sábado, 30 de julio de 2016

los vídeos del fin de semana (9)

El vídeo que elige Javi: Estancados de León de Pelea 
De Veranos eternos habló Manolo cuando se publicó el año pasado. Este verano se ha dado a conocer el vídeo de una de sus canciones, Estancados, y después de ser una exclusiva de la web de rockdelux, ya podemos verlo en youtube.
Veranos eternos está siendo uno de los discos que (muy propiamente) más estoy escuchando estos días de calor, y estas imágenes dirigidas por Carlos Flors acompañan a la perfección las deliciosas canciones que contiene. Una maravilla que incide en el detalle y en los sentimientos:




El vídeo que elige Manolo: Art Brut de Blacanova 
Y si con Estancados recordábamos uno de los discos nacionales del año pasado, Blacanova también siguen exprimiendo su Lp Regiones Devastadas, del que ahora publican el vídeo de una de sus mejores canciones, Art Brut. El clip está realizado por uno de sus vocalistas, Armando Rodríguez, que encuentra una inquietantes imágenes que le van que ni pintadas a la canción. Unos minutos de desasosiego para esta semana en la que comprobamos que 2015 sigue dando pelea.

viernes, 29 de julio de 2016

invitados en el marino: gonzalo (el palacio de linares)

Retomamos la sección invitados en el marino y lo hacemos de mano de Gonzalo Marcos, alma de El Palacio de Linares. A Gonzalo lo conocemos ya en el marino porque le entrevistamos a principios de este año antes de la publicación de Ataque de amor, que también reseñamos en su momento de publicación.
Pero esta vez le hemos preguntado por algunas de sus canciones favoritas y esto es lo que nos ha comentando. 30 canciones como 30 soles que puedes escuchar en la playlist de spotify que se encuentra al final de este post, o en su defecto (las que no se encuentran disponibles en ese servicio) pinchando en su nombre. Para la de TCR no hemos encontrado ningún enlace de escucha.
Gonzalo ha querido ilustrar todas estas canciones con este explícito eslogan que nos encanta:







"Las 30 primeras canciones que me han venido a la cabeza al pensar “30 canciones que molen mucho”. Podrían haber sido otras:

1. Airbag: Ahí va la decepción (2008) De Airbag podría haber elegido cualquiera. Es de los grupos de mi vida y la letra de esta canción es la demostración de que nadie cuenta historias mejor que ellos.

2. Barna Howard: Promise, I won't laugh (2012) Dime lo que piensas, prometo no reír. Es una de las canciones más bonitas del mundo. El Palacio hicimos una adaptación libre al castellano, que escribí en un AVE de Valladolid a Madrid. Le intentamos añadir mucha distorsión sin perder el punto melancólico, no sé si lo conseguimos.

3. Brian Eno: 1/1 (1978) Aunque parezca raro, igual es la canción que he escuchado más veces en mi vida. Desde los 14-15 años me la ponía siempre para estudiar y, como hice después una ingeniería infernal, sonaba en bucle durante las tristes semanas de exámenes.

4. Colin Blunstone: Say you don't mind (1971) Vaya manera de cerrar un disco. Creo que “One Year” es mi disco-con-orquesta preferido. Estuve enganchadísimo a los Zombies mucho tiempo (recuerdo escucharlos todo el rato un verano de largas caminatas allá por el año 2000) y cuando descubrí esto de Colin en solitario aluciné, claro.

5. Daga Voladora: Vengo del sol (2016) La demostración de que construir una canción sobre la frase adecuada es lo mejor que se puede hacer: “vengo del sol, sólo quiero deslumbrarte”. Ojalá se me hubiese ocurrido a mí :)

6. Daniel Darc: La pluie qui tombe (2004) La canción definitiva sobre los reproches, directos al corazón jusqu'à c'qu'on meurt.

7. Dave Edmunds: Git it (1977) Original de Bob Kelly, la conocí por la versión de Gene Vincent. Pero esta, de la saga Rockpile, le añade el punto beachboy y pub-rock que me hace ponerla en el coche siempre que puedo.

8. Elvis Costello & The Attractions: Man out of time (1982) De mis canciones preferidas de las 80. El desarrollo que tiene es insuperable, algo así como si The Band hubiesen escuchado a XTC. Dos canciones después viene "...And in Every Home" que también es para morirse.

9. Epic Soundtracks: I feel good (1992) “Rise Above” está seguro en mi top 3 de discos de los 90. He elegido esta pero podría haber sido cualquier otra canción. Baladón de piano y una letra que te deja planchado.

10. Experience: Essayer (2001) Una concesión a mi yo de 16 años. Las únicas canciones abiertamente políticas que me gustan son naífs, izquierdosas y bonitas. “Al menos hay que intentarlo” y después la cascada de distorsión.

11. Galaxie 500: Strange (1989) Cuando descubrí a Galaxie 500 no era capaz de comprender qué era esta cosa tan bonita, cursi y adictiva. El punteo que tira al principio de la canción es <3. Vaya grupo irrepetible.

12. Guy Clark: She ain't going nowhere (1975) El falsete del final del estribillo, las dos voces mezclándose, la sensibilidad de siempre de Guy… En fin, murió hace nada y me dio mucha pena. “Old nº1” es mi disco de country y derivados favorito.

13. Harlan T. Bobo: Left your door unlocked (2006) Uno de los mejores discos de ruptura, con dedicatoria a su ex-esposa en la carpeta del disco: “Esta es la caída del Imperio Bobo, convertida en canción, cantada con la mejor de mis habilidades. Disfrútalo”. Sobra decir que soy muy de Bobo.

14. Jerry Lee Lewis: High school confidential (1964) Live at the Star Club es de los pocos discos de directo que me gusta. Me imagino sin ningún problema en la sala volviéndome loco con el acelerón final.

15. Lee Hazlewood: Won't you tell your dreams (1971) No es ni de lejos la mejor canción de Lee, pero sí que es una de las troncales de mi disco preferido suyo. “In retrospect... these songs were not written about or for one lady or two or even three... they are a composite of all my memories of ladies, since I became aware of memories and ladies..."

16. Los Caramelos: Panecillos suecos (2014) No hace falta decir que Charlie Mysterio es lo mejor que le ha pasado al pop de aquí en 30 años. Le tengo especial cariño a esta canción porque fue la primera que me envió para incluir en el disco que más tarde le edité. Recuerdo la emoción de la primera escucha como si fuera ayer.

17. Los Pasos: Ayer tuve un sueño (1967) Otra vez una letra política que da ligera vergüencilla. Recuerdo descubrir hace muchos años a Los Pasos más o menos a la vez que a Love y no tener claro cuál de los dos grupos me gustaba más.

18. Los Planetas: La playa (1998) Todos hemos pasado algún verano preguntándonos qué estaría haciendo esa otra persona. Es una de las cimas totales del pop en español. Caigo ahora que “Todo Está Bien” de Airbag podría ser la chica al otro lado del tlf.

19. Lucinda Williams: Learning how to live (2007) No se puede cantar mejor. Dura 5 minutos, pero no me importaría que durara 15. Y se pasa regular escuchándola.

20. Milky Wimpshake: Not poetry (2006) Cómics, amor y anarquía. Milky Wimpshake son un faro vital y esta mi canción favorita suya.

21. Otis Redding: Ole man trouble (1965) El falsete de esta canción, junto a algún otro de Al Green, es de mis preferidos (y soy yo muy de falsetes). Recuerdo escuchar Ole Man Trouble sin parar en el discman en una estación de alguna ciudad europea durante un interrail con 17 años. Qué recuerdos, tú.

22. Phraoah Sanders: The creator has a masterplan (1969) Media hora de free jazz que alimenta el espíritu que da gusto. Obra maestra absoluta.

23. Roy Orbison: It's over (1964) Nunca se ha cantado mejor. Da igual la versión original que las decenas que hay por ahí en directo. El tramo final m-e-m-a-t-a.

24. TCR - Ardiendo en un infierno punk pop (2003) Esto sale en un disco compartido entre TCR, Hello Cuca, Los Muebles y Bananas. Todos suenan mejor que nunca, y esta canción de TCR lo tiene absolutamente todo. De mis letras preferidas de siempre.

24. Television Personalities: A sense of belonging (1983) Cuesta entender cómo hacía algo tan bello el amigo Treacy.  Esto se acerca a la Verdad (sea lo que sea) y por artefactos como este el pop es algo tan maravilloso.

25. The Pearlfishers: Send me a letter (2007) Un poco de Escocia. La progresión de esta canción me recuerda algo a la de Elvis Costello que he nombrado antes, poquita cosa. David Scott es un súper genio.

26. The Raspberries: Let’s pretend (1972) Hablando de falsetes. Esta cosa entre el pop de armonías vocales, el power pop y el proto heavy metal cursi me parece increíble. Para mí es de los pocos grupos que puede medio toser a Big Star.

27. The Replacements: Alex Chilton (1987) Pude ver hace no mucho a los Replacements acabar su concierto con esto. Lagrimillas.

28. The Soft Boys: Queen of eyes (1980) Al que no se le ponga la piel de gallina pasados los 3 primeros segundos de canción, es que no tiene corazón pop :) Robyn Hitchcock, te quiero.

29. Tom Verlaine: Blue light (2006) Quería poner algo de Television y aprovecho para reivindicar el último disco de “canciones” de Tom Verlaine, que es un disco de madurez tremendo del mejor guitarrista del planeta.

30. Yung Wu: Spinning (1987) Del universo Feelies, mi disco preferido de todos es el de Yung Wu. Guitarras acústicas y pandereta. Y el punteo de eléctrica a ⅔ de canción. Ahhhhhhhhhhhh."

jueves, 28 de julio de 2016

death in vegas, transmission (2016)

5 años y varios maxis en solitario de Richard Fearless después de Trans-love energies, llega finalmente el sexto álbum de Death in Vegas, que podría haber sido perfectamente el primero en solitario de su líder, ya que para esta ocasión solo ha contado con la colaboración de la actriz Sasha Grey para que ponga voz a los temas no instrumentales de este disco, y del resto se ha encargado él como único artífice. Y esa libertad quizá haya derivado en que nos encontramos con una obra más cercana a los EPs que estos años han aparecido con la firma de Fearless que al trabajo previo en la banda madre, aunque el hecho de que el mejor tema del lp de 2011 fuera el trallazo Your loft my acid, podía dar pistas sobre el definitivo viraje a la electrónica que iba a dar el proyecto. Además, el músico londinense ya había expresado que uno de los motivos de que Sasha Grey fuera la elegida para meter las voces en el disco era su declarado fanatismo por bandas como Chris & Cosey o Throbbing Gristtle, dos referencias que también pueden aparecer en este Transmission, los primeros en las formas y prescindiendo de ese halo synthpop que mostraban, y los segundos en su vertiente más electro minimal y menos ruidosa.

Porque Transmission es un álbum oscuro, obsesivo y opresivo, donde se exploran terrenos de techno minimal frío, que en los pasajes en los que Sasha aparece (como la intensa Consequences of love) consigue generar un clima de apasionante desasosiego. Y es que parece que Richard Fearless esté buscando en cada momento, más que parecer la banda sonora de un filme de esos que te tienen con el corazón encogido durante todo el minutaje, mutar completamente en él, que la música en sí misma sea la que te atrae, te provoca y te inquieta. Y mientras temas como Transmission, Mind control, Sequential analog memory o el evidente hit You disco I freak van pasando, nosotros vamos entrando cada vez más en su juego y vamos comprobando como la pista de baile (o el salón de casa, que para el caso es lo mismo) va oscureciéndose cada vez más como la carretera de un bosque en el que las ramas se acercan a uno poco a poco y casi sin que lo notemos. Y el disco avanza y nosotros miramos de reojo la portada con esa foto del retrovisor de un coche que no se sabe hacia dónde se dirige pero en el que llevas rato subido y, ni puedes, ni quieres abandonar.

Transmission no es amable, no lo pretende, pero es hipnótico como pocos discos en este 2016. Una obra que, sin recuperar un Contino Sessions que hace años que no escucho, podría ser el mejor de una banda irregular pero con momentos de inspiración tremendos en su carrera. Soberbio. Manolo Domínguez

martes, 26 de julio de 2016

seth, la g.n.b doble c: la hermandad de historietistas del gran norte (2013)/wimbledon green: el mayor coleccionista de cómics del mundo (2012)

A pesar de que Wimbledon Green se publicó antes, podríamos considerar (como cuenta el mismo Seth en el prólogo) La G.N.B Doble C como la precuela de la historia, de la gran historia que el canadiense quiere contar con estos dos tomos.
Porque si idolatramos a Tolkien o a R.R. Martin por la creación de sus mundos de ficción, hay que adorar también a Seth por la creación de este mundo en el que el cómic y todo lo que le rodea tiene la importancia que a todos nos gustaría.
La G.N.B Doble C (las siglas en inglés para La hermandad de Historietistas del Gran Norte) y Wimbledon Green empiezan atrapando por su continente: son dos tomos tamaño medio folio que imitan cuardernos y que por su tacto tendrías toda la vida entre manos. Juntos, a manera de díptico, forman un tándem para enmarcar.
Todo esto va de como los cómics pueden salvar nuestra vida. Y Seth lo cuenta partiendo de una visita a una sede en el primero (el tomo rojizo) y contando la obsesión de un hombre en el segundo, el verde. Lo hace, prácticamente, de manera oral, desde diferentes puntos de vista y siempre, siempre, manteniendo el misterio y dejando parcelas a la inteligencia del lector. El dibujo, como siempre en el autor, es claro, sencillo y efectista. Encantador, al fin y al cabo. Como el fino sentido del humor y la intrascendencia que se desprende.

Con estas dos obras, además de ser una lectura de esas que hacen que te sientas mejor con el mundo (y esto siempre es un punto muy importante), Seth también arma un sentido y divertido homenaje a los cómics y a todos sus aficionados, dando luz a historietas (los cómics que veneran los protagonistas) dentro de las historias generales que encandilan y de las que quieres saber mucho más.

el verano en tres series

Stranger Things: "Tendrías que haberlo visto"
Al igual que no se puede hablar de discos en este verano sin mencionar el de Shura, no podemos hablar de series sin mencionar Stranger Things. La serie que se estrenó el 15 de julio en Netflix está siendo todo un fenómeno.



Y no es para menos. Más allá de los homenajes, referencias y adaptación de formas de los '80, Stranger Things acaba funcionando por la solidez de la historia y claro, por los personajes. Por los personajes infantiles, principalmente. Unos personajes que quieres llevártelos a casa, y esto en una serie de televisión y hablando de personajes infantiles, tiene mérito. Ellos hacen que vivas la historia (que se desarrolla a lo largo de 8 capítulos, en un arco cerrado) como si fuera lo más importante que vas a vivir este verano. Una historia de ciencia ficción emocional, una historia de las que enganchan y no quieres quitar la vista hasta que termina. Al fin y al cabo, eso es todo lo que le pedimos a una serie, ¿no?. Stranger Things cumple con todo eso y mucho más.
Don't believe the hype, es mucho mejor.

Braindead: Tenía que ser eso
La gran tapada del verano es la serie de la cbs Braindead. Braindead es la nueva de los creadores de The Good wife y después de 4 capítulos de su primera temporada, podemos afirmar que es una de las series más locas y divertidas ya no solo del verano, si no del año. Partiendo también de la ciencia ficción, Braindead acaba abarcando también el humor y seamos sinceros, la realidad. Porque lo sospechábamos, pero ahora ya podemos decirlo: tenía que ser eso. Tenía que ser algo así.




Todo en Braindead te lleva al "qué demonios está pasando aquí": desde el argumento a los personajes, pasando por sus maravillosos "previously on" (!!!). Pero de esa cara de asombro se pasa rápidamente a la admiración y a los aplausos. Braindead, además, es de esas series que crecen capítulo a capítulo, y ardo ya (en estos días, a veces, literamente) en deseos de ver como sigue esta historia tan increíble.

UnReal: esto sigue siendo muy real 
Lifetime estrenó a principios de junio la segunda temporada de Unreal, la serie que se dio a llamar la del verano 2015. Y si bien en los primeros capítulos de esta temporada han andado un poco en tierra de nadie, han retomado el pulso de la celebrada primera temporada y UnReal nos ha vuelto a horrorizar (en el mejor sentido, si eso es posible) no saliendo de nuestro asombro semana tras semana.


Esta es la cara que se te queda al asistir a las artimañas que se desarrollan en Everlasting, el tremendo programa que vemos en UnReal, y que no para de sorprendernos. Tampoco nos han dejado de fascinar (aunque hay momentos en los que estos dos personajes rozan el máximo ridículo) Rachel y Quinn, indiscutible pareja protagonista.

lunes, 25 de julio de 2016

la quinta entrega de las island songs de ólafur arnalds

Solo quedan 2 canciones para que Ólafur Arnalds de fin al proyecto Island Songs (hemos repasado las 4 anteriores entregas de la serie aquí) que se publicará a finales de octubre físicamente (junto a un dvd con las grabaciones en vídeo).







La quinta, la que se ha estrenado hoy mismo, es esta que se ha grabado en Mosfellsdalur (lugar donde nació Ólafur) junto a Þorkell Jóelsson (en la foto) de Brasstríó Mosfellsdals, se llama Dalur y siguiendo lo que nos está entregando con esta serie, es completamente maravillosa. La grabación, como las anteriores, resulta cercana, pegada al detalle y a la emoción:

los lunes: novedades (27)

Otra canción del disco de Escuelas Pías 
Si creías que en verano no se publican discos interesantes, aquí tenemos el primero de Escuelas Pías. Se publica el próximo viernes y ya podemos conocer otra de sus canciones. Después de Temporal, esta se llama Otoño de revolución:




Otra nueva canción de Wild Beasts
Otro de los discos que nos van a animar el verano es el quinto de Wild Beasts. Será la primera semana de agosto, y ya conocemos un tercer adelanto, el intenso e increíble Celestial creatures:



El segundo single de Kids of the Apocalypse
Ya presentamos el primer single de Kids of the Apocalypse (grupo del que forma parte Stefan de nuestros queridos The Sound of Arrows) aquí, y esta semana es el turno del segundo. Se trata de Better life, una muy buena canción que viene acompañada de un vídeo espectacular:



Escucha a Ablebody
Los dos gemelos Hochheim está relacionados con el mundo Pains of being pure at Heart y este año publicarán su primer disco en solitario. Lo adelantan con esta interesante canción que nos deja con ganas de más:

viernes, 22 de julio de 2016

el vídeo del fin de semana (8)

Vuelvo a realizar esta sección en solitario, y para la entrega de hoy he elegido este vídeo de Giorgio Bassmatti. Bassmatti ha estado ocupado en los últimos meses con Oso Fan, por lo que no sabíamos nada de él en solitario. Así que nos complace compartir esta nueva grabación, como las que nos tenía acostumbrados hace unos años. Bassmatti canta a los pokemon go (y al mundo en el que vivimos) sobre el Forever Young de Alphaville. Bassmatti (pokemon) Go!

lunes, 18 de julio de 2016

la cuarta entrega de las island songs de ólafur arnalds

Llegamos a la cuarta entrega de las Island songs de Ólafur Arnalds (las tres anteriores están aquí).



Esta cuarta canción del proyecto está grabada en Akureyri (en la foto) y colabora en ella su orquesta de cámara SinfoniaNord conducida por Atli Örvarsson. La canción se llama Öldurót y ya podemos ver su película correspondiente:

domingo, 17 de julio de 2016

los lunes: novedades (26)

Una nueva canción de Espanto
Estamos de enhorabuena porque Espanto vuelven con nuevo disco. Será a finales de verano, pero ya podemos escuchar una de sus canciones, El tigre y yo. El disco, producido junto a Hidrogenesse, se llamará Fruta y verdura y se presenta con esta esquiva El tigre y yo. Compleja, intensa y sobre todo muy Espanto:




El nuevo single de M.I.A
Por fin se publica el nuevo disco de M.I.A. Será el 9/9 y el primer single es este Go off, que con la tontería se acaba pegando una cosa mala:

 

Los remixes de Robyn 
Lo próximo de Robyn es un disco de remixes que se está adelantado a razón de dos cada viernes. Abarcanado canciones de toda su carrera y con un nivel bastante alto, uno de los más interesantes es este Zhala & Heal the world remix de Stars 4 ever, la canción que cerraba el tercer Body talk. Un hit indiscutible lo pongan como lo pongan:



viernes, 15 de julio de 2016

los vídeos del fin de semana (7)

El vídeo que elige Javi: Ghost in a kiss de Clams Casino con Samuel T.Herring
Ya se conoce por aquí mi obsesión con todo lo relacionado con Future Islands. No sabemos nada de ellos desde el 7" que publicaron el año pasado, pero sí de su cantante, Samuel T.Herring. Lo último sobre él es esta colaboración que ha realizado con Clams Casino, que ha publicado disco este mismo fin de semana. De ese disco, 32 levels, se ha extraído esta fantástica canción que canta Herring. Pero no solo eso, también protagoniza el vídeo correspondiente:



El el clip, de estructura circular y dirigido por Grant Singer, vemos a Herring en sus quehaceres diarios, pero pronto nos damos cuenta que algo no le funciona como debe, que sigue obsesionado con algunas de las cosas que le han pasado....

El vídeo que elige Manolo: Temporal de Escuelas Pías
Un abismo Old Skool con zapatillas Gazelle y tablas Santa Cruz. La historia a cámara lenta de un niño de papá a punto de dejarse caer. El tema de adelanto de Nuevas Degeneraciones, el primer álbum de Escuelas Pías, se sirve aquí de imágenes de patinadores de cuando en la radio sonaban los primeros singles de OMD, New Order o Spandau Ballet. En nada, el disco completo.

martes, 12 de julio de 2016

blood orange, freetown sound (2016)

Uno escucha Freetown sound y parece evidente que nos encontramos ante el mejor disco de Dev Haynes. Se trata de un disco en el que el sonido de Blood Orange se amplia, se hace más importante, más grande. Un disco repleto de buenas ideas y aciertos, pero sobre todo de buenas canciones. Tantas que la duración del disco no se resiente en ningún momento, logrando una obra en la que su (tan bien distribuido) tracklist juega a su favor. Un disco apabullante en una primera escucha e increíble en las posteriores.
En Freetown sound Dev Hynes aglutina canciones que van desde el r&b hasta el funk y el disco e incluso momentos más pop. Y todo aplicado con una elegante y envidiable naturalidad. Un disco que debería traspasar las fronteras de su género y público objetivo para llegar a un público masivo.
Otro de los motivos de su grandeza es lo acertado de los featurings, todos femeninos, todos magistrales. Esas canciones, Best of you con Empress Of,  E.V.P con Debbie Harry, Hallon collider con Nelly Furtado y Better than me con Carly Rae Jepsen entre las más importantes, actúan de pilares del disco, otorgándole entidad. Javier Ruiz

el primer disco de escuelas pías en el genio equivocado

Escuelas Pías, son unos viejos conocidos del marino (también Davis, mitad del grupo junto a Cristian). Sus canciones, antes también las de Sundae, nos han acompañado y nos acompañan en muchos momentos, por eso estamos bien contentos de las buenas noticias.




El primer disco de los sevillanos Escuelas Pías (arriba fotografiados por nuestra querida Amaya) se publica el 29 este mismo mes en cd de mano de El Genio equivocado, se llama Nuevas degeneraciones y contiene 11 canciones. Ya podemos escuchar una de ellas, estrenada hoy mismo en la web de mondosonoro, la preciosa Temporal. Está en este enlace.

lunes, 11 de julio de 2016

seth, george sprott 1894-1975 (2009)

¿Alguna vez has pensado cómo te recordarán cuando ya no estés aquí?, ¿Lo que dirán de ti tus familiares, amigos y conocidos?
George Sprott, una de las obras más importantes de Seth, es la vida y milagros de un presentador de televisión, contada con todo tipo de detalles y desde varias perspectivas, desde sus años mozos hasta sus últimos momentos. Pero, como en la vida, y según como se nos informa, hay lagunas en la vida de George que no conocemos. El punto de misterio y enigma que todos necesitamos.
Seth traza una vida con las diferentes perspectivas y los engañosos juegos de espejos que es una persona, tocando lo que todos llegamos a pensar en algún momento: el por qué de lo que hacemos, cómo nos relacionamos con los demás, los errores que cometemos, etc, en definitiva, el sentido de una vida. Pero lo hace con húmor, de manera ligera y dejando al lector como parte importante de esta historia. Nosotros somos cómplices, y Seth nos deja que atemos los cabos sueltos, siendo, prácticamente, un personaje más.
En cuanto al continente, la obra es excepcional: más grande de lo habitual, permite enseñarnos ilustraciones a doble página y desplegables, constituyendo un tomo único y singular, mientras que el dibujo claro y preciso de Seth en tonos claros es de nuevo excepcional.

Conozca a George Sprott, seguro que una vez que lo haga ya no lo olvidará.

la tercera entrega de las island songs de ólafur arnalds

La semana pasada comentamos el proyecto que Ólafur Arnalds ha iniciado recientemente, Island Songs. Un proyecto en el que en distintas localizaciones de Islandia colabora con distintos artistas de esos lugares.
Ya conocemos las dos (increíbles) primeras entregas, y hoy es el turno de la tercera.









Esta tercera parte del proyecto está registrada en Selvogur y cuenta con la colaboración de Hilmar Örn Agnarsson & Georg Kári Hilmarsson, que forman parte del South Iceland Chamber Choir (en la foto con Ólafur). La canción se llama Raddir y ya podemos ver la alucinante grabación correspondiente (también está ya en spotify):

domingo, 10 de julio de 2016

los lunes: novedades (25)

Segundo adelanto de Boy King de Wild Beasts
Ya conocíamos el primer single de Boy King, quinto disco de los ingleses Wild Beasts. Ahora ya podemos escuchar otra de sus canciones, la que abre el álbum. Según Wild Beasts, esta fue la primera que escribieron para Boy King y la que marcó el devenir del disco. Y también cuenta con vídeo.




Adelanto del nuevo disco de James Vincent McMorrow
Después del verano se publicará el tercer disco del irlandés James Vincent McMorrow, y lo adelanta con esta canción que nos ha cautivado por completo. Una delicia de sintetizadores que en la primera escucha ya no podrás quitarte de la cabeza:



El nuevo single de Moon Tapes
Después de un single de 2 canciones y un ep de 4, Moon Tapes tienen preparados nuevos temas, de los que han dado a conocer esta bonita When she sees me:



sábado, 9 de julio de 2016

el vídeo del fin de semana (6)

Como en la primera entrega de esta sección, vuelvo a hacerla en solitario, ya que Manolo se encuentra de vacaciones. Si esta sección nació para no dejar pasar (para que no se me pasasen a mí, en primera estancia) algunas de las joyas del formato, es de recibo colgar hoy este vídeo para Gosh de Jamie XX. El segundo vídeo para la canción, después de este publicado en 2015:



El nuevo que han realizado es una increíble maravilla dirigida por Romain Gavras que seguramente encabezará las listas de vídeos a final de año.
No sabemos muy bien lo que pasa, pero no podemos quitar la vista de la pantalla en los casi 6 minutos de la canción (maravillosa, por otra parte). Una genialidad que nos lleva a una réplica de la Torre Eiffel y a unos planos que quitan el hipo. Sí, esta clase de vídeos son los que queremos ver en repeat todo el día. Esta clase de vídeos son los que dan sentido al formato.

viernes, 8 de julio de 2016

las canciones que inspiran a shura

Shura no es como las pop stars. Ella no se baña en Perrier con su mascota, no viste de Gaultier ni huele a Chanel, no viaja con sus propias sábanas ni exige kilos de mangos y papayas en el camerino. Ella es más como sus fans, como aquellos que juegan con la playstation durante horas mientras escuchan sus discos preferidos. O como nosotros cuando llevábamos las fotos de Madonna, Kylie, Whitney Houston o incluso Samantha Fox en la carpeta del instituto. Shura está mucho más cerca de su público que de sus ídolos. Y eso le hace diferente y le convierte en una pop star (porque sí, porque lo es) nada convencional. Shura es una pop star que no se comporta como una pop star o, al menos, no lo ha hecho hasta ahora.

Y nosotros nos hemos enamorado de ella y celebramos casi cada paso que da. Como el de incluir en su nueva web, coincidiendo con la publicación del maravilloso Nothing's Real, un Zine digital descargable con enlaces a sus vídeos o a esta playlist donde desvela algunas de sus inspiraciones al trabajar. Una selección donde incluye nombres tan evidentes como los de Madonna, Whitney Houston o Solange, que pueden encajar sin ambages entre sus referencias más claras, clásicos de siempre como Pink Floyd, Dire Straits, Fleetwood Mac o Tina Turner, más indies como Jesus & Mary Chain, The Cure, Stereolab y las referencias del Trip Hop Massive Attack y Portishead, o artistas de actualidad como Blood Orange, Tame Impala, Grimes o Todd Terje. ¡Ah! E incluso representación española con John Talabot.


Y así, mientras vamos terminando de asimilar su más que esperado álbum de debut, nos acompañamos de esta playlist que enlazamos aquí para ir comprendiéndolo mejor:



metronomy, summer 08 (2016)

El quinto disco de Joseph Mount como Metronomy es un ejercicio matemático en el que las canciones actúan como fórmulas para comprender el concepto general. Unas fórmulas perfectamente realizadas, sin ningún tipo de laguna ni resquicio. El concepto general es que Joseph Mount ha optado aquí por alejarse del espíritu pop de sus últimos lanzamientos para abrazar la pista de baile más sofisticada. Esto ya ocurría en sus trabajos previos, pero aquí se lleva hasta sus últimas consecuencias.
Siempre con un pie en las formas del pasado y otro en las del presente (Old Skool, 16 beat), Summer 08 funciona como una sesión hilvanada sin apenas respiro y ante la que es imposible parar quieto. La emocionate Back together, el nocturno y con muchos recovecos dueto con Robyn Hang me out to dry o la formidable Night owl son parte de lo mejor de un disco que no acaparará los titulares, pero que es altamente disfrutable. Javier Ruiz

jueves, 7 de julio de 2016

la sexta de juego de tronos: la temporada de los stark

(spoilers)

Cada vez estoy más convencido de que Game of Thrones (en su defecto, Canción de Hielo y Fuego, aunque esto está por determinar y más vale no abrir ese melón) es, entre otras cosas, la historia de una resurrección, la de los Stark. Y esto se ha visto potenciado (y a lo grande) en la sexta temporada que acaba de finalizar.
Porque si la historia de los norteños ha ido a peor en cada temporada (y desde el primer momento), sufriendo calamidades cada vez peores, en la sexta hemos visto como renacían de sus cenizas. Pero vayamos por partes, o por hermanos:

-Rickon: El menor de los Stark se lleva la peor parte, y el pobre ha acabado falleciendo a manos de Ramsay Bolton. Que solo apareciera en un par de ocasiones, y sin ni siquiera frases, ya nos hacía temer lo peor. Al final, después del misterio de donde se encontraba, no ha tenido ninguna relevancia en la historia.

-Bran: Si hablamos de Bran es hablar de palabras mayores. Claramente tiene la clave de todo, aunque, probablemente, todavía no lo sabe. Aunque dado por muerto, para la audiencia nunca lo estuvo, por lo que nunca temimos por su vida. Con mucho para reprocharle (suya fue la culpa de todo el Hold the door gate), es imposible que no sea uno de nuestros personajes favoritos. Por cierto, gracias a él hemos descubierto que otro Stark sigue vivo (bueno, es un decir), Benjen, su tío. Su futuro, aunque decisivo, no creo que pase por Invernalia. Me resultan todo un enigma sus próximos pasos.

-Arya: Otro de los pilares fundamentales de la historia. Arya, mayor buscavidas de Poniente, ha logrado salir inmune de cada una de las zancadillas a las que se ha visto expuesta. Incluso beneficiada, según hemos podido ver en el 6x10, ya que ahora tiene el poder de los Hombres sin Rostro. Con Invernalia otra vez en manos de los Stark, su futuro está en el gore está claro y se presenta mejor que nunca.


-Sansa: Si ha habido una evolución clara en Juego de Tronos, esa ha sido la de Sansa. De niña ingenua a recuperar las tierras y el castillo de su familia en seis temporadas (y a manos de una de sus personas más odiadas). La que ha acabado siendo la más carismática de los hermanos es ahora dueña de su destino, por lo que Los Siete dirán.

-Jon: Todo esto ya huele a final. Con un último capítulo en el que conocíamos lo que ya todos sospechábamos sobre los orígenes de Jon Snow, y en el que le han vuelto al poner al cargo de otra gran responsabilidad, Jon ha sobrevivido, literalmente, a todo, siempre junto a Fantasma, desaparecido estos dos últimos episodios, pero vivo. (¿Junto a Nymeria?, el huargo de Arya, único superviviente de la camada). Y huele a final porque una vez Jon situado, y con la gran venida Targaryen que se avecina, no podemos esperar otra cosa que sus caminos se acaben encontrando para la verdadera última gran guerra. Winter is coming...

martes, 5 de julio de 2016

felicia morales, felicia ep (2013)/agosto (2014)/febrero (2016)

Felicia Morales es una violonchelista chilena que ha colaborado en los discos de los artistas de su país más importantes e internacionales, hasta que en 2013 publicó sus primeras canciones bajo su nombre en Felicia ep. Un 7" de cuatro canciones breves en las que el piano y el cello de Felicia ejecutan música de cámara con la vista en las canciones y la sensibilidad pop. 9 bellos minutos que anticipaban lo que estaría por venir, su primer disco como tal, Agosto.














Agosto, publicado en 2014, cuenta con un concepto claro, tal como indica el título, titulando las canciones con los días del mes y contando con una intro, un interludio y un outro (más ambientales, funcionan como elemento unificador). Un álbum que cuenta con un desarrollo ejemplar y una coherencia interna envidiable. Y todo ello en 25 minutos que saben a brisa nocturna de verano. Una brisa en la que el piano, el violonchelo y el arpa se funden en melodías que atrapan y detinen el tiempo. Lo fácil sería decir que las canciones de Felicia Morales actúan como perfectas bandas sonoras, pero lo cierto es que son mucho más que eso, ya que no necesitan de un pretexto como las imágenes para tener validez por si mismas.
4 de agosto y su maravillosa progresión, la eterna belleza de 13 de agosto o la alucinante Vals para cellos y arpas son algunos de los momentos en los que los intrumentos de Felicia y su emocionante manera de tocarlos más brillan. Un fantástico disco a descubrir y reivindicar.
Agosto se puede escuchar, por ejemplo, aquí.

A principios de este mismo año se ha publicado de manera digital (tanto Felicia ep y Agosto cuentan con edición en vinilo, en 7" y 12" respectivamente) un disco de remixes de Agosto llamado Febrero. En él se repasan (en sentido inverso al tracklist original) algunas de las canciones en clave remix o versión, haciendo de estas algo más orgánico en ocasiones (el fantástico Mind Movies remix de 4 de agosto), y más ensoñador (el Morgan remix de 10 de agosto o el Motivado remix de 21 de agosto) y enigmático (18 de agosto Nva Piction remix) en otras. Javier Ruiz

lunes, 4 de julio de 2016

15 discos para los 15 años de foehn

Foehn Records está de aniversario. Concretamente son 15 los años de existencia de uno de los sellos con más personalidad de nuestro país. Y ellos han decidido celebrarlo con un recopilatorio descargable desde su bandcamp donde se hace un repaso completo a todos los artistas que han formado parte de él en sus más de 80 discos publicados desde su nacimiento. Son 43 temas de otros tantos artistas que sirven para comprobar que el eclecticismo que han mostrado sus referencias nunca han estado reñidas con la calidad.

Y nosotros, para celebrar este cumpleaños, hemos querido llegar un poco más lejos y hemos preparado un top con nuestros 15 discos preferidos (de 15 artistas diferentes) de estos 15 años. Un top tan subjetivo como, estamos seguros de ello, disfrutable:

Nuestros 15 discos de FOEHN records:


1 Todo sigue intacto, Apeiron 2003
Un hito del pop nacional. Un disco de electrónica con elementos no electrónicos, grabado por tres compañeros de instituto del pueblo de Quins, en Ourense, que revolucionaron casi sin querer una escena que no supo nunca situar este Todo sigue intacto. Pop, indietrónica, cualquier etiqueta fue insuficiente para explicar el universo que Álvaro, Emilio y Belén se inventaron para esta maravilla que, de momento, sigue esperando continuación. Nuestro reñidísimo (en realidad podríamos decir que es compartido con Hasta que la soledad nos separe) top 1 de la lista. Una obra magnífica que sigue emocionándonos, casi 15 años después, con cada escucha.


1 Hasta que la soledad nos separe, Úrsula 2012

Hasta que la soledad nos separe es el último disco de Úrsula, pero podía haber sido también el primero de David Cordero. Aquí se perdieron las palabras y se abrazaron los ambientes y atmósferas para firmar uno de los referentes de la electrónica ambiental, no ya nacional (que por descontado) sino internacional. Un disco sublime que se expande como la niebla de la fotografía de la portada, inundándolo todo de oscura belleza y sumiéndonos en un extraño estado de alegre melancolía, tan contradictoria como reconfortante.



3 Chorando aprendese, Emilio José 2007
Es cierto que ese disco de Apeiron jamás tuvo continuación, pero eso no quiere decir que sus miembros no siguieran haciendo música. De ellos, el más activo ha sido Emilio José, que publicó en 2007 su debut en solitario y este año pasado su continuación con Agricultura Livre. Chorando aprendese es un doble álbum alocado, inspirado y genial, obra de un artista que escapa de cualquier etiqueta con una personalidad y forma de trabajar sin igual. Comparado con Brian Wilson, Caetano Veloso o Jobim, influenciado por Roberto Carlos, el J-Pop o el Hip Hop más blanco, cualquier cosa que digamos de él es acertado y erróneo a la vez y eso se nota en un disco que lo toca todo y lo asimila para dispararlo con su forma tan particular de hacer arte.

4 Eclíptica, Santiago Latorre 2011
Elíptica fue una gran sorpresa. Un disco que desde la portada anuncia que no va a ser como la mayoría. Un trabajo de experimentación sonora que acerca la música neoclásica y la electrónica más experimental a pasajes más pop y que te vuelve del revés a poco que se lo propone. Una maravilla de un artista cuyo camino ha seguido derroteros que no aseguran que vaya a haber continuación al uso.





5 For the unknown, Iñigo Ugarteburu 2013
For the unknown, el segundo disco en solitario de Iñigo Ugarteburu arranca con una guitarra que parece resucitada de las canciones de Mikel Laboa, y una delicadeza que emociona y acongoja a partes iguales. Miradas son casi 8 minutos que resumen solo una de las caras de este Lp, porque el instrumental Homing podría ser el mejor ejemplo de la otra; hasta quince minutos que generan un climax inigualable. Tomodachi (con esos aires orientales) también estaría en esta segunda, mientras que Dicen se unen a la primera para completar una maravilla en la que el folk se dispara hacia terrenos más experimentales, en los que Iñigo se encuentra a las mil maravillas.


6 Blacanova, Blacanova 2010
El primer álbum de Blacanova, tras los Eps Monja, Perro y Madre, condensa todas las virtudes que se avanzaban en ellos, exponenciadas por un sonido sobrecogedor. Un disco que une a sus virtudes el valor emocional de encontrarte, al fin, con un trabajo oficial de una banda que llevaba ya unos pocos años siendo fetiche. Después han llegado otros y en otro sello, pero la emoción de encontrarte con este por primera vez es imposible de olvidar. Además, aquí están Un santo oscuro y Bonito agujero.




7 AMMA, beGun 2016
AMMA, el de debut largo de beGun tras numerosos maxis, es uno de los discos nacionales de este 2016. Un álbum de electrónica que nace como obra conceptual, ya que se inspira en las diferentes músicas africanas, para narrar el relato de la emigración de las muchas mujeres del continente que buscan en Europa algo muy diferente a lo que encuentran.  Anunciado como proyecto multidisciplinar, que contará con el apoyo visual de un documental sobre la emigración en dicho continente, en el apartado musical nos encontramos con 11 temas que nos sacan a la pista.



8 Emma, David Cordero & Carles Guajardo 2012
La música compuesta para la película Seis puntos sobre Emma, dirigida por Roberto Pérez Toledo, une a David Cordero y Carles Guajardo en este trabajo donde el universo del ex-Úrsula se combina con el piano y los maravillosos arreglos de cuerda de Carles para lograr una obra que trasciende su objetivo inicial y se disfruta igual fuera del contexto cinematográfico para el que nació.






9 Samba, futebol, alegria, Pescando em copacabana 2007
En Apeiron no estaba tan presente la obsesión de Emilio y Álvaro por la música brasileña, pero ya este EP desborda tropicalismo y sirve de antesala de la que va a ser una de las piedras angulares de la carrera de Emilio José en solitario. Aquí todo es fiesta, diversión y contemplación de la buena vida, la que se pasa entre mañanas de pesca, goles de Ronaldinho y tardes escuchando bossa.






10 Plantas de interior, Karen Koltrane 2014
Karen Koltrane es Ángel Valiente y Plantas de interior son seis canciones que podrían haber nacido de la intención de poner voz a las canciones de Fuck Buttons, porque sus melodías remiten a refrencias que ya tenemos muy asumidas, como las de Mercromina o La Estrella de David, pero aquí vienen envueltas en una maraña de sintes que las hacen, si cabe, más hipnóticas. Un hallazgo del que esperamos continuación.





11 Wolves, I Am Dive 2014
En Wolves toca adentrarse por parajes fríos, donde el aliento es niebla, y dejarse embaucar por la voz de Esteban, que casa a la perfección con los mantras de José Pérez. Wolves es una noche encerrado en una cámara refrigerada escuchando a Neil Young, mientras el cabello se hace escarcha y el corazón va perdiendo el pulso.






12 Voces, Tannhäuser 2012
Con su segundo lp Tannhäuser lograron dar un salto evolutivo comedido y coherente en el que, sin perder sus señas de identidad, escapan de las comparaciones más evidentes (Mogwai, Esplosions in the sky) para abordar nuevos parajes en los que sentirse igual de cómodos. Así, cobra protagonismo el kraut y los ritmos matemáticos que, sin abandonar los crescendos de guitarras, les confieren aún más entidad.





13 Some monters die & other returns, Marina Gallardo 2010
La vertiente más folk del sello queda representada en esta lista por la figura de Marina Gallardo, que en su segundo lp confirma lo expuesto en Working to speak. Un disco crudo, que parece servir de expiación personal y que al oyente le lleva a lo más profundo. Del alma o de la música.







14 El fum blanc, Bedroom 2011
Bedroom es Albert Aromir, también ilustrador, y en ambas facetas busca primar lo emocional frente a lo preciosista o lo técnico. Así, sus canciones son austeras y frágiles, se sostienen en equilibrio y caen al pop o el folk según donde le lleve el corazón en cada momento.







15 Brigitte Laverne, Brigitte Laverne 2015
Brigitte Laverne abre una nueva puerta a un sello que jamás se había orientado tan claramente a la pista de baile. Las 4 canciones de este EP remiten al Synthpop, el electro y el Italodisco para sacarnos a todos a bailar. Hay que esperar a que pronto tengamos una continuación al mismo.

island songs, un nuevo proyecto de ólafur arnalds

Islandia está de moda. Todo lo que nos llega de allí, ya sea musical o deportivo, nos hipnotiza. Todos queremos ser islandeses y, por eso, cada nueva propuesta que surge de la isla la acogemos con inusitada emoción. Y si a eso le sumamos que uno de los protagonistas de la misma es el músico más de moda de aquellas tierras, Ólafur Arnalds, el interés se multiplica.



Island songs es un proyecto a realizar durante siete semanas en siete localidades distintas de Islandia, en las cuales, a una por semana, Ólafur colaborará con un artista local para interpretar una nueva canción en directo, que será registrada visualmente por el director de cine Baldin Z, cuyas grabaciones servirán para dar forma a una película dirigida por él mismo. De momento, ya podemos disfrutar de las dos primeras: en la primera su protagonista es Einar Georg Einarsonn, poeta y profesor retirado y en la segunda, Dagný Arnalds, profesora de música.

Finalmente, cuando el proyecto se haya llevado a cabo completamente, las canciones será publicadas en formato físico junto al trabajo realizado por Baldin Z para la ocasión.

Aquí tenéis ya el resultado de esas dos primeras colaboraciones, la primera registrada en Hvammstangi:


Y la segunda en Önundarfjörður. Si señalan el camino a seguir, podemos asegurar que va a dejarnos sin habla semana tras semana:

los lunes: novedades (24)

Una versión de Ama
Ama han actualizado su bandcamp con una nueva canción después de su disco Nada dos veces de 2015. Se trata de una versión en formato demo de esta canción de Mac Demarco de 2015:



Vamos a coger frío con Neleonard
Neleonard vuelven al final del verano con su primer disco, pero antes, se publica esta fantástica canción de adelanto. Coger frío es pop para el verano hablando de coger frío como en invierno, y recordándonos a Nosoträsh, qué mejor:



Un par de canciones nuevas de C. Tangana
Esta semana, como no, hay nuevas canciones de C.Tangana. Han sido dos, esta que enlazamos y Llámame más tarde. Las dos con featuring de Rosalía y las dos con vídeo. Nos decantamos por la más hit, Antes de morirme. ¿Alguien ha dicho Drake & Rihanna? ¿Alguien ha pronunciado Work?

sábado, 2 de julio de 2016

los vídeos del fin de semana (5)

El vídeo que elige Javi: Augustine de Blood Orange
Ya comentamos aquí que seguiríamos hablando del disco de Blood Orange en el marino, y es que a mí me tiene muy enganchado. Junto a su publicación el martes, día del Orgullo, se dió a conocer este vídeo para una de sus mejores canciones, Augustine. En él, se incluyen tomas en Stonewall (esas poses, esos Vogue), y de Dev como ya estamos acostumbrados a verlo, bailando y cantando de manera genial:




El vídeo que elige Manolo: Up to anything de The Goon Sax
Up to anything es la canción que abre el debut de The Goon Sax y, además, una de nuestras canciones preferidas del disco, que ahora se presenta como tercer single con este vídeo que tampoco va a pasar a la historia del formato, pero que sirve para poner imágenes al tema y logra que no nos olvidamos de uno de los discos de indie pop más destacables de este 2016: