viernes, 30 de enero de 2015

las canciones que están sonando en casa (6)

Bjork-stonemilker

La historia es ya conocida. El nuevo disco de Bjork se filtró hace unos días, como consecuencia de ello, el álbum al completo ya está a la venta a través de iTunes. Sea como sea, ya podemos disfrutar de él.
Y ya lo creo si lo hacemos. Definitivamente es la vuelta de la mejor Bjork. Y ya desde la primera canción, nos pone los pelos de punta. Las cuerdas, las increíbles cuerdas que están a lo largo de todo el álbum alcanzan su punto álgido en Stonemilker. Una canción vigorosa, de las inmensas.

(no he sido capaz de encontrar ni un solo enlace de la canción en streaming)

Elsa de Alfonso y los Prestigio-gardenias

                                                

Desencuentros se publicó en 2014, pero ha sido esta semana cuando por fin ha entrado en casa.
Gardenias es una canción que uno no se cansa nunca de escuchar, con ese toque (a) clásico totalmente irresistible.
Desde hace unos días tiene video clip, que se puede ver aquí.

Los Bonsáis-los perdimos de vista

                                                

Los perdimos de vista es el adelanto del nuevo 10" de los gijonenses Bonsáis. También debe de ser su canción más adictiva y pegadiza, sin duda.

Hidrogenesse-that international rumor

                                                

Esta semana se ha publicado por fin Roma, el nuevo disco de Hidrogenesse. En unos días escribiré más sobre él por aquí, pero en las primeras escuchas ya ha destacado este hit instantáneo que es That international rumor. A dúo con Joel Gibb de Hidden Cameras, no es la única canción que tiene pinta de formar parte de sus incontables logros.

The Smiths-well I wonder

                                                

El 11 de febrero se cumplen 30 años de la publicación del segundo disco de The Smiths, Meat is murder.
Para celebrarlo podríamos hablar sobre él aquí en el blog. Si os apetece escribir sobre Meat is murder y que lo compartamos con todos, escribe al mail a la derecha de la página.

jueves, 29 de enero de 2015

cucumber banana tofu

El concepto de Cucumber, banana, tofu es ambicioso. Se trata del nuevo proyecto de la cadena inglesa Channel 4 en el que tres series individuales se desarrollan a través de toda su plataforma.
Cucumber se emite por el canal principal de la cadena, y los protagonistas son un grupo de amigos de mediana edad que parecen no haber dejado atrás los problemas propios de los veinteñeros. O por lo menos, no todos esos problemas. Se trata de una comedia con el drama a la vista (siempre nos quedara un drama) de un grupo de gays que bailan al son de Kylie y no acaban de encontrar su lugar en el mundo.

Banana explora a los personajes más jóvenes de Cucumber y profundiza en sus historias vitales. También desarrolla las historias de Cucumber, dando más detalles.
Con el mismo tono irreverente y desanfadado de su hermana mayor, se emite por un canal secundario de Channel 4 y consta de la mitad de duración de Cucumber (esta llega a los 45 minutos por capítulo, Banana sobre los 25).
Ambas comparten protagonistas, y en ambas se explora las diferentes formas del amor y el sexo homosexual. Porque esto es básicamente una serie de y para gays.


Tofu es un mini documental (12 minutos) que está disponible a través de la web del canal y en el que los actores de las dos series y más personas hablan de sus preferencias, gustos, experiencias y anécdotas en el sexo. En la primera entrega también se ha incluído un corto de corte futurista (que a mí me ha recordado a las historias de Black Mirror) de muy poca duración.


Una propuesta que se presenta la mar de interesante, que promete darnos grandes momentos y sobretodo muchas risas. Aunque en varios momentos de estos primeros capítulos hayan sido con sabor agridulce

miércoles, 28 de enero de 2015

tulsa, la calma chicha (2015)

No sabría explicar los diferentes motivos que hacen que un disco te llegue o no. Que en un momento concreto,  las canciones que contiene te toquen por dentro.
En los casos en los que sigues al grupo y eres simpatizante, eso se hace mucho más fácil. Estás predispuesto a su manera de hacer, y en mi caso (siempre fiel y obsesionado con lo que me gusta), muy mal lo tienen que hacer para no seguir disfruntando de sus discos. De estos últimos se me ocurren mil ejemplos, que después de llevar ya un tiempo por aquí seguro que os los imagináis. 
Lo emocionante viene cuando, fuera de tus parámetros, algo nuevo te alcanza. La calma chicha no es, ni mucho menos, el primer disco de Tulsa. Pero yo era ajeno e ignorante a su propuesta. 

Por más que intento descifrar las razones que me han llevado a no poder parar de escuchar este disco durante los últimos días, no las encuentro. Y creo que la búsqueda es en vano. Sería más fácil encontrar el verdadero significado de la vida que eso. Pero da lo mismo. Le doy al play otra vez. 


La calma chicha contiene varias de las canciones más bonitas que he escuchado en los últimos meses. Oda al amor efímero es una preciosidad, que como su nombre indica, canta a a esa clase de amor, al amor en todo su significado al fin y al cabo. La voz rota de Miren Iza, al contrario de lo que podría parecer, dota de dulzura y ternura a unas canciones ya de por sí delicadas, que a lo largo de todo el disco discurren con un tono taciturno.

Gente común, En tu corazón solo hay sitio en los suburbios o Los amantes del puente son otros aciertos absolutos del álbum. Canciones que lo apuestan todo a la carta de la sinceridad, de la verdad, y acaban ganando.
Nueve canciones que dan calor en este invierno, que parece el sitio más triste del mundo.




martes, 27 de enero de 2015

la vuelta de rusos blancos

Tiempo de nísperos fue mi disco nacional de 2013. Una maravilla que sigue sonando en casa como el primer día.
Este año están de vuelta, y lo hacen con un cambio considerable en su sonido. Han añadido revoluciones y sintetizadores. Ahora podemos bailar a Rusos Blancos.
Su nuevo disco es un 10" llamado Crocanti, tiene 4 canciones y se publica el 17 de febrero.
El primer adelanto se llama A otra con esas y ya lo podemos esuchar en su bandcamp
 

En el mismo bandcamp ya podemos pedir el 10" desde hoy mismo

lunes, 26 de enero de 2015

5 de motorama

Hoy se publica Poverty, el tercer disco de los rusos Motoroma (ya disponible en spotify). Disco a disco, se han ido convirtiendo en uno de mis grupos favoritos de la actualidad.
Con las influencias bien marcadas, pero otorgándoles su sello más pop, las canciones de Motorama son altamente adictivas. Mucho más que eso. Sus canciones poseen algo especial que, sin duda, los diferencia del resto de bandas. A lo largo de dos discos y numerosos singles en 7" o digitales, ya han dejado muchas canciones memorables. Destaco 5 de ellas aquí. Y atención, que en Poverty se encuentran varias que podrían entrar en esta lista perfectamente.

Ghost, (Alps, 2010)
 
                                                  

El frío (literal y metafóricamente hablando) siempre está presente en sus canciones. Pero en contra, siempre resulta de lo más reconfortante.

Ship (Alps, 2010)

                                                  

Ship es una de esas canciones tan increíbles que de tan bonita ni te la crees. Con una melodía preciosa, desgranan escenas muy evocadoras: "flying like a paper bird, from the lighthouse up to young clouds, an open path, no one knows, where our ship floats"

One moment (2011)

                          

One moment fue un single en descarga gratuita que Motorama regalaron entre su primer y segundo disco. Otra maravilla. Lo mejor del grupo también se encuentra en este tipo de canciones fuera de sus discos oficiales. El estribillo de One moment es de los que hacen época.

White light (Calendar, 2012)

                                                   

A veces la rabia y el frío pueden llevar a la redención y a la luz blanca. Unas guitarras irresistibles hacían que el segundo disco del grupo nos volvíeran a atrapar. "Ohhhh boy"

She is there (2014)

                                                   

She is there fue una de las canciones que más escuché en 2014, una de las mejores del año pasado. Una canción en la que no bajan la guardia en ninguno de los dos minutos y cincuenta y nueve segundos que dura.
La última publicación de Motorama hasta el momento, hasta Poverty. 

miércoles, 21 de enero de 2015

ama, nada dos veces (2015)

Nada dos veces es el cuarto disco de Ama. El anterior, Exposición permanente, se publicó en 2009, pero en todos estos años hemos tenido dos sietes pulgadas (con canciones tan chulas como Yo no te quiero o Gato encerrado), Yon Vidaur ha entrado a formar parte de Bassmatti-Vidaur y Havoc, ha producido a diversos grupos en su estudio Muir y también hemos tenido la vida, que pasa para todos muy rápidamente.

A partir de los dos primeros discos de Ama, que contaban con un tono más íntimo, el grupo dotó a su música con un acento más enérgico a Exposición permanente, acento que continúa en este Nada dos veces.
En definitiva, lo que importan son las canciones, y estas siempre han sido de pop de alto calibre. Nada dos veces son diez canciones en poco menos de 30 minutos, la duración perfecta.


Nada dos veces da inicio con No hay dos iguales, una de las mejores canciones del disco:

"Un huracán no es ni la mitad de lo que estaba a punto de ver, te acercaste directa hacía mí, me miraste y ya no pude huir"

Esto es lo que sentimos al escuchar el álbum, a la que damos play ya no podemos escapar. Tras No hay dos iguales, se suceden esas canciones, como comentaba, de pop preciosista y con los detalles mimados al máximo.

El triángulo del genial juego de palabras de Aquí Paz y después Gloria ("Cómo iba a sospechar que me ocurriría a mí, Paz y yo estábamos bien, quién lo iba a decir"; "un mal día descubrí que yo estaba de más, Paz y Gloria siguen bien, ya no las volví a ver, Paz y Gloria están muy bien, también hay que saber perder"), la inevitable espera de Cuánto tiempo ("Cuánto tiempo he de esperar para tener algo especial otra vez, yo no querría nada si tú estuvieras aquí") o la esperanza a pesar de todo de Memorias pálidas ("Acabaré por encontrar una razón que me ayudé a seguir en mi dirección, y aunque pensé en abandonar, me pregunté cómo sería ir a por ello hasta el final").

Otro acierto del grupo, otro paso más, con la espada de madera en la mano y mi coche de carreras.

las canciones de looking

La semana pasada comenté aquí la vuelta de Looking en el canal Hbo, pero ahora me gustaría pararme un momento en su banda sonora. En este aspecto, la temporada pasada ya fue apoteósica (inolvidable A little respect de Erasure sonando en una escena en una discoteca, con los protagonistas locos de alegría) esta, con solo dos capítulos está siendo algo fuera de lo común.

En Looking la música no es algo que suene de fondo (que también, pero nunca como algo intrascendente), es parte fundamental de la historia, es un protagonista más. Y de los buenos e importantes.
Las canciones se integran de manera muy fluída, dotando a las tramas de agilidad y sentido.

La elección en estos dos capítulos no ha podido ser mejor. En el primero pudimos escuchar el genial Summertime de Girls, un remix del ya clásico Blind de Hercules & Love Affair o Lost in music de Sister Sledge. Y cerrando de manera magistral, This is the day de The The.

Pero es que en el segundo capítulo, el de este pasado domingo, la cosa ha ido a más. A mucho más. Ha sonado Can't do without you de Caribou o Parallel lines de Junior Boys, entre otros. Y para acabar el capítulo una de las últimas grandes canciones de Pet Shop Boys, Thursday.
Pero si ha habido un momento grande, ese ha sido el que han protagonizado Take That. Aparte de comprobar lo poquito (nada de nada) que han triunfado en Usa, la trama en la que se han visto nombrados ha sido de los más simpática. No ha sonado ninguna canción suya, pero no ha hecho falta, han estado presentes durante todo el capítulo. Y todo gracias a este maravilloso vídeo. Este momento ha sido ideal:

                                       

Se pueden escuchar todas estas canciones en esta lista de spotify que la Hbo actualiza cada semana tras el capítulo correspondiente:

                                               

el adiós del madrid popfest

Ayer se anunciaba el resto del cartel que faltaba por conocer del Madrid Popfest 2015. De manera sorprendente, también conocimos que esta edición, la quinta, va a ser la última. Y no hay nada ahora mismo que me ponga más triste. Y no solo porque este año, muy a mi pesar, no voy a poder asistir, sino por los maravillosos momentos de alegría que me ha dado.

De las cuatro ediciones, solo falté la primera, la de 2011. El resto han sido, cada una de ellas, un no parar de alegría, desvirtualizar amigos, más alegría, conocer nuevos amigos y más alegría. El conocer a tante gente maravillosa ha sido lo mejor. 

Y claro, todos los conciertos que hemos disfrutado. No los quiero nombrar porque seguro que se me olvidaría alguno, pero el nivel siempre ha estado muy alto. La situación y el entorno lo propiciaban: conciertos cercanos, sin ningún tipo de agobio y casi siempre con muy buen sonido. Toda una delicia. 

Todo esto no sería posible sin la organización, siempre entregados y con una sonrisa. Muchas gracias a todos ellos. Ha valido la pena y el esfuerzo, sin duda alguna. 

Para los nadadores también ha significado mucho por diversos motivos. Aparte de que marcaba la época del año en el que nos reuníamos (solo por eso ya esperábamos marzo como si fuera a llegar mayo), hemos tenido la suerte de pinchar en dos ocasiones en el festival, en 2013 y 2014. Dos noches, y lo digo sin despeinarme, de las mejores de mi vida. 
Nunca antes habíamos pinchado y era algo totalmente nuevo para nosotros. No teníamos ninguna técnica (pero ninguna), pero sí muchas ganas y nos lo pasamos tremendamente bien. Gracias Madrid Popfest por eso. Para no olvidar jamás.

             



martes, 20 de enero de 2015

recapitulando especiales de lanadadora

Ayer junté en una misma entrada todos los especiales que hemos realizado desde que abrí este marino en la orilla. Pero antes, en lanadadora, también hicimos varios que me gustaría poner aquí, por si acaso queréis recordarlos o quién sabe, descubrirlos por primera vez.
Allí dedicamos monográficos a Ama, Astrud, Nosoträsh, Juanjo Sáez y Un soplo en el corazón.


Uno de ellos fue el dedicado a Ama justo antes de la publicación de Exposición permanente. En él entrevistamos al grupo (recientemente yo he hecho lo mismo con la publicación de Nada dos veces), Manolo y Nacho hablaron de lo que significa Ama para ellos y yo comenté sus tres primeros discos.
Esto se puede encontrar aquí.

En el de Astrud Manolo desveló el sentido real de todo esto, de lanadadora y del marino. Todavía sin cumplir. Mientras eso llegaba, repasamos la discografía de Astrud, hablamos de su trayectoría y Amaya realizó otra de sus maravillas:


El especial de Astrud está aquí.

En lo que respecta a Nosoträsh, lo que hicimos fue muy especial. No fue un repaso a su discografía, más bien fue un repaso a nuestras vidas a través de sus discos. En las fotos que lo ilustraban incluímos recuerdos relacionados con ellas. 
Manolo comentaba aquí que por entonces estaban en stand by. Todavía hoy lo están, pero no perdemos nunca la esperanza...
Accede desde aquí

Con motivo de la publicación del recopilatorio Principios básicos de astronomía de Los Planetas, en el que Juanjo Sáez (del que somos muy fans) interpretaba diversas canciones de Los Planetas, nosotros hicimos lo propio, sin ningún tipo de vergüenza, interpretando a Juanjo (o lo intentamos) y dibujamos a nuestra manera varias canciones de los granadinos. En un principio lo hicimos Manolo, Amaya, Mateo, Nacho y yo. Pero luego se fueron animando Juanra Moonpalace, Galo commonpeoplemusic, Probertoj, Diego letrasfuriosas y Federica Pulla. 
Aquí lo que hizo Federica Pulla: 

                                                               (pincha para verlo en grande)

Aquí lo que dibujó Galo (muy Aramburu): 


Y lo que hice yo interprentando Mejor que muerto: 



Todo este especial, que llamamos plagiando a Juanjo Sáez lo puedes encontrar aquí

Con Un soplo en el corazón quisimos hacer un homenaje a cada una de sus 14 canciones, pero finalmente nos quedamos en 7. Aparte de Manolo, Nacho, Amaya y yo, participaron, cada uno a su manera, el Estudio Primo, Bassmatti y Vidaur, Garbanzo y Federico Granell. 
Cada una de sus aportaciones fue ABSOLUTAMENTE alucinante. Y quisiera ponerlas todas aquí, porque creo que merecen mucho la pena recordar.
Primo realizó está lámina con Viaje a los sueños polares. Incluso luego la pusieron a la venta en 25 copias de edición limitada. En nuestras casas luce espléndida:

   

Bassmatti y Vidaur hicieron una versión de Carlos Baila para la ocasión. Una versión increíble y que nunca nos cansaremos de escuchar:

                         

Fede Granell hizo este vídeo animado con La noche inventada. No tengo palabras

                             

Álex Garbanzo, con la ayuda de Silviatoparato contribuyó con este poema ilustrado a propósito de Yo te perdí una tarde de abril:

       

Nuestras aportaciones fueron estas: Manolo y Amaya escribieron un texto y realizaron esta ilustración (que seguro nos habréis visto en camisetas en alguna que otra pinchada...).
Nacho desarrolló una línea del tiempo con sus momentos en la vida relacionados con Family. Era esta.
Y yo escribí un diario personal muy conectado con las canciones de Un soplo en el corazón. Estaba en esta entrada.
Todo, las aportaciones de estos participantes y algunas más relacionadas se pueden encontrar en esta etiqueta.

Finalmente, y aunque no fuera una canción del soplo, lo terminamos con este vídeo de Mateo cantando Dos marinos en la orilla con su camiseta a rayas:

                               

lunes, 19 de enero de 2015

grupos que me atan al suelo (4): le mans

(Empiezo citándome a mí mismo de un texto de lanadadora escrito en 2009)

"En una entrevista a Rockdelux en mayo de 2000 cuando Nosoträsh presentaban Mi vida en un fin de semana, Bea decía a propósito de Le Mans, que "a Malela no le llegan porque aún no ha sufrido suficientes desamores". Ese comentario, sabe Dios por qué, se me quedó en la cabeza y es que creo que viene a ser muy acertado. Aplicando a lo de desamores cualquier sinónimo como otras penas, melancolías y desencantos. Esos mismos a los que cantaban los donostiarras en Sic transit gloria mundi, la última canción de su último disco."

Esto lo escribía en un texto a propósito de Canción de todo va mal. Pero claro, esa canción era un pretexto para hablar de Le Mans. Sin duda alguna, uno de los grupos más importantes y necesarios de la música de los últimos años.

En los años que empecé a escuchar a Le Mans, tal como comentaba Bea, todavía no me habían tratado muy mal (o quizás sí), pero ya me empezaba a hacer una idea de como funcionaban las cosas. Imagino que por eso me atraía el grupo.
Siendo sincero, con Le Mans siempre tuve (y tengo) la sensación de que iban por delante de mí. De que hay algo que no acababa de entender, algo que se me escapaba. Lo que en otros grupos eso es signo inequivoco de rechazo, aquí no hacía más que incrementar el misterio, el atractivo y la atracción hacía ellos. Hacía sus discos y canciones.
Hacía sus maravillosos cuatro discos y singles. Si tuviera que quedarme con alguno sería Aquí vivía yo, el último, la N de fin. Pero cada uno de ellos son imprescindibles.

      

Incluso cuando decidimos terminar con lanadadora, intentamos emularlos (a ellos y a Aramburu) camuflando en los títulos de los últimos posts de la página la palabra adiós, y finalmente poniéndonos en la cara los vinilos de su despedida formando la palabra fin.

Porque todo es Le Mans y lanadadora (o lo que es lo mismo, Family) y por extensión, un marino (o dos) en la orilla. Todo es el mismo circulo invisible que conecta parte de los mejores momentos de mi vida. De nuestras vidas. Momentos fundamentales que no sería capaz de entender sin sus canciones.
Por eso Le Mans es un grupo fundamental entre todos los que me atan al suelo.

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El top 10 hoy es un top 5. 5 canciones de Le Mans como cinco soles. Son estas:

1. Canción de todo va mal
2. Pereza y tonta
3. Desacierto
4. Jonathan Jeremiah
5. Sic transit gloria mundi

Todas ellas en spotify:

                                             

Y no quiero terminar sin dejar de recomendar la visita a la página de le mans. Sitio siempre actualizado donde encontrar mucha información sobre el grupo, la saga y todos los pararelos y relacionados. La dirección es esta.

recapitulando especiales

Ya hemos realizados unos cuantos especiales en el marino. A modo de greatest hits (?!) en un disco o un capítulo en una sitcom donde recopilan los mejores gags (sí, esta es una de esas entradas), enlazo aquí cada uno de los monográficos que hemos dedicado a Javier Aramburu, Belle & Sebastian, The Smiths, Morrissey, Parade e Hidrogenesse.

El primero de ellos fue en agosto de 2013. Se dedicó a Belle & Sebastian, y diversos amigos realizamos nuestros tops de favoritas. Con todos esos tops hicimos uno general, que acabo coronando como la más votada por todos Get me away from here, I'm dying.
Las listas se pueden encontrar en estos tres enlaces: 1, 2 y 3.
Las personas que participaron en este especial fueron: Despop, Tangdenaranja, C_istheheavenly, Betacam, Antonio Llarena y Elena de WNBP, Oscar de Kirlian, Dani Fup, Javimetal y los nadadores: Nacho, Manolo y Amaya.

El siguiente fue en abril de 2014. El grupo en este caso fue The Smiths y también nos juntamos fans para escoger nuestras preferidas. La canción que resultó más votada fue There's a light that never goes out.
Los fans que participaron en esta ocasión fueron: Ángel Simbenia, Alex Bummer, Hidrogenesse, Oscar de Kirlian, Marcel Ortega, ifrannnn, Franboyant, Records 1001, Giorgio Bassmatti, Ernesto netopepe, Carlos, Victor What you're missing, Juan eurocero, Manolo y Nacho.
Se puede consultar este especial en esta etiqueta.


El siguiente fue con motivo del último disco de estudio de Morrissey hasta la fecha, World peace is none of your business. Se dió entre finales de agosto y principios de septiembre de 2014.
Lo planteé para conocer la opinión del disco de diversos fans. Finalmente participaron Hidrogenesse, Marcel Ortega, Franboyant, Manuel Ríos, ifrannnn y Nacho. Fans de altura.
Los primeros escribieron unas líneas comentando lo mucho que les gusta el disco y recomendándolo encarecidamente. Genís incluso tocó al piano en una miniatura de 6 segundos la melodía de la canción titular. Marcel explicó también su alegría ante el álbum y nos mostró toda la colección que ha hecho alrededor de él. Manuel, ifrannnn y Nacho también explicaron el pedazo de disco que es Wpinoyb.
Y yo, tras la reseña que realizé del disco intenté emular su portada (ejem).
Todo aquí.

Durante todo el pasado mes de noviembre llevamos a cabo un ambicioso y laborioso repaso a la trayectoria de Parade. Uno de nuestros héroes. Primero hicimos un repaso a toda la discografía de Antonio Galvañ. Esto lo hicimos Manolo, Nacho y yo.
También listamos (como no) nuestras favoritas, incluso Mateo (fan confeso) participó. También participaron con sus favoritas y textos comentando su admiración por Parade Ade Samper, Antonio Llarena, Patrick Popfástico, Despop Luis Imperiale, C_istheheavenly, Ángel simbenia, Borjalona, Rubén área 51 y Oscar de Kirlian. De entre todos estos tops hicimos uno general, que resultó con Primero contacto como ganadora.

En este especial de Parade contamos con varias ilustraciones de los hermanos Granell. Primero Fede ilustró su top y luego Amaya realizó una maravilla de dibujo que nos llevó a empezar un juego/concurso en el que se sorteaba un cd de Parade firmado y dedicado por Antonio Galvañ.
Se puede acceder a todo el monográfico desde aquí.
Este especial resultó de lo más emocionante y divertido. Sin ningún tipo de pretensión, una cosa fue llevando a la otra, todo de la manera más fluída posible, y resultó una experiencia totalmente inolvidable.


El último que hemos llevado a cabo ha sido el dedicado a Hidrogenesse. Recién terminado, hemos querido repasar su discografía como preludio a Roma, su nuevo disco.
En este también repasamos toda la discografía del dúo austrohúngaro, Manolo, Nacho y yo, como de costumbre. Con nuestras favoritas (incluídas las de Amaya) también. También hice un listado exhaustivo de toda, toda la discografía del grupo.
Amaya también realizó unas fantásticas ilustraciones de Carlos y Genís ataviados para Roma.
Se puede ver todo esto aquí.

Por último, no sé si se puede considerar un especial, pero el verano pasado me regalaron un Aramburu por mi cumpleaños y quise relatar e ilustrar cada uno de los momentos: su apertura, sus detalles y su reposo.
Esto está aquí.


domingo, 18 de enero de 2015

a politician's silence de belle & sebastian: la felicidad era esto

Tengo por norma en el blog hablar solo de las cosas que me gustan mucho. Si no hay pasión de por medio, no funciono. Por eso no tenía pensado hablar del nuevo disco de Belle & Sebastian, Girls in peacetime want to dance. Y no es que no me gustara del todo. Belle & Sebastian siempre han sido un grupo fundamental en mi vida. Nos hartamos de hablar de ellos en lanadadora, incluso de manera un poco "controvertida" coronamos Fold your hands child, you walk like a peasant como el mejor disco de la década pasada, a nuestro parecer.

Por eso no estoy diciendo que de repente ya no sean el grupo que eran. Ni que Girls in peacetime want to dance no valga la pena. Sí que es cierto que las primeras escuchas fueron un poco chocantes, pero en las siguientes he encontrado bastantes virtudes: Allie, The party line (ha ganado bastante desde su presentación como avance del disco, sobretodo desde que vi esta presentación en directo), The power of three (una de las mejores del disco), Ever had a little faith?, Play for today o Nobody's empire. Aunque también es cierto que he visto como se potenciaban los defectos: Perfect couples, The everlasting muse, etc, y sobretodo la larga duración que le han dado a la mayoría de las canciones. A todas luces, un exceso que me irrita sobremanera.

Pero ay, todo ha cambiado (bueno, todo no, pero la emoción me puede y soy débil), cuando he escuchado los 4 bonus tracks del disco. Los que corresponden a la edición box set del álbum.
Ha sido escuchar A politician's silence y he visto días empezar en campos de fresas, playas con cocos y fondos de coral y jardines. Que me entran ganas de llorar y no parar de pura felicidad.


A politician's silence son los mejores Belle & Sebastian. Los que hacen que no importe nada en el mundo al escuchar una canción. Los que hielan la sangre con un arreglo de cuerda. La emoción saliendo a raudales de la voz de Stuart, con el pop de melancolía infinita que nos salva la vida. Que ahora mismo solo quiero escuchar esta canción el resto de mis días. En bucle, una vez detrás de otra. Y luego otra vez más.

Y la cosa no acaba ahí. Los 3 bonus restantes también elevan bastante el balance final del disco. Born to act es otra canción donde las cuerdas vuelven a brillar y el estribillo entra resplandeciente.
B&S se han dejado parte de lo mejor para los compradores de esa box set. Compradores entre los que ya me encuentro...

sábado, 17 de enero de 2015

las canciones que están sonando en casa (5)

Serge Gainsbourg-je suis venu te dire que je m'en vais

                                               

No me salen las palabras cada vez que escucho esta canción, solo lágrimas y sollozos, como los que se escuchan durante los tres minuto y veinte segundos que dura.

Espanto-son esos pájaros

                                              

"No es la corbata que poco a poco te mata, ni los zapatos, que no fueron precisamente baratos, te están haciendo daño en el píe. No es la maleta que te arrastra por la vida, la subcontrata indefinida como a la altura del corazón que te está haciendo daño en el píe"

Sí, la vida me está haciendo daño en el píe. No son los zapatos. Pero me está haciendo daño en el píe.

Chico y Chica-supervaga

                                              

"Si quiero puedo, pero es que no quiero". "¡Ven a comer!: no me lo pide el cuerpo".

"No voy al paro porque no me acuerdo": me hubieran cambiado mucho mis últimas cosas si hubiera recuperado Sí a mediados de diciembre...
Ha resultado todo un tratado de mi situación actual: Supervaga y Aburrida de la vida, SÍ.
Sí a todo.

Sia-elastic heart

                                              

No soy mucho de voces gritonas, ni mucho menos, pero por lo que sea, el último disco de Sia me ha gustado bastante. Y no solo Chandelier, Elastic heart también, por ejemplo. Y claro, si encima tiene un vídeo como este, mucho más todavía.

Belle & Sebastian-sunday pretty icons

                                              

Con su último disco en puertas, el debate B&S está muy agitado. Esta semana hablaré de su último disco por aquí, pero de momento, me sigo declarando defensor de su penúltimo álbum, Write about love. Y de canciones como esta. 

the slap: un ¿pequeño? acontecimiento nos conduce a un descubrimiento muy perceptible

Un plato que cae y se rompe en pedazos. Así es la cabecera de The Slap, con la que da inicio cada capítulo. Algo que ya nos pone sobre la pista.

A raíz de leer sobre la adaptación americana que dará comienzo en febrero, llegué a la serie australiana The Slap. 8 capítulos, 8 horas de televisión que llegan a lugares donde pocas series lo han logrado.
Lugares ambiguos, ni blancos ni negros, sino todo lo contrario. Se dice que hay tres lados de una historia, tu punto de vista, el mío, y la verdad. Pues bien, aquí hay muchos más. Muchísimos más.

The Slap parte de un acontecimiento claro. En una reunión de amigos, un adulto propina una bofetada a un niño. A partir de ahí, nos explican lo que pasa después de ese acontecimiento a través del punto de vista de 8 de las personas que estaban en esa reunión (cada capítulo está protagonizado por cada uno de esos 8 personajes), en un juego por empatizar con cada una de esas personas y sus circunstancias. Pero juegan sucio, no nos lo ponen fácil. Cuando parece que estás de parte de un personaje, te rompen con sus actos y vuelves al punto de partida. Un juego de espejos que no acaba nunca.
Un mosaico de emociones a flor de piel.

                                                               (es necesario un spin-off de Anouk)

Dejando a un lado la empatía que se pueda sentir por uno o por otro, cada uno de los personajes de The Slap es absolutamente fascinante. Y cada una de las cosas que hacen o dicen relevantes.
Realmente la bofetada solo sirve como revulsivo a las vidas de los personajes, ya de por si bastante alteradas. Un acontecimiento que solo hace que aflorar lo que estaba por debajo de esas vidas. The Slap son 8 horas de realidad que duele.

pd: se recomienda no hacer el visionado en momentos bajos. Puede llegar a ser perjudicial para el estado anímico

viernes, 16 de enero de 2015

cinco canciones (más) de morrissey para descubrir (2)

Hacía días que no hablaba de Morrissey, ¿verdad?. Eso no puede ser, de ninguna de las maneras.
Recupero la idea de esta entrada, y añado cinco canciones más aquí. 
Cinco canciones más de Morrissey que valen un mundo. Y que se merecen todas las reediciones, grandes éxitos, ediciones especiales y todo eso a lo que Morrissey nos tiene acostumbrados. 

Las 5 canciones de Morrissey para descubrir de hoy son estas:

Happy lovers at last united (2010, bonus track de la reedición de Bona drag)

                                             

Happy lovers at last united fue una de las primeras canciones que grabó Morrissey en solitario. Fue durante las sesiones de Everyday is like sunday en 1988, pero no se publicó oficialmente hasta la reedición en 2010 de Bona drag. Y gracias a Dios, porque es una joya. 

Now my heart is full (1994, Vauxhall and I)

                                             

Esta canción no creo que necesite mucha reivindicación, ya que se trata de una de las grandes canciones en la discografía de Morrissey. Una de las más optimistas. 

"Now my heart is full, and I just can't explain, so I won't even try to"

Morrissey pletórico. Morrissey lleno. Y nosotros no pudimos estar más felices.

Don't make fun of daddy's voice (2004, cara b de Let me kiss you)

                                             

Don't make fun of daddy's voice es una de las canciones del Morri más ambiguas (y eso que el listón está muy alto). Aunque también para nosotros, más divertidas por esas frases en castellano del final.

"no te diviertes con papi"...

I will see you in far-off places live at the Hollywood Bowl (2008, edición especial de Greatest hits)

                          

Ringleader of the tormentors es uno de los discos de Morrissey que más me gustan. La primera canción de ese disco es esta: dura, densa, con tintes árabes. 
Dos años más tarde, se publicaba Greatest hits, que en su edición especial contenía varias canciones del malogrado dvd en el Hollywood Bowl. Entre ellas I will see you in far-off places. Que en directo la llenaba de referencias y sonaba muchísimo más potente. 
Otra favorita.

Forgive someone (2014, bonus track de World peace is none of your business)

                          

World peace is none of your business contenía en su edición especial 6 bonus tracks. Uno de ellos es este Forgive someone, que se merecía estar en la edición estándar. Un medio tiempo precioso, de esos que Morrissey borda.

BONUS TRACK

To give (the reason I live) no es una canción de Morrissey. Es original de Frankie Vallie, del año 1968.
Ni siquiera se ha publicado oficialmente en ninguno de los discos de Mozz, solamente en el dvd 25live.
Pero es una versión que suele tocar mucho en sus conciertos (en su visita a Bcn en el pasado octubre pudimos disfrutarla) y demonios, parece haber sido escrita para él:

"To give is the reason I live to give all I can give in return for the life that I earn,
I was born as a part of a plan, with the heart of a man, with the will to survive". 

Escalofriante

                         

jueves, 15 de enero de 2015

especial hidrogenesse (8 y final): discografía completa

Cerramos este especial con la lista completa de la discografía de Hidrogenesse. No ha sido fácil listarla, ya que aparte de sus discos oficiales han realizado diversas versiones, canciones encargo y remezclas. También cuentan con varias canciones inéditas, producciones y alguna que otra colaboración.
Aquí está:

HIDROGENESSE

Lujo y Miseria: He vuelto, Es odiós quan els amics triomfen, Hidroboy, Vuelve conmigo a Italia (1997)
Así se baila el siglo XX (2000)
Eres PC, eres Mac (2001)
Gimnàstica passiva (2002)
Animalitos (2007)
Bestiola (2008)
Hidrogenesse/Single: Llévame a dormir, Vamos a casarnos 7"  (2011)
Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing (2012)
El artista 7" (2013)
Hidroboy (2013) 7" (2013)
Roma (2015)

                                                                     (los gigantes Hidrogenesse)

INÉDITAS

Hay varias canciones inéditas a lo largo de los años que ya dura el proyecto Hidrogenesse. La primera de ellas, Stock Aitken, Waterman and me se acabó convirtiendo en Kurt, Courtney, Frances Bean and me de su primer disco Gimnàstica passiva. Échame un kiki, amor apareció en el recopilatorio de la revista Factory número 21, allá por enero de 1999 (aunque por un error de fábrica no se escuchaba en el cd, escribiendo a la revista te enviaban más tarde otro cd con otras dos más que también faltaban en el disco original).
También han realizado varias canciones de encargo para diversas campañas publicitarias como la de la telefonía Asus, Touch me es todo un hit, al igual que Fotos realizada para Intermon.

*Échame un kiki amorQuerido Sordo, 5 años de Acuarela Discos
*Stock Aitken, Waterman and Me, Un capricho Autoreverse
*¿Saco de huesos?
Annika baroque (apès Handel), Annika
*Touch me, para Asus
*Vuelvo conmigo, instrumental para videojuego Perico delgado cycling manager
*Fotos, para Intermon
*Dodo, para Dodo

VERSIONES

En lo que respecta a las versiones, las podemos encontrar en sus discos oficiales, como la de Morrissey en Lujo y Miseria, Estamos aquí de Feria en Bestiola o El pantalón de Espanto en un cd especial que regalaban con las primeras copias de la versión vinilo de Ísimos y Érrimos que pusieron a la venta en compra mi producto.
El resto se pueden encontrar en diferentes discos homenajes, Fuerte de Surfin Bichos, Choogaboo de Meteoro o Tazas de té de Carlos Berlanga.
O en diferentes actuaciones en directo como la de Maricas de Los Punsetes o No és del meu gust, su versión en catalán del Satisfaction de los Rolling Stones que acabó apareciendo en un 7" de La Fonográfica.

És odiós quan el amics triomfen, Morrissey
*Quién maneja mi barcaRemedios Amaya
Tazas de té, Carlos Berlanga
Fuerte, Sufin Bichos
*No és del meu gust, Rolling Stones
Estamos aquí, Feria
El Pantalón, Espanto
*Choogaboo, Meteoro
*Maricas, Los Punsetes
Eso es el amor, Pepe Iglesias

REMEZCLAS

También han hecho esta serie de remezclas para otros grupos que se han publicado en singles o ediciones especiales de los discos que contenían las originales.
Mención especial para las realizadas para los canadienses The Hidden Cameras, que merecieron la publicación de un cd/vinilo en Austrohúngaro.

Algora, 'Poesía anti-vértigo'
La Bien Querida, '9.6 French hot-dog remix' and *'9.6 Rendevouz Americain'
Fangoria, 'Lo poquito agrada y lo mucho enfada (versión Vedette por Hidrogenesse)'
Los Punsetes, *'Mono y galgo'
Espanto, 'El última día de las vaciones'
Javiera Mena, *'Luz de piedra de luna'
Hidrogenesse versus The Hidden Cameras, EP (2010)

COLABORACIONES

Hidrogenesse no son muy dados a colaborar con otros grupos. Me lo comentaron en esta entrevista que les hice para la web mallorquina 40putes en 2012. Si no me equivoco, solo han realizado esta con Junco y Diamante para su disco Las comarcas de Catalunya, volumen 1.

Vallès Occidental, con Junco y Diamante

PRODUCCIONES

A producir discos ajenos sí que se han aficionado últimamente. Eso sí, siempre grupos afines al universo Aunstrohúngaro.

Feria, Feria
Alfacrepus, I
Lidia Damunt, Vigila el fuego
Espanto, Rock'n roll
Single, Rea

MENCIÓNES ESPECIALES

 Dúo Tata, Golden Greats #2
*Un mystique determinado, canciones grabadas para el vídeo de Carles Congost 

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En esta lista de spotify, las canciones listadas que están disponibles en el programa de streaming. Para el resto de canciones, pincha en las que tienen el asterisco para escucharlas.

                                          

especial hidrogenesse (7): la ilustración de amaya

Un especial sin tops listando nuestras favoritas no es especial. Pero sin la ilustración de Amaya Granell tampoco. Contamos de nuevo con su buen hacer y su maravillosa mano para ilustrar este especial Hidrogenesse en el marino. Ya saben, no me canso de repetirlo, esta es su página web donde pueden ver su fantástico trabajo como fotógrafa y algunas de las cosas que ha hecho para este blog.

Le doy las gracias de nuevo desde aquí.

Aquí están las ilustraciones que ha realizado para la ocasión, con Carlos y Genís preparados para Roma:

                        
                                                               (pincha en las imagenes para verlas en detalle)
                               




especial hidrogenesse (6): nuestras canciones favoritas

Un especial sin tops de nuestras canciones favoritas no es especial. Así que aquí están.

Primero las 10 favoritas de Manolo, coronadas por Vuelve conmigo a Italia:

                                              

Las de Nacho son las siguientes:

                                              

Amaya también se ha animado a hacer su top 10 (no solo eso...):

                                              

Y finalmente las mías (la número 10 sería Échame un kiki, amor, que no se encuentra en spotify):

                                              

miércoles, 14 de enero de 2015

la vuelta de looking, episodes y el inicio de togetherness

El domingo pasado, día 11, volvieron a la televisión de Usa Looking y Episodes, dos de las mejores series que hay actualmente.
Episodes ha iniciado ya su cuarta temporada, y aunque quizás ya no sea tan sorprendente y se le vean un poco las costuras, sigue siendo igual de desternillante. También, a lo mejor, se ha vuelto un poco previsible, pero sus protagonistas y secundarios siguen estando de 10 y las situaciones siguen siendo igual de locas.
Solo una pega al primer episodio de su vuelta, no ha salido Myra. Un personaje que hace gracia con solo mirarlo...


Looking también ha vuelto con su nueva temporada, la segunda. Tras una primera que se nos hizo muy corta, esta semana hemos podido saber de nuevo de los personajes que nos encadilaron el año pasado.
El fuerte de Looking es la tranquilidad con la que discurre, sin necesidad de tener cliffhangers, ni grandes sobresaltos en las tramas.
También es verdad que se puede estar más o menos de acuerdo con los lugares comunes que retratan las relaciones de los personajes (particularmente no lo estoy).
Solo una pega al primer episodio de su vuelta, no ha salido Richie.

Mención aparte merece la banda sonora de la serie. En cada uno de los capítulos incluyen canciones sobresalientes, totalmente integradas en las diferentes escenas y situaciones. No es acompañamiento, es parte fundamental.


Togetherness es una nueva serie de HBO que ha dado inicio con el año nuevo. Solo hemos visto un capítulo, pero ya hay que estar pendiente de ella. Han planteado la trama inicial, han presentado los personajes de manera ejemplar y nos han hecho reír. ¿Qué más se puede pedir de un piloto?



especial hidrogenesse (5): golden greats #1 (llévame a dormir) 2011, el artista (2013), hidroboy 2013 (2013)

Los singles restantes, todos en 7", los comento yo mismo. Habrá un post aparte comentando las remezclas, versiones, canciones inéditas, colaboraciones, producciones, etc, que han realizado Hidrogenesse.

Golden greats #1: llévame a dormir, austrohúngaro, 2011

El primer siete en la serie de singles llamada Golden Greats que iniciaron Austrohúngaro en 2011 fue este split compartido con Single. En él se versionaban mutuamente, Single hacían suya Vamos a casarnos de Animalitos, e Hidrogenesse Llévame a dormir de Pío Pío.
La original de Llévame a dormir, tranquila, distendida, casi una plegaria, en las manos de Hidrogenesse se convierte en una canción tensa, con un ritmo marcado, con las guitarras en primer plano, pasando de ser una plegaria a casi una imposición.


Esta fue otra de las colaboraciones que los dos dúos han realizado. Antes, en 2010 fue la colaboración de Genís en Monólogo interior de Single, y más tarde, en 2014, Hidrogenesse se convertirían en los productores de Rea, el tercer disco de Single.

El artista, vale vergas discos, 2013

El artista se publicó originalmente en 2011, como parte del número 11 de Doropaedia, un proyecto de Producciones Doradas que giraba en torno a una idea temática. Ese número 11 trataba sobre el dinero, e Hidrogenesse participaron con esta canción. La versión que allí aparecía, tenía un ritmo más techno, más bailable. Se puede escuchar aquí, por ejemplo.
Más tarde, en 2013, Genís y Carlos publicaron en el sello mexicano Vale Vergas Discos un 7", en el que incluyeron una versión más cabaret, más glam, de la canción.


El artista glitter estaba en la cara a de este siete mexicano, en la b se encontraban dos versiones de temas franceses. La primera es un breve poema adaptado al catalán, la segunda una adaptación, esta vez en castellano, de la canción de Gainsbourg con Catherine Deneuve. En su versión, toma ritmo de europop preciosista, el lugar de Gainsbourg lo toma un vocoGenís y el de Deneuve Carlos...

Hidroboy (2013), austrohúngaro, 2013

El número 3 de los Golden Greats que comentaba arriba lo volvieron a protagonizar Hidrogenesse. Esta vez con motivo del quince aniversario de Lujo y miseria. Por eso, volvieron a grabar una de las canciones de ese crucial recopilatorio, Hidroboy. Apareció en un flexi disc azul, en un precioso pack conmemorativo de dicho aniversario que constaba de este flexi, una bolsa de color lima con el caballo de Lujo y miseria y un set de postales ilustradas por Carlos Ballesteros inspiradas en la fantástica película El nadador.


En el flexi actualizan Hidroboy, le incorporan vocoder, la hacen incluso más techno pop y le que quitan las cuerdas que sonaban al final de la original. Un hitazo antes, después y siempre.

martes, 13 de enero de 2015

primogénito lópez, el material (2015)

Éramos veintipico (xd) personas las que estábamos esperando con ganas el primer disco de Primogénito López después de su primer gran single en 7".
Los primeros días de este año se publicó El material, en el que nos vuelven a tocar muy fuerte por dentro. Esto son canciones que no se conforman con dejarse escuchar, van más allá. Son canciones que nacen de las cosas más pequeñas del día a día para convertirse en grandes. Muy grandes. 

"La verdad que no diga que los buenos siempre ganan, no me interesa, no está hecha para mí"

Derrotados que se resisten a perder, que quieren ganar de una vez. 

No solo son esas letras que te desmontan en un segundo, es la manera de cantarlas, con esa voz que parece de vuelta de todo, que da mucho más alcance a lo que se cuenta.



El material es un disco que pide dedicación y reposo. Un disco para adentrarse en él y vivir cada una de sus canciones como si fueran las últimas que vas a escuchar. 

"Al final lo que intento hacer es escoger entre todas esas cosas cuáles podrían ser interesantes para mí"

entrevista a ama

Ama publican el próximo lunes 19 su cuarto disco, Nada dos veces. Antes de la salida del álbum me apetecía mucho preguntarles sobre algunas cuestiones alrededor del mismo. Muchísimas gracias al grupo por acceder a contestarlas.


1. Javier Aramburu, Juan Aramburu (su única portada si no me equivoco) y Primo. Plantel de categoría para los diseños de vuestros discos. Ahora de nuevo con Primo. ¿Qué nos podéis contar sobre esto?
También en el apartado fotográfico habéis contado con Yosigo, otro grande

Cuando empezamos manteníamos una relación de años con Javier Aramburu y teníamos claro que queríamos que fuese él quien diera imagen al primer disco. Todavía hoy es difícil pensar en alguien mejor, más certero, con su dedicación, su humor, simpatía y atención. Más tarde decidió pasar de los pesados de los grupos y discográficas, y me parece estupendo.

Sigo: a Juan Aramburu lo conocemos desde hace casi más tiempo y bueno, nos hacía muchísima ilusión tener una portada suya, porque sí y también porque sabíamos secretamente de cosillas muy chulas que tenía, y se lo planteamos y aceptó. Un pequeño tesoro para nuestra colección.

Y para el tercero, "Exposición permanente" estábamos en un momento de intentar otras cosas, pensamos en partir de cero, salimos de Jabalina tras hablar tranquilamente con su capo, nos propusimos encargarnos nosotros de todo y por ello llamamos a Jorge Primo que, en colaboración con Peru Izeta, nos preparó una portada muy chula. Bueno, es que le seguíamos hacía mucho y nos flipaba todo lo que salía de su estudio. Por cierto que en aquella época también conocimos a Yosigo, otro tío del que sabes desde el minuto uno que tiene algo especial, y nos hizo las fotos de promo de aquel disco. Hemos tenido suerte.

                                              (de nuevo contando con el Estudio Primo para la portada del nuevo disco)


2. 3 años entre el primer y segundo disco. 4 entre el segundo y el tercero. Y casi 6 hasta la llegada de este. ¿A qué se debe tanto tiempo entre disco y disco?

Ya. Son cosas de las que te das cuenta cuando miras hacia atrás o te las dice alguien. Hay que poner las cosas en perspectiva también: entre el primer y segundo disco yo todavía compartía tiempo y canciones con la buena vida, fue con diferencia la etapa del grupo en la que más tocamos en directo y, entre ensayos y demás, era todo lo que podía hacer, supongo que cada uno tiene su ritmo.

Después del segundo disco de AMA, en 2005, la buena vida ya solamente publicaríamos un lp y un ep más, pero también tocamos bastante y, además, como decía antes, AMA decidimos preparar fuera de Jabalina lo que después sería nuestro tercer disco, con todo el lío que supone meterte en cosas de las que no sabes mucho, tipo fábricas, imprentas, blablabla y, además darle otro aire musicalmente, dejar un poco atrás la forma en la que veníamos haciendo las canciones y pasar más tiempo en el estudio dando vueltas, probando cosas, grabando más, tocando más instrumentos y arreglando más y desde diferente actitud las canciones.

Y bueno, para terminar, entre aquel 2009 de "Exposición permanente" y ahora ha pasado de todo y, desgraciadamente, algunas cosas tan chungas que no te dejan muchas ganas no ya de grabar, sino de mover un dedo. A pesar de ello y pasado un tiempo, empezamos a preparar canciones y editamos dos eps con Jabalina en 2011 y 2012, que no todo tienen que ser discos largos. Y bueno, para terminar tan aburrida explicación, que no excusa, este nuevo disco podría haber salido hace casi un año, pero Yon, que es parte del grupo pero a la vez también tiene otras tareas y produce discos, ha estado bastante ocupado en su estudio Muir trabajando con otros grupos y cantantes, así que teníamos que esperar a que estuviera libre.

3. Los de 2 primeros discos salieron en Jabalina. El tercero fue autoeditado. Nunca os llegasteis a ir, porque publicasteis dos singles en sus colecciones de vinilos en 7". Ahora, vuestro nuevo disco sale de nuevo con Jabalina. 

Eso es. Cuando después del segundo pensamos en hacer un disco casi nosotros solos, de principio a fin, lo hablamos con Tanis del sello y nada más, todo bien. Un abrazo y Aquí Paz y después Gloria. Así que nos gustó mucho que nos llamara para incluirnos en las dos colecciones de eps que publicó, Jabalina Love Songs y Dedicatessen. Supongo que de ahí a volver a publicar un disco largo con su sello no hay mucho misterio.

4. Se publicará también en vinilo. Vuestro primer lp 12". ¿Os gusta el formato? 

Claro, nos gusta. Sólo teníamos esos singles. Lo coges en la mano y es un objeto muy guay, disfrutamos con ello. Pero no somos locos del formato, lo que nos gusta es oír discos, canciones, grupos con algo que decir. El sonido del disco de vinilo es precioso, pero nos da lo mismo cassette, digital, vinilo... nos vale todo.

5. De momento solo hemos podido escuchar una canción, Verdadero o falso, de vuestro nuevo disco. Cuenta con una producción muy cuidada.

Lo importante es la canción. Pero todo cuenta, y cada detalle de la producción la verdad es que puedes pensar que no, pero hace que una canción te entre mejor o cueste más, es lo típico que perseguimos todos los grupos. Producción es tanto dejar un sonido descacharrado y directo como montar un caos ahí al fondo o dejar únicamente guitarra y voz.  En este nuevo disco hay un poco de todo esto. Desde el disco anterior nuestras canciones son más sencillas, y no sé, puede que eso dé lugar a más espacio para que se te ocurran cosas.



6. ¿Qué nos podéis adelantar de las nuevas canciones? 

Ya sabéis que será un disco de pop, que tendrá arreglos siguiendo un poco lo último que hemos hecho porque lo más divertido después de hacer las canciones es enredar con sonorizaciones, sintes y cacharros varios, y que tendréis una nueva colección de canciones de AMA para unir a las anteriores e ir hasta el infinito y más allá.

7. Últimamente Yon Vidaur anda pluriempleado, con Ama y también con Giorgio Bassmatti. 

No lo sabes bien. También toca desde hace unos meses la guitarra en el grupo de Havoc después de haberle producido su disco. Hay que montar un calendario para cuadrar horas de ensayo, la locura. Y con Andoni, el batería, es casi peor, toca con no sé cuánta gente; normal siendo un tío bien majo y que toca genial, y con ganas!

domingo, 11 de enero de 2015

especial hidrogenesse (4): un dígito binario dudoso, recital para alan turing (2012)

Manolo comenta el espléndido disco sobre Alan Turing que Hidrogenesse publicaron en 2012.

Un dígito binario dudoso, recital para alan turing, austrohúngaro, 2012

En la facultad de informática, hace mil años, hace casi un siglo, nos explicaron el funcionamiento de la máquina de Turing, cómo la máquina podía desplazarse a través de una cinta infinita de memoria, alterando sus símbolos en base a un conjunto finito de estados, y cómo ello supuso la base teórica de los fundamentos computacionales. Nos hablaron de su trabajo On computable numbers, with an application to the Entscheidungsproblem e hicimos decenas de ejemplos de máquinas de turing, que sumaban números en binario, cambiaban ceros por unos o duplicaban cadenas, en el mismo orden numérico o reflejadas.

Pero nadie se paró a hablarnos de Alan Turing, de su vida, de Cristopher o de su trabajo descifrando el código militar alemán Enigma. Como si ello no fuera importante, como si la persona que se escondía detrás de su trabajo no fuera más que el instrumento que nos acerca al conocimiento, como si Turing solo fuera un ejemplo de su máquina universal.


Así, la facultad de informática de Sevilla se convertía en el gobierno británico, y nosotros en sus ciudadanos ignorantes, a los que nos ocultaban primero su homosexualidad y, posteriormente, ejemplificaban con una condena que terminó llevándole al suicidio. Así, la facultad de informática dejaba de ser de informática, y caía en los mismos errores en los que lo hicieron y siguen haciendo la vieja Europa.

Pero, por suerte, hay quienes piensan que eran las máquinas (y cuando digo las máquinas, me refiero a las personas) y no Turing quien se equivocaba, y que el matemático británico merecía mejor final que una manzana en su habitación. De ahí, de esa idea, nace una de esas obras mayúsculas que lo trascienden todo, incluso lo estrictamente musical. Hidrogenesse nos cuenta la vida de Alan en ocho episodios que van del frío matemático alemán que siempre ha sido influencia del dúo a los musicales, recuperando el mystique determinado de su primer cd-ep y dignifica algo tan rancio como el término disco conceptual. Un dígito binario dudoso igual carece de los singles perfectos de sus referencias anteriores (con todo ahí está, por ejemplo, el despertar de El beso o ese final pluscuamperfecto que es La historia del mundo contada por las computadoras), igual es menos directo, pero nace con un fondo tan sólido que impregna todo el disco de ese aura de obra maestra que solo los grandes discos desprenden.

Turing believes machines think
Turing lies with men
Therefore machines do not think

Yours in distress,
Alan

grupos que me atan al suelo (3): the beatles

Creo que el momento en el que llegas a determinados grupos es básico para la relación que mantienes con ellos después, a lo largo de los años. A los Beatles llegué tarde, sobre los 20 años (ya he contado que en esa época todo estaba alborotado), cuando yo acababa de llegar aquí (a Baleares) y vivía en casa de mis padres. Un día cualquiera me dió por investigar y me fuí a comprar a mi tienda de discos habitual el Sgt. Pepper's. Todo cambió.
Lo primero que pensé es que había estado haciendo hasta entonces. Que hasta entonces había perdido el tiempo.

Yo no lo sabía por entonces, pero claro, empezar con ese disco fue lo mejor que podía haber hecho.

Todo un mundo se abrió ante mí. Como si de repente alguien me hubiera susurrado al oído de que está hecho el universo. Como si yo fuera el único poseedor de la verdad absoluta.
El único problema es que ese secreto ya lo sabía absolutamente todo el planeta. Pero me daba igual.


A partir de ahí, empezé a comprar todos sus discos, poco a poco, descubriendo toda su discografía. Alucinando y  descifrando esa verdad absoluta con cada uno de ellos. Descubriendo que no solo eran esas canciones que todos conocemos, que eran mucho, muchísimo más.

Aunque si tuviera que quedarme con una época, sin duda sería 1967.
Publicar en febrero el single Strawberry fields forever/Penny Lane, en junio Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y en diciembre Magical Mystery Tour es algo que mi cabeza todavía no puede concebir. Si tuviera una máquina del tiempo, viajaría a enero de 1967 y me quedaría allí durante todo el año para poder vivir esa locura. Dentro de mis inmensas lagunas, no se me ocurre un año mejor para el pop.

Los Beatles son para mí como una constante. Algo a lo que agarrarme cuando algo va mal. Un valor determinado en un proceso que no funciona, que está fallando en un punto concreto.
Algo que siempre ha estado ahí, y que siempre estará. Algo que, al contrario que la mayoría de las cosas, nunca falla.

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Un top 10 de The Beatles, qué atrevimiento, ¿verdad?. Como no me falta osadía, me he atrevido, y estas son las elegidas:

  1. A day in the life
  2. Julia
  3. Yesterday
  4. Strawberry fields forever
  5. Your mother should know
  6. We can work it out
  7. With a little help from my friends
  8. I'm only sleeping
  9. Penny Lane
10. I want to hold your hand

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Actualización 27/12/15 
                                              

sábado, 10 de enero de 2015

la bien querida, nocturnidad (2015)

Nocturnidad es el segundo 12" que formará el nuevo disco de La Bien Querida, Premeditación, nocturnidad y alevosía. Ya hemos escuchado Premeditación, y ahora toca el turno de Nocturnidad (Alevosía llegará el 6 de marzo).

Creo que Nocturnidad tiene dos de las mejores canciones en la discografía de La Bien Querida: Ojalá estuvieras muerto y Carretera Secundaria. Ahora mismo diría que son las canciones
El día que escuché por primera vez Ojalá estuvieras muerto algo se me removió por dentro y tuve la necesidad de escribir esto. Sencillamente escalofriante. 

                                
Carretera secundaria tampoco se queda atrás en impacto:

"Ya que nada te importo acuérdate que hay un Dios, que quizá no te perdone lo que te perdono yo.
Ya que nada te importa acuérdate que estoy yo, que quizá no te perdono lo que te perdona Dios".

Ana Fernández ya nos tenía acostumbrados a letras de las que te parten el corazón en un segundo, pero aquí va mucho más allá. Y eso que el listón estaba muy alto. Por eso, como comentaba, Nocturnidad pasa a ocupar un lugar de honor. 

También destaca Crepúsculo, crescendo emocional que relata el "el amor en fuga".
Nocturnidad sigue el tono de Premeditación. El tono oscuro, de los ánimos y las defensas bajas. El que te rompe. El que te coge desprevenido.

Después de conocer 8 canciones, ya no cabe duda de que este va a ser otro grandísimo disco de La Bien Querida.