koniec, que supuso el fin de la carrera de Chucho, no alcanzó el mismo nivel. Aunque también hay que tener en cuenta que un disco de Fernando Alfaro siempre va a estar, necesariamente, por encima de la media.

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Y el correspondiente top 10. Todas en spotify menos Tocado, hundido

  1. Magic
  2. Ricardo ardiendo
  3. Abre todas las ventanas
  4. Revolución
  5. Cirujano patafísico
  6. Mi vida con fiebre
  7. Tocado, hundido
  8. Y rompe la tormenta
  9. El detonador EMX-3
10. Gran angular

                                            

lunes, 9 de febrero de 2015

la discografía de el palacio de linares

El Palacio de Linares, poco a poco, y casi sin darnos cuenta, han ido construyendo su discogría a base de publicar singles, varios en siete pulgadas y uno en diez.
El Palacio de Linares practican una música llena de matices. Canciones siempre directas, que bebiendo de diferentes fuentes siempre resultan números de pop excelentes. 

Hace unos meses anunciaron su disolución, pero todo parece indicar que no va a ser tal, y esperamos que pronto podamos disfrutar de nuevas canciones. 

Cada uno de los lanzamientos del grupo han sido publicados en una discográfica diferente a lo largo de los tres años que ya dura el proyecto. Son estos:

Himalaya 7", elefant, 2012

Su primer ep se publicó dentro de la colección New adventures in pop de Elefant Records, y creo que contiene sus canciones más directas y más indie pop, más de genero. Con los juegos de guitarra y las baterías en primer plano, son canciones que solo necesitan una escucha para atraparte.
En los cuatro minutos de la cara a están Himalaya y Las tres gargantas, dos hits acelerados y vertiginosos. En la b siguen la fiesta con Rojo hígado y  bajan las revoluciones en la juguetona Franco belga.
4 canciones que nos dejaban con ganas de más. Ese más vendría ocho meses más tarde.


La casa es negra 7", discos de paseo, 2013

A pesar de que cuentan en su bandcamp que estas canciones se grabaron en las mismas sesiones de Himalaya, suenan muy diferentes. Parecen incluso otro grupo. El tono es más relajado, más meláncolico. 
La casa es negra, la canción, es una preciosidad en la que el ánimo del protagonista se mimetiza con el entorno. 
Una maravilla que, sin duda, es una de sus mejores canciones.


Tejes, con sus juegos de palabras también es fantástica, al igual que Lo que me gusta hacer, muy americana. 
Cierra Guanábana, que vendría a ser la antesala de Hoochie-coo, de su siguiente disco.
La casa es negra, publicado en Discos de paseo, fue un paso adelante en El Palacio de Linares, un 7" que es una joya a descubrir. 

La espalda de un perro 10", sweet grooves records, 2014

Un año después, y esta vez en Sweet grooves, publicaban un 10" de 22 minutos que es otra colección genial de canciones (son 8) donde dan rienda suelta a esos matices que comentaba al principio. 

En La espalda de un perro el salto se percibe en el sonido, mucho más robusto, ya en la primera canción, Luisimón, que cuenta con una base rítmica potente. Al igual que Hoochie-coo, con su aire al Faith de George Michael. Ana la plañidera y El periódico al revés son esas canciones que amplian su espectro de referencias. Fantásticas ambas.
Pero es Mayor cuando emocionan hasta límites insospechados ("luego me entra el frío, vienen a buscarme, me asusta el final de otro día, me tiembla un poco el suelo"). Otra acierto en su discografía.


En Simbabbad de Batbad vuelven a jugar con las palabras (no hay nada que me guste más que un buen juego de palabras), y en Window water baby moving Gonzalo se deja una nota mental para el futuro con unas guitarras irresistibles.

IMDb/Hoy empieza todo(mais pas sur la bouche) 7", discos walden, 2014

IMDb es una debilidad personal. Una debilidad totalmente irracional. Una canción que me pone de buen humor en cualquier momento, incluso en el más insospechado. Ernst tiene cara de majo, efectivamente, y los del Palacio se ve que también. IMDb no es tan solo otra favorita del grupo, lo es de la vida en general.
En la misma cara (comparten 7" con Dúo Divergente) está Hoy empieza todo (mais pas sur la bouche), en la que siguen demostrando su amor por el cine.


Se puede escuchar aquí.

Las tres referencias restantes están en spotify:

                                            


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Aparte de estos singles, tienen 2 canciones en recopilatorios navideños. Un villancico en el Pretérito imperfecto de Discos de Kirlian con motivo de las navidades de 2012, llamado La chica de Belén, y una adaptación al castellano de It's my party de Lesley Gore en las navidades 2013, que fue incluído en A Christmas Chin para ti vol.02 de Chin Chin Records.

Y aquí un listado con todas las referencias:

Himalaya 7", elefant records (agosto 2012)
   La chica de Belén mp3, discos de kirlian (diciembre 2012)
La casa es negra 7", discos de paseo (abril 2013)
   Es mi fiesta cd, chin chin records (diciembre 2013)
La espalda de un perro 10", sweet grooves records (abril 2014)
IMDb/Hoy empieza todo (mais pas sur la bouche) 7", discos walden (septiembre 2014)

sábado, 7 de febrero de 2015

las canciones que están sonando en casa (7)

The Decemberists-cavalry captain

                                                

Nunca he seguido mucho a de The Decemberists. Mucho o nada. Pero esta canción de su nuevo disco se merece un monumento en cada una de las plazas del mundo. No creo que lo tenga difícil para ser una de las canciones del año, ya desde principios de febrero.

Totalmente increíble, y yendo a la fibra desde el segundo 0, es el remedio a nuestros corazones en el frío de invierno.

Axolotes Mexicanos-disparo de amor

                                               

Han tardado bastante en publicar nuevo material, pero los que hemos asistido a alguno de sus conciertos durante este tiempo ya conocíamos parte de las canciones que van a formar parte de su nuevo 10". Moría por escuchar esas canciones en su versión de estudio, y la primera de ellas ya la tenemos aquí. Disparo de amor es el primer single del diez pulgadas (atención a la versión de El basurero de La Ola que quería ser Chau), y en su vídeo quizás se entienda mejor su letra...

En esta sesión en el programa de Juan de Pablos tocan también algunas de las canciones nuevas.

Detergente Líquido-el ataque feroz de la albóndiga de los mil ojos

                                              

Esta semana también ha sonado bastante el primer disco de Detergente Líquido. Muy Romeos, sus letras son divertidas y con un humor muy peculiar. Varias favoritas en el disco, pero quizás la más redonda es esta.

Skittle Alley-love is love



El nuevo lanzamiento de Discos de Kirlian, que es uno de nuestros sellos favoritos, es este del grupo francés Skittle Alley. Una delicia de pop delicado y melancólico, del que deja huella. Love is love utiliza la metáfora del frío en verano para contarte que nuestro amor va a ser para siempre, es su primera canción.

Years & Years-king

                                   

Years & Years han ganado el BBC Sound de este año, así que están listos para triunfar por todo lo alto. Es el grupo del adorable Olly Alexander, uno de los protagonistas de God save the girl de Stuart Murdoch (esta canción que cantaba en la película es favorita).
Years & Years ya han publicado varios singles, y el 1 de marzo publican este King, sin duda el mejor de ellos. Un hitazo para no parar de bailar.

viernes, 6 de febrero de 2015

entrevista al santiago popfest

El 24 y 25 de abril se celebra la primera edición del Santiago Popfest en Chile. Lo organizan Dani y Javiera, conocidos por su extensa labor activa en el underground español y chileno.
Cada día vamos sabiendo más detalles de la importante cita que se les avecina a los chilenos. De momento están confirmados Les Ondes Martenot, Planeta No, Mariana Päraway, Trementina, My light shines for you, Niños del Cerro, Marineros e Hidrogenesse.
Hablamos con ellos para que nos expliquen más detalles de como encaran la organización de un popfest al otro lado del charco.

1. Dani, primero de todo comentarte que nos mereces todo el respesto del mundo, siempre agitando la escena desde abajo, desde los cimientos. Primero aquí en España y ahora en Chile.
¿Cómo surge la idea de un Popfest en Santiago? 

Daniel: Si te soy sincero siempre he sentido cierto fracaso en casi todos los proyectos en los que he estado involucrado en el mundo de la música. Sentía que los grupos a los que apoyaba pudieron haber llegado más lejos, que por falta de recursos proyectos nunca salieron, que enfoqué de manera incorrecta otros…Pero, a la vez, también he visto como otros han tenido largo aliento, hay personas que los recuerdan y que, de alguna manera, existen en esa forma porque eché una mano.
Para mí lo más importante son los grupos. Amo a los grupos y amo el talento ajeno.
El Popfest en Santiago surge de una manera bastante obvia. Cuando vivía en España no había momento musical más divertido, entrañable y de disfrute para mí en el año que los días del Popfest de Madrid. Por todo.. Por la música, claro, pero también porque su público es diferente al del resto de festivales, sienten y saben que son parte del propio festival, no sólo asistentes que compran una entrada y ven a unos grupos y toman unas copas y bailan con unos diyeis y luego se van a dormir a sus casas. No, en el Popfest el público está a la altura de las bandas y de los organizadores en un espacio horizontal. Los organizadores aportan su trabajo y recursos, las bandas su talento y también sus recursos, porque en el Popfest todos sabemos que las bandas reciben un pago inferior al habitual, que las bandas se prestan para las fiestas previas de manera generosa y desinteresada…y luego, el público, aporta sus recursos con la compra de los abonos, pero también participa con sus mixtapes, con sus charlas sobre música (porque durante los Popfest la gente habla y mucho de música), se relacionan entre ellos y hasta con las bandas que deambulan entre los asistentes, se acercan a los puestos de discos, y, al comprar esa entrada, saben que ya son parte del todo del Popfest.

Y yo echaba de menos eso. Y quería recuperarlo con las características especiales que va a tener el de Santiago, una escena de indie-pop menos especializada (no de indie, que es grande, variada y estimulante como se ha demostrado estos últimos años), las distancias para poder traer a algunas bandas que amamos los organizadores, las diferencias en la forma de organizar los conciertos aquí…

Javiera: la verdad es que mi acercamiento a los Popfest se dio navegando en internet. Veía que se hacían en otras partes del mundo, pero siempre lo vi como algo lejano y me interesaban mucho esos carteles. Los encontraba atractivos. Fue luego de conversar con Daniel, cuando él me contaba que era su cita musical favorita del año y todo lo que surgía además en ella, que no pude sacarme la idea de la cabeza de querer tener uno en Chile.

Acá no existe nada parecido. Los festivales tienen la estructura de público y artista, cada uno por su lado. Pagas tu entrada, ves el espectáculo y ya. Yo quería que acá también se viviera esa experiencia de ser parte de verdad, de estar involucrado de otra manera en un encuentro musical. Me gusta mucho el sentido de pertenencia que otorga el Popfest. Saber que eres parte de una especie de familia que ama la música por sobre todas las cosas, compuesta por personas que quieren participar y conocer a otros como ellos. También veo a este evento como una buena oportunidad para que las propias bandas generen lazos, se conozcan y puedan colaborar en un futuro. Me encanta el concepto de colaboración de los diferentes agentes: organizadores, público y músicos. Finalmente, todos nos movemos por lo mismo. Ayer, en una entrevista de radio en donde fui a contar detalles sobre el Popfest, la locutora me dijo que me brillaban los ojos cuando hablaba. Eso es lo central. Encontrar un espacio inspirador y creo que este festival nos regala eso a todos, inspiración.

2. Váis a contar con bandas chilenas, argentinas y españolas en vuestra primera edición. Sois unos valientes, porque conociendo la filosofía de los popfest, no debe resultar nada fácil el tema de la logística.
La primera que se ha conocido española es Hidrogenesse, de los que somos muy fans. Si no me equivoco es la primera vez que tocarán en Chile. 

Daniel: Sí, es la primera vez que tocarán en Chile. Y gracias a esto van a poder tocar también por primera vez en Argentina y en el Popfest de Lima, lo cual nos hace mucha ilusión. Astrud tenía un número de seguidores aquí si bien no se puede decir amplio, al menos se puede asegurar que muy fieles. A Hidrogenesse le ocurre lo mismo. Hay gente aquí que escucha pop español, que te habla con pasión de La Casa Azul. Los Planetas, Ellos o Klaus & Kinski. Creo que está muy desaprovechada la posibilidad de que bandas españolas compartiendo un idioma, una estética y unos planteamientos, no puedan tocar tanto en Chile (u otros países de Latinoamérica) como bandas de aquí allí. La logística es complicada, sí, pero también cierta comodidad y vagancia de programadores e instituciones.

Javiera: Fui a España por primera vez el año pasado y estuve un mes, aprovechando muchos los días para poder ver a todas las bandas españolas que nunca pude ver por vivir en Chile. Si hay algo que me quitó el aliento fue ver en vivo a Hidrogenesse. Ya me gustaban mucho, al igual que otras bandas como Triángulo de amor bizarro, Band à part, Parade, La Bien Querida, Pauline en la Playa (podría seguir nombrando pero no quiero aburrir), y los vi en vivo en el Ocho y Medio. Creo que tienen un directo tan bueno y divertido, que apenas comenzamos a pensar en el cartel del Santiago Popfest, lo tuve que proponer. Es que ¡qué buenos son! De verdad, creo que la gente que vaya al festival se va a sorprender porque son increíbles.

Me encantaría que existiera un puente más directo entre la música que se hace en España para que llegue a Chile y viceversa. Nos estamos perdiendo proyectos buenísimos en vivo en cada uno de estos pedacitos del planeta. 

3. El popfest se caracteriza por ser un festín para los amantes del pop, ya sea indie, bailable, twee, etc, en definitiva pop a secas y en mayúsculas.

Daniel: Un poco como te decía antes. Igual aquí la escena indie-pop como uno la imagina, la más jangly o el indie-pop de guitarras está más escondido por el éxito de bandas como Dënver, o gente como Javiera Mena y Alex Anwandter y muchos otros proyectos con componentes electrónicos, aunque con alma pop y desde el espacio de la música indie, dejó un poco de lado esa línea más, no sé, Smiths, más Cherry Red, grupos con influencias desde Orange Juice a Belle and Sebastian.
Hay, por ejemplo, una gran escena de shoegaze y distorsión, pero indie-pop como se puede entender con varientes twee o jangle, apenas hay, aunque ahora están empezando a salir propuestas y con ellas hemos querido contar, como los increíbles My Light Shines for You, un grupo que parecen los hijos pequeños de Heavenly o Tullycraft.

Javiera: Tal como dice Daniel, el indie-pop ligado a referentes más clásicos acá sigue siendo minoritario. Pero desde hace varios meses he podido notar que el pop de guitarras viene fuerte y que durante el 2015 vamos a tener muchas buenas noticias al respecto. Una de esas buenas nuevas es Piloto, un sello nuevo que comenzó a funcionar el año pasado y se definen como una casa de pop de guitarras, con bandas como Patio Solar y Niños del Cerro.

Creo que el pop electrónico llegó a un punto en el que en Chile ya se pueden encontrar neoclásicos del género, hay referentes claros y este otro tipo de indiepop, con guitarras y más ligados a referencias como C86, están apareciendo ahora. Creo que también es algo generacional, la mayoría de estas bandas nuevas, que tienen este tipo de influencias más cercanas a lo que es un Popfest, son mucho más jóvenes que Javiera Mena, Gepe o Alex Anwandter. Yo, personalmente, estoy muy emocionada con todo lo que está pasando en Chile y con Latinoamérica en general. Cada vez que entro a internet, me llevo una sorpresa y tengo una lista gigante de discos que me quedan por escuchar, todos los días. Para mí, no hay nada mejor, la verdad.

                                                      (la imagen del festival corre a cargo de María Silva)


4. ¿Cómo es la escena indie pop en Santiago?

Javiera: Como te contaba en la respuesta anterior, es algo incipiente. Desde la década pasada, lo que más se desarrolló fue el pop cercano a elementos más electrónicos. Ahora, bandas más jóvenes están decantando por este sonido más ligado a las guitarras.

Por otra parte, si hablamos de escena, también hay que hablar de otros eslabones de la cadena, como espacios para tocar, sellos, etc. Creo que aunque en los últimos años hay más lugares para mostrar música, aún no son suficientes. Tienen que aparecer más, pero también, los lugares deben mejorar las condiciones –o mejor dicho restricciones- económicas que les ofrecen a los grupos. O sea, por armar un concierto una noche, no puedes cobrarle mil euros a dos bandas por usar tu espacio, quedarte con toda la barra o quedarte con toda la barra y pedirles la puerta. Creo que si tu bar es a la vez una sala de conciertos, tienes que tener la capacidad de pensar “ok, esto es un negocio, pero estas bandas están haciendo la programación de mi local”. No en todos los lugares es así, pero existen y es una nula ayuda a que las escenas más independientes puedan crecer.

5. Habéis confirmado a Les Ondes Martenot, primera banda chilena de la que hablamos en lanadadora, ¿fueron, cómo nos lo pareció desde España, un precursor del indie pop en Chile?

Daniel: Sin duda. El que estén Les Ondes Martenot casi se podría decir que es esencial. Es un grupo que practicaba un sonido inédito en Chile en el momento que aparecen con el nuevo siglo, que tampoco tuvieron demasiados continuadores. Practicaban una total autogestión, eran una isla en un panorama independiente que aún no había estallado como empezó a pasar un poco más tarde con la aparición de Gepe y Javiera Mena, un panorama en el que lo independiente aquí se asociaba con músicas como el hardcore o el punk pero no con un sonido a lo Belle and Sebastian, por ejemplo. Había otras bandas que podríamos adscribir al ciertos sonidos independientes, pero de otro tipo. Por ejemplo bandas que sonaban al brit-pop, o Congelador con sonidos más de indie-rock estadounidense, por ejemplo. Pero indie-pop como se puede entender serían los primeros, por eso es tan especial que ellos estén.


Javiera: Definitivamente, ellos fueron precursores del estilo en Chile. En el momento en que ellos se iniciaron tocando como banda, no había nada parecido. Había música, por supuesto, pero nada similar. Siempre fueron autogestionados y ligados al sonido del chamber-pop. Era nuestra única referencia a este tipo de música y es por lo mismo, que cuando apenas decidimos hacer el festival en Santiago, pensamos en que ellos tenían que sí o sí, participar. Personalmente, para mí, ellos son una de las razones por las cuales me introduje en el maravilloso mundo del indie-pop, cuando iba en el colegio y bajaba canciones por Audiogalaxy y Soulseek (risas)

6. ¿Cómo se plantea un cartel de un popfest en Chile? ¿Se cierra al concepto de indie pop anglosajón estricto o se abren fronteras a géneros cercanos?

Daniel: No, por las razones que te hemos explicado sería imposible plantearnos un festival con un sonido y de características tan cerradas. Esto no es Londres, no es Bristol o Nueva York donde se puede elegir entre docenas y hasta cientos de bandas de ese estilo. Ni siquiera es Madrid en el que sellos como Elefant te podrían llenar un festival con su catálogo actual y, además, está la cosa de la cercanía de Reino Unido o Suecia, grandes exportadores de indie-pop. Pero tampoco querríamos que fuera un festival cerradísimo en ese aspecto, porque si algo he visto estos años en otros Popfest y, sobre todo, en el que más cerca me toca como es el de Madrid, es la apertura estilística dentro de unos márgenes. Creo que es más una cuestión de espíritu que de sonido. Vamos como siempre ha sido el indie-pop. La gente dice: suena a Sarah Records. O suena a Elefant. ¿Qué sonidos son esos si en sus catálogos hay una variedad infinita de matices sonoros?.


Javiera: En Chile el indie-pop de guitarras es incipiente, y no queríamos cerrarnos a mostrar sólo bandas de ese tipo, primero, por una cosa de exponentes, pero también porque creemos que esta cita es una maravillosa oportunidad para celebrar el pop y el espíritu de las bandas independientes en todo su esplendor. Todo el cartel posee un componente pop claro, pero todos tienen sus matices también y creo que eso lo hace muy atractivo. Es un abanico de pop amplio y lo único que queremos es celebrarlo.


7. Aparte del fin de semana del festival, venís organizando previamente actividades relacionadas para ir calentando el ambiente y dotar de interés extra al Santiago Popfest, como conciertos y sesiones de djs en sitios muy exclusivos. 

Daniel: Pues hace poco fue nuestro primer concierto. Fue muy especial, un concierto en una azotea, cayendo la noche, con las luces de la ciudad y unas colocadas por nosotros como iluminación. Tocaron Sin Órbita y Salvadores y además pinchó Dj Patrullero. Nos hizo muy feliz que fuera esa gente que participara porque además de gustarnos lo que hacen, nos gustan como personas. Son conciertos gratuitos, abiertos pero con un componente de sorpresa (apenas se avisa el día del concierto dónde va a ser, por ejemplo). Vendrán un par de conciertos más así, uno en Febrero y otro en Marzo y además, para Abril, uno pensado para niños (y sus papás). Porque habrá gente que quiera sentirse aunque sea una parte del Popfest, pero por razones como tener una responsabilidad como la de ser padre, no pueda. Así que un poco del espíritu del Popfest estará por ahí. Pero, además muchas más sorpresas. Algunas tan bonitas como la que se hace en Madrid del intercambio de mixtapes entre los participantes, el mercado de stands, y varias más dentro y fuera del propio entorno del festival.

Y, aunque suene un poco llorón, ojalá la gente sienta ganas de participar y de acercarse, porque el esfuerzo es enorme y la propuesta es diferente a las habituales. Y la primera forma de ayudar es, si tienen claro que van a ir, comprar el abono lo antes posible porque tenemos una serie de gastos operativos muy grandes de aquí a la celebración del propio festival. Y, además, el 1 de Marzo sube de precio.

Javiera: Además del festival completo, por supuesto, ¡lo que más me gusta del Popfest es la idea de tener actividades paralelas! Porque es una de las diferencias más grandes que existen con las citas musicales en Chile, actualmente. Además de las fiestas previas sorpresa que organizaremos estos meses, que son gratuitas, queremos hacer un concierto especial para padres e hijos, en un lugar acondicionado para ellos y la gran inspiración es el Minimúsica. Todos los asistentes me llegaban a la rodilla, pero estoy muy segura de que lo pasé tan bien como ellos. Qué cosa tan buena es el Minimúsica.

Por otra parte, me emociona mucho preparar un buzón de mixtapes para el día del festival. Hacer un mixtape es entregar amor, de cierta forma, porque viviendo en una época en donde todo es tan automático, preparar un mixtape requiere de tiempo y dedicación. La idea de dedicarte a hacer uno que se llevará una persona que no conoces, pero igual lo haces con ganas, tratando de meter las canciones más bonitas para ti, creo que es como la esencia del Popfest. Es hacer un regalo desinteresado basado en el cariño que le tienes a la música, y en el cariño que quieres compartir con alguien que tiene los mismos intereses que tú. Es regalar un pedacito de tu corazón (#emo).

8. ¿Qué más nos puedes contar, tenéis alguna sorpresa más preparada? 

Javiera: no sé si podemos adelantar muchas sorpresas más que las que te mencionamos antes, pero sólo puedo asegurar algo. Yo, como organizadora, me voy a encargar personalmente de agotar todos los esfuerzos y recursos disponibles en armar una sorpresa para los días de festival que involucre una lluvia de dulces y chocolates.