martes, 31 de mayo de 2016

sing me to sleep: una playlist para ir a dormir

¿Vosotros soís de los que se ponen música para dormir o no?
Yo antes no. Me la ponía y captaba demasiado mi atención. Me distraía para dormir. Me ponía a pensar en la canción que estaba escuchando y hacía de todo menos dormirme. Pero un día, de repente, probé a intentarlo de nuevo con From Sleep de Richter, y a partir de ese día ya no puedo ir a la cama sin ponerme algún disco.

Así que se me ha ocurrido recopilar en una lista de reproducción algunas de esas canciones que han ido sonando en mi habitación cuando ya no hay luz. Canciones que me han ayudado a llegar a ese sitio. A caer rendido, vamos. Y todo ello ilustrado, como siempre, y maravillosamente, por Amaya, con la aparición estelar de Peque:





Dream 3 (in the midst of my life), Max Richter El inicio de todo. Desde su salida sonó y sonó en mi cuarto por las noches, siendo el primero que conseguía su cometido y que me funcionaba. Era obvio, ya que Max Richter lo compuso precisamente para esto. Así que esta canción era evidente que tenía que figurar como la primera en esta playlist. From sleep no solo cambió varios aspectos en mis costumbres, también marcó el estilo a seguir, con sus maravillosos pianos y sus ambientes ensoñadores.

Life Story, Ólafur Arnalds & Nils Frahm Lo que yo quiero cuando me voy a dormir son melodías increíbles, melodías totalmente alucinantes, en las que solo quepa lo que de verdad vale la pena.

Goddess of Heaven, Carter Burwell Ya conté aquí mi fascinación por Anomalisa. Una película que, literalmente, pusó mi cabeza patas arriba. Pero es que además su banda sonora realizada por Carter Burwell es una delicia, de la que destaco este pasaje que crece y crece en intensidad y belleza a partes iguales.

E7, Santiago Latorre En 2011 se publicó Eclíptica de Santiago Latorre en Foehn Records, un disco que sin duda ha ido creciendo desde su publicación. He elegido esta preciosa miniatura para incluir en la playlist por su alto poder evocativo.

Hondartzape-Mundaka, David Cordero Solo el título del disco que ha publicado este año David Cordero, El rumor del oleaje, ya incita al descanso y la relajación. Una obra de arte mayúscula. La belleza infinita a través del mar.

Solitude No. 1-Live, Lubomyr Melnyk Todavía no sabemos si Manolo conseguirá ver a Lubomyr Melnyk en el ps, pero en lo que sí tiene razón es que es un pianista de neoclásica la hostia de bueno.

Nuvole Bianche, Ludovico Einaudi Sí, esta canción os suena, aunque no sepáis de qué. Fue la melodía de un anuncio de las pasadas Navidades. En todo caso, una melodía a piano de aquí (o allí) te espero.

Winning A Battle, Losing The War, Kings of Convenience Exacto, Quiet is the new loud. Kings of Convenience lo tienen claro, y ofrecen canciones para que estemos tranquilos y sin sobresaltos.

Fourth of July, Sufjan Stevens Carrie & Lowell es otro de los discos que más han sonado en nuestro cuarto por las noches. Quedarse dormido escuchando "We’re all gonna die" es una experiencia que se la recomiendo a todo el mundo.

Angels, The xx Toda la música de The XX es ideal para nuestro cometido, pero Angels, especialmente, es magnífica. Un susurro de amor, la tranquilidad más absoluta, el cielo.

Jonathan Jeremiah, Le Mans Escojo este Jonathan Jeremiah porque las letras de Le Mans me dan mucho que pensar y encuentro que para estas horas no me van muy bien. Pero la cadencia de Jonathan Jeremiah es perfecta, como oír la lluvia desde la cama.

Asleep, The Smiths No sé si es un final muy apropiado. En todo caso, la voz de Morrissey nunca ha sonado tan dulce y desgarrada a la vez. "Don't try to wake me in the morning 'cause I will be gone"



¿Habéis llegado hasta aquí? ¿Todavía no estáis dormidos?

tim hecker, love streams (2016)


No sé cómo valorar este Love streams. Porque aquí se encuentra buena parte de la electrónica ambiental que más me emociona; la que retuerce sonidos hasta llevarlos a la frontera ideal entre lo melódico y lo ruidoso, justo a ese punto donde suele encontrarse el austriaco Fennesz. Y yo en esos espacios me desarmo fácil, me vuelvo frágil. Sin embargo, Love streams tiene un handicap que, en realidad, es buena parte de la esencia del disco. Y es que Tim Hecker se fue a Islandia a grabarlo y se acompañó tanto del compositor neoclásico Jóhann Jóhannsson como de un coro musical de Reykjavik (intuimos que el que aparece en la portada diifuminada del disco) en la grabación de las voces. Y es precisamente esta parte, la de las voces del coro y algunos sonidos que evocan a un órgano de iglesia (igual hasta lo es, pero con estos músicos me cuesta discernir), muy presentes en varios de los cortes del disco (evidentes por ejemplo en los dos Violet monumental), lo que menos me convence. Voces que hacen que se rompa esa conexión entre yo y el álbum, que, por lo demás, me engancha sin reservas recordándome en su experimentación con el drone, el ruido y las atmósferas, al ya citado Fennesz o, en una fase menos agresiva, al Ben Frost de Aurora.

Lo que ya no me atrevo a aseverar es que este problema personal de sincronización con Love streams sea generalizado y, por supuesto, no resto mérito a un disco que no estará entre mis referencias principales del músico, pero al que no le niego su valor. Al final, el tiempo dirá si termino claudicando. Manolo Domínguez

lunes, 30 de mayo de 2016

seguimiento online del primavera sound en el marino

No estábamos seguros y por eso no lo hemos avisado antes, pero finalmente podemos anunciar que esta edición del Primavera Sound se seguirá en directo desde Un marino en la orilla. Algo que ni remotamente podíamos imaginar hace unos días pero que, gracias a que todas nuestras gestiones han ido finalmente como miel sobre hojuelas, hemos logrado llevar a buen puerto.



¿Y en qué va a consistir exactamente este seguimiento? Pues, aprovechando que Javi se ha acordado finalmente de la clave del twitter del marino y se la ha pasado a Manolo, este, de vez en cuando y dependiendo en cada momento de la disponibilidad de batería y cobertura, irá tuiteando aquello que se le ocurra sobre el festival o cualquier otro tema que surja en cada momento. Y si a eso le añadimos que Fede tiene un iphone y las fotos salen medianamente decentes, pues podemos asegurar que se tratará de un seguimiento multidisciplinar sin precedentes en la página.

Para ello, solo tenéis que seguir al tuiter del marino: twitter.

Además, nos llenaría de orgullo y satisfacción que sigáis dicho tuiter, ya que, aunque hasta ahora se ha limitado a anunciar los posts en la web, tenemos la firme intención de empezar a darle vida y que sea un apoyo más inmediato y con mayor feedback de todo lo que se nos pase por la cabeza, relacionado en principio con la música y desvariando como nuestros propios pensamientos. Y si al final no resulta así, pues dejáis de seguirnos y a otra cosa mariposa.

domingo, 29 de mayo de 2016

los lunes: novedades (19)

La cara b del nuevo single de Motorama
Ya conocimos aquí la cara a del nuevo 7" de los rusos Motorama. El viernes se publicó el single y ya podemos escuchar la cara b. Una canción, a diferencia de Holy day, más acorde con el sonido clásico del grupo. En todo caso, otras dos canciones geniales:



Nuevo disco de Wild Beasts
Wild Beasts son uno de los grupos ingleses más interesantes del momento. La semana pasada pudimos escuchar el primer single de lo que será en verano su quinto disco. Get my bang, es una canción que abre una apasionante nueva vía en las formas del grupo, entregando de paso un hit de aquí te espero:



El nuevo hit de Shura
También en verano se publicará el primer disco de Shura, otro de los nuevos valores a tener en cuenta. Mientras esperamos a ver si Manolo se decide a ir a su concierto en el primavera sound, disfrutamos otra de las canciones de ese debut, un maravilloso himno tecno pop.

doble pletina, pati de cas metge dolç (campanet) 28-mayo

Una de las primeras fechas de la gira presentación de Así es como escapó, el segundo disco de Doble Pletina, tuvo lugar el sábado en Campanet. Campanet es un pueblo al norte de la isla, al cuál en los 16 años que llevo viviendo aquí nunca había ido. Nuestra primera vez en Campanet fue para ver a los Doble Pletina en concierto. Cosa que no hacía desde la presentación de De lo concreto a lo general, demasiado tiempo a todas luces.
En un ambiente festivo (quizás también influyó que en la plaza celebraban una comunión) llegamos a Campanet a media tarde, totalmente encantados con lo idóneo de la cita: fuera de la ciudad, a una hora europea y con un día radiante. Y con un público de lo más variopinto: desde los más interesados a los curiosos que se acercan porque hay que hacer pueblo e ir a lo que han programado en un local de la Plaza Mayor.


El segundo disco del grupo, recién publicado, se ve altamente superado en su puesta en escena. Más contando con el gran sonido del lugar, sonido que permitía seguir los detalles que impregnan todas sus canciones. Sonido que permitía poder seguir las historias que nos cuentan. Las historias que pueblan este segundo disco, acordándose también de sus ya clásicos: Es innegable, Terco, Revival, Artista revelación, Cruzo los dedos o una acelerada y maravillosa Música para cerrar las discotecas. En lo que se refiere a Así es como escapó, sonó prácticamente en su totalidad, haciendo que cada una de las canciones se convierta en mi favorita y teniendo la necesidad de escuchar el disco eternamente inmediatamente después de salir del concierto, para ver si soy capaz de recordar y vivir esa hora en Campanet una y otra vez.

Amigos de Doble Pletina, amigos de Campanet (¡qué genialidad de pa amb oli en la plaza para cenar¡) vosotros sí que sabéis montaroslo y hacernos pasar una tarde estupenda.

sábado, 28 de mayo de 2016

nuestro sábado del festival y los 10 himnos de este PS'16 que me terminaré perdiendo

Fede no puede con su vida. Quiere hacer muchas cosas y no le da tiempo. Y no es subir fotos al instagram o marcar en facebook que le interesa asistir a cientos de eventos a los que no va ir (que también), sino hacerlas de verdad. Y claro, no puede con su vida. Yo tampoco, pero no es por querer hacer cosas, sino por unas pastillas que me tomo para las migrañas que dan depresión y muerte como efectos secundarios. Y cansancio, también dan mucho cansancio. Así que antes los dolores de cabeza no me dejaban hacer cosas y ahora ya puedo, pero se me han quitado las ganas. Por eso no tengo claro por qué nos hemos decidido a ir al PS. Porque no nos pega. Igual es por eso que Fede siempre dice, que así juntos, él, yo y otro que no se viene al festival porque a él lo que le gusta es la música ligera y los boleros, parecemos la versión masculina del libro ese de Lucía Etxebarría de cuatro amigas que iban de culo por la vida. Amor, curiosidad, prozac y dudas. Y este es como el capítulo estrella. Ese en el que hacemos un resacón las vegas pero a nuestro estilo. Él con sus cosas y yo con la cartera llena de pastillas, para las migrañas, la alergia, la tensión y un algo que me ha salido en el pie que hace que me duela un dedo.

Sábado. 

Fede y yo decíamos desde el principio que por nada del mundo nos perdíamos a Los Chichos ni a PXXR GVNG, y ahora resulta que los solapan con Brian Wilson y PJ Harvey. Un dolor. Yo creo que me quedo con Pet sounds y la PJ, pero Fede no lo tiene tan claro. Ya veremos. Yo sabía hasta con qué ropa iba a ir a Los Chichos, y me han jodido la vida. Aunque peor es lo de Oporto, donde han puesto a Wilson y Dinosaur Jr a la misma hora. A mí me pasa eso y creo que me bloqueo y lloro y tirito de miedo. Porque soy un dramas.

Lo que no le perdonaría a Fede es que se perdiera el Pet sounds en directo por el playback de PXXR GVNG, que yo también lo quería ver, pero joder, que todo tiene un límite. Y por eso le he dicho a Amaya que haga el diseño de la portada con nuestros caretos, para convencerle. Además, que si el pasa de los pobres yo después de PJ Harvey me quedo acompañándole en Sigur Ros, que a mí no me gustan mucho, pero sé que a él sí. Y después de estos Moderat, Pantha du prince y a otra cosa mariposa.

Pero antes tenemos claro que nos pasaremos por Wild nothing y Bob Mould y, si no estamos muertos, empezar con Baby Dee, que tiene de malo que es a las cuatro de la tarde y de bueno que es en el Auditori y ahí no hace ni calor ni frío y se está tan cómodo que te duermes de guay. El último año que fui me dormí en John Cale. En John Cale, con lo grande que es ese hombre y yo ahí cayéndoseme la baba pero no de emoción. Igual este año repito.


10 himnos del PS'16 que al final no escucharé.



Postcards from Italy, Beirut Nunca he sido muy fan de Beirut. Y coincide con Robert Forster, así que no hay más que hablar.

Myth, Beach house A Beach house ya les vi en el PS y me aburrieron un poco. Cierto es que estaba muy cansado ese día, pero el viernes, aparte de coincidir con Kiamos, seguro que estaré igual de cansado y me aburriré igual si voy.

Creep, Radiohead Radiohead han vuelto a hacer Creep en directo. Una canción que ya escuché en Sevilla y volvería a escuchar 23 años después. Casi un récord que no se producirá porque en ese momento yo estaré en Dinosaur Jr.

Trash, Suede Esto me duele como un dolor de muelas. Un concierto Greatest hits de Suede debe ser de no dejar de llorar en dos horas. Pero es el miércoles y mi vuelo es el jueves por la mañana. Y yo lloraré en mi habitación mientras a mil kilómetros suena Trash.

Standing next to me, Last shadow puppets Los dos discos del dúo me parecen irregulares, saltando del tostón a lo inmenso con una facilidad encomiable. Aún así, yo tenía intención de verles, pero Kiasmos ha vuelto a decidir por mí.

Sexy boy, AIR Todavía no entiendo del todo qué hacen AIR en este PS. Sin nuevo disco, sin novedades relevantes y sin una trayectoria que haga incuestionable su presencia. Y tampoco tengo unas coincidencias ineludibles (Empress of y Vince Staples), pero me da que voy a pasar de ellos.

Let it happen, Tame impala Es cierto que el último álbum de Tame impala está bien, muy bien. Y seguro que su directo es muy entretenido, pero estoy especialmente motivado con su concierto ni con que sea en el escenario grande, que este año está directamente a tomar por culo del resto del festival.

Daft punk is playing at my house, LCD soundsystem La duda con este hombre es alargada, y el binomio contra el que compite (Mbongwana stars y Fasenuova) no es que sea innegociable. Pero le tengo manía a este concierto y a ese escenario (el grande, ya lo he comentado), así que casi seguro que paso de él.

Tu coño es mi droga, PXXR GVNG Lo de hacer coincidir a Brian Wilson con los pobres creo que es un mensaje divino que me obliga a poner las cosas en su sitio y a dejarme de moderneces. Racojo el mensaje y acepto Pet sounds. Pero en cuento tenga la oportunidad me redimo.

Dime Carmen, Los Chichos Vamos a ver. Los Chichos no coinciden con nadie, pero las distancias son crueles. Y entre el Adidas y el escenario donde no me quiero perder ni a Wilson ni a PJ Harvey es tan insalvable que ya tengo asumido que no veré ni un minuto de los Chichos. Qué le vamos a hacer. Lo dejamos para las fiestas de mi pueblo este verano.
                                                                                                                       

jueves, 26 de mayo de 2016

the field, the follower (2016)

El quinto álbum de The Field, alias del sueco Axel Willner, solo tiene su pasado en contra. Porque The follower son seis temas de techno para dejarte las suelas en la pista, de beats lo suficientemente acelerados para que quedarse sentado parezca una herejía y cargados de loops (como es marca de la casa) tanto vocales como instrumentales, que van sumergiéndonos en una espiral casi infinita (la media de los cortes supera los diez minutos) hasta dejarnos completamente exhaustos. Y esto lo consigue ya desde el primer corte, The Follower, techno oscuro y abrasivo, bien cargado de bajos, para continuar con Pink sun, donde unos susurros convertidos en loop nos van guiando por la senda correcta, hasta sublimarse en Monte verità, el primer tema del disco casi eterno. Una maravilla en diez minutos y medio que nos va engullendo poco a poco, tras una intro de más de tres minutos que, de pronto, nos introduce en un universo de voces, sonidos y chasquidos epifánicos, que nos hace flotar hasta el final a martillo con el que se cierra el corte.

Soft streams, sin embargo, no consigue ni de lejos tal nivel de conjunción y se queda como un interludio demasiado largo que sirve esencialmente para llegar al cierre con los dos últimos cortes. El quinto, Raise the dead, tampoco mejora lo ya recibido y nos recuerda que el problema principal de The follower es que todo esto ya lo ha hecho Axel Willner varias veces desde aquel majestuoso From here we go sublime, y la capacidad de sorpresa es mucho menos de la que lo fue hace 8 años cuando se publicó su debut. Sin embargo, aún queda Reflecting lights, y todo lo que pudieras pensar hasta entonces se desmorona como un polvorón al aplastarse, porque aquí está lo que Kraftwerk deberían estar haciendo en este siglo XXI en vez de explotar la nostalgia porque sí. Un corte más relajado, más de salón, pero lleno de matices que lo convierte en una de las canciones (eso sí, de cartorce minutos) de este 2016. Lo mejor de un disco, irregular, sí, pero que oscila entre lo correcto, lo muy bueno y lo sencillamente imprescindible. Manolo Domínguez

miércoles, 25 de mayo de 2016

el palacio de linares, ataque de amor (2016)

La evidencia que tras canción a canción de adelanto que íbamos conociendo se iba haciendo más palpable, es ya una realidad: Ataque de amor es el disco pop del año.

La quinta referencia del grupo, tras tres siete pulgadas y un diez, es su primer disco largo. 10 canciones que aún manteniendo las formas que El Palacio de Linares venían enseñando, perfeccionan y superan esa manera de hacer canciones. Incluso podría decir que la simplifican para hacerla mejor. 10 canciones en las que la base rítmica actúa como perfecto y efectivo acompañamiento a unas letras que sin querer destacar acaban resultando el elemento diferenciador. Unas letras que conectan de manera generacional con nosotros como pocas lo hacen. Sencillas, directas, sinceras, entrañables, aunque también con mala baba. Que de tan del día a día, de tan cotidianas, se convierten en himnos, en los himnos que necesitamos para seguir aguantando este mundo de mierda.
No le veo sentido si no a canciones como Si fueras mi novia ("Si fueras mi novia te llevaría a cenar a sitios majos, si fueras mi novia no tendrías que preocuparte por el trabajo, pero como no eres nada me quedo en casa viendo series"), Recto y quieto ("Así que me tapo entero y cierro fuerte los ojos, me quedo recto y quieto, pienso en asuntos tribiales, chicas que me gustan") o El Puzzle ("he hecho planes contigo, me he metido a dentista, estudiando todo el tiempo, y eso que solo he visto una foto de tus hombros en internet").

Sin bajar un solo segundo el nivel que mantiene todo el lp, la cara A se inicia con la exultante Ataque de amor (flipante) y Senteemienties (canción que estrenamos en el marino) para continuar con la reposada Lava y terminar esta cara con las más crudas y fantásticas Los peces ("la gente y los peces estamos de acuerdo, en que hay que ponerse de acuerdo y plantarse ante esa gente que no es buena gente") y El puzzle.

La cara B es donde están varias de mis canciones favoritas del disco: Si fueras mi novia, Recto y quieto o No me gusta dormir. También la íntima Hemos quedado ("Hemos quedado a follar, y te he acabado contando que a veces no aguanto y pienso en la muerte") y La melena.

Ataque de amor no es que sea el disco que uno piensa que haría si por lo que fuera se le ocurriera ponerse a tocar (y fuera muy optimista con el resultado). Es también un disco que sin ningún tipo de adorno consigue llegar donde muchos no lo hacen. Donde solo el gran pop, el espectacular, llega.

10/10. Javier Ruiz

martes, 24 de mayo de 2016

el post ése del primavera (sound). viernes

El viernes voy a ver a J Mascis. Y voy a pasar de Radiohead. Y de SOPHIE. Y de Fede, que se va a ir a Radiohead. Porque J Mascis es Dios y yo voy a estar en primera fila de Dinosaur Jr. con toda su discografía (mentira, en verdad solo tengo 4 o 5 discos) en el bolso para que me la firmen. Bueno, que me la firmen no, que me la firme Mascis, que a mí Lou Barlow nunca me cayó bien, y no sé por qué, porque ni le conozco de nada ni he leído ningún libro de Nando Cruz diciendo que no sea buena persona. Pero como J y Lou se pelearon y yo soy de Mascis, pues Lou Barlow me cae mal. A pesar de que me compré en su día el Harmacy. Me da igual. Que me la firme solo Mascis.

Viernes.

El viernes actúa a la una Tunacola. En el DayPro. Tunacola son chilenos y a mí me gusta mucho un disco suyo de 2011 que me recuerda a Junior Senior. Y por eso lo he apuntado. Pero sé que no voy a ir. A Fede no se lo he dicho, que se va a reir de mí. Porque Fede es muy de reirse de mí cuando tiene razón para hacerlo. Me recuerda siempre cuando le decía que Battiato no molaba. Y no se olvida de aquella vez que me tomé un chupito de tequila con anís y se me fue al tragarlo para arriba y lo eché entero por la nariz. Lo pasé muy mal porque me ahogaba. Hasta pensé que lo último que iba a escuchar en mi vida eran las carcajadas de Fede. Pero esta vez, como no voy a ir a Tunacola pues al final seguro que no se ríe de mí. Pero sí que voy a tener un problema de cojones a las cuatro en el Fòrum. Porque a esa hora en el Auditori es Lubomyr Melnyk, que es un pianista de neoclásica que te cagas de bueno, y en el Firestone Stage Shura, que es lo más cerca que puedo estar de ver a la Madonna de los 80s en concierto. Lo cierto es que no tengo ni idea de qué es el Firestone Stage, pero vamos, que el problema no es ese; es decidirme. Y no sé que voy a hacer. Yo creo que iré a Shura, pero Fede seguro que va a Lubomyr y después me va a decir lo buen pianista que es. Que lo es, porque lo he leído en la rockdelux o en AB.

Después no sé si irme a Bradford Cox, a Lush o a Cabaret Voltaire. A uno de los tres. O a ninguno y paso de todos y me quedo dando una vuelta por los stands. Yo me he prometido que no voy a pisar los stands, pero fijo que al final sí voy. El problema es que vuelo con Ryanair y allí no te dejan llevar discos en la mano. Creo porque es que a los de Ryanair no les gusta la música. El caso es que me he dicho que no voy a comprar nada de música esta vez. Ya veré después con qué vuelvo.

Lo que ya no se me puede pasar es Robert Forster. Que dicen que hace de sus discos pero también hace canciones de The Go-Betweens. Y yo soy fan de The Go-Betweens a medias, porque a mí la época que más me gusta es la del dosmil en adelante y eso es como ser fan de mentira de los Go-Betweens. Un fan de mentira de los Go-Betweens en un concierto de Robert Forster. En realidad tiene todo el sentido. Y después de Forster me pondré nervioso camino de Dinosaur Jr. Y cuando le haya visto ya me dará todo igual, pero creo que iré a Royal Headache, que son como los Clash pero en australiano, y a Animal collective. Fede dice que quiere ir a Beirut, Radiohead y C.Tangana, así que lo mismo ni nos vemos en todo el día. Bueno, vernos tenemos que vernos en Kiasmos, que los dos somos fans. Él quiere también Beach House en vez de Kiasmos, pero yo sé que no, que al final se viene a Kiasmos. Habría que mirar los porcentajes que salen en su excel para asegurarnos.



Yo con Kiasmos tengo un problema, que no sé bailar electrónica. Con estos grupos yo solo muevo la cabeza de un lado para otro y dejo quieto el resto del cuerpo. Y cierro los ojos, porque la electrónica se baila con los ojos cerrados. Y al día siguiente tengo tortícolis. Al día siguiente o al rato siguiente, para The Avalanches, que son los que tocan tras Kiasmos. Menos mal que esto ya es en el Ray-Ban, que es un escenario con mucha grada y te puedes sentar y dormir si quieres. Es un poco de hacer el ridículo pero se puede. Es que The Avalanches son a las tres, pero quién se pierde a The Avalanches, con lo chulo que era el disco que grabaron cuando yo aún estaba en la universidad y que no he escuchado desde entonces.

Y cuando acabe al piso de nuevo. Y ahí ya estaré hecho una piltrafa y me querré morir por el camino. Porque lo he mirado en el google maps y está a 27 minutos andando desde el Auditori, que tampoco es tanto, pero a esa hora fijo que me quiero morir por el camino. Menos mal que Fede no tiene nada marcado tan tarde, porque lo mismo le da por decir que quiere ver a Sheer Mag, que terminan a las cinco. Vamos, que si lo dice se puede quedar allí él solo. Si total, no sé ni quiénes son.

Texto de Manolo Domínguez
Ilustraciones de Amaya Granell

lunes, 23 de mayo de 2016

nuestras canciones favoritas de madonna: de erotica (1992) a ghv2 (2001) por javier ruiz



Lo siento. No tengo ninguna historia del pasado relacionada con Madonna. Solo soy un gay que desde pequeño sintió curiosidad por esa mujer que salía por la televisión y la radio. Por las canciones y los videoclips que todos adoramos de su primera época y más tarde, en los 90, en mi adolescencia, por esas canciones de alto contenido sexual que tanto le/nos gustaban/gustaban. Así que sin más, estas son mis canciones favoritas de Madonna en los 90 (aquí las favoritas de Manolo en los 80):

 1 Drowned world/Substitute for love (Ray of light, 1998)
La mejor Madonna posible. Otra de sus épocas doradas. Los últimos años 90 y los primeros 2000 fueron años por los que ahora sentimos mucha nostalgia en su discografía. Ray of light y Music, dos grandísimos discos producidos junto a William Orbit y Mirwais que nos dejaron varias de las mejores canciones de Madonna, entre ellas este Drowned world/Substitute for love, en la que reflexiona sobre su posición en el mundo. La típica y aburrida canción sobre la fama de un famoso que aquí se convierte en la típica y fascinante canción de Madonna que nos apasiona.

  2 Don't tell me (Music, 2000)
El secreto de Ray of light y Music es la producción. Una producción acertada, actual (a día de hoy), increíble. Un ejemplo claro de eso es Don't tell me. Una canción impresionante, majestuosa, donde las guitarras se unen a las cuerdas y las programaciones de manera idílica.

  3 Music (Music, 2000)
Uno de sus últimos grandes éxitos globales e indiscutibles. Efectivo, directo y arrollador. "Music makes the people come together". Así de sencillo, pero también de divertido y altamente disfrutable.

  4 Human nature (Bedtime stories, 1994)
Los mejores 90. La Madonna irreverente, la que susurra y nos atrapa sin remedio. Y la que nos vuelve a repetir su casi mantra: "I'm not your bitch don't hang your shit on me". Amén.

  5 Secret (Bedtime stories, 1994)
Bedtime Stories, sin ser uno de sus mejores discos, es favorito de muchos, entre otras razones, por esta canción (otra vez) de producción inmejorable, una genialidad que actuaba como fantástico primer single del disco.

  6 I want you (Something to remember, 1995)
  7 Erotica (Erotica, 1992)  
  8 Sky fits heaven (Ray of light, 1998)
  9 Impressive instant (Music, 2000)
10 What it feels like for a girl (Music, 2000)
11 Ray of light (Ray of light, 1998) 
12 Bedtime story (Bedtime stories, 1994)
13 Rain (Erotica, 1992)
14 Frozen (Ray of light, 1998)
15 Bad Girl (Erotica, 1992)

manel, jo competeixo (2016)

Si bien en un principio no podía parecer que Manel fuera un grupo inquieto y con vistas a ampliar sus horizontes, disco a disco han ido confirmando su gran potencial para enriquecer su sonido y dotarlo de más matices. Jo competeixo es su cuarto disco, y definitivamente en el que más demuestran todo esto. Esto se traduce en un álbum más exuberante y en canciones más robustas. Canciones con una fuerza y un gancho innegable, como Les cosines (tremendo su manto de guitarras), La seretonina (una de las mejores del disco, indiscutible hit que da aire a las formas del grupo) o Sabotatge, primer single del disco y también otra de las canciones que sorprenden en su primera escucha.
También acarician el pop de mano de canciones como BBVA o M'hi vaig llançar, dos delicias para escuchar en bucle (esta última una de las mejores canciones de su carrera). Dos canciones más descriptivas de lo habitual en Manel (siempre más crípticos que descriptivos). Todos estos cambios en el grupo los realizan con maestría, incorporándolos de manera ágil. Como en Jo competeixo, canción río que cierra el disco y los conecta con sus primeros discos.

Un nuevo logro de los catalanes, un nuevo éxito a todos los niveles (Jo competeixo ha sido de nuevo número 1 en la lista estatal de discos más vendidos) en su imparable recorrido. Javier Ruiz

domingo, 22 de mayo de 2016

los lunes: novedades (18)

Triangulo de Amor Bizarro celebran el Día de las Letras Gallegas
TAB realizaron esta versión en gallego del clásico popular que Beach Boys adaptaron como Sloop John B en su Pet Sounds para un especial del programa de Radio 3 Hoy empieza todo.
Con motivo del Día de las Letras Gallegas el 17 de mayo, el grupo subió esta versión a la red. La podemos escuchar, por ejemplo, en spotify:



Nuevo ep con canciones inéditas de Fernando Alfaro
Recién publicado el quinto disco de Chucho, Fernando Alfaro no deja de lado su disco de 2015 Saint-Malo. Después de Velero y Saariselkä Stroll, publica un nuevo single y lo hace en formato8 ep, con dos canciones nuevas e inéditas (fantásticas ambas, destacando sobretodo Cámara, acción) y la versión de Niños Mutantes que ya comentamos aquí. De momento está disponible en digital, y próximamente en un 7".
Recordamos que la semana pasada finalizamos el especial que le estábamos dedicando en el marino con el comentario de Los años luz. Aquí se puede ver el especial al completo



Un siete de Los verdugos en Spicnic
Los verdugos, el grupo surgido de las cenizas de Alpino, con un sonido reconocible en el fondo, canciones con melodías contagiosas, pero muy diferente en las formas, ahora orientados al punk-pop de guitarras, publican nuevo siete pulgadas en el renacido sello Spicnic. Cuatro canciones que se pasan en un santiamén pero se disfrutan toda la vida.




Los niños del apocalipsis
Kids of the Apocalypse son Ernest Desumbila y Stefan Storm. Stefan Storm también formaba parte de The Sound of Arrows, el maravilloso grupo que en 2011 nos flipó con Voyage. Este es el grupo con el que ha ido haciendo alguna que otra canción en los últimos años y ahora presentan el primer single de su álbum de debut:

(este no es) el típico post sobre lo mejor del primavera sound que solo interesa si vas a ir al primavera sound y lo mismo ni eso. Jueves.

Nos vamos al primavera sound (bueno, Javi no)

El día que se pusieron a la venta las entradas del PS Fede me dijo que quería ir, que si me animaba. Y yo le dije que sí, pero Fede siempre dice que quiere ir a todos los sitios y después nunca va, así que no le hice mucho caso. Y a los tres días se agotaron los abonos. Fede estuvo toda la noche diciéndome MIERDA por wasap. Parece que esta vez sí que quería ir de verdad, pero yo que sé; es que él siempre dice que quiere ir a los sitios pero después nunca va.

A la mañana siguiente seguía recibiendo los wasap con MIERDA. Y yo tenía que hacer algo o dejar de vivir tranquilo hasta que se le pasara, así que le dije que si comprábamos tres entradas de día. Y eso hicimos. Así que, este año, Fede y yo vamos a ir al Primavera Sound.

Fede es la persona con la que he ido a más conciertos, pero nunca he ido a un festival fuera de Sevilla con él, porque cuando fue al Festimad y al Espárrago Rock yo no tenía dinero. Él es muy alto, casi dos metros. Y nunca tiene problemas para ver los conciertos. Sin embargo, sí los tiene con la ropa. Desde que le conozco está comprándose camisetas en los conciertos que después siempre le quedan cortas y no se pone. Y al final siempre viene en camisa a todos los sitios. Puede tener como mil camisetas heavies en un trastero, y nunca le he visto con ninguna. No sé qué se llevará al ps, pero seguro que al final son camisas.



El día más importante del primavera sound no es ninguno de los tres oficiales. Ni ese miércoles en el que ponen conciertos que molan mil y que los de fuera siempre nos perdemos (cómo me duele no ver el de greatest hits de Suede). El día más importante del primavera sound es en el que anuncian los horarios. Tan trágico como unos cuartos de un mundial cuando la selección española era humana, y molaba, y no era la máquina de matar que es ahora. Ahí es cuando te das cuenta de que, de los treinta conciertos que apuntaste que te interesaban más, veinticinco se solapan y tienes que decidir. Yo llevo dos semanas haciendo encaje de bolillos y llorando por dentro. Es muy duro.

Por eso, hay que tenerlo todo en cuenta. Y una de las cosas que he hecho es mirar en google maps qué distancia hay entre punta y punta del fòrum. 18 minutos andando. Porque yo hago esas cosas. Mirar qué distancia hay entre los escenarios para tenerlo en cuenta a la hora de hacer el planning. Lo que no tengo nunca en cuenta es que yo peso cien kilos y que después me voy a cansar y que la planificación se va a ir al carajo, pero eso es porque yo en mi mente soy muy delgado, como los indies de siempre, delgado y estiloso. Lo malo es que Fede mide casi dos metros y cada zancada suya son tres mías. Mi relación con él siempre ha sido ir tres pasos por detrás con la lengua fuera. Seguro que aquí también va a ser así. Por eso tengo que tener controladas todas esas cosas.



Y Fede puede que no haya mirado las distancias entre escenarios, pero sí que hace miles de excels para todo. Con sus baremos y sus porcentajes. Seguro que para el primavera tiene una en su móvil con todos los conciertos y las probabilidades de ver cada uno. Porque él no decide nada nunca, los excels lo deciden por él.

El Jueves 

El jueves va a ser un día raro, porque no está programado ninguno de mis conciertos esenciales. No moriría por ninguno. Pero aún así hay solapes con los que voy a llorar un poco. Porque yo soy muy dramático, lloro por cualquier cosa que no es importante. Creo que Fede muere por Explosions in the sky, pero yo me iré a ver a Vince Staples, por hacerme el guay. Yo querría ver a Kanye West o Drake, pero como no vienen, pues lo mismo Vince Staples. Igual hasta me llevo la gorra de Beemo por la broma. Pero luego me dará vergüenza y no la usaré. Seguro que no la uso.

También tenemos que decidir entre Suede haciendo el último disco y Car seat Headrest. Igual elijo a  estos últimos y después me voy a Empress of, que me suena a Björk mezclada con Rihanna y mola mucho. Y después tendremos que elegir LCD Soundsystem o Mbongwana Star. Entre que yo no soy muy de James Murphy y que Fede creció (y ya he dicho, creció mucho) escuchando al Trecet y repitiendo lo de "buscar la belleza", pues lo mismo acabamos con los africanos y nos perdemos el enésimo concierto del siglo del "ahora me voy, ahora no me voy" del Murphy. A Kamasi Washington, que parece que el artista cool del momento, le van a dar por saco. Porque a mí de momento no me gusta el Jazz. Que el Jazz solo gusta cuando uno madura, y yo aún no he madurado lo suficiente. Y creo que tampoco veré a Floating points. O lo mismo sí, si me aburro de Vince Staples. Fede sé que quiere ver a Tame Impala, así que le tendré que mandar un wasap y le diré "quillo, vente a Floating points que está siendo la hostia". Después vendrá y será mentira y se cabreará mucho, pero es que Tame impala son un bluff. Que lo sé yo.

Lo que nunca hago cuando planifico los festivales es dejar un hueco para comer. Porque beber se bebe en los conciertos, pero para comer en el primavera hay que hacer una cola de mil metros para un trozo de pizza. La cola empieza en el escenario H&M (porque en este ps hay un escenario h&m) y termina en el Pitchfork. Pero luego va rápido. A ver qué concierto me pierdo. Hace unos años fue TAB, pero eso fue por otra cosa. Por la mierda esa de la tarjeta digitalizada para no pagar con dinero. Espero que se hayan olvidado de ella, porque vaya mierda.

Y al final tengo apuntado a Fasenuova, pero entre que es a las tres de la madrugada, que el avión que nos lleva a Barcelona sale a las seis y media de la mañana y que no me drogo, a saber si aguantamos. Ya se verá.

Texto de Manolo Domínguez
Ilustraciones de Amaya Granell


viernes, 20 de mayo de 2016

doble pletina, así es como escapó (2016)

"Nada, esta canción no habla de nada, no apela al sentimiento, no captura un momento, no quiere emocionar, no habla de ti ni de mí" cantan Doble Pletina en Nada, una de las canciones de Así es como escapó, su segundo disco. Y funciona perfectamente como respuesta a una hipotética presión por la publicación de un segundo disco. Presión que en el caso de un grupo como Doble Pletina es inexistente. Un grupo que ha estado en todo momento al margen de cualquier escena, si acaso la suya propia. Un  grupo con la suficiente personalidad como para seguir haciendo canciones a su ritmo y todavía seguir sorprendiéndonos. Y vaya si lo hacen. Tenemos lagos, Electrobolero o Reinvención, por ejemplo, mantienen intacta la magia de Doble Pletina.
Y no es que no aporten elementos nuevos, han ampliado la duración de sus canciones (lo que supone mayor detalle y desarrollo) y han incluído el catalán en una de ellas (la preciosa Tiquet, cantada al igual que Tenemos lagos por Francina). Tampoco dejan de lado la versatilidad como banda a la hora de utilizar los recursos necesarios para dotar a las canciones de esa belleza que transmiten. Sintetizadores al servicio de un bolero, la maravillosa sierra musical, arreglos sencillos pero muy emocionantes, etc.

La habilidad del grupo sigue siendo cogerte desprevenido y llevarte a su mundo de calma y sutileza. Un mundo mejor que este. Es lo que ocurre con canciones como Primeras impresiones ("Dudo si te conozco, y te tengo al lado"), de inicio perezoso pero final ¿intrigante? ¿perturbador? o la emocionante y acongojante De la casa, del jardín ("Y se acaba el amor, a otra cosa, hay que seguir, así es como acaba la función: todos a casa a cenar").

Así es como escapó resulta un maravilloso nuevo paso en la discografía de un grupo especial en nuestro panorama actual. Una deliciosa anomalía a la que nos es imposible no adorar. Javier Ruiz

miércoles, 18 de mayo de 2016

especial fernando alfaro, cap.6. una nueva vida: los años luz

Tan solo un año después de Saint-Malo, Fernando Alfaro, en plena efervescencia creativa, retoma Chucho. Después de 12 años desde Koniec. Y no ha debido ser capricho. En una carrera como la suya no caben esas maneras: si estas canciones ven la luz con este nombre es que en la cabeza de Alfaro se sentían como tal. Y demonios, la popera Un inmeso placer, por ejemplo, remite a lo mejor del grupo, consiguiendo enlazar todos estos años de carrera con este disco y este momento.

Y si después de sus discos en solitario quizás se hacía un poco extraño retomar Chucho, esas dudas se disipan al escuchar Los años luz. Alfaro da lo mejor de sí mismo tanto cuando publica con su nombre como cuando lo hace con el del grupo, y no hay duda de que los componentes de Chucho llevan sus canciones a un lugar especial. A un lugar en el que las canciones cobran vida y se ven enriquecidas.

Los años luz ofrecen lo mejor de Chucho, su ya conocida dualidad: tanto su lado más visceral como el más amable. Y en ambos casos añaden canciones memorables y destacables a su catálogo: Fuego fatuo o Banderas negras y la mencionada e inmediata Un inmenso placer o Cosas hermosas.
También juguetones, abrazan la rumba tropical (¡Viva Peret¡) y el deje andaluz en algunas de las canciones.

Una nueva vida para el perrete. Nuevos aires en la apasionante discografía de Fernando Alfaro. Un nuevo comienzo en el que, afortunadamente, nada ha cambiado. Javier Ruiz

nuestras canciones favoritas de madonna: de madonna (1983) a the immaculate collection (1990) por manolo domínguez

Javi es muy fan de Madonna. Yo de la Madonna de sus inicios, la de los ochentas, los sintetizadores y los estribillos pop. Javi flipa con toda la iconografía de la reina del pop. Yo también. Y Javi es más de canciones que de discos. Yo no lo sé, pero como manda él, esta lista, en tres capítulos, es de nuestras canciones preferidas de Madonna. Hoy yo elijo el primer lote, el que va desde sus inicios a la publicación del Inmaculate collection, Javi hará el segundo tramo hasta GHV2, y quién sabe qué ocurrirá con el tercero. De momento, disfruten con una de las colecciones más brutales de canciones que te puedas echar a la cara.

  
  1 Into the groove (Desperately seeking Susan, 1985)
No lo tengo claro, cualquiera de los tres primeros serviría, pero creo que Like a virgin, por motivos personales, es mi disco preferido de Madonna. Recuerdo el día que me acerqué a la papelería de mi barrio que, aparte de lápices, cuadernos y libros, vendía cintas piratas, y mirar el stand con todas ellas hasta encontrar mis dos candidatas a compra del mes. Una era el disco de Propaganda y otra el segundo lp de una Madonna que en nuestro país estaba empezando a ser masiva y aparecer en programas y telediarios de televisión. No debería ser recien editado el álbum, porque en una esquina de la portada se indicaba "incluye el éxito Into the groove", mi canción preferida de las que había escuchado suyas. Ya con la cinta en casa me tocó escuchar la retahila de chistes acerca del icono sexual del momento. Bromas que yo no aceptaba de buen gusto porque, qué cojones, el motivo por el que lo había comprado era por sus canciones y no por esa foto minúscula en lencería de la que todos hablaban. Pero ya en mi cuarto, en cuanto sonaba el You can dance, for inspiration! me daba igual lo que dijeran; ella era la más grande, y punto.  Poco después me tocó soportar lo mismo con Samantha Fox. Y ahí fue incluso más difícil defenderme.

  2 Holiday (Madonna, 1983)
El trabajo del productor Jellybean en Holiday puede ser, así, a lo bruto, el que mejor defina una década. Pop orientado a la pista de baile con retazos disco y funky. Amable y contagioso. Con su coda muy en la línea de esas versiones maxi de la época. Y la canción una perfección absoluta, de esas melodías que, más de treinta años después, consiguen ser infecciosas y no cansar. El perfecto ejemplo de un hit de baile para todos los públicos y la constatación, desde el principio, de que estamos ante una absoluta estrella.

  3 Dress you up (Like a virgin, 1984)
No es ninguno de los hits objetivos del disco, pero Dress you up es mi tema preferido de Like a virgin. Una canción que arranca como si fuera el Blue monday de New order pero al que Nile Rodgers le encontró un sonido mucho más amable. Probablemente el más llenapistas de un disco donde Madonna empezaba a experimentar con otros sonidos diferentes, como el pop sesentas o las baladas.

  4 Papa don't preach (True blue, 1986)
Con Papa don't preach soy incapaz de disociar canción y vídeo. Aún recuerdo cuando lo vi por primera vez, con esa Madonna haciendo de quinceañera a la que su padre regaña por echarse novio, dos años después de haber jugado a ser la nueva Marilyn de toda una generación. La canción, aparte de una composición magnífica, muestra, como en casi todo el disco, que se empiezan a buscar sonidos más clásicos huyendo del synthpop poco a poco. Aquí ya se cuelan unas cuerdas que indican que Madonna es una artista total y que va a jugar todas las cartas posibles en su carrera. Aunque, bajo mi gusto, nada será igual que en estos tres primeros discos.

  5 Spotlight (You can dance, 1987)
Y para cerrar el top 5 una cara B que se terminó publicando en el recopilatorio orientado a discotecas You can dance! tras descartarse para True blue. La edición de este lp tiene la producción de Shep Pettibone y Jellybean Benítez y de nuevo se abarrota de sintes y teclados que logran que los más de seis minutos que dura se hagan de lo más cortos. Una de mis no tan evidentes preferidas de la artista.

  6 Where's the party (True blue, 1986)
  7 Who's that girl (Who's that girl, 1987)
  8 Like a virgin (Like a virgin, 1984)
  9 Causing a commotion (Who's that girl, 1987)
10 True blue (True blue, 1986)
11 La isla bonita (True blue, 1986)
12 Like a prayer (Like a prayer, 1989)
13 Material girl (Like a virgin, 1984)
14 Open your heart (True blue, 1986)
15 Justify my love  (The immaculate collection, 1990)

lunes, 16 de mayo de 2016

andy stott, too many voices (2016)

La música de Andy Stott no toma siempre la misma dirección, sino que, como un haz de luz al entrar en una cámara oscura, despliega sus rayos en todas direcciones. A veces oscuro, otras abstracto y poliédrico, lleno de ritmos que se rompen, se desarman y se vuelven a armar, o agresivo y arisco. Y, puntualmente, amable e infeccioso, dentro de los límites de este artista tan poco convencional. Y tal vez en Too many voices nos encontremos con el más accesible y luminoso, el más cercano a un constructor de hits para clubs donde no se pinchan hits.

Waiting for you, el corte que abre el álbum, no es la carta de presentación más sincera de lo que nos vamos a encontrar. En él múltiples voces se distorsionan hasta llevarnos a un universo de fantasía donde los sonidos tienen movimiento. Es como cruzar un lago donde todo lo que te encuentras son sorpresas. Pero, tras sus menos de tres minutos, se encuentra uno con Butterflies, una joya de R'nB ralentizado que se vende por sí solo y me hipnotiza incluso con más fuerza que aquel Hatch the plan que presidía Luxury problems. Pero New romantic, First night u On my mind (donde la cantante Alison Skidmore cede el protagonismo a unos teclados muy ochentas que sobrevuelan la canción para hacernos flotar) no quedan muy lejos de este. Más complicadas se me hacen las bases de Forgotten, que parecen un jarrón roto y recompuesto, que pierde su forma y encuentra otra mucho más abstracta, pero donde la pista vocal sostiene al conjunto como el supergen que usamos para pegar las piezas. Y Selfish, que parece jugar con nosotros al despiste.

Ya al final del disco Over y, sobre todo, el homónimo último tema, nos vuelven a recordar porqué el título del álbum es Too many voces con un final sorprendente, que parece querer construir un cierre de R'n'B a partir de diferentes voces tratadas que hacen añicos aquel Medúlla en el que Björk no terminó de cuajar su idea de hacer todo un lp a capella. Un broche a un disco exigente, que necesita dedicación, pero tan lleno de aciertos como de recovecos. Manolo Domínguez

domingo, 15 de mayo de 2016

los lunes: novedades (17)

Una nueva canción de Chvrches
Chvrches no fallan. Ni lo han hecho antes con sus dos fantásticos álbumes ni ahora que entregan una canción, Warning call, para el videojuego de EA Mirror edge's catalyst. Un magnífico tema con los sintetizadores marca de la casa y un aire calmado que se dispara en todas direcciones en el estribillo. Lo que se entiende por un temazo.



El nuevo hit de Justin Timberlake
El sábado fue Eurovisión, donde pudimos ver a Justin Timberlake presentar su nuevo single. La canción pertenece a una banda sonora (Trolls) y es un hit con el cuál casi sentimos que el verano ya está aquí:



Una canción inédita de Baio
Baio realizó uno de los discos de 2015 que más nos gustó, y ahora tiene canción nueva para una recopilación de Amazon llamada Songs of Summer. El motivo de la playlist es obvio, y Baio ha aprovechado para entregarnos otro canción maravillosa:



sábado, 14 de mayo de 2016

el top de eurovisión del marino

Cada año en estas fechas, inevitablemente, toca recuperar las canciones de Eurovisión de años anteriores. Un top que se va actualizando mayo tras mayo y que sirve para jugar a la nostalgia mientras aseguramos que antes todo era mejor. Nosotros tenemos el nuestro, que queda más o menos así:



1 Poupée de cire poupée de son, France Gall LUXEMBURGO 1965
Decidir el 1 de este top ha costado lágrimas. Cualquiera de las 3 primeras lo podría haber ocupado pero, al final, nos hemos quedado con el tema que Gainsbourg regaló a Luxemburgo para que demostrara lo que la ceguera de Francia no vió, que se trataba de una canción absolutamente ganadora. Después, Serge puso a France Gall a cantarle a los pirulos en Les Sucettes y el romance profesional se rompió. Problemas de tratar con los grandes.

2 Waterloo ABBA SUECIA 1974
El minuto en el que ABBA subieron al escenario es de esos que hacen que la historia de la música de un giro. Estos cuatro suecos fueron, con este tema histórico, los iniciadores de la época moderna del festival. Ellos hicieron que Europa cambiara de objetivos. Y eso era solo el principio de una carrera impresionante.

3 I treni de Tozeur, Alice & Battiato ITALIA 1984
Si hay algo que me duela del festival es que Battiato no hubiese ganado con esta canción que combina a la perfección el mensaje nostálgico con el político, contando la historia del tren que el emperador de Túnez mandó construir para llegar a su palacio de Tozeur. La combinación de las voces con Alice la hacen mágica. Siempre battiato.

4 Non no l'età, Gigliola Cinquetti ITALIA 1964
Los sesenta fueron años de baladas, de mucha intensidad y grandes intérpretes. Y Gigliola se situó en lo más alto en 1964 con esta maravilla de emotividad infinita. Superfanes.

5 Yo soy aquél, Raphael ESPAÑA 1966
Si hemos dicho que en esos años en Eurovisión triunfaba la balada, por España era evidente que debería ir Raphael. Y lo hizo hasta dos veces. De ellas nos quedamos con la primera, en la que hizo Yo soy aquél. No ganó en ninguna, pero fue su gran comunión. La que le hizo eterno.

6 Euro-vision, Telex BÉLGICA 1980
En 1980 Bélgica presentaron a esta versión amable de Kraftwerk y al festival le resultó demasiado moderna y atrevida. No comprendieron ni el homenaje final con el confeti que se sacaron del bolsillo. Ellos se lo pierden.

7 Quién maneja mi barca, Remedios Amaya ESPAÑA 1983
El cero más recordado fue un salto al vacío que aparentemente parece fallido pero que es un acierto absoluto. Da igual que Europa no entendiera nada, pero ver a Remedios en el escenario, gitana, descalza y flamenca es mucho más importante que cualquier votación. Una pena que le afectase de esa forma a Remedios Amaya. 

8 Un premier Amour, Isabel Aubret FRANCIA 1965
En los primeros años de Eurovisión Francia cosechaba victorias como rosquillas, y esta maravilla interpretada por Isabel Aubret no iba a ser menos. Dolorida y contenida. Una herida que sigue sin cerrar.

19 La fiesta terminó, Paloma San Basilio ESPAÑA 1985
La tremendísima composición de Juan Carlos Calderón firmó para Paloma San Basilio no tuvo el éxito que se esperaba, pero aún hoy sigue doliendo cada vez que se escucha. Y es que la interpretención de Paloma da miedo.

10 Nel blu dipinto di blu, Domenico Modugno ITALIA 1958
Volare, un clásico del pop que cualquiera apostaría porque ganó su edición. Pero no, quedó tercera y se tuvo que conformar con el bronce... y el cielo.

11 Telegram, Silver Convention ALEMANIA 1977
Tras Waterloo muchos países intentaron repetir fórmula, y la Alemania de 1977 fue una de ellas, sin un gran resultado, pero sí con una gran canción. Llega el telegrama.

12 Bem bon, Doce PORTUGAL 1982
Portugal aprovechó sus vínculos con Brsil para presentar en 1982 este tema de marcado carácter tropicalista de una vitalidad desarmante. No se entendió especialmente y quedó el decimotercero. A pesar de ese estribillo fantabuloso y unas pintas muy peculiares.

13 Puppet on a string, Sandie Shaw REINO UNIDO 1967
Sandie Shaw interpretó este tema de tono trotón que le doy la victoria a su país en 1967. Esas marionetas que después se colaron en todos los hogares, y en los nuestros gracias a la interpretación en castellano de Karina. Saltando sobre la cuerda.

14 Ne ver ne boysia ne prosi, t.A.T.u RUSIA 2003
El escándalo como base de promoción. Ellas prometieron actuar desnudas, la organización se lo prohibió, el público se mantuvo expectante y al final solo hubo una canción de aires Electroclash que rompe moldes, quedó tercera, y aún hoy mantiene su potencial intacto. Después, la morena y la pelirroja se pelearon.

15 Ding-a-Dong, Teach-in HOLANDA 1975
La sombra de ABBA en el festival es alargada y aquí está un ejemplo en el que las influencias están bien canalizadas. Además, ganaron.


16 Bandido, Azúcar moreno ESPAÑA 1990
El año del error en el playback y el segundo intento por introducir aires flamencos al festival, con mejor resultado que el primero. La canción después fue todo un éxito en media Europa. Tus ojos, Bandido.

17 Hard rock Hallelujah, Lordi FINLANDIA 2006
Times are changing. Y en Eurovisión también. Lordi, con su heavy metal para todos los públicos y una puesta en escena inverosímil para este festival iniciaron la etapa más heterogénea de Eurovisión en la que cuanto más extremo mejor. Ellos triunfaron, los que vinieron después, no.

18 L'amour est bleu, Vicky Leandros LUXEMBURGO 1967
Son años de orquesta y música ligera, pero en la que Eurovisión era más un escaparate adornado con diamantes que el pasillo de la muerte. Por eso al festival iban los más grandes y Vicky Leandros repitió. Pero nuestra preferida es esta L'amour est bleu.

19 Sag ihr ich lass sie grüßen, udo jürgens AUSTRIA 1965
El año en el que triunfó Gainsbourg y España se volvió con cero puntos también estaba este baladón a piano y orquesta de los de piel de gallina. Quedó cuarto, pero pasó a la historia.

20 Euphoria, Loreen SUECIA 2012
La gran triunfadora de la era moderna de Eurovisión con una canción perfecta con una puenta en escena abrumadora. Desde esta canción todos han querido repetir el momento en vano. Euphoria es un momento de magia que difícilmente se vuela a vivir. Y si no, recuérdenlo.

21 Fångad av en stormvind, Carola SUECIA 1991
Carola llegó tarde, porque Fångad av en stormvind parece más de los ochenta que de 1991, el año en el que Suecia la presentó y triunfó. Una ganadora que te hace bailar irremediablemente. Y si no lo crees, prueba a ponerla y mantén los pies parados.

22 J'aime la vie, Sandra Kim BELGICA 1986
La gran triunfadora de 1986 fue esta canción tan deudora de su momento como atemporal. Suena a 1986 al 100% pero se disfruta igual a día de hoy. ¡Y no os perdáis esas hombreras y la pajarita rosa!

23 Kuin silloin ennen, Jarkko ja Laura FINLANDIA 1969
Jarkko apareció con un look que recuerda al negativo de los protagonistas de la naranja mecánica y Laura con esa frialdad que solo se tiene si vives casi en el polo norte. E hicieron un fantástico tema pop que solo les sirvió para quedar sextos, y convencernos a nosotros años después.

24 Save your kisses for me, Brotherhood of men REINO UNIDO 1976
Reino unido es un país tan acostumbrado al éxito como al fracaso en este festival. Y en 1976 obtuvieron una de últimas alegrías (bueno, posteriormente han logrado dos victorias más) con este tema de estribillo empalagoso y tonto que, sorprendentemente, funciona. A por el azúcar.

25 Kun kello käy. Kristina Hautala FINLANDIA 1968
Otra perdedora, la última clasificada de su edición fue esta preciosa melodía pop cargada de inocencia y dulzura que, quién sabe por qué, no cuajó en su momento. Solo por la presencia angelical de su cantante ya no te la puedes perder.

26 Viva la vida, Dana International ISRAEL 1998
Uno de los iconos del festival, de esos en los que lo musical se mezcla con lo social y hace añicos la votación. Ella cambió Eurovisión y marcó una de las fechas a recordar siempre. Aquí está la canción.

27 Ein Hoch der Liebe, Wencke Myhre ALEMANIA 1968
Del año del La,La,La de Massiel nosotros nos quedamos con otro que tuvo bastante menos éxito, el de una Alemana que no paraba de repetir entre saltitos y volantes de margaritas que Viva el Amor. Y nosotros nos hacemos los guays y reivindicamos a la perdedora.

28 Aina mun pitää, Pertti kurikan nimipäivät FINLANDIA 2015
Otra actuación que quedó en nada. Eliminados en semifinal, esta banda de punk finlandesa formada por cuatro compañeros con problemas mentales que utilizan la música como exorcismo, no fue bien vista por los ojos miopes de un público al que le cuesta asumir que las reglas se pueden romper. Para nosotros sí triunfaron.

29 Running, Kállay-Saunders HUNGRÍA 2014
La canción terminó tercera, pero probablemente poca gente se acuerde ya de ella. Nosotros no olvidamos ese estribillo que explota como las grandes canciones mainstrean. La cosa quedó tal que así.

30 I didn't know, Serhat SAN MARINO 2016
Nos encantan los perdedores, no podemos evitarlo. Y este ha sido el perdedor de este año. Un tema disco del mal llamado Cohen turco que suena a Bee Gees, Donna Summer, Barry White y el Gainsbourg más decadente. Su actuación aquí.

La lista en spotify aquí:


miércoles, 11 de mayo de 2016

estrenamos un tema del debut de nubero en moonpalace records

En Moonpalace records se toman la vida con calma. Sus referencias van llegando como perlas que nos encontramos poco a poco. No viven dentro la vorágine comercial sino que se toman su tiempo para ir cuidando cada detalle de cada publicación, como lo es el hecho de que se encarguen del packaging de forma artesanal como marca de la casa.

Y el nuevo retoño es el disco de debut de Nubero, el proyecto unipersonal del músico albaceteño Borja Martínez, que destila elegancia y relajada frescura, como si de la brisa de esta primavera se tratara. En los nueve temas que forman el cd homónimo se encuentra uno desde un pop-folk de pocos beats y mucha delicadeza a toques de indietrónica o la psicodelia más amable. Un disco para disfrutar en casa y que el 16 de Mayo estará ya en la calle. Mientras, podemos ir haciéndonos una idea con Camino cojo, el tema que desde hace unos días se puede escuchar en la web del sello, o este Rezo que estrenamos en el marino:



También nos ha adelantado Juanra, máximo responsable del sello, la preciosa portada que lucirá Nubero:




martes, 10 de mayo de 2016

estrenamos senteemienties de el palacio de linares, otra de las canciones de ataque de amor

El Palacio de Linares publican su primer disco largo, Ataque de amor, en los próximos días. Este mismo domingo ya se encontrará en spotify y también se podrá realizar el preorder del vinilo en la web de Pretty Olivia Records, la discográfica que lo publica.

Allá por enero, Gonzalo, líder del grupo, nos contestaba unas preguntas sobre Ataque de amor y hoy tenemos el placer de estrenar otra de sus canciones, Senteemienties, otra genialidad pop que en este caso es un homenaje a los Feelies:



Senteemienties forma parte de la cara A de Ataque de amor, del cuál ya conocemos buena parte:

A

Ataque de amor (flipante)
Senteemienties
Lava
Los peces
El puzzle

B

La melena
No me gusta dormir
Si fueras mi novia
Hemos quedado
Recto y quieto


domingo, 8 de mayo de 2016

los lunes: novedades (16)

1,2,3, Papa Topo vuele a sorprender 
 Papa Topo publican su primer disco, Ópalo negro, a mediados de junio. Lo avanzan con esta sorprendente canción, la que le da título. Papa Topo, siempre sorprendentes, no dejan indiferente:

 
Una nueva canción de los Ganglios
Los Ganglios han publicado en youtube una nueva y breve canción en la que hablan de Alejandro Sanz, de Ultra-local Records, de Viviendo deprisa, de la del accidente, de...



Yung Beef se entrega al mainstream
O eso se podría decir tras aparecer su nuevo tema (¿adelanto de un ADROMICFMS 3?), de nuevo con Steve LEan, en el que se desmarcan con sampleo de SIA. Aquí sigue pareciéndonos el más interesante de los pobres.



Pet Shop Boys en el nuevo disco de Jarre
Lo que más nos ha sorprendido del casi disco coral de Jean-Michel Jarre en su primera escucha ha sido el impresionante tema a medias con Pet Shop Boys, que sería single de cualquier disco del dúo. Una maravilla pop que estalla en un estribillo prodigioso. Desde ya Brick England candidata a canción del año.

películas que ayudan (o no) a seguir vivo: las ventajas de ser un marginado (2012) de stephen chbosky

Yo descubrí a The Smiths estando en el instituto. Fue un amigo del barrio el que me grabó en cinta The Smiths y The Queen is dead. En la cara A estaba The Smiths y en la B The queen is dead. Some girls are bigger than others se cortaba al final, y en ninguno de esos discos estaba Asleep. Pero la emoción que se siente cuando suena por primera vez Reel around the fountain en el cassette debe ser parecida a la que sintió Charlie, el personaje que interpreta Logan Perman en The Perks of Being a Wallflower, al escuchar algo tan emocionante como la voz de Morrissey cantando canciones de amor. Y eso, escuchar a Morrissey con 15 o 16 años, te hace sentir especial.



The Perks of Being a Wallflower trata de tener 15 años y sentirse ridículamente especial. De mirar al resto de compañeros del instituto y saber que tú, solo tú y dos o tres como tú, saben que la emoción se esconde en la voz de Morrissey. Y en las palabras de El guardián entre el centeno o en Rocky horror picture show. Pequeños trucos que te ayudan a vivir en un universo que te es muy ajeno. Un universo que Stephen Chbosky, su director, muestra como si se tratara del de una de esas clásicas películas de instituto en el que el mundo se divide entre los populares y los no populares, y el jugador estrella del equipo de fútbol y la líder del equipo de animadoras son la pareja del año. Y gracias a que utiliza estos recursos tan obvios y, a simple vista, superfluos, pero en todo caso desdramatizadores, yo consigo no morir en el intento de sentirme como se siente Charlie, Sam (el personaje interpretado por Emma Watson) o Patrick (brillante el trabajo de Ezra Miller para meterse en su papel). Porque la realidad es cruel, muy cruel, y solo un estúpido baile de fin de curso o una pelea en el comedor sirven para recordarte, de vez en cuando, que lo que estás viendo es ficción, por mucho en común que tenga con tu propia vida.

Cuando yo estudiaba no había de esos bailes, ni los compañeros eran puro tópico. Y tampoco conocía Heroes y por eso pensaba que no había nada más mágico que la voz de Morrissey. Charlie y Sam la descubren por casualidad mientras juegan a ser inmortales justo antes de estrellarse contra la vida y comprobar que casi nada en adelante va a ser tan cruel como lo es ser post-adolescente. Genís Segarra escribió un día en el blog que tenía hace cien años que viendo unas fotos del viaje de fin de curso sintió nostalgia de aquella época. Y que se lo comentó a sus amigos y estos le recordaron lo terriblemente infeliz que era entonces. Y para eso da igual qué discos tengas en casa. Solo importa la edad que tienes y cómo te relacionas con el exterior.

Y ahora sería el momento de buscar los fallos, que sí que las tiene, pero sería injusto hacerlo con una película que ha sabido golpearme en el centro de flotación y que, además, tiene una banda sonora tan chula como la que muestra esta playlist y una escena en la que jóvenes indies noventeros bailan Come on Eileen como si nada más importase en el mundo.


sábado, 7 de mayo de 2016

postales desde asturias

A modo de postal. O de diario musical. Estas son 5 canciones que me han venido a la mente en estos días de vacaciones en Asturias. Paseos, caminatas, el mar, las montañas nevadas, etc, pero todo ello con canciones. En la mente o en los auriculares.



1. Un gran país, Pauline en la playa El viento del nordés nos dejará helados al final, pero mientras, construyamos un gran lugar en el que no haya responsabilidades y en el que suba el nivel del mar hasta hacerse isla.



2. Mar Cantábrico, Templeton Yo soy Mediterráneo, tu eres Mar Cantábrico. O como dividir España en dos. La que alucina con las mareas y la que flipa con la calma azul. ¿Será al revés? ¿Soy yo Mar Cantábrico?


3. La plaza de la Soledá, Nacho Vegas En realidad, yo viajé a Asturias para ver el Elogio del Horizonte. Una vez lo disfrutamos, dejándonos llevar, llegamos a la Plaza de la Soledad y fue inevitable acordarse de esta canción de Cajas de música difíciles de parar


4. Serín, Los Bonsáis No nos llegamos a bajar, tan solo paramos en la estación varias veces de camino a Oviedo. De Serín solo he visto una encantandora estación de tren, pero me basta para saber que es una parroquia encantadora. De lo que también estoy seguro es del frío polar que hace.


5. Half a person, The Smiths No, los Smiths no tienen nada que ver con Asturias (o eso creo), pero ya es casualidad que visitando las tiendas de discos del lugar, me comprará diversos singles de Morrissey y los Smiths. En diferentes tiendas, en diferentes días. En uno de los que compré está esta maravilla de cara b, una de las mejores de la historia, sin duda.

miércoles, 4 de mayo de 2016

beyoncé, lemonade (2016)

Repitiendo la misma jugada de Beyoncé, su quinto disco, Lemonade también nos ha llegado por sorpresa y es un disco visual. Tanto en su versión digital como física se incluye la película (o los doce vídeos de las correspondientes canciones) que ayuda a entender el proyecto en toda su totalidad. Pero ahí acaban los paralelismos. Lemonade, al contrario que Beyoncé (y sus anteriores discos), juega en una liga muy distinta, aquí lo que prima es la sutileza, el detalle, el menos es más. Menos ambicioso (quizás es que se pierde el factor sorpresa), su sonido es más expansivo, más cálido, pero también más robusto. Beyoncé continúa su carrera discográfica más interesada en lograr discos consistentes (desde 4 la ascensión es evidente) que singles de éxito (aunque es inevitable que canciones como Sorry o Hold up acaben en las listas).

Dando inicio con la preciosa y delicada Pray you catch me (nadie canta tan bonito como Beyoncé), que con pocos elementos crece en intensidad y emoción a cada segundo y la juguetona Hold up, una delicia que parece que va a explotar en cualquier momento, pero que contiene el ritmo de manera magistral, Lemonade sigue en su parte central con ese sonido robusto que comentaba de la mano de Jack White y The Weeknd. El primero en Don't hurt yourself, de sonido inédito en la discografía de Beyoncé, el segundo en la intensa 6 inch. Sorry y Love drought, entre el r&b y la electrónica más sutil son también de lo mejor de Lemonade, que guarda parte de sus mejores bazas para el final. La necesaria Freedom con Kendrick Lamar y el inmenso dúo final con la fantástica y sexual All night y la ya conocida Formation.

Un disco que quizás acaba estando un peldaño por debajo de su predecesor, pero a todas luces manteniendo el maravilloso estado de gracia en el que se encuentra Beyoncé, otra de las artistas que define el sonido de nuestros días, puro 2016. Javier Ruiz.

martes, 3 de mayo de 2016

beyoncé y rihanna en 30 canciones

2016  parece ser el año del mainstrean. La (ridículamente llamada) crítica especializada se ha volcado, por fin, no solo ensalzando canciones sueltas, sino subiendo a los altares los álbumes completos de los números uno de las ventas en el mundo. Radiohead vs Beyoncé, Arcade Fire vs Rihanna. Parece que el indie y lo comercial juegan ya en la misma liga. No hay diferencias entre ANTI y Painting with o LEMONADE y The hope six demolition project. Y en el marino estamos encantados con ello. Javi, históricamente entregado a los grandes nombres del mainstrean, y Manolo, como siempre, entregado a la novedad. Y ambos discutiendo sobre cuál es la gran musa de todo este movimiento. ¿Beyoncé o Rihanna? No hay duda. Beyoncé... y Rihanna. O Beyoncé. O Rihanna.

Las 15 de Beyoncé de Javi




  1 XO Cuando una canción es tu favorita de un grupo o un/una artista se suele tener una poderosa razón. Pero yo en este caso no la tengo. No sabría explicar porque XO es mi canción favorita de Beyoncé. Quizás porque cuando la escuché me pilló en horas bajas (o altas, que su ritmo igual te anima el día como que te acaba de hundir de melancolía), por su encantador vídeo (el tema visual será recurrente en la lista) o porque esta canción es mucho más grande que este mundo cruel.

  2 Halo Halo tiene todas las papeletas para ser esa canción que odias sin remedio, la típica balada insustancial, pero por algún motivo funciona y de qué manera.
El piano inicial, las impresionantes cuerdas, la voz de Beyoncé, la magia.

  3 Countdown Como un viaje en una montaña rusa. Como saltar en paracaídas. Countdown es tan trepidante que dan ganas de volverse completamente loco con ella y no escuchar nada más el resto de nuestras vidas. Beyoncé en estado de gracia, una de sus grandes canciones en uno de sus mejores discos.

  4 Yes Si hablamos de Yes es hablar palabras mayores. Todo en ella la convierte en un clásico instantáneo (aunque nunca fue single, la única canción de esta lista que nunca lo ha sido): el crujido constante, su sonido deudor de lo mejor, su letra, TODO. La gran canción tapada de Beyoncé.

  5 Crazy in love El gran clasicazo. El hit indiscutible. El llenapistas. Si escuchas Crazy in love y no te entran ganas de comerte al mundo es que algo falla dentro de ti.

  6 Single ladies (Put a ring on it)
  7 End of time
  8 Love on top
  9 Drunk in love
10 Run the world (Girls)
11 Sweet dreams
12 7/11
13 Sorry
14 Pretty hurts
15 Radio 



Las 15 de Rihanna de Manolo



















  1 What's my name Cuando Rihanna se acerca a Drake saltan chispas. Cuando Drake se acompaña de Rihanna tiembla el suelo. Cuando ambos trabajan juntos se para el mundo. What's my name es tan grande que no pertenece a ningún género, es única, inmensa. Es magia al estilo David y Claudia. De la que hace desaparecer la estatua de la libertad si se lo pretenden.

  2 Don't stop the music Sí, Good girl gone bad es el disco de Umbrella, el que lanzó al estrellato a Rihanna. Pero el verdadero hit no era sino este Don't stop the music, que viaja del house al synthpop con un estribillo que une a Madonna y Michael Jackson para hacerse eterno.

  3 Work De nuevo Drake, de nuevo las mariposas, la magia. Sí, tengo predilección por este dúo. El día que se atrevan con todo un álbum juntos podremos decir que ya está todo dicho en la música.

  4 Complicated Otro temazo de Loud, el gran disco de Rihanna. Una canción que hace añicos la EDM con un estribillo donde se pueden romper cristales sin resultar un fatuo ejercicio vocal. Esto ni Björk lo consigue (bueno, sí, en Joga lo hizo).

  5 Needed me El anti-single, con vídeo de mi idolatrado Harmony Korine. Carne y fuego. Tetas y tatuajes. Chanel y marihuana sintética. Lujo y miseria en una canción llena de dolor y rencores.

  6 We found love
  7 Nobody's business
  8 Consideration
  9 S&M
10 Bitch better have my money
11 Only girl (in the world)
12 Umbrella
13 Photographs
14 Pour it up
15 Diamonds