martes, 28 de febrero de 2017

joe crepúsculo, disco duro (2017)

En Disco duro, en toda la discografía de Joe Crepúsculo en realidad, hay algo que me aturde y me incomoda; algo que me recuerda a mí mismo cuando trato de no escapar de cierto estatus de hermetismo y me disfrazo de lo que no soy, utilizando anécdotas o datos supuestamente relevantes de mi vida para no contar lo que en realidad me afecta. Una introspección disfrazada de todo lo contrario que se vuelve atrayente y, a la vez, me sitúa en un terreno ventajoso, porque no solo no desvelo mis cartas sino que, además, genero en los demás la sensación de que sí lo he hecho. Las letras de sus canciones son para mí exactamente eso que yo suelo intentar con menos acierto del deseado cuando deseo escapar de una situación incómoda. Y aquí esa sensación se acentúa porque la letra de hasta tres de las canciones de su nuevo álbum han sido colaboraciones externas (Rosas en el mar y Las alas del adiós están escritas por Bárbara Mingo y El dicho por Gabriel Pascual Nieto).

Joël siempre recurre a enrevesadas metáforas para confundirnos. Sus historias se muestran llenas de recursos que parecen haber sido aprendidos en sus estudios de filosofía y juegan a generar una impresión de doble lectura que nunca sé si es cierta o no. Por eso me cuesta asumir Te voy a pinchar como una actualización del pop más quinqui, Pisciburguer un ejercicio de nostalgia ochentera disfrazado de chiringuito de piscina, Un demonio con piel de cordero la típica letra autodestructiva de quien echa la vista atrás en un camino lleno de baches o Música para adultos esa lúcida asunción del paso del tiempo casi tan certera como el Being boring de Pet Shop Boys. Y en lo musical es igual. Como una feria es funki negro en una canción que habla de ferias y fuegos artificiales, Te voy a pinchar, más Chichos que muchas letras de los Chichos, suena a todo menos a rumba y sin embargo la épica Un demonio con piel de cordero navega alrededor de esos sonidos aflamencados (con más intención de evocar a Azúcar Moreno o a la Remedios Amaya de Luna nueva que a Peret, Amaya o Chunguitos) que a priori le intuíamos al hit navajero. Y así todo el álbum, tan confuso como un tema propio titulado como la composición de Aute, de la que se apropió maravillosamente la diva Massiel, Rosas en el mar.

Pero donde sí ando seguro es en el acierto que intuyo en casi cada paso tomado en la grabación de Disco duro. Igual es cierto que no hay un hit tan inmediato y destructor como Mi fábrica de baile, pero es que no es sencillo hacer la mejor canción nacional del siglo en cada álbum. Y, a pesar de un handicap tan menor como ese, ahí están Rosas en el mar, Pisciburguer, Un demonio con piel de cordero o Música para adultos, auténticas cimas de su discografía que ayudan a decir que, sin duda, Joe Crepúsculo aquí ha vuelto a ser Supercrepus. Manolo Domínguez

lunes, 27 de febrero de 2017

las nuevas canciones de ama: la canción de febrero

Tal como prometieron, ha llegado el último viernes de febrero y ya tenemos aquí la nueva canción de Ama.
Después de la preciosa Nadie más, la canción de febrero se llama Presentación y es una canción de las que los donostiarras bordan, de pop detallista, con un toque oscuro en su ritmo, y una letra desarmante.

Al igual que en enero, el arte y el vídeo clip se ha realizado por la misma persona, en este caso Cristina Plaza (actualmente con su fantástico proyecto Daga Voladora). La portada se puede ver a la izquierda de este texto y el vídeo clip, un collage de imágenes y escena, más abajo:



               

nuestra cuenta de tuiter: pero más triste es robar

La mayoría del tiempo se nos olvida, se queda ahí la pobre esperando que le demos algo de cariño, mustia y deprimida, pero de vez en cuando nos acordamos y nos da por querer tomarnos en serio eso de darlo un uso regular que convierta a nuestra cuenta de tuiter en un complemento a la web para aquellas cosas que no necesiten, por su inmediatez o por concretas, más que unas palabras.

Esta última semana hemos estado algo más prolíficos y además nos hemos prometido que va a seguir siendo así, por lo que os animamos a que le deis a seguir para ir dándole algo más de visibilidad. Que sí, que la mayoría son chorradas de mierda, pero eso son las redes sociales ¿no?

Algunos ejemplos de nuestros últimos tuits:

-Nos ha encantado el disco nuevo de Joe Crepúsculo,  y Rosas en el mar es una de esas canciones perfectas que nos dejan sin palabras. Bueno, o solo con las necesarias para pedir una edición física en 7" en un split con Massiel:


-Los domingos Manolo es muy de dedicar la mañana a escuchar vinilos por no ponerse a limpiar la casa como debería, y este pasado dio mucho el coñazo con los discos de grupos que van al PS17:

-Desde que Javi descubrió que había nuevo álbum de Black Kids, estamos alucinando con él. Si no nos creéis, echadle una escucha y nos decís:

-Javi no se compró el Wish en vinilo en su día. Y sí, se arrepiente:

domingo, 26 de febrero de 2017

los lunes: novedades (49)

Nuevo disco de The Legends
En primavera se publica el nuevo disco de The Legends, Nightshift. En él se incluirán las canciones que Johan Angergård ha ido publicando en los últimos meses y también el nuevo single, una incesante canción de electropop llamada Cash:




Single de Calvin Harris con Frank Ocean (& Migos)
La anunciada colaboración entre Calvin Harris y Frank Ocean (finalmente, con la ayuda de los éxitosos Migos) ya está aquí, y si en un primer momento parece que no está a la altura de sus partes implicadas, acaba ganando con las escuchas y su  deliciosa cadencia:




El disco de debut de Talaboman
Aunque oficialmente solo se ha publicado el avance Safe changes de lo que va a ser el primer disco del proyecto conjunto de John Talabot y Axel Boman, la web NPR ya nos ha regalado el streaming del disco completo, donde domina una electrónica introspectiva, comedidamente melódica y conceptualmente negra y minimalista en los 8 temas que forman este interesante debut:

los vídeos de la semana (30)

El vídeo que elige Javi: In a song de Black Kids
En estos días se ha publicado el segundo disco de los americanos Black Kids, 9 años después de su álbum de debut. Sí, puede ser que no fuera necesario, que nadie lo esperase ya, pero espera, dale al play en su bandcamp. Sí que era necesario. Era necesaria la publicación de este tremendo segundo disco que han realizado. Una maravilla que, sin duda, va a ser una de las sorpresas de la temporada.
Para acompañar la publicación de Rookie han realizado este vídeo para una de las mejores canciones del disco, In a song:




El vídeo que elige Manolo: Popscuro de CLUBZ
Los mexicanos CLUBZ están a nada de estrenar su álbum de debut, que publicará Canada en un par de meses y del que ya tenemos este adelanto, Popscuro, cuyo vídeo se ha grabado en Barcelona y ha sido dirigido por Laura Martínova.  Y en Junio, además, les tendremos en el PS'17. Apuntados están:

viernes, 24 de febrero de 2017

recordando canciones: islamabad de los planetas

Los reyes magos de 1997 me trajeron un discman de 17.000 pesetas. Eran esos tiempos de bonanza que los diarios que antes se encargaron de enterrar a Felipe González en cal viva pregonaban. En el sofá del salón había un discman, un single de vinilo y unos globos de colores. El resto de la familia aún dormía y me senté en una silla con el reproductor en las manos. Los cohetes de la calbagata anunciaban que estaba a punto de terminar la paz en el barrio. Tiempos de guerra disfrazados de roscón de reyes.

Mientras escuchaba Compito con los auriculares nuevos, el perro explotaba los globos con sus colmillos y yo esperaba a que todo el mundo estuviera despierto con la primera referencia de The Affection series encima de la mesa esperando. Su mapamundi, gracias y Qué puedo hacer, dos canciones que me conocía de memoria, iban a cobrar una nueva dimensión en cuanto mi familia saliera de casa y el salón se quedara vacío solo para mí y mis fantasmas.

Siempre he sido de amar canciones que me hacen llagas en cada escucha. No sería capaz de pincharme el dedo con una aguja pero sí de joderme el día con una canción. Con los seis minutos de la versión que Los Planetas hicieron para la referencia conjunta de Acuarela y Green Ufos que unió a mis dos grupos preferidos del momento.



E Islamabad es, veinte años después, el mapamundi de una banda que debe reinventarse otra vez como ya lo hizo después del fallido Pop para hacernos sentir como ese niño que después de ver superman por primera vez decidía saltar por la ventana. Jesús Llorente aún no se había inventado esa metáfora para explicar Una semana en el motor de un autobús pero sí nos había adelantado lo que podía ser el tercer disco de Los Planetas con esta primera referencia de una serie de singles que no duró mucho más. Y a día de hoy no sé si es posible que Zona temporalmente autónoma pueda acercarse a aquel salto al vacío que llegó el mismo año en que yo terminaba la carrera, hacía la objeción de conciencia perdiendo las tardes en un colegio de las tres mil viviendas y me empezaba a dar cuenta de que no había llevado mi vida por el mejor camino para empezar a asumir que estaba llegando a la adultez en unas condiciones poco favorables para no hundirse en la mierda; pero sí sé que esta canción, que se enmaraña en un estribillo donde J (o Yung Beef, o incluso yo mismo) grita que está cayendo parriba, me recuerda mucho a ese momento en el que la casa se quedó sola, sonó por primera vez en el plato Su mapamundi, gracias, y yo me cagué en los muertos de los putos reyes magos, de mi puta vida y de ser un gilipollas que con 28 años no tiene huevos de sacar las piernas del fango de sus canciones y sus fines de semana en casa viendo el programa de José Luis Moreno. Manolo Domínguez.

jueves, 23 de febrero de 2017

the flaming lips, oczy modly (2017)

Oczy Modly, el nuevo disco de The Flaming Lips, parte de la historia inventada de un viaje alucinógeno a través de los efectos de una droga del mismo nombre que te retrotrae a la infancia. Un argumento que, sabiendo además de quienes parte, te hace imaginar un paraíso de abstracción sicodélica y experimentación sonora. Y un poco de eso hay, pero poco. Porque a medida que uno avanza entre las once canciones que forman la edición completa del álbum (existe un formato en un lp único que descarta el tema más largo del mismo) se va despejando esa incógnita hasta asumir que estamos ante uno de los discos más accesibles de la banda en años. Aquí hay sicodelia, sí, y un mucho de trance hipnótico de influencias techno ralentizadas o ese rock sinfónico-progresivo que nació en los años setenta y que parece definitivamente rescatado, pero casi siempre revestido de pop orgánico y plagado de melodías que atraen y ralentizan la esperada caída para que nos sintamos, por momentos, como Alicia descendiendo por el árbol; casi floating in space, que dirían otros que tal bailan.

Con respecto a la discografía de la banda, quizá uno de mis mayores problemas es ese excesivo gusto por experimentar, que les convierte, 30 años después de su fundación, en una banda que no se estanca, pero también en alguien que no te lo pone fácil para mantenerte fiel a ellos. El alabado Embryonic de 2009 me resulta excesivamente arisco, The terror algo desordenado y el disco de versiones de The Beatles parece nacido para confundir en una vuelta de tuerca demasiado excesiva para unas canciones que, en parte, ya exploraban nuevos terrenos hace 50 años. Tal vez sea en el EP Peace sword donde más fácil me lo habían puesto últimamente para disfrutar de sus canciones, pero este OCzy Modly es otra cosa. Aquí los desvaríos sonoros se han controlado para lograr ese mantra que predican. Una vez que entras no hay posibilidades de salirte del camino y te toca jugar con sus reglas, que se aceptan casi sin dificultad.

Aún así, y a pesar de aciertos incontestables como How?, They should be unicorns o We are Famly, no estamos ante una de esas obras que destilan aires de épica victoria desde la primera escucha. Necesitan un tiempo, una asimilación. Oczy Modly no es una droga de efecto inmediato y, por eso, me da la sensación de que cualquier evaluación precipitada puede caer en lo impreciso por abusar de esa nueva ley que ha reducido el presente a porciones de tiempo infinitesimales. Aún a riesgo de resultar pedante, me atrevo a decir (a pensar) que estas canciones hay que tomarlas en las dosis necesarias y ofreciéndoles un mínimo de tiempo y atención para que no caigan en el mal de la música de ascensores, ya que no hay hits tan evidentes como los que poblaban The soft bulletin o Yoshimi battles the pink robots. Al menos eso he hecho yo y me ha funcionado. Hasta el punto de hacerme reflexionar si ese no ha sido mi error a la hora de descartar los ya citados Embryonic o The terror. Prometo ir a septiembre y hacer los deberes que dejé a medias en cursos pasados. Manolo Domínguez

miércoles, 22 de febrero de 2017

girls, segunda temporada

¿Puede alguien que no es de tu generación, que incluso ni siquiera te cae bien, retratar a la perfección el estado emocional en el que te encuentras? ¿Puede alguien, con sus problemas de mierda, totalmente inventados y auto inflingidos, retratar a la perfección los tuyos? ¿Puede alguien, con su manera de explicar la realidad, totalmente deformada y manipulada, retratar la tuya?

Sí, alguien puede hacerlo, y lo ha hecho, y se llama Lena Dunham. Y yo no salgo de mi asombro. Porque a pesar de las formas toscas, de lo desafortunado en algunas ocasiones de justificar los medios para llegar al fin, de lo poco natural que resulta la mayoría de las veces, ha logrado expresar en imágenes y en (pocas) palabras lo que se siente cuando uno está perdido en este mundo cruel. Y no solo la sensación final de sentirse perdido y desorientado, sino todos los sentimientos que llevan ahí. No sé si ha conseguido ser la voz de alguna generación, pero desde luego, conoce diversas formas de tocar fondo y la manera de contarlo después.


Todo esto desembocó en la espectacular season finale de su segunda temporada. Media hora que es una obra maestra, media hora en la que Lena/Hannah muestra su oscuridad y su vulnerabilidad, pero también sus deseos de ser rescatada.


























El resto de personajes, tan perdidos o incluso más que Hannah, han andado en esta segunda temporada entre lo incomprensible, lo absurdo y en algunas ocasiones, rozando el ridículo. Como cualquiera de nosotros (por lo menos, a mí me ocurre) en la vida real. Girls actúa, ya no como voz de una generación, sino como espejo de cierta y determinada miseria emocional. Javier Ruiz

martes, 21 de febrero de 2017

nuevos singles de chucho y fernando alfaro

Fernando Alfaro vive un momento pletórico a nivel creativo. Su último disco en solitario, Saint-Malo, se publicó en 2015 y aún sigue vivo como el primer día. De él se extrae ahora una canción y se publica en formato 10" con tres extras: dos canciones inéditas (la referencial Cámara, acción y Bañador negro) y una versión de Niños Mutantes, No puedo más contigo, publicada el año pasado en un disco homenaje a los granadinos. Esto se puede escuchar en spotify:



Por otro lado, I*M Records también publica un 12" con remixes de una de las mejores canciones de Los años luz, el disco que Chucho publicó el año pasado.







Se trata de Un inmenso placer y para la ocasión han hecho suya la canción Hidrogenesse, Dorian, La Bien Querida (con Ana Fernández cantando el estribillo) y los propios Chucho. Quizás, la propia revisión del grupo es lo más interesante del 12". Se puede escuchar también en spotify:

lunes, 20 de febrero de 2017

discos que me levantan dos palmos del suelo: playing the angel, depeche mode (2005)

Que ya solo hacen discos para fans. Que ya no son relevantes. Que en lugar de marcar tendencia, las siguen. Que ya no hacen canciones buenas. Que donde van con esas fotos de promo. Que donde está la revolución.
Estas, entre otras, son algunas de las cosas que se les ha achacado a Depeche Mode, digamos, desde hace un par de décadas. Mientras, ellos han seguido a lo suyo: publicando discos y realizando las (siempre espectaculares) giras correspondientes. Y aunque se podría ver a Depeche Mode como una maquinaria de proporciones descomunales que debe resultar más complicado parar que dejar que siga su curso (muchos diran por inercia), no por eso deja de ser una realidad que a los que gustamos de su manera de hacer canciones sigamos disfrutando de su peculiar forma de retratar lo que importa. Su peculiar intensidad.

Playing the angel, publicado en 2005, y como bien se indica, es un tratado sobre la pena y el sufrimiento en varios tempos, una idea que engobla el concepto del disco y le da categoría de gran obra conceptual. Un concepto que parece potenciar y dar lo mejor del grupo y ofrece 12 canciones que ahondan en una producción cristalina y pulida: del delicado Precious, a la explosiva e industrial A pain that I'm used to o la popera Suffer well (una de las primeras canciones firmadas por Dave Gahan para DM, también la destacable Nothing's impossible). Y de ahí a la desgarrada Lilian o el barroquismo de Macro, canciones que generan un estado de ánimo con diversos picos emocionales y de largo recorrido.

Playing the angel no solo es el disco más acertado de esta etapa del grupo, sino que también nos ofrece grandes singles que añadir a su apabullante colección. Un disco que ponía de manifiesto la validez de Depeche Mode en el siglo XXI. Javier Ruiz

domingo, 19 de febrero de 2017

los lunes: novedades (48)

7" de Beach Beach
Beach Beach publican nueva referencia en los próximos días: un 7" de dos canciones en el que encontramos este Scrolling down en la cara a. Una canción en la que bajan las revoluciones respecto a sus anteriores referencias:




Historias de una lagartija nos dicen Hola?
Tras su mini LP de 2015 Ahora que somos míticos, la banda madrileña HDUL regresa con un single digital en el que muestran sus dos vertientes musicales diferenciadas: En Miedo y asco se entregan a las guitarras y a un indie rock potente y directo mientras que en Pedacitos (nuestra preferida de las dos) exploran esa instrospección que a nosotros nos acerca al Gijón de los hermanos Vegas y al sonido Acuarela del cambio de siglo. Además, la portada ha corrido a cargo de Amaya y, obviamente, nos encanta:

 


Nuevo adelanto de Los Punsetes
El segundo adelanto de ¡Viva!, el nuevo disco de Los Punsetes, es este Tu puto grupo, y vuelven a acertar tras Mabuse con una letra marca de la casa que tras la primera escucha no podrás quitarte de la cabeza:




La continuación al EP de Terry Vs Tori
De momento solo sabemos que Wapebearer será parte de la próxima referencia de Terry Vs Tori, pero no han aclarado de qué se tratará. Lo que sí podemos comprobar es que siguen las guitarras limpias y las referencias al indiepop más primigenio.

los vídeos del fin de semana (29)

El vídeo que elige Javi: Música para adultos de Joe Crepúsculo
Esta semana ha sido la semana grande de Joe Crepúsculo: ha publicado su nuevo disco, Disco duro, del que hablaremos durante los próximos días (mientras, hemos realizado un top de nuestras canciones favoritas que podéis consultar más abajo), y para presentarlo, también tiene nuevo clip para una de las mejores canciones, Música para adultos.
En un ejercicio muy meta-todo, con mil referencias a la actualidad y a nuestro signo de los tiempos. Una genialidad realizada  por Alberto González Vázquez y que podemos ver en youtube:




El vídeo que elige Manolo: Otoño de revolución de Escuelas Pías
Escuelas Pías siguen inflexibles en su objetivo de poner imágenes a todas las canciones del fantástico Nuevas Degeneraciones. Y esta vez le ha tocado el turno a Otoño de revolución, que ha contado con el trabajo de Raúl Minelli, llevándose ese Octubre Rojo particular al espacio exterior. Otro paso hacie el gran objetivo:

miércoles, 15 de febrero de 2017

joe crespúsculo: las canciones favoritas de mateo

A Mateo le gusta el Crepus tanto o más que a nosotros. Él dice que, del 1 al 20, estas canciones serían las que preferiría escuchar en un concierto suyo. Canciones que le harían bailar como en este vídeo en el que se entrega al máximo. Él prefiere siempre las canciones que son más fiesteras y no tanto aquellas más lentas. Por eso tiene un poco de miedo a escuchar Disco Duro, porque en rockdelux han dicho que tiene más baladas. De todas formas, ya hay una (Te voy a pinchar) en su top. Mañana saldrá de dudas y comprobará si hay más hitazos en el nuevo disco.



 1 Mi fábrica de baile (Baile de magos, 2013)
 2 Corazón de colmillo (Nuevos misterios, 2015)
 3 Leyenda (Baile de magos, 2013)
 4 Suena brillante (Escuela de zebras, 2008)
 5 Maricas (Nuevos misterios, 2015)
 6 La canción de tu vida (Supercrepus, 2008)
 7 La verdad (Nuevos misterios, 2015)
 8 Baraja de cuchillos (Supercrepus, 2008)
 9 Te voy a pinchar (Disco duro, 2016)
10 Siento que muero (Chill out, 2009)
11 Nuevo amanecer (Baile de magos, 2013)
12 Hoy no me quiero levantar (Baile de magos, 2013)
13 El día de las medusas (Supercrepus, 2008)
14 Diririri dirarara (Chill out, 2009)
15 Ritmo mágico (Chill out, 2009)
16 Jade (Baile de magos, 2013)
17 Canción estival (Escuela de zebras, 2008)
18 Los lagartos (Supercrepus, 2008)
19 La barca de los cielos (Baile de magos, 2013)
20 Los cazadores (Escuela de zebras, 2008)



joe crespúsculo: nuestras canciones favoritas

Mañana se publica el octavo disco de Joe Crepúsculo, de que ya se han adelantado algunas canciones e intuimos que no nos va a defraudar en absoluto. Además, inteligentemente ha ido regalando píldoras espaciadas en el tiempo de forma que, en el marino, llevamos un mes un poco enganchados a su música hasta el punto de que hemos preparado un top 19 + 1 (la 20 es el tema que realizó junto a Tomasito no incluido en su discografía oficial) con nuestros temas favoritos de toda su carrera. Temas en el que podría ir colándose alguno de los que formarán Disco Duro pero que, de momento, les ha tocado esperar. Las veinte canciones son estas:



  1 Mi fábrica de baile (Baile de magos, 2013) El gran hit de Joe Crepúsculo. Tanto como para incluirlo en nuestra lista de canciones del siglo 21 en el puesto 8. Aquí ya le declaramos amor eterno. Poco más nos queda que decir.

  2 Suena brillante (Escuela de zebras, 2008) Una canción que es mucho más que una canción: es un video clip y es un libro sobre el video clip. Todo ello fascinante a partes iguales. Suena brillante es el muro de sonido a lo Crepus: una maravillosa e incesante saturación rítmica para implantar nuevas formas de molar.

3 La Canción de tu vida (Supercrepus, 2008)  2008 fue el año en el que descubrimos a Joe Crepúsculo. Menudo año. Menudo verano. Crepus entregó 33 canciones, todas ellas notables, entre las que destacaba uno de sus grandes hits, el hit de nuestras vidas, la canción del verano. De cada verano

  4 Leyenda feat Russian Red (Baile de magos, 2013) Aquí todo funciona. Aquí aprendimos a amar a Lourdes, a imaginarnos a Joël como si fuera el protagonista de Hora de Aventuras rompiendo el hielo con su espada cual Moises que abre las aguas en dos y a plantearnos si el hit de Baile de magos no está realmente tan claro. Son señales, son leyenda.

  5 La verdad (Nuevos misterios, 2015) Cuando Joe Crepúsculo se pone techno, se pone techno. Pero es que resulta que en Nuevos misterios también le da a las palmas y al jaleo, y ya la tenemos montada: La verdad, junto a La Prohibida y Supremme Deluxe, es otra canción en la que Crepúsculo consigue un éxito de techno pop casi sin inmutarse, como quién ve llover.

  6 Tus cosas buenas (Nuevo ritmo, 2011) Como en un libro infantil, cuál "Elige tu CrepusAventura", en su cuarto disco, Nuevo ritmo, Joe Crepúsculo abrazó los sonidos latinoamericanos en unas canciones que siempre, siempre, mantenían su inconfundible sello de identidad.

  7 El día de las medusas (Supercrepus, 2008) Recuerdo perfectamente la primera vez que escuché El día de las medudas. Fue una mañana de verano, en una playa, tirado en la arena con los auriculares. Y me dejé llevar. Seguí la corriente (la certera), y aquí estamos, diez años después.

  8 Todo lo bello es gratis (Chill out, 2009) A Joël le encanta todo lo relacionado con la mitología. Por eso no es raro encontrarse con serpientes que se muerden la boca, referencias a la muerte y estribillos apocalípticos. Pero aquí todo desemboca en un alegato por la libertad, la anarquía y el desgobierno en pos de la belleza y la felicidad. Un himno para cantar a voz en grito mientras una guitarra te acompaña.

  9 Enséñame a amar (El Caldero, 2012) El caldero es, posiblemente, el disco más flojo de todos los que ha publicado Joe Crepúsculo. Pero, en El caldero se encuentra Enséñame a amar, una de sus mejores canciones. Una de sus canciones más bonitas y certeras: "Quiero estar siempre a tu lado, vivir contigo los momentos malos"

10 Gabriela (Escuela de zebras, 2008) Como la mejor telenovela sudamericana. Como Cristal o Rubí. Como una historia de amor que se enreda hasta lo imposible para nuestra protagonista que se debate entre el amor y la amistad. Tan hermosa como cruel.

11 Ritmo mágico (Chill out, 2009)  No os podéis imaginar con que expectación vivimos en nuestro entorno la edición de Chill out. Después de su año fantástico, no podíamos esperar a escuchar las nuevas canciones. Una de las primeras que descubrimos fue este Ritmo mágico, otro de los que acabaría siendo uno de sus clásicos, otro techno para bailar.

12 Toda esa energía (Chill out, 2009) Chill out también puede pasar por ser su disco más castizo, el disco en el que Crepus se viste de clásico y entrega Toda esa energía, canción que da la impresión que lleva con nosotros toda la vida, que forma parte de esos recopilatorios de la edad de oro del pop español.

13 Siento que muero (Chill out, 2009) Ese estribillo robado a Maná explota como un racimo de dinamita que hace que todo vuele en mil pedazos en este supuesto canto al amor desde la decepción y la desesperanza que a veces parece una llamada a la acción y otras el último intento antes del final más trágico. Un canto que se convierte en una de las canciones más intensas de la discografía del Crepus.

14 Amar en tiempos de democracia (Supercrepus, 2008) Esta es la canción que Pablo le cantó a Tania el día que esta salía por la puerta de casa. Por eso el líder de Podemos le ha cogido manía a Joe Crepúsculo, porque todas sus canciones le recuerdan a aquello que pudo haber sido y no fue. Porque no es fácil amar en tiempos de democracia.

15 Batalla de robots (Baile de magos, 2013) Lo que empezó siendo una canción de encargo (sí, en BCN existió una batalla de robots real), acabó convirtiéndose en una de las canciones más divertidas y bakalas de Joe Crepúsculo. ¡Sal de tu armario de robot!

16 Nuevo amanecer (Baile de magos, 2013) De la balada a la rave como el que encuentra ese Nuevo Amanecer en el que todo es de color. Como cuando se abre la puerta de la disco, el sol ha salido y tú te diriges a la luz con la certeza de que tu vida va a cambiar. Y lo haces sin dejar de bailar, alimentado solo por la fuerza de la esperanza.

17 Baraja de cuchillos (Supercrepus, 2008) Supercrepus está abarrotado de canciones que nacieron para ser hits. Baraja de cuchillos es de las que más. Canciones que nacen con el miedo a la indiferencia, pero que pronto comprenden, arropadas entre lalalás, que eso va a ser imposible si aprendes a jugar las cartas.

18 Maricas (Nuevos misterios, 2015) No son muchas las versiones que Joe Crepúsculo ha hecho en su carrera. Y de todas, quizás esta sea la más acertada, la más hit, la que (y esto es mucho decir) supera en fuerza al original. Para morir bailándola.

19 A fuego (Nuevos misterios, 2015) Tomasito, Soleá Morente y Las Negris arropando a Crepus en uno de sus canciones más explosivas: una rumba techno pop que no tiene fin y que podemos bailar hasta que amanezca.

20 Me parto la camisa Joe Crepúsculo & Tomasito (Me parto la camisa, 2016) No sé quién aporta más cuando Joël y Tomasito se juntan, probablemente lo hagan a partes iguales, pero lo que está claro es que se conjuntan de maravilla. En A fuego fueron unos coros y aquí el gaditano se entrega a este cante en el que se combina el flamenco electrónico que Remedios Amaya llevó al cielo en Luna Llena con ese aire Austrohúngaro que el Crepus le ha metido a las programaciones para marcarse algo muy muy grande.


lunes, 13 de febrero de 2017

conoce a leicomers

Aunque Leicomers llevan un tiempo revolviendo la escena sevillana con su garage pop lleno de melodías, intensidad y suciedad, no ha sido hasta la confirmación del cartel del pasado Día de la Marmota en Sevilla que me fijé en ellos. Y pronto los he situado en esa nueva línea del frente del indie sevillano de entre los que me gusta destacar también a Terry vs Tori, otra de las bandas que tocaron en dicho festival.



Leicomers tienen de momento un EP publicado en noviembre de 2016, de nombre eterno (formado por los títulos de las 4 canciones que lo forman), portada maravillosa y sonido Lo-Fi cargado de fuerza, desde que abre con el trallazo que es Buddy (aunque no grabasen más ya podrían decir que han dejado un gran hit para la historia), hasta que cierra con esa suerte de motown garagero que es I wanna know, que perfectamente podría haberse incluido en uno de los discos de las fantásticas Vivian Girls.

Además, en directo tienen el descaro de los primeros Strokes (su cantante Alejandro parece robarle poses y carisma encima del escenario) y de ellos han dado buena cuenta no solo en el concierto citado (épico ese corte que le hicieron por la lluvia mientras finalizaban Buddy con el sonido ya cortado y el batería continuando sin amplificar hasta que les echaron), sino también hace poco más de un mes en el que telonearon a las indies del momento, The Hinds, en uno de los conciertos locales de 2016. Manolo Domínguez

Puedes escucharles aquí:

los lunes: novedades (47)

Otro canción nueva de The Jesus & Mary Chain
Si Amputation, el primer single del próximo retorno de JAMC, nos dejó un poco fríos por su nula capacidad de sorpresa, ahora Always Sad explora terrenos menos shoegazing para quedarse en un pop de guitarras cercano al jangle que funciona mucho más que la anterior y nos hace pensar que no todo está perdido




Las distancias cortas de The Secret Society
Cuando Pepo decidió poner un punto y final (o por lo menos un puntu muy aparte) a la trayectoria de su banda The Secret Society lo hizo dejando un epitafio en modo grabación casera que ahora, cuatro años después, grabada con grupo, ligeramente acelerada y con un sonido más pop de los esperado, se ha convertido en la más agradable de las vueltas posibles. No vamos a desvelar aquí nuestra devoción hacia este proyecto, solo deciros que seguimos siendo muy fans.

La canción se puede escuchar aquí.

Encadenados al ritmo 
Katy Perry ha regresado con un nuevo single, igual más reivindicativa que de costumbre, con una canción con reminiscencias disco y r&b. La canción, que se pega cosa mala en el estribillo, va ganando una barbaridad con las escuchas:

domingo, 12 de febrero de 2017

los vídeos del fin de semana (28)

El vídeo que elige Javi: Chinatown de Cosmen Adelaida
En breve se publica el nuevo disco de Cosmen Adelaida. Después del fantástico La foto fantasma, ya hay ganas de descubrir sus nuevas canciones. Pero antes, los madrileños han realizado una adaptación al castellano de uno de los temas del primer álbum de Wild Nothing, Chinatown. Dedicada a una persona cercana, los nuevos pasos del grupo no pueden empezar mejor:




El vídeo que elige Manolo: POWA de M.I.A.
Maya ya dijo que AIM sería su último disco con el concepto claro de álbum, y no sabemos si lo cumplirá pero, de momento, ya parece haber pasado página con la publicación de un nuevo tema, este POWA, no incluido en él.  Y lo hace a lo grande, repartiendo a diestro y siniestro ("Yo no soy Rihanna, yo no soy Madonna, yo no soy Mariah o Ariana"). Si este va a ser el camino, habrá que seguirlo:

viernes, 10 de febrero de 2017

canciones favoritas siglo XXI, parte 3 (del 20 al 1)

20 Rihanna Diamonds Poco/as artistas pueden presumir del catálogo de hits que ostenta Rihanna. Muy poco/as. Sus cancionacas barra hits se cuentan por decenas, pero entre todas ellas, Diamonds es, quizás, la mejor de todas ellas. Diamonds, más sutil que de costumbre en sus formas, cala poco a poco, pero pronto se destapa como la gran canción que es.

19 Fennesz Endless summer Endless summer no es una canción, es un estado de ánimo. Toda la discografía de Fennesz lo es, desde el verano eterno que se disimula aquí en una playa desierta al invierno de Black Sea. Pero justo aquí se sublimó esa combinación perfecta entre melodía e inspiración para elevarnos unos pocos centímetros del suelo. Los suficientes para ver como el sol se esconde tras el horizonte mientras el mar se va quedando solo.

18 The White Stripes Seven Nation Army Probablemente el hecho de que Seven Nation Army haya sido exprimida hasta la extenuación, en salas, conciertos, estadios o despedidas de solteros, ha lacrado un poco la consideración que podríamos tener hacia ella. Pero, si logramos abstraernos de todo ello, resplandece de nuevo el hit que realmente es, empujado por ese riff de bajo que arrastra toda la canción hacia la gloria.

17 Chvrches The Mother We Share Si hay algo que hace destacar a Chvrches por encima del resto, eso es su emocional manera de utilizar los instrumentos en sus canciones. Los sintetizadores en The mother we share consiguen que te sumerjas en el gran misterio que es esta canción, arropándote, aunque no consigas descifrar que es lo que compartimos.

16 Beyoncé Crazy in love Beyoncé inicio su carrera en solitario por todo lo alto, con una canción que se convirtió en clásico instantáneo desde el mismo día de su publicación. Una canción exuberante, que mira al pasado para posicionarse poderosamente en el futuro.

15 Nacho Vegas El Ángel Simón La verdad descarnada emerge en este ejercicio de expiación que actúa como exorcismo para el propio Nacho. Siempre he dudado sobre si es lícito confundir valentía con calidad, pero siento que aquí no es necesario hacerse la pregunta porque en el Ángel Simón se encuentran ambas cosas. El mejor Nacho Vegas, el más inspirado y el más valiente. El más dolorido, con un dolor tan fuerte que casi se siente uno incómodo acercándose a la intimidad de ese colchón manchado.

14 Drake Hotline bling Drake es un artista de canciones, esto es un hecho, y Views la mejor demostración de ello. Casi siempre irregular, sí, pero cuando acierta toca el cielo como nadie, hace añicos los corsés del hiphop y nos regala magia. Lo ha hecho dentro de su discografía y en colaboraciones (especialmente con la otra gran hacedora de hits del siglo XXI, Rihanna), y lo ha sublimado con este Hotline bling que es pegajoso, caliente y superlativo. Como la mejor forma de entender el reggae en el siglo 21, Hotline bling se tiñe de calidez para hacerse imprescindible. Como Drake, cuando quiere.

13 Migala Instrucciones para dar cuerda a un reloj "Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente el reloj, que los cumplas muy felices y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con áncora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo. Te regalan, no lo saben, lo terrible es que no lo saben, te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días, la obligación de darle cuerda para que siga siendo un reloj; te regalan la obsesión de atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia de comparar tu reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti te ofrecen para el cumpleaños del reloj."

12 Antònia Font Batiscafo Katiuscas Durante los casi quince años que estuvieron en activo (durante finales del siglo XX y principios del siglo XXI) Antònia Font fueron el mejor grupo del mundo. Sí, algo muy subjetivo, tanto como esta lista, que solo atiende a estados emocionales. Como los que vemos en Batiscafo Katiuskas, una de las mejores canciones de su carrera y la que hemos elegido como número 12.

11 Sufjan Stevens Impossible soul son 25 minutos en los que nos encontramos a cada una de las reencarnaciones que Sufjan Stevens nos ha ofrecido a lo largo de su carrera discografíca. Una canción río que nunca quieres que se acabe y, cuando lo hace, solo queda sentirse un poco huérfano, un poco desamparado. Pero con la certeza de que Sufjan Stevens es uno de los innegables talentos de este nuevo siglo.

10 Daddy Yankee Gasolina Si hay algo que ha marcado el presente musical del siglo XXI es la influencia de un sonido que no ha llegado directamente de la cultura anglosajona, sino que se ha forjado en las barrios de las capitales centroamericanas, trascendiendo de forma meteórica y absorbiéndose rápidamente por la cultura popular. Y, aunque también es cierto que este se ha ido dulcificando hasta deshacerse como azucarillos en el café, por el camino ha dejado hitos como esta Gasolina, donde se coquetea musicalmente con el hiphop old-school, cargándose de erotismo y disparando a machete unas bases que son pura dinamita. Daddy Yankee ha ido perdiendo fuerza con el tiempo, pero aquí, y en todo Barrio fino, logró un impacto que está aún lejos de asimilarse y valorarse como merece.

9. Future Islands Seasons (waiting on you) Están las canciones normalitas, luego están las buenas y luego está Seasons (waiting on you). Una canción que encuentra su lugar en las estrellas a través de una melodía irresistible, de una fuerza que Samuel T.Herring plasma a la perfección con su voz y de ese misterio indescifrable que solo las canciones extraordinarias tienen.

8. Joe Crepúsculo Mi fábrica de baile El indie necesitaba un hit que no se bailara mirándose las zapatillas sino gastando sus suelas en la pista de baile. Un trallazo que funcione fuera del contexto pseudointelectual de la música con criterio y tenga capacidad para triunfar tanto en un festival como en una boda o un cotillón de fin de año. Y esa canción es Mi fábrica de baile, el mejor alegato hedonista de la discografía de Joe Crepúsculo, cargada de canciones escritas para la posteridad. Cualquiera que haya estado en un concierto del Crepus sabe que el momento en el que empieza a sonar el teclado que abre el tema es pura catarsis entre el público y que algo diferente va a suceder, siempre. Porque así es como se escribe la historia de la música.

7 Morrissey The first of the gang to die Uno de los grandes clásicos que deja la carrera de Morrissey en solitario es este The first of the gang to die, una de las canciones que protagonizaba su comeback en 2004. De formas clásicas y certeras, con un Morrissey en plena forma vocal y alimentando su amor en la comunidad hispana, The first of the gang to die deja patente que aunque no siempre atinado, el innegable talento de Morrissey nos sigue entregando momentos brillantes.

6 M.I.A. Paper planes Arular sentó las bases de un nuevo sonido y Kala, especialmente con Paper planes, lo expandió a todo el mundo, que asumió este alegato social y político como se ha hecho con la fotografía del Ché, vacíandola de contenido y relegándolo a la figura de icono puramente estético. Porque Paper Planes son en realidad dos canciones, una si rebuscas el significado de los disparos que sobrevuelan el estribillo y otra si cuelas su melodía en un anuncio de televisión. Pero, como solo ocurre con las obras mayúsculas, de ambas interpretaciones sale airosa, porque la fuerza del fraseo de M.I.A., la compañía de DIPLO y el acierto al arrancar el riff del tema de The Clash Straight to hell convierten a la canción en el mayor hit de la carrera de la cingalesa, que ha sabido colarse en el mainstream sin renunciar a sus principios éticos y morales.

5 Astrud Mentalismo Un martes al mes, creo recordar que el primero, Genís se unía al chat de la web de Austrohúngaro para charlar con quienes se quisieran conectar. Amaya y yo lo hacíamos el resto de los días. Ella no tenía internet en casa y la política de Empresa le impedía instalarse el Messenger en la oficina, así que esa fue nuestra solución para esquivar la censura laboral. Por entonces aún no conocía los cuarenta pasos que separaban su piso del trabajo, y que ella debía recorrer cuatro veces al día, ni había estado en el salón de su casa donde cada noche, al finalizar la jornada, sonaban los discos de Austrohúngaro y otros tantos que se amontonaban junto al equipo de música. Yo aún no había visto nevar ni ella había subido al monte gurugú del parque de Maria Luisa. Los dos sabíamos que Mentalismo no habla de esto sino de todo lo contrario, pero a nosotros eso no nos importaba. Si os contamos nuestra versión seguro que lo llamaríais cursilería.

4 Portishead The Rip Portishead, uno de los grupos de finales del siglo XX, regresaron en 2008, publicaron un disco avasallador, y se esfumaron. The Rip, de letra misteriosa y esperanzadora, es una canción capaz de sacarte del letargo más profundo con su increíblemente bello y épico in crescendo y la voz de Beth Gibbons guiando el nuevo camino hacia la luz.

3 Miley Cyrus We can't stop No puedo escuchar esta canción disociada de las imágenes del videoclip que xxxx realizó para promocionarla. No puedo porque ambas cosas son una sola, la pérdida de la inocencia y la entrada, a saco y cargada de excesos, en la edad adulta. Miley Cyrus lo ha hecho y lo ha hecho a lo grande. Sexo, drogas y pop mainstream. La nueva juventud baila twerking y hace cola en el baño para meterse las rayas que harán que la noche no acaba nunca en una fiesta que terminará en la piscina del chalet, con el corazón a ciento cincuenta pulsaciones por las pastillas y los graves de la música retumbando en el pecho. We can’t stop es un cuento de Disney con un final diferente, uno mucho más real en el que la princesa no se casa con el príncipe azul sino que se entrega al hedonismo de quien no tiene futuro sino solo presente. Un cuento escrito por alguien que ha crecido de golpe, al menos a nuestros ojos.

2 The XX Angels XX fue la gran revelación. Un disco de esos que cambian el curso de la música. No solo una obra maestra, sino un antes y un después. Por eso es tan difícil meterse en el papel de quienes tiene que entregar una continuación a un álbum de esas características. Sin embargo, Coexist no parece haber nacido con esa obsesión, y Angels es el mejor ejemplo de ello. Un antihit que congela todo lo que le rodea aún más que sus predecesores. Como un iceberg del polo sur que en su interior esconde la piedra filosofal. Aparentemente tan accesible, pero terriblemente resbaladizo y profundamente bello.

1 Kanye West Runaway En estos tiempos de perdida de iconos musicales (aunque siempre han ido mucho más allá y abrazaban otras disciplinas) es difícil saber ver y encontrar los sucesores de todas las grandes figuras del siglo XX. Aunque bien pensando, no se trata de encontrar sucesores que continúen el legado de estos iconos, sino más bien nuevas figuras que lleven más allá el estado de la industria actualmente. Que sean capaces de sobreponer la volatilidad del sonido que impera en las listas de éxitos, que sean capaces de ir más allá del formato mp3 y la demolición del disco como concepto. No tenemos duda de que una de estas figuras es Kanye West, primer artista del siglo XXI que sin duda será más grande, mucho más grande de lo que es ahora, y no es poco. Entre su excelsa e inmensa discografía, Runaway (My beautiful dark twisted fantasy, 2010) es uno de los grandes logros del controvertido Sr.West. 9 minutos en los que pervierte el rap y el hip hop y nos ofrece una pieza en la que el piano es el protagonista que nos guía a través de un ego que muchas veces no entendemos, pero que que no podemos evitar adorar. Y nos guía a un final en el que la sección de cuerda nos hiela la sangre. Que Dios bendiga a Kanye West.



miércoles, 8 de febrero de 2017

canciones favoritas siglo XXI, parte 2 (del 50 al 21)

50. Veronica Falls Found love in a graveyard
49. La Prohibida Baloncesto
48. The Postal Service Such great heights 
47. The Pains of Being Pure at Heart Everything with you
46. Interpol Obstacle 1 
45. R.E.M. Imitation of life
44. Dënver Los vampiros
43. Outkast Hey ya!
42. Madonna Hung up
41. Carly Rae Jepsen Run away with me 
40. Primal Scream Miss Lucifer
39. Belle & Sebastian Another sunny day 
38. Frank Ocean White Ferrari 
37. The Knife Heartbeats 


36. The Decemberists Cavalry Captain
35. Drake Hold on, we're going home 
34. The Radio Dept. Every time 
33. Jens Lekman You are the light (by which I travel into this and that) 
32. Solange Losing you 
31. Azure Blue The catcher in the rye 
30. Beyoncé  XO 
29. Burial Archangel
28. Beirut Elephant gun 
27. Frank Ocean Thinkin bout you
26. Pet Shop Boys Flamboyant 
25. Horse Shoes Believing in God
24. Chucho Ricardo Ardiendo
23. Daft Punk One more time 
22. Carly Rae Jepsen Emotion 


21. Phoenix Lisztomania

canciones favoritas siglo XXI, parte 1 (del 100 al 51)

Nos gustan las listas. Donde hay una allá vamos. Las leemos, las escudriñamos, las criticamos, las reordenamos, las discutimos... No entendemos a los que no les gustan. O sí, lo entendemos desde el prisma de tomarse la vida demasiado en serio, y claro, entonces todo les falla. Porque las listas no hay que tomárselas en serio. De verdad que I hope time doesn't change no es la canción 100 de lo que llevamos de siglo 21. Si no nos ponemos de acuerdo siquiera en si el siglo comienza en 2000 o 2001...

El caso es que hemos pensado que regularmente (¿cada mes?) iremos subiendo al marino diferentes listas. De lo que se nos ocurra. De los mejores estribillos, de nuestros cómics preferidos, de las mejores versiones de Into the groove... de lo que sea. Y para empezar nos hemos hecho los críticos concienzudos y hemos preparado una con las 100 mejores canciones de lo que llevamos de siglo. De siglo 21. Y las hemos ordenado y todo. Mezclando nacionales e internacionales, para hacerla así más discutible y menos defendible. Pero qué más da, si se trata de recuperar canciones que teníamos (o no) un poco olvidadas.

De momento las del 100 al 51. Y ya irán viniendo las demás:

100. The Drums I hope time doesn't change
  99. The Strokes Someday
  98. Frank Ocean Lost
  97. Desaparecidos Te amo Camila Vallejo
  96. Ladytron Destroy Everything You Touch
  95. Junior Senior Move your feet
  94. Elle Belga Todas las cosas
  93. Sufjan Stevens John Wayne Gacy Jr.
  92. Animal Collective Brother sport
  91. Los Fabulosos Cadillacs El fin del amor
  90. Héctor & Tito Baila morena
  89. ANOHNI Drone bomb me
  88. The Last Shadow Puppets Standing next to me
  87. Björk Pagan poetry























   86. El Palacio de Linares IMDb
  85. Carlos Berlanga Impermeabilizado
  84. Rihanna Work
  83. Bloc Party Like eating glass
  82. Nacho Vegas El hombre que casi conoció a Michi Panero
  81. Mala Rodríguez La niña
  80. Bill Wess & Aidan Moffat The copper top
  79. La Bien Querida Monte de Piedad
  78. Loor a los Heroes White village
  77. La Buena Vida Qué nos va a pasar
  76. Comet Gain You can hide your love forever
  75. Espanto Chicos del siglo XX
  74. Sleater Kinney One beat
  73. Sant Miquel Tu padre
  72. Single Pío pío
  71. Múm Green gass of tunnel
  70. Kanye West Blood on the leaves
  69. Hidrogenesse No hay nada más triste que lo tuyo
  68. La Casa Azul La revolución sexual
  67. Antony & the Johnsons Hope there's someone
  66. Los Planetas Corrientes circulares en el tiempo
  65. Coldplay Viva la vida
  64. Pet Shop Boys Vocal
  63. Jóhann Jóhannsson Part 5/The sun's gone dim and the sky's turned black
  62. Animal Collective My girls
  61. Britney Spears Toxic
  60. Caribou Can't do without you
  59. Justin Bieber Sorry
  58. Björk Desired constellation
  57. Hot Chip Ready for the floor
  56. Fuck Buttons Surf solar
  55. Daft Punk Get lucky
  54. Vampire Weekend Oxford comma
  53. Robyn Dancing on my own






















  52. Burial Come down to us 
  51.Trembling blue stars Say goodbye to the sea


lunes, 6 de febrero de 2017

sampha, process (2017)

En cualquier manifestación artística el autor puede elegir exponerse emocionalmente o no hacerlo. Es una opción, no todo el mundo está dispuesto a abrirse ante "el público", revelar sus miserias y sus circunstancias, aceptar ponerlas por escrito, o cantarlas o darles imágenes. Es una opción tan válida como la primera, inventarse un personaje y darle vida, alejado de toda realidad o verdad.
Aunque claro, todo esto queda claro y evidente ante el receptor de la obra, tanto si el artista lo ha hecho como si no.

En el caso de Sampha, Process es un disco que destila verdad por cada una de sus canciones, por cada uno de sus arreglos, por cada frase que se canta. Process es un disco en el que se plasman miedos, temores, inseguridades y vivencias, todo ello desde una voz totalmente milagrosa, capaz de emocionar hasta límites insospechados. Desde una voz que es el elemento diferenciador del talento de Sampha. Que eleva sus canciones y las muestra sinceras. 10 canciones que suenan atemporales, pero que no renuncian a sonar, a la vez, clásicas y actuales, clásicas y contemporáneas. Y todo conviviendo con una fluidez envidiable, como en la preciosa (No one knows me) Like the piano, una de las mejores canciones del disco.

Blood on me, Plastic 100º C, Kora sings, Timmy's player o la mencionada (No one knows me) Like the piano son canciones apasionantes, que descubren a un artista que traspasa la difícil barrera de las emociones más primarias. Javier Ruiz

domingo, 5 de febrero de 2017

los lunes: novedades (46)

El nuevo single de Future Islands 
Ya tenemos aquí todos los datos sobre el esperado nuevo disco de Future Islands: se llamará The far field, se publica en abril (en mayo lo presentan en España) y esta es la primera canción que conocemos, Ran. Después de su exitoso último disco, Singles, había muchísimas ganas de escuchar nuevas canciones, y diablos, Ran contiene todas y cada una de sus señas de identidad y no nos puede gustar más:



Depeche Mode están de vuelta 
En marzo verá la luz el decimocuarto álbum de Depeche Mode, Spirit. El primer single, Where's the revolution ya lo podemos escuchar, y es una canción intensa, marcada por el sonido que contenían sus últimos discos y en la que el grupo toma partido ante la situación en la que nos encontramos actualmente:



Esto es música para adultos
El nuevo disco de Joe Crepúsculo se publica en menos de dos semanas, y después de Te voy a pinchar, presentada hace unos meses, conocemos otra de sus canciones. Y menuda canción. Música para adultos es desde ya uno de los mejores temas que ha publicado Crepus en los últimos años, un medio tiempo que es una delicia:



Miqui Puig solo te pide una cosa
Inminente también es el nuevo disco de Miqui Puig, Escuela de capateces. Sin publicar nuevas canciones en muchos años, había muchísimas ganas de su vuelta. Los Módena, una canción marca de la casa, es la presentanción de ese disco, en la que Miqui solo te pide una cosa: que estés de su lado

los vídeos del fin de semana (27)

El vídeo que elige Javi: Surf song de Moon Tapes
Los holandeses Moon Tapes siguen labrando su corta trayectoria de eps y singles, el último de los cuáles es este Surf Song. Una canción maravillosa (una de sus mejores) que se presenta con este modesto vídeo, que juega a sugerir a través de la repitición de imágenes:




El vídeo que elige Manolo: Europe is lost de Kate Tempest
Europa está perdida. El mundo está perdido. Nosotros estamos perdidos y no nos damos cuenta entre selfies, selfies, selfies. No pasa nada, nadie lo evitará, nadie lo detendrá. Ni siquiera canciones como esta o el resto de las que componen Let them eat chaos, el tremendo álbum de la poeta Kate Tempest.

jueves, 2 de febrero de 2017

los 50 años de stephin merritt



No es noticia contar que The Magnetic Fields publicará el 10 de Marzo un disco donde se hace un repaso a los 50 años (en realidad ya 52 para cuando salga, Stephin Merritt nació el 9 de Febrero de 1965) de su líder principal, pero sí que, aparte del avance de cinco canciones que llegó justo antes de navidad, hoy se ha publicado el primer vídeo del quíntuple lp, la canción que nos lleva a 1983, que se titula Foxx and I en referencia a John Foxx, cantante de Ultravox, y que nos devuelve a los Magnetic Fields de sintetizadores Lo-Fi y querencia pop.


Pero, además, nos hemos enterado gracias al facebook de Fran San, donde él lo comentaba, que en la recientemente creada cuenta de instagram del grupo (de momento con solo 800 seguidores que, imagino, irán aumentando exponencialmente) se están adelantando extractos de las 50 canciones en una cuenta atrás desde 2015 hasta 1966. Y en ellos encontramos (y vamos solo por 2003) casi todo el amplio espectro musical que maneja Merritt en sus composiciones. Si algunos habíamos dudado de que aquellos Magnetic Fields de sus primeros discos ya no iban a volver, con este nuevo abrumador disco temático tenemos la sensación de que, al menos en parte, sí va a ser posible. Y parece que va a ocurrir sin desandar todo lo recorrido, conviviendo de la mano con el Merritt menos inmediato, más curtido y, digámoslo así, más vivido que lleva ofreciéndose en sus últimos años.

Así que, si queréis sufrir con el teaser por entregas que se están trabajando, os toca seguir a su cuenta de instagram.

miércoles, 1 de febrero de 2017

max richter, three worlds: music from woolf works (2017)

Resulta curioso constatar en los últimos lanzamientos de Max Richter el carácter conceptual de todos ellos. Bandas sonoras aparte, da la impresión de que Richter prefiere, últimamente, captar la esencia de determinadas situaciones y momentos, encontrar una manera de contar su música, buscar un hilo conductor de la emoción.

Three Worlds: Music from Woolf Works pone musica al premiado ballet del mismo nombre basado en la vida y obra de Virginia Woolf.
Dividido en tres actos (al igual que el ballet) denominados como obras de Woolf, Richter evoca un respeto por el personaje digno de alabanza.
Mrs Dalloway, el primero de los actos, da comienzo con una grabación de voz de la protagonista, para dar paso a veinte minutos en los que el piano (ausente en buena parte del resto de la obra) y las cuerdas son los protagonistas. Piezas como la extraordinariamente bella In the garden o la majestuosa War Anthem marcan el tono introspectivo (más si cabe) por el que parece mirar la última obra de Max Richter, tono que se acentúa en el segundo acto (Orlando, el más complejo del trabajo), totalmente dominado por los sintetizadores y la orquestación. Introspección que es compatible con una apertura en el sonido, una solemnidad y magnificencia que queda de manifiesto en canciones como Modular astronomy o Persistence of images. Es en esta segunda parte donde también se opta por momentos más ambientales y evocadores, para finalmente dar paso al tramo final, la gran joya de la corona, The Waves. Las Olas consta únicamente de una pieza, Tuesday. Esta pieza de 21 gloriosos minutos da comienzo con la actriz Gillian Anderson recitando, de manera estremecedora y acongojante, la nota de suicidio dejada por Virginia Wolf a su marido. Mientras ella recita, asistimos impávidos a esas palabras, hasta que pasados unos minutos desde la última (Richter nos da un respiro para asimilarlas) la intensidad aumenta y da paso a la soprano Grace Davidson, para finalmente acabar con un in crescendo de orquesta y cuerdas impresionante. Un derroche de emoción que eleva a Max Richter mucho más allá. Si cabe.  Javier Ruiz