miércoles, 30 de marzo de 2016

adrian tomine, intrusos (2016)

En Intrusos, la nueva publicación del estadounidense, Adrian Tomine vuelve a la colección de relatos cortos para componer su obra, escapando del formato de novela gráfica que ya probó, y donde tal vez pinchó, con Shortcommings. Se trata de seis historias en un libro de 121 páginas, en las que trabaja técnicas diferentes de dibujo, desde la tinta negra que siempre le ha caracterizado hasta una línea clara a color y con un detalle que traspasa las fronteras del cómic para instalarse descaradamente dentro del concepto de arte gráfico. Porque Adrian Tomine cada vez dibuja mejor y tiene un mayor control de la distribución del espacio (tanto cuando decide dedicar toda la página a una única viñeta como cuando las distribuye siempre cuidando la mayor elegancia estética posible) y control de los personajes (magníficamente trabajados y llenos de matices -debilidad especial por los protagonistas de Vamos, buhos y Triunfo y tragedia-, o acercándose a una caricatura amable -Hortiescultura es el mejor ejemplo de ello-).



Y, allí donde el dibujo ya no llega, lo hace su gran capacidad narrativa para encontrar aquellos detalles que retratan mucho más de lo que muestran. Tal vez en esta novela más que nunca. Porque, al contrario que en sus inicios, donde la sombra solía ser constante, Adrian ha trabajado mucho los matices en sus seis historias. Ya no se esfuerza por dibujarlo todo negro (como tampoco lo ha hecho en el apartado gráfico), sino que ahonda en los personajes y, con detalles o más explícitamente, saca buena parte de los infinitos matices que tiene el ser humano y procura dar una visión menos amarga de sus vidas. Sí, en la novela de Tomine siempre habrá tormenta, pero ahora la intercala con pasajes más soleados. Y es posible que esta bajada de nivel en la escala dramática haga menos efectista o inmediata su obra, que ya no impresione de primeras, pero exige reflexionar más sobre los sentimientos humanos y, a la larga, creo que aporta bastante más.

La responsabilidad, la frustración, la derrota y el miedo. El propio y ese que se incorpora, especialmente cuando te conviertes en padre, sobre las personas que tienes a tu alrededor, que te impide ser feliz y dejar que los demás luchen por serlo, queda en Intrusos mejor reflejados que nunca; como en la figura paternal de Triunfo y tragedia, quizás la más terrible y emotiva de las seis historias, y la que sé que me va a acompañar toda la vida. Porque uno, en muchas cosas, es bastante parecido a lo que encontrarás en las páginas del libro si te animas a leerlo.


asimilando la nueva canción de tomatito y joe crepúsculo

Desde que Tomasito empezó a participar en los conciertos de Joe Crepúsculo, tras la colaboración que tuvo en el disco de éste, Nuevos misterios, se veía que entre ambos existía feeling creativo y que la cosa no podía quedar ahí.  Han pasado los meses y, tras alguna remezcla que el Crepus hizo de Tomasito,  ya tenemos la primera canción firmada por ambos, Me parto la camisa, un hit en el que recuperan el espíritu de Quién maneja mi barca, atacando con la voz de Tomasito, que todo lo hace flamenco, unas bases de lo más traperas.



Y lo absolutamente genial es que el experimento suena con tanta naturalidad que nada desentona. No es flamenco ni es pop ni trap, es el universo en el que Joe Crepúsculo ha metido a Tomasito (alguien más que acostumbrado a trabajar en los límites, basta verle bailando su flamenco robot o repasarse su discografía) y que parece que va a dar buenos frutos. De momento, parece que el tiempo junto ha conseguido que todo fluya con más sentido y creatividad, y ya tenemos un hit más en la carrera de ambos, a colocar muy cerca de Mi fábrica de baile, Leyenda, Azalvajao o Soy un limón.

Se puede escuchar aquí, y descarga (solo hoy) aquí.


lunes, 28 de marzo de 2016

recordando canciones: en soledad, dar ful ful (2001)

En soledad por Amaya Granell




En soledad por Javier Ruiz

Ya hacía tiempo que la rutina había dejado de ser un problema. Demasiados días iguales, sin nada interesante en ninguno de ellos. Sí, estaban sus nietos. Estaban las películas de Paul Newman. Pero cuando terminaba todo eso, estaba solo. Y por mucho que lo intentase, nunca se había acostumbrado. A pesar de eso, había aprendido que la rutina era su mejor aliada. 

También estaba el mar. Le producía un inmenso placer acercarse a la playa, fuera la época del año que fuera. Pero eso cada vez ocurría menos. Hacía falta coger el tren, y cada vez le costaba más. Guarda fotos de una de las tantas veces que fueron. En verano. Ella, el sol y el mar detrás. Por el deterioro parece que hay nubes. Pero él sabe que no, que ese día no había ni una, que brillaba el sol. Más que ningún otro. 

Ese día se sentía con ganas. Había decidido coger el primer tren de la mañana y así aprovechar el día. Compró el billete, y se sentó a esperar a que el tren llegara a la vía. Una vez en su asiento solo pudo acordarse de todos esos días. 

Esa mañana el mar estaba tranquilo, ni una sola ola. Tuvo suerte, no le hizo falta ni ponerse la chaqueta. No podía pedir más. 

domingo, 27 de marzo de 2016

los lunes: novedades (11)

La nueva e increíble canción de El Palacio de Linares
Gonzalo de El Palacio de Linares nos contó en esta entrevista al marino algunas de las cosas relacionadas con su nuevo disco.
Ese disco está cada vez más cerca, y para presentarlo han elegido esta preciosidad de canción que se me ha quedado grabada en la cabeza desde el primer día que la escuché:




Fernando Alfaro versiona a Niños Mutantes
Los granadinos Niños Mutantes cumplen 20 años como grupo, y para celebrarlo, varias bandas y solistas les rinden homenaje versionando algunas de sus canciones. Todo esto, 22 canciones, ya se puede escuchar en spotify. Una de las versiones destacadas es la que hace Fernando Alfaro de No puedo más contigo, canción que estaba en Todo es el momento, uno de los mejores discos de Niños Mutantes. Como siempre, Alfaro se la lleva totalmente a su terreno.
Recordamos que nuestro especial sobre la carrera de Fernando Alfaro ya está finalizado, a la espera de la publicación del nuevo disco de Chucho Los años luz a mediados de abril. Se puede consultar en esta etiqueta.

 



Otra de las canciones de Super
Si hay un disco que esperamos con ganas en el marino, es Super, el nuevo de Pet Shop Boys. Se publica este mismo viernes y hasta entonces podemos escuchar otra de las canciones que contiene. Se trata de Happiness, la que lo abre:




Descubriendo a Winona Forever
De esto grupo poco sabemos, que son de Vancouver, que el nombre mola mil, que tienen algunos EPs digitales en su bandcamp, y que hace cosa de un mes compartían este tema que anda a medio camino entre el indiepop y las guitarras de los primeros Boo Radleys. Un buen arranque para empezar a descubrirlos




La gran obra de PYLAR
El tercer álbum de PYLAR se publica estos días en formato cassette en el sello Knocturne Records, donde ya se puede realizar el pedido, y se compone de dos temas de 26 minutos que tienem su inspiración en la alquimia. Podéis acercaros a la web del sello, donde explican con detalle tamaño
atrevimiento, y mientras, pinchar en el bandcamp para descubrir este trabajo que anda a medio camino entre experimentación y conceptualidad.

jueves, 24 de marzo de 2016

varios discos para escuchar en los días veloces y festivos

En el marino no damos abasto con tanto disco y tanta novedad. Y empiezan a acumulársenos y no sabemos qué hacer, si pedir que se pare el mundo unas semanas para ponernos al día o empezar a discriminar por sorteo. De todas formas, en este puente de pasión vamos a intentar recuperar algunos de esos álbumes que tenemos, más o menos, en la lista de pendientes. Estos son los que hemos decidido destacar:

El esperado primer disco de Solletico 
Ya tenemos aquí el primer disco de Solletico. Tras varios singles (entre los que se encuentra el 7" publicado en Jabalina Música) por fin han publicado Erra. Un disco en el que combinan maravillosos arreglos con unas letras para encuadernar. Aquí destacamos la inicial Emiliano, La aspiradora teutona o la ya conocida y genial La primavera (por fin):





El nuevo álbum de Kiev Cuando Nieva
El nuevo disco del grupo con el mejor nombre del mundo se publica el 31 de este mismo mes, y ya podemos escucharlo. Lo podemos escuchar (de momento) en la web de la revista rockdelux, y es otra maravilla de canciones no siempre fáciles, pero siempre placenteras. Destacan Más tranquilo o Herramienta.


El disco en solitario de Ama Ia
Ama Ia es componente de Kokoshca y ahora publica su primer disco en solitario. El disco, que parece tocado y cantado a la luz de las velas, es un álbum nocturno, para escuchar con calma y sin prisas. Destacan la inicial Voces e Invitados a mi vida (I y II).





Chill aquí, el nuevo álbum de Extraperlo 
Extraperlo siguen ahondando en el pop con aires de funk tropical que sorprendió hace ya casi diez años y que ahora suena más limpio, más claro y decidido. Chill aquí lleva ya más de un mes publicado, pero seguro que este verano explotará para que podamos disfrutarlo en una terraza mientras pedimos un pisco sour con sombrilla de papel adornándolo.



El primer disco de los australianos The Goon Sax
Uno de los discos que más está dando que hablar últimamente es el de los jóvenes autralianos The Goon Sax. 12 canciones de pop de género con mucha personalidad y chispa. Atención, porque solo una escucha del álbum es suficiente para no querer escuchar otra cosa en días:




Los Aullidos metálicos de fasenuova 
El tercer álbum de Fasenuova vuelve a explorar esa doble vertiente del grupo, entre el synthpop industrial más accesible y la experimentación maquinal. Y consigue hipnotizar y descolocar a partes iguales. Y nosotros, aunque más entregados cuanto más pop se muestran, hemos aprendido a disfrutar de ambas.

especial fernando alfaro, cap.5. los diarios de petróleo y el final que no lo fue

Tras el disco perfecto (Tejido de felicidad lo era) solo quedaba empezar a bajar o el salto al vacío. Y todos sabemos que Fernando decidió saltar sin red, como lo hiciera años antes con hermanos carnales, pero que a su sello (Chewaka) le pareció que eso solo empujaba al suicidio. Entonces, el que iba a ser un álbum doble se convierte en uno sencillo que se completaba con 3 EPs para formar entre todos la que es posiblemente la obra más ambiciosa de Alfaro.

Los diarios de petróleo es el disco aparentemente más autobiográfico de su carrera y en el que las metáforas son menos metáforas y Alfaro se autoexorcisa. No debe ser sencillo hablar de la muerte de un amigo como se hace en Ricardo ardiendo o Cataratas de sueño, o expresar ese miedo a la responsabilidad de quien ha vivido al margen de ella. Esa cigüeña que en Chapoteosis le dicta incapaz de cuidar a sus hijos es la misma conciencia que le denomina como El rey del error, sobrevolando por encima de su recién estrenada estabilidad. Una estabilidad que, estamos hablando de alguien que ha vivido tocado y hundido, no resulta fácil de mantener y sobrevive a duras penas, como se explicita en Y rompe la tormenta.

También emociona Mi padre, una canción para resolver una vida sin decir te quiero (qué difícil es decir te quiero a un padre) de alguien que ha dejado de ser hijo poco antes. O el recuerdo a tiempos anteriores: A morte y Suavemente va cayendo el río son canciones de los tiempos de Surfin' Bichos y (San) Juan Autista podría haber formado parte de Hermanos carnales. Pero a mí la que más me impactó siempre fue Abre todas las ventanas, el último episodio, exultante, hermosísimo, de quien ha decidido elegir el cuándo y el cómo.

En total Los diarios de petróleo son 24 canciones que componen un Fragmento principal sencillamente abrumador y otros tres fragmentos más irregulares, pero que completan un trabajo excelente que, por ambición, llega más lejos que nunca. Decidir si es la cumbre o no de su carrera ya se me hace imposible.


Y después llegó el fin. Un fin que no fue, que al final fue un hasta luego.

Después del exorcismo de Los diarios de petróleo, Chucho publicaron su cuarto disco, Koniec. Un disco que 11 años después se escucha de manera diferente. Que a pesar de ser el disco de Chucho que más palidece en su discografía, es mucho más de lo que parecía.
Koniec, al contrario que sus predecesores, no tiene un idea global que le dé unidad, quizás resulta un poco disperso, pero contiene grandes canciones que se añaden a la larga lista de logros de Alfaro; Capitán en alta mar, Túnel de lavado, la directa La mente del monstruo, Sé, etc.
Mención aparte merecen las increíbles Gran angular, La religión (con Alfaro emocionando "Y nuestro tren va a descarrilar y no lo puedo enderezar, no lo puedo ni explicar")  o Y minera (porque Alfaro consigue hacer canciones sobre paternidad sin que nos dé vergüenza). Canciones que siguen incidiendo en las diferentes visiones que tiene Alfaro de la música, las diferentes maneras que encuentra para plasmar sus obsesiones.
Koniec cuenta con una de las portadas de Javier Aramburu más sencillas pero a la vez más efectivas, que se disfruta en su totalidad en la edición en vinilo que en su momento publicó Sinnamon Records (que incluía como bonus tracks la genial Piedras de Palestina y su versión de En el rascacielos de Family).

De este disco se publicaron dos eps, con los titulares La mente del monstruo y Túnel de lavado respectivamente. Cada uno de ellos contenía 4 canciones, el primero, un recorrido a través de la vida perra, el segundo, un tratado sobre el estar jodido, muy jodido.

Los diarios de petróleo los ha escrito Manolo y Koniec Javier, ambos con la certeza de que pronto habrá que abrir de nuevo el libro para recoger Los años luz.

10 canciones de Chucho. Una selección de Javier Ruiz
(todas en spotify menos Tocado, hundido)

 1 Magic "Que lo mejor de nuestra vida aún está por ocurrir". Magic como opción de vida. Magic como actitud ante el día a día. Todos deberíamos escucharla cada mañana después de desayunar y así afrontar la vida. "Todo el amor del mundo lo derrocharemos tú y yo"

 2 Ricardo ardiendo Donde estés, allá donde estés, nos vamos a arrancar el pecho y gritar, porque siempre te van a acompañar los dioses del mar. Porque los que nos quedamos aquí no tenemos más remedio que vivir, vivir de verdad.

 3 Abre todas las ventanas Otra lección de vida. Abre todas las ventanas, siempre. Que corra el aire. Como Jesús sin paracaídas.

 4 Revolución Las cosas importantes vienen de dentro, de las entrañas. Y algo desde dentro me está gritando que ya estoy listo, que es el momento. Fernando Alfaro tocando el cielo, haciéndonos tocar el cielo.

 5 Cirujano patafísico Lo tuyo es un problema. Ya te he diagnosticado. Yo mismo te voy a dar la solución. Soy médico. Soy cirujano. Y yo lo voy a erradicar.

 6 Mi vida con fiebre "Y tú me hablas de fiebre". Entre las capas de felicidad también encontramos tejidos de sufrimiento, siempre. "Mi vida entera tiene fiebre"

 7 Tocado, hundido Los hay que nacen tocados y hundidos. Desde el principio. Pero vuelve a llover y ridícula esperanza. Vuelve a llover, mayo, va a llover.

 8 Y rompe la tormenta La sinceridad por delante, ante todo honestidad. Siempre lo rompo todo cuando todo mejor va, créeme si te digo que no es culpa mía, que más bien se trata de una minusvalía.

 9 El detonador EMX-3 El principio de todo, el detonador, la bomba que lo inició todo. Entre tú y yo hay sangre y esto es para siempre.

10 Gran angular "Me he despertado otra vez".  Y he vuelto a abrir los ojos, solo tengo que mirar. "Y otra vez todo este asunto de sombras".

miércoles, 23 de marzo de 2016

celda de emociones, erwin olaf, exposición en cac málaga

Hasta el 1 de Mayo se puede visitar la exposición que ha organizado el CAC de Málaga sobre el fotógrafo holandés Erwin Olaf. Una exposición que no se centra en ningún proyecto concreto del artista, sino que se convierte en una retrospectiva de su pasado más reciente. En ella se encuentran hasta 60 obras que previamente fueron parte de Berlin, Hope, Keyhole y Grief y que muestran la cara más oscura y personal del también publicista.

Nada más entrar en la sala lo primero con lo que uno se encuentra es con la instalación Keyhole, con una serie de retratos en la pared frontal que mueren en dos puertas, una a cada lado, con sendas sillas frente a la mirilla. En cuanto te sientas y acercas el ojo ya eres consciente de que no va a resultar una exposición sencilla. Que te va a exigir y te va a sumir en una serie de dudas, incomodidades y contradicciones. Imágenes con las que Erwin sabe direccionar tu mente hacia el terreno que él quiere, aquel en que pierdes tu estabilidad y confort.



En toda su obra, y más aún con el paso de los años, la estética con la que adorna sus fotografías es elegante y cuidada, terriblemente preciosista y casi irreal, llevándote a lugares y épocas concretas del siglo 20, especialmente a las décadas de los 50 y 60. Pero todas tienen una oscuridad que no se ve, que solo se muestra cuando te fijas en las caras de los protagonistas o en los detalles que Erwin Olaf quiere que veas. Como una botella de Whisky junto a un vaso a medio llenar (o medio beber) en un salón de una vivienda de clase alta donde una señora mayor agota su soledad. O la sensación de tristeza del joven que se echa las manos a la cabeza, las ancianas decrépitas en ropa interior que observan con envidia a una adolescente con todo lo bueno (o todo lo malo) aún por vivir y el guiño sadomaso del niño que señala con un látigo al militar que preside una de las fotografías de la serie Berlin.



Todas estas imágenes están en la exposición del CAC, presentadas con la suficiente pulcritud para no dispersar el mensaje. Entras en la sala y, directamente, caes en las manos del artista.
Porque Erwin Olaf, como el gran fotógrafo publicitario que es, sabe dirigir al espectador, llevarlo a su terreno y generar respuestas de él. Y en su obra artística, la que se muestra aquí, nos lleva a esos pasajes ocultos de nuestro cerebro donde se encuentran la culpa, los remordimientos y los miedos. Celda de emociones no es un escenario agradable en el que estar, pero sí es de tal belleza y genialidad que atrae más de lo que repele. Hay que estar preparado para entrar en su mundo, pero seguro que resulta altamente gratificante.

Celda de emociones estará hasta el 1 de Mayo en CAC Málaga. Fotografías de Amaya Granell.

lunes, 21 de marzo de 2016

los lunes: novedades (10)

Dos nuevas canciones de Carly Rae Jepsen
Nuestra flamante número 1 en discos internancionales de 2015 está de vuelta con dos nuevas canciones. Se trata de dos canciones inéditas incluídas en un disco de remixes. El álbum se llama Emotion Remixes + y solo se ha publicado en Japón. En él se incluyen remezclas de los singles extraídos de Emotion y lo que más nos interesa, ese +:  2 canciones nuevas.
La primera de ellas, First time, es la mejor, puro Madonna de su primera época, otra maravilla. La segunda, Fever, también se encuentra, como First time, al nivel del álbum:



El nuevo proyecto de Johan Angergård de Labrador
Johan Angergård no para quieto, y ha puesto un nuevo proyecto en marcha. Nuevo proyecto que se suma a la larga lista de los grupos de los que forma parte. En este le acompaña Rose Suau, cantante de Michigan. Su primera canción es esta Stars, y a nosotros nos suena mucho a Eternal Death, grupo que ha publicado su sello Labrador:


Ya hay fecha para el disco de Shura
Pues finalmente será el 8 de Julio el día que se publique Nothing's real, el debut de Shura, que contará con casi todos los temas que ha ido adelantando desde hace ya más de un año. Es decir, que sí estarán Touch, Indecision, 2shy y White light. Aparte, la noticia ha venido acompañada de un nuevo adelanto, este The space tapes que cerrará el álbum y que cuenta con una coda dubstep que hace que se alargue a más de 9 minutos. Sin embargo, Just once parece que se queda fuera, por lo que el 12" que se entregó en los conciertos de su gira por UK en 2015 puede coger aún más valor. Eso, o conformarnos con las canciones de Nothing's real.

viernes, 18 de marzo de 2016

las caras b y remixes de the pop kids

Super, el nuevo disco de Pet Shop Boys, se publica en dos semanas, aunque hoy ya está disponible el cd single de The Pop Kids. El grupo siempre ha cuidado mucho este formato (de hecho, hoy en día es casi una rareza publicar un cd single) y viene con dos inéditas, un remix por los propios PSB y una versión extendida de la titular llamada The Pop Kids The full story.
En lo que respecta a las inéditas, In bits está muy en la onda de canciones de Elysium como Leaving y One-hit wonder es una nueva versión casi instrumental de una canción que escribieron en 1981 y nunca habían publicado.
Esta referencia se puede conseguir, por ejemplo, aquí



También se ha publicado, solo de manera digital, un pack de 4 remixes de TPK. Todos ellos se pueden escuchar en spotify:

miércoles, 16 de marzo de 2016

especial fernando alfaro, cap.4. el inicio de chucho: ladrándole al infierno y acariciando la felicidad

Con el cadáver de Surfin' Bichos todavía en la habitación, nacía el chucho. Todavía cachorro, pero ya lleno de energía y rabia. Fernando Alfaro iniciaba otra aventura, que al final vendría a ser tan decisiva como la anterior. Pero eso todavía estaba por pasar.

Alfaro da comienzo a Chucho en 1995 con un ep de 4 canciones (más un pasodoble). En él ya se establecen las coordenadas del proyecto: fuerza, garra y ganas de comerse el mundo. También la facilidad para adaptar cualquier tipo de género a su forma de hacer canciones y siempre salir victoriosos.
Ya enseñan los dientes y cantan desde la visceralidad (aunque esto en este caso no es ninguna novedad). Destaca la salvaje Breath o la más pop Esto es mi sangre.

Primera toma de contacto con el chucho, lo mejor estaba aún por ocurrir...

En 1997 se publica 78, el primer disco del grupo. En 78 pulen y dan brillo al sonido ofrecido en el ep (las canciones realmente eran demos, primeras tomas) y consiguen un álbum no a la altura de lo que más tarde ofrecerían (Tejido de felicidad y Los diarios de petróleo son obras maestras), pero sí sobresaliente y perfecto como primer gran paso del grupo.

78 se vio potenciado por la inclusión de El detonador EMX-3 en la banda sonora de la película Abre los ojos (también en la bso se incluyó un remix de la canción en clave drum and bass), una jugada de la que creo salieron muy beneficiados. Pero 78 era mucho más que esa (maravillosa) canción, era otro montón de temas en los que Alfaro impregnaba su potente imaginario y nos volvía a sorprender. De la calma tensa de Sal, Sin piel o Mi anestesia a las más pop y exultantes Pegado a tu pies o Un ángel turbio, en la que se recuperan los gloriosos coros de Isabel León.

No falta ese lado más al límite, más punk, en El ángel inseminador o Cerca del animal ("quiero joderte con mi cámara de fotos por toda la piel").

De 78 se extrajo un ep con dos canciones inéditas. Se trataba de Sal ep, donde además de la titular y la instrumental Paracaídas que cerraba 78, se incluía la preciosa 3 filas de dientes y la electrónica casi industrial Inés Groizard.

Antes de terminar el siglo, en 1999, llegaba Tejido de felicidad. Una obra mayúscula, como poco al nivel de lo mejor de Surfin' Bichos. Un viaje por el amor, los sentimientos y los instintos, que explota desde el principio, exalta la amistad y la esperanza, se convierte en carne, se emociona y se aleja como un avión que se pierde entre las nubes. Un disco al que no le sobra ni un segundo y que sabe tocar, como en la acupuntura, los puntos exactos para despiezarte por dentro y fuera.

Tejido de felicidad es la confirmación de que Chucho no era solo la vía de escape de Alfaro tras Surfin' Bichos, sino una banda tan importante como aquella. El sonido ha evolucionado, entran pequeños guiños electrónicos, pero la esencia es parecida. Las tripas de Fernando hechas arte. Cirujano patafísico te empuja a mil por hora en una espiral de instintos primarios. Magic o Revolución son himnos potenciales sobre el amor y la amistad, Alicia rompecuellos acaricia y araña a partes iguales, Mare nostrum tiene el vértigo de las canciones apocalípticas del pasado y El mundo en un segundo genera una ternura infinita. Solo algunos ejemplos de un disco perfecto.

Además el trabajo de Kaki Arkarazo a la producción consigue que cada detalle, cada matiz, se muestre en su justa medida. Como cuchillas cuando corresponde (Hamorambre, Erección del alma...), bañado en confeti (Magic), como terciopelo húmedo (El mundo en un segundo o ese "pobrecito este perro, chucho perdido en el tiempo" que directamente me hace llorar cada vez que lo escucho) o con todo a la vez y sin anestesia (Alicia rompecuellos). Yo me atrevería a decir que es el disco de toda la discografía de Alfaro con el que más disfruto de su sonido. Algo que lo hace aún más importante, más imprescindible.

Y, como colofón, la banda lo presentó con un gira muy particular, Triple Zero, en la que en cada ciudad se celebraban tres conciertos, uno acústico, otro más electrónico y un tercero con el formato estándar, que tenía carta de presentación física en un ep del mismo nombre en el que se le dio una vuelta a cuatro temas del disco (Cirujano patafísco, Hamorambre, Perruzo y una F-foto tuya -remezclada por Astrud-), donde los papararara de Hamorambre, el salvajismo de Perruzo o el acompañamiento de Manolo Martínez en una F-foto tuya demuestran lo que ya sabemos, que el Chucho sabe lamer, acariciar y morder según el momento y las circunstancias.

Tras algo así, parecía difícil, muy difícil, pensar que se podría mantener el nivel, pero nosotros no conocíamos los diarios de petróleo.

Chucho EP, 78 y SAL ep por Javier Ruiz y Tejido de felicidad y Triple Zero por Manolo Domínguez.

martes, 15 de marzo de 2016

recordando canciones: famous, kanye west (2016)

Famous por Manolo Domínguez 







Famous por Javier Ruiz 

Una canción de un disco que no ha salido a la venta (si acaso, durante solo unas horas y solo en formato mp3). Una canción de un disco que no ha salido a la venta físicamente y que según el propio Kanye West, no lo va a hacer. Una canción de un disco que solo se puede escuchar legalmente en un programa de streaming en el que el propio Kanye West es parte interesada, y que solo está perjudicando a todos los artistas que están involucrados. Una canción de un disco que no sabemos si está totalmente finalizado, ya que según el propio Kanye West, una de sus canciones no está terminada. Una canción de un disco que en breve, según el propio Kanye West, tendrá una continuación, quedándose más arrinconado, si es que eso es posible.

Un disco, a pesar de todo esto, increíble y totalmente fascinante. Una canción que está en un disco que su propio autor boicotea. Una canción, que con los ojos cerrados, coronaba ya como la mejor de 2016.
Una canción en la que el propio Kanye West hace algo inimaginable en él, dejar con la miel en los labios. La arma con varios elementos, dejándolos en su esencia, concretándolos, a cada cuál más alucinante. Rihanna aparece al principio de la canción (su presencia es breve, el mejor de todos sus featurings) apropiándose y adaptando esta maravilla de Nina Simone y poniendo un poco de cordura entre tanto ego:

                     

Después, Kanye West vacila con sus colegas (y con las chicas que han probado su rabo, como el que ha recreado Manolo) de lo famoso que es, tanto que hace famosos, casi sin quererlo y por la gracia de Dios, a los demás.Sí, es un gilipollas, pero me la pone palote cuando les cuenta que se puede follar a quien quiera. También me la pone dura cuando Swizz Beatz le jale y Kanye responde "We never gonna die".

Pero incluso después de todo esto, todavía no hemos llegado al clímax. El clímax llega cuando Kanye West samplea esto:

                     

Una gozada. Un puto engreído que se cree el rey del mundo haciendo con la polla una de las putas mejores canciones de los últimos años.

Sí, West tiene a Dios de su parte.

david cordero, icas (sevilla) 11-mar

Por el ICAS pasarán/están pasando algunas propuestas que suelen tener difícil cabida en salas más convencionales. De la mezcla de videoarte y música de Cristina Busto con los miembros de la banda Fasenuova a las experimentaciones audiovisuales de Música Prepost, todas las actuaciones del ciclo SHOWCASe tienen como nexo común la combinación de diferentes corrientes artísticas. Y de todas, quizás aquella en la que lo musical tenía más relevancia podría ser la del pasado viernes, donde David Cordero, acompañado por Marco Serrato, Moisés Alcántara, Gustavo Domínguez y Nacho García, presentaba en directo su último proyecto, El rumor del oleaje.



La fotografía la robó Federico Calderón con su flamante iphone.

David no suele prodigarse excesivamente en directo, sus apariciones son contadas y celebradas, y además falté a la última interesante cita sevillana (dentro del festival de cine, donde puso música en directo a varias películas mudas), por lo que el anuncio de este concierto me llenó de inquietud y expectación. Pero trasladar la música de David (y más la de sus últimos trabajos) del estudio a un escenario no me parecía nada sencillo, y junto al nerviosismo albergaba cierta preocupación porque el experimento no resultara (por ejemplo, con alguien tan importante musicalmente para mí como es Fennesz me llevé una pequeña desilusión hace algunos años). Una preocupación que rápidamente fue desapareciendo.

El rumor del oleaje me parece un disco muy reflexivo, tanto como lo podría ser un paseo por una playa vacía fuera del periodo estival. Un álbum que parece el epílogo de Hasta que la soledad nos separe, la despedida de David como Úrsula para empezar a trabajar con su propio nombre, o el prólogo de todo lo que está por venir. Por eso me pareció curioso que para estrenarlo en directo se hiciera arropar de hasta cuatro músicos/amigos, quizás para huir un poco de esa sensación de encontrarse solo, o al menos ausente, que tienen las siete piezas del cd. Y lo cierto es que la idea funcionó a la maravilla. El poderse acompañar por dos vientos (trompa y clarinete) y un contrabajo le dió un aire más orgánico a las interpretaciones, aunque solo fuera por la presencia de los músicos sobre el escenario (que obviamente no fue solo eso). Algo que no hubiera sido posible de haber tenido que utilizar las pistas grabadas. Y que estén otros dos para teclados y programaciones (tras las mesas le acompaña Nacho García) le da una libertad a David, para coger la guitarra cuando corresponde, dirigir al resto del grupo o, sencillamente, sentirse más libre mientras disfruta de la puesta en directo de su proyecto, de la que no podría disponer de otro modo. Y todo esto, unido a la belleza de lo que tenían entre manos, hizo del concierto algo realmente emocionante. Incluso más emocionante, me atrevería a decir, que la primera vez que escuché las canciones en el disco.

La actuación, que quedaba estrictamente enmarcada en el objetivo de llevar al directo El rumor del oleaje, fue algo corta pero tan arrebatadamente bella que solo eché en falta que se hubiera alargado el loop con las imágenes de la Punta del Boquerón mientras las canciones se estiraban hacia el horizonte. Algo así como un Sleep (el último proyecto de Max Richter de más de 8 horas de música) guiado por un ciclo de marea. Por qué no iba a poder ser posible.

lunes, 14 de marzo de 2016

her magic wand, everything at once (2016)

Hubo un tiempo a principios de los 2000 en el que ciertos grupos alemanes popularizaron algo que se pasó a llamar indietronica. Una etiqueta que tuvo poco recorrido, porque más allá de los grupos madre (Lali Puna, The Notwist), no hubo nadie que la llevara con orgullo.
Pero estamos en 2016, y el francés Charles Braud ha publicado su disco de debut, en el que él mismo añade el tag en sus etiquetas de su bandcamp. Y no seremos nosotros los que le llevemos la contraria. Everything at once nos trae a la mente a los mejores The Notwist, incluso en las voces, y eso solo puede ser bueno. Y lo hace en canciones tan hit y tan redondas como Draw a line.

Everything at once, de comienzo pletórico con Clouding effect, que funciona a modo de intro, continúa con la mencionada Draw a line y otro de los singles, la titular Everything at once, un trallazo donde las guitarras toman protagonismo. También destaca la preciosa Catch a rainbow o Mistakes.
El disco, una suerte de pop electrónico y bailable, sin ningún tipo de pretensión ni arrogancia, quizás vea sus mejores momentos en la primera parte, dejando para la segunda las canciones con más desarrollos y relajadas (Blank memory track, Harold Beldon).

Un disco que seguro gustará a los aficionados al pop bailable (aunque sea en el dormitorio), directo y con mucho encanto.  

domingo, 13 de marzo de 2016

los lunes: novedades (9)

Nuevo single de Pale Spectres
Pale Spectres es una banda francesa que publicó en 2013 un ep en la discográfica sevillana Little Treasure Records, y que regresan este 2016 con un nuevo cd single de dos canciones. Una de ellas es la titular, una maravilla de indie pop que te alegra el día. Compra el single en su bandcamp




Escucha otro de los singles de Rostam 

Rostam, ex-componente de Vampire Weekend, sigue publicando singles aisalados, de los cuáles, el último es este Gravity don't pull me, a mí juicio, el mejor de ellos. Una preciosidad:



Descubre a Esmeraldo
Esmeraldo es un enigmático grupo/cantante que colgó su primer ep en bandcamp la semana pasada y alrededor del cuál se ha creado un pequeño hype tratando de descubrir quién está detrás del proyecto.
Son 5 canciones que beben tanto de algunos grupos de los '80 como del noise de los '90.




El nuevo single de Manel te va a descolocar
El cuarto disco de Manel se publica en unas semanas, y ya podemos escuchar su primer single, una canción que seguro te va a sorprender:





viernes, 11 de marzo de 2016

escucha el nuevo hit de ladyhawke

Cuatro años hacía desde el anterior disco de la neozelandesa Ladyhawke. Cuatro largos años, pero ya tenemos aquí su continuación. Se llamará Wild things y se publicará a principios de junio.
De ese disco ya podemos escuchar un par de canciones, la interesante Sweet fascination y lo que es el primer single, A love song:

              

A love song, un hitazo de tecno pop adictivo, bien podría pasar por ser una de sus mejores canciones, para escuchar en bucle eterno. Atención a las listas de éxitos, porque esto podría dar la sorpresa en cualquier momento.

miércoles, 9 de marzo de 2016

mexrrissey, no manchester (2016)

Reza la portada de No Manchester: "Mexico goes Morrissey, Morrissey's greatests songs from Mexico with love", y sabe Dios que así es. Porque este proyecto no es una simple banda homenaje a nuestro ídolo, es una muestra de admiración sincera, realizada con mimo y cariño.

Camilo Lara sigue intentando explicarnos y hacernos más fácil de entender la extraña fascinación que sienten en México y en la comunidad hispano-americana por la figura de Morrissey. Fascinación que nos sigue sorprendiendo y alucinando.

Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido), alma de Mexrrissey, cuenta con la ayuda de compañeros de otras bandas mexicanas (Café Tacuba, Tijuana No, etc) para dar forma a este disco, que cuenta con 7 adaptaciones de canciones de Morrissey y 5 versiones en directo de algunas de esas adaptaciones. Las canciones, traducidas al castellano y cantadas por varios miembros del grupo, están tocadas como si cada una fuera una fiesta, una celebración de la vida (por cursi que pueda sonar).

Entre las siete canciones que han elegido hay seis hits y una cara b, la cuál era obvia que eligieran, Mexico. Mexico fue la preciosa cara b en 2004 de First of the gang to die y Mexrrissey hacen una lectura fiel, añadiendo arreglos que no hacen más que completar la composición y convertirla en una meta-canción (todo el disco está repleto de guiños).

En lo que respecta a esos hits que comentaba, El primero del gang (First of the gang to die), al que le rebajan el tono y añaden trompetas (pobre wey). Cada día es domingo (Everyday is like sunday) en la que la vocalista es Ceci Bastida (Tijuana No), suprime las cuerdas por vientos, la convierten en una canción para bailar y acaba resultando igual de desgarradora ("en este pueblo playero que olvidaron bombardear"). Atención a la interesante toma en directo de esta última.

The last of the famous international playboys da la vuelta y es International playgirl en un acertado cambio de género, Estuvo bien (Suedehead) es la mejor del disco, una genialidad en la que se dan de la mano todas las cualidades del proyecto, para cantar en bucle eterno eso de "como lo siento".
The more you ignore, the closer I get (Entre más ignoras, más cerca estaré) ahora es un bolero y la juguetona We hate it when our friends become successful (Me choca cuando mis amigos triunfan) una preciosa balada envenedada.

Un disco que acaba resultando un gran álbum que atrapa tanto a los fans de Morrissey como a los que no lo son, un gran disco que es mucho más que un simple disco de versiones.


¿Sabrá tu novia que escuchamos Morrissey?

especial fernando alfaro, cap.3. su etapa en solitario


El primer disco bajo su nombre, amparado por Los Alienistas, que no son otros que los sospechosos habituales que siempre han acompañado a Fernando, vendría en 2007, después de Koniec de Chucho (hasta el momento el último disco del grupo, cosa que se remediará este mismo año, en breve) en 2004, y de la gira de reunión de Surfin' Bichos en 2006. Como poner el pasado en orden para seguir adelante.

Un primer disco bajo su nombre, pero realmente un paso más en el camino, una continuación a una carrera discográfica que a estas alturas ya se antoja totalmente única e irrepetible.
Más tarde, en La vida es extraña es extraña y rara (2011) Alfaro se dejaría producir por Raül Fernández Refree, introduciendo una nueva visión a sus canciones, pero Carnevisión, como comentaba antes, bien podría pasar por ser ese disco de Chucho que nunca se dió. Problemas de sueño, por ejemplo, es una buena muestra de eso.

Carnevisión es un disco que ha ganado con el paso de los años, un disco en el que Fernando Alfaro se muestra optimista y enérgico (tremenda secuencia de inicio). Aún sin ser una pieza clave en su dilata discografía es un disco muy a tener en cuenta.


Y Fernando Alfaro abrió todas las ventanas. Las abrió y dejó entrar el aire. No es que la habitación estuviera estancada, quizás es que solo hacía falta ventilar, dejar correr el aire porque sí. Ese aire lo proporciona Refree, que sin alterar una manera de hacer, le da nuevos bríos.  La vida es extraña y rara se inicia con una locución, pero enseguida entra Alfaro, como si estuviera justo aquí al lado, como si nunca se hubiera ido, como si siempre hubiera estado aquí. Se inicia con dos de las mejores canciones de sus discografía, Extintor de infiernos y Camisa hawaiana de fuerza. Aquí, da la impresión de que para Alfaro, la vida es extraña y rara, sí, pero menos dolorosa que de costumbre. Sensación que se recrea con los preciosos arreglos del disco: las palmas de Los heróes podridos, el piano de Extintor de infiernos, el tono casi tropical del inicio de Teléfono de atropellados o el de western fronterizo de Un viaje largo, largo (con la colaboración en las voces de Nacho Vegas).  Hijo de perra o Gol psicológico parecen sacadas de un disco perdido de Chucho, mientras Himno del caminante kamikaze con su espectacular parte final completa otro disco para enmarcar de su autor.

De La vida es extraña y rara se publicó un anexo en forma de ep, con Extintor de infiernos como pieza central. En él, destacamos la preciosa Guajiro loco, de aires juguetones, y la muy Alfaro Puteaños feliz.

Con La vida es extraña y rara Fernando, como los grandes actores de teatro, volvía a ser él. Volvía de un infierno particular y renació para nosotros, para que cada telón levantándose fuera un renacer. Lo fue primero a solas, con Raül Fernández y con banda completa. Y se lo aplaudimos y lo agradecimos. Pero una vez olvidado el pasado tocaba confirmar que se puede vivir sin nostalgia o, al menos, sin necesidad de ella. Y Saint malo es eso, el mejor disco del nuevo Alfaro, una obra maestra que se va colando poco a poco en nuestro sistema circulatorio hasta formar parte de nosotros, hasta depender tanto de él como en su día lo fuimos de Hermanos carnales o Los diarios de petróleo.

Saint malo tiene algunas canciones que no necesitan ni media escucha para hacerse clásicas de pura inmediatez. Velero, arrancando las venas, Se aniquila piso o La luna aplastada tienen ese punch que tuvieron en su día Fuerte o Revolución. Golpean directamente a noquear. Y entre medias Tempus fugit, Me hiere, no me hiere, La edad media, Pijama de fantasma o Eso fue todo hacen el justo contrapunto para que no muramos del dolor. Son una balsa de elegancia absoluta, que no buscan el subidón del momento sino ir colándose poco a poco en nuestros corazones. Unos acompañantes de lujo a los dos soplos en el corazón, diferentes pero igual de trascendentes, que son Saariselkä Stroll y La eternidad. Cuchillas emocionales que dejan cicatriz. Imposible asimilarlas sin dejar de ser la misma persona, sin paralizarnos de frío con la primera o parar de llorar con la segunda. Dos canciones que solo alguien que forma parte de nuestras vidas puede cantarnos. Solo él tiene permiso para hacerlo. Y para que nosotros le dejemos.

Y después están las referencias clásicas de Alfaro que ayudan a que nos sintamos parte de su universo. Los juegos de palabras, esas citas que fuera de sus fronteras parecerían absurdas pero que, una vez entras en el juego, tienen todo el sentido del mundo. Como buscar en el mapa el parque de Saariselkä, subirnos al ascensor de Herodes o repetir incansablemente la palabra cucurbitácea. Detalles que nos demuestran que todo sigue siendo igual de extraño, hermoso y raro.

Texto de Javier Ruiz excepto Saint malo, de Manolo Domínguez.


10 canciones de Fernando Alfaro. Una selección de Javier Ruiz y Manolo Domínguez.
(todas en el spotify, menos las enlazadas Problemas de sueño y Los cuatro vientos)

1 Saariselkä Stroll "Tú eres mi vida, qué guapa eres" "Cucurbitácea, cucurbitácea, cucurbitácea". Solo Alfaro puede hacernos cantar esto y no sentirnos ridículos, sino todo lo contrario.
Llévame a ese parque, lejos, que es nuestro futuro. Cucurbitácea, cucurbitácea, cucurbitácea, cucurbitácea, cucurbitácea, cucurbitácea, cucur...

2 La eternidad Un escalofrío con cada escucha, un llanto desesperado en la canción de amor más cruda que jamás haya escuchado. La eternidad, no morir jamás y no ir al médico jamás. Y yo te prometo hacerte el café cada mañana, mi dulce Amaya Sara.

3 Problemas de sueño Tengo un problema, que te he conocido, y como te he conocido, ahora no te puedo olvidar, y quiero olvidar que tengo que recordar olvidarte, pero se me olvida, aunque lo tengo que recordar

4 Camisa hawaiana de fuerza Una camisa para cada loco, una isla para cada loco. Toda la locura que yo te pueda dar, disimulada entre estampados de flores, cocos, piñas y tequilas para subir esa escalera que acaba en tu corazón. Y reirnos del fin de mundo, juntos tú y yo.

5 La luna aplastada Como en Hermanos carnales hiriendo con cada guitarrazo, directos a las entrañas en un libro que se acaba como una máquina de libros que se acaban. Son los días luz que anuncian el futuro. El futuro de ese chucho perdido que volvemos a encontrarnos en la calle.

6 Extintor de infiernos Cuando uno lo que quiere, cuando llega el momento, es un extintor de infiernos, es que algo no ha ido muy bien durante el camino. Pero por favor, traédmelo, que todavía no me puedo marchar.

7 Los cuatro vientos El Alfaro exultante, el predicador que lleva la razón, y los coros de Isabel León para hacernos llorar de emoción, y las cuerdas para que suenen cuando tú y yo éramos libres y salvajes.

8 Guajiro loco Voy a asesinar a todo el mundo, menos a ti, y después bailaremos juntos, con una palmera detrás, y la tarde cayendo en el mar. Nos quedaremos solos en el mundo, everybody but you.

9 La edad media La vida reducida a un día. Desde el nacimiento al amanecer del día hasta el ocaso de un niño de siete años. Y el sol del mediodía desplomándose mientras Javi caía al interior del pozo ciego, como en un himno marcial de quien sabe que el objetivo es el propio fin. El fin del hombre que muere siempre de noche.

10 Himno del caminante kamikaze El himno de guerra de quien solo lucha contra sí mismo, contra sus nubes y tormentas, bajo el sol radiante del mañana. El optimismo de un perdedor, de un hombre marcado con cicatrices en sus brazos y en su alma, que no tiene claro si la guerra aún sigue o se acabó. Cuando ya no sabe si seguir luchando o acabar como el kamikaze que ha sido en el pasado.

martes, 8 de marzo de 2016

carl wilson, música de mierda (2016)

El pretexto está claro: utilizar uno de los discos más exitosos de Céline Dion, Let's talk about love (1997), para escribir sobre los gustos musicales de la gente y la manera en la que estos nos moldean como personas.
El libro, en su título original Let's talk about love: Why other people have such bad taste (Por qué otras personas tienen mal gusto), se publicó dentro de la famosa serie 33 1/3 (por donde han pasado discos de gente como Bowie, Love o Gainsbourg), pero en España Blackie Books lo ha publicado de manera independiente.
Como comentaba, este disco de Céline Dion (el que contiene el omnipresente hit de la película Titanic My heart will go on) es solo el pretexto. Aquí se habla más bien poco del disco, y mucho de algo tan poco objetivo como el gusto. Se hace todo un ensayo sobre los gustos, sus circunstancias, y hasta de sus consecuencias.

Wilson inicia el libro situando y poniendo en antecedentes la carrera y figura de Dion, explicando y dando detalles de su niñez, juventud y vida adulta. Aunque de entrada, el personaje no sea muy atrayente, todo esto se explica de manera amena, rozando el humor. Asistimos a varios episodios inolvidables, siendo este uno de los destacados. Pero de nuevo, todo funciona como medio y no como fin. Son anécdotas que sirven para explicar comportamientos y actitudes frente a la música.

Actitudes en las que, como era de esperar en algo como el gusto, siempre resultamos contradictorios (Wilson tampoco se escapa de la contradicciones en algún que otro pasaje del libro).
La manera en la que con ellos nos queremos definir como personas: la persona que somos y la que queremos parecer ante el resto. Este último punto es importante. La persona que somos ante el resto si nos gusta, para seguir el ejemplo, Céline Dion.

Música de mierda es un libro con el que tus convicciones o tus formas de enfrentarte a la música van a cambiar, o por lo menos, las vas a entender más.

Mención especial merece el epílogo de Manolo Martínez (de Astrud). Al final, Manolo casi desmonta el argumento del libro en unas pocas páginas, ofreciendo un nuevo punto de vista a todo lo que hemos leído previamente en el ensayo de Wilson. 

lunes, 7 de marzo de 2016

agustín parejo school en caac, sevilla

Desde el 30 de Enero y hasta el 22 de Mayo se puede visitar en el centro andaluz de arte contemporáneo la exposición dedicada al colectivo malagueño Agustín Parejo School, que durante las décadas de los 80 y 90 estuvo actuando, en la mayoría de ocasiones de forma anónima, en la capital malagueña, ampliando su círculo ocasionalmente a distintas localidades de la comunidad andaluza. Nosotros asistimos a una de las visitas guiadas que se programaron el 28-F, con motivo de la celebración del día de Andalucía, y conocimos mucho de este colectivo que nació en la calle Agustín Pareja de Málaga que, de no haber contado con las explicaciones de la guía, se nos habrían escapado en su mayoría.



Lo primero que descubres del trabajo realizado por los miembros de Agustín Pareja School, ya desde la pintada con el mensaje en alemán que ilustra la entrada a la sala donde se ubica la exposición (que se usó en su día como leit motiv del colectivo),  es su reivindicación del momento y el carácter efímero de sus acciones, ya que habitualmente tenían como escenario las propias calles de la ciudad, donde se ubicaban, sin firmar, las actuaciones que iban realizando, en sintonía con el trabajo que en otros países realizaban multitud de artistas callejeros. La mayor diferencia con estos es el marcado carácter político de sus acciones. En la exposición se comprueba esto inmediatamente, reflejada por ejemplo en la obsesión de APS con la iconografía soviética, que vivía sus últimos momentos por entonces. Prueba de ello es el trabajo Du côté de l'URSS, donde simulan una invasión soviética a la costa del sol, análoga a la que los europeos hicieron años antes con el turismo, con la realización de pintadas en la capital malagueña de textos en cirílico con el nombre del colectivo. Posteriormente, estas acciones ilustraban fanzines que se repartían en los que se podía observar parte del trabajo. Otro ejemplo es una imagen famosa de Lenin fallecido junto al texto Sábana santa, reivindicando el carácter icónico de la figura del líder comunista.


También impresiona en la exposición la sala donde se representa parte del trabajo Sin Larios, en el apoyaban la propuesta realizada al ayuntamiento de Málaga para la sustitución de la estatua del Marqués de Larios por el de La alegoría del trabajo, reviviendo el acto que ya se hizo en tiempos de la segunda república (cuando se bajó la figura de marqués, que terminó tirándose al mar), como expresión política del acceso del pueblo a las instituciones, pero que el régimen franquista restituyó años después. Pero APS decide no perder su esencia irónica y popular, y aprovechan la imagen gráfica de la marca de ginebra Gin Larios para realizar todo un merchandising oficial del proyecto con el texto, cambiando la G por una S. Esta propuesta, obviamente, no tuvo éxito por parte de un ayuntamiento que no cedió a bajar a su marqués del pedestal.

Otro de las señas de identidad de los malagueños fue el uso de la confusión como herramienta artística. Por ejemplo cuando, creando una instalación en la Expo'92 modificando la señalética de la Exposición, confundieron al público que se acercó aquellos días al recinto de la cartuja, en otra instalación que duró poco pero impactó lo necesario. O, coincidiendo con las elecciones generales de 1986, crear toda una campaña para la elección de MORENO como diputado, con cartelería e incluso mítines improvisados que sorprendía a una población que no había escuchado hablar hasta entonces de ese nuevo líder político. De esta acción se encuentra una grabación y algunos carteles en la exposición.



Pero, aunque la mayoría de sus obras sucedían en las calles, APS no renunció a los museos y, por ejemplo, coincidiendo también con la exposición universal, dentro del contexto de acercamiento de ambas culturas, el museo de arte contemporáneo de Sevilla expuso el trabajo del artista caribeño Lenin Cumbe en colaboración con Agustín Parejo School, que se trasladó y contactó con el artista, desembocando en la instalación de 12 televisores que habían sido pintados por Cumbe con imágenes populares, para reclamar la vuelta del debate y la conversación a los bares de las islas, algo que se había ido perdiendo con la introducción progresiva de la televisión en los locales. Lo que pocos sabían es que este artista en realidad no existía y todo era una invención más de los malagueños. 4 de ellos se encuentran actualmente en el CAAC, y se puede observar como APS utiliza la estética naif y arraigada en las calles que muchos artistas latinoamericanos abrazan en su trabajo.



E incluso en el terreno musical APS tuvo incursiones, colaborando con la banda de rock industrial U.H.P., y participando activamente (algunos de sus socios fundadores, los hermanos Rogelio y Antonio López Cuenca) en Peña Wagneriana, grupo que grabó un mini-lp en 1987 en el sello de Lebrija Matasellos, y que tuvo una repercusión considerable en Radio 3 el año de su grabación. En ese disco se encontraba el hit Ojú que caló, un tema que fue durante un tiempo cortinilla de presentación de Discópolis y que ahora es tanto o más reivindicable que entonces.


Así, cuando al final de la exposición nos encontramos con el diseño El final de la historia, que nosotros hemos asociado (sin confirmar) a la separación de Isabel Sartorius y el entonces príncipe Felipe de Borbón, junto a la no oficial disolución del colectivo (hemos comprobado que al menos Rogelio López Cuenca ha seguido explorando caminos similares en su trabajo) empezada ya la década de los 90, comprobamos el valor de una gente que consiguió durante años movilizar o, al menos activar, conciencias desde lo urbano a lo artístico, dándole una vuelta de tuerca al concepto de arte callejero, el Agit-prop y el surrealismo. Y, además, nos hemos encontrado con un hit de características descomunales que no debería faltar en ninguna fiesta que se precie de despeñaperros para abajo.





Fotografías de Amaya Granell, excepto El final de la historia, archivo CAAC.



Aquí se puede ver el clip de Peña Wagneriana:

los lunes: novedades (8)

El regreso de M83
El francés Anthony Gonzalez regresa con un nuevo disco después del éxito de Midnight city en 2011. Se publica el mes que viene y lo adelanta con esta canción que son varias y en la que no para de cortarle el ritmo a cada momento. En todo caso, acaba resultando muy adictiva:



Dos adelantos de Evripidis and his tragedies
El 14 de marzo se publica Futile games in space and time, el nuevo álbum de Evripidis and his tragedies, y desde ya se puede hacer el preorder del disco y escuchar los dos adelantos, que remiten al pop sixtie que es tan del gusto de buena parte del indie escandinavo, de Jens Lekman a Pelle Carlberg. Aquí podéis disfrutar de la preciosa Fifteen again, y hacer el preorder a través del bandcamp.



Piedad os lo ruego para el 28 de Marzo
A finales de mes tendremos, en formato de 10", el disco de Piedad os lo ruego, que saldrá en Club Social, pero ya tenemos la posibilidad de escuchar algunos de los trallazos de punk-pop que irán incluidos en Gente guapa sitios feos, e ir haciendo boca hasta que tengamos el disco completo.

jueves, 3 de marzo de 2016

novedades en los límites del hip hop; diploide y c.tangana

Si hace unos días comentábamos que ya se podía escuchar desde el bandcamp de Galleta el EP más político de Diploide (Medidas urgentes para la reforma laboral), que debería estar encima de la mesa como la base sobre la que empezar a negociar el pacto de progreso para llegar a una investidura que no sea un guiñol del tres al cuarto, ahora nos encontramos con la sorpresa de que en unas semanas habrá continuación, en formato digital y 7". De momento, ya tenemos el nombre, Diccionario del amor, y podemos disfrutar de un teaser lleno de letras en nuptial y poses a la cámara que recuerdan a los mejores clips de Beatie boys:




Por otro lado, el madrileño C.Tangana sigue dando de qué hablar y demostrando que, junto al colectivo Agorazein, del que forma parte, es el nombre de moda del hip hop nacional. En este caso nos hemos encontrado con una reintepretación/remix del tema de Pedro Ladroga Ke kiere asé/ke kie, que aquí gana charme con respecto al trallazo de su compañero de escenario en los próximos conciertos de Barcelona, el 19 y 20 de Marzo. Además, para confirmar el hype, hoy mismo han sido confirmados para el BBK Live con el cartel más completo que nos hemos encontrado en todas sus ediciones.


miércoles, 2 de marzo de 2016

animal collective, painting with (2016)

Con Animal collective siempre, incluso en Merriweather post pavillion, he tenido la sensación de que el concepto se comía en muchas ocasiones a las canciones, las ahogaba hasta decolorarlas. Y tal vez por eso terminaba quedándome antes con los proyectos en solitario de Noah como Panda bear, más concisos y menos experimentales, que con los de la banda madre. Mientras, esperaba ese disco redondo donde todo sea como Summertime clothes, Fireworks, Brother Sport o My girls. Inmediato y tangible. Entonces llegó FloriDada, el primer adelanto de Painting with, y Golden gal, el segundo, y la puerta de Tannhäuser se abrió ante mis pies. Ese disco que llevaba años esperando está aquí, frente a mí, y tocaba ir descubriéndolo poco a poco.

Y sí, al final Painting with es el disco accesible de Animal collective. Aquel en el que las composiciones lo son todo, y el envoltorio no termina comiéndoselas. Doce cortes que son doce canciones, con sus melodías y sus estribillos, y un sonido superreconocible pero contenido. Y sin embargo no podemos decir que sea el disco perfecto del grupo. No lo es porque es complicado, muy complicado, mantener el nivel de obra maestra en los cuarenta minutos, pero no anda tan lejos como podríamos imaginar. FloriDada y Golden gal, las ya mencionadas, brillan absolutamente. También Bagels in Kiev, Spilling guts y Summing the wretch, formando una recta final impresionante. Pero tal vez Vertical, The burglars o Natural selection sean algo menos brillantes, o más complicadas de asimilar, dejando la cosa solo a las puertas del cielo. Además, le noto algo menos de frescura instrumental a este, frente a la maestría de Merriweather post pallion, como si al centrarse en ser más "convencionales" hubiesen descuidado un poco los aspectos más técnicos de producción. Al final, detalles pejigueras del crítico que no soy para no entregarme de primeras a eso que andaba deseando encontrarme desde hace años, y que no me atreva a decir que este sea el mejor disco de Animal collective. Pero sí que tengo claro que es el que mejor encaja con mis necesidades de entregarme a una melodía desarmante, como esa que hicieron en My girls y, en el fondo, siguen sin superar. Ni ellos ni casi nadie.

¡Ah! Y no, ni suena como los Ramones, ni es un disco Dadaista, ni se escucha la viola de John Cale.

preorder y adelanto de lo nuevo de fear of men

Los británicos Fear of men publican su segundo Lp en Junio, pero desde ya se encuentra el disco en preventa desde la web del sello. Algo precipitado, pero que deberías pensártelo si eres muy fan, ya que, aparte de acceder a la edición deluxe en vinilo dorado, si eres de los 200 primeros compradores te llevas a casa una cinta con las demos del disco. Una pijada como otra cualquiera para completistas.



Además, desde ya puede escucharse el primer adelanto, una canción titulada island, que han subido al soundcloud del grupo:


martes, 1 de marzo de 2016

especial fernando alfaro, cap.2. hermanos carnales y el final de una quimera

Tras Fotógrafo del cielo llega el que, junto a la separación posterior del grupo, intuimos el momento más complicado de la carrera del grupo. Han girado y presentado el disco, y convencido a Virus (subsello de RCA) para que sigan apostando por ellos. Pero por el camino han tenido que tomar una decisión drástica, que es la de decidir que José María Ponce, bajista y primo de Fernando Alfaro, dejara la banda. Han comprobado que no tenía el nivel suficiente para seguir integrando el grupo y, como se comprueba en la portada de Hermanos carnales, el cuarteto ha quedado reducido a trío: Alfaro, Joaquín Pascual y Carlos Cuevas. Tres miembros para defender la entendida como cima del grupo:

Si para las personas comunes ya es raro tocar el cielo una vez, no imagino hacerlo varias veces. Fernando Alfaro lo ha logrado en varias ocasiones. Ha sido tocado por la mano de Dios más de una vez. Gente común haciendo cosas extraordionarias. Como en las canciones de David Bowie.

La idea original de Hermanos carnales era un doble álbum, nacida en la mente de Alfaro a raíz de la película Inseparables de David Cronenberg. Un disco por cada uno de los hermanos gemelos de la película. El primero más abierto, el segundo más oscuro. Finalmente, presentada la idea a la compañía, todo resultó en nada y se acabó realizando un disco de 15 canciones, tal como lo conocemos (hoy en día se puede acabar haciendo una playlist con la secuencia original si sabes como... De las descartadas, destacar Canción mínima, al final también publicada en Mi hermano carnal EP). Todo esto se vuelve a repetir en Los diarios de petróleo de Chucho, pero eso ya es otra historia.

Y lo que conocemos es una de las grandes cumbres de Fernando Alfaro (y por extensión y méritos propios, evidentemente, también de los demás integrantes del grupo), como comentaba al principio. Uno de sus ascensos a los cielos. Hermano carnal, Efervescente, Fuerte!, Abrazo en un terremoto, En otoño, Mis huesos son para ti, etc., una colección de canciones que quita el hipo. Unas letras creando la leyenda, una base rítmica a pleno rendimiento, unos coros de Isabel León para morir de belleza, un disco para enmarcar.

Si en la grabación del álbum eran tres los miembros oficiales de la banda, para la gira con la que se presentó ya tenían las incorporaciones definitivas de José María Mora e Isabel León, que conformó a la postre la nómina en la grabación de El amigo de las tormentas, el cuarto disco que quedó relegado a un segundo plano por la inminente disolución de Surfin' Bichos, tan inminente que ni siquiera se presentó en directo. Sin embargo, yo siempre lo he visto a la altura de sus dos anteriores. El arranque con Luna polar y Si tengo que cambiar (primera composición de Joaquín Pascual en el grupo) ya muestra las dos caras que siempre han tenido; la primera sosegada pero intensa y la segunda directa e inmediata, como si de una versión menor de ¡Fuerte! se tratara. Y justo después el primer tirón de tripas, la eterna Comida china y subfusiles, un clásico que aún hoy sigue interpretando Alfaro en directo. A partir de ahí, con las bases ya sentadas, una nueva colección de éxitos que al final no lo pudieron ser: Atracción planetaria, Venados de sol a sol, el diablo adolescente y, especialmente, El final de una quimera, tenían los mismos mimbres que las mejores canciones de Fotógrafo del cielo o Hermanos carnales, pero que quedaron ahí, como un legado que, junto a Family album I, el EP de versiones que se publicó en el mismo año, supuso el epitafio de una banda inmensa.

Y precisamente en ese EP se mostraba la personalidad que tenían, ya que los 5 temas que lo formaban sonaban más a Surfin' Bichos que a nadie más. Aleluya encaja mejor tras Mi refugio que en cualquier disco de Cohen, Cuanto más duro vengan es difícil pensar que sea un tema de Jimmy Cliff, El paso de las lágrimas tiene esa misma épica que El final de una quimera, Jesucristo incluso encaja con esa lírica tan llena de iconos de Alfaro y Cielo es, sencillamente, un clásico más del grupo.

Entendemos que el título apuntaba a una continuación, pero no hubo más. Después de el Amigo de las tormentas, el punto y final de una leyenda de la música.

Texto de Manolo Domínguez excepto Hermanos Carnales, de Javier Ruiz.

10 canciones de Surfin' Bichos. Una selección de Manolo Domínguez.

1 ¡Fuerte! El hit más hit del grupo. Imposible no colocarlo en el número uno, aunque mis filias particulares vayan por otro camino. Es empezar a sonar y comprender que esto trascendió lo particular para convertirse en uno de los iconos musicales del indie de los noventas. Un clásico.

2 Rifle de repetición Rifle de repetición me recuerda al cartel de Furtivos, no sé por qué. Me parece una canción menos explícita pero tan dura, tan descarnada como la película de Borau. Comandando Fotógrafo del cielo como quien dirige a una banda de genialidades inadaptadas.

3 Comida china y subfusiles Los coros de Isabel León, desde que aparecieron en el grupo, son una marca indiscutible del sonido de Surfin' Bichos. Y aquí es donde se subliman. Cuando ya estás entregado a una de las melodías más acertadas de toda la discografía de Alfaro aparece ella y todo se inunda de calidez y amor. Si no hubiera sido por la separación del grupo y hubiese tenido la gira y promoción que merecía, podría hablarle de igual a igual a fuerte. Escuchar aquí.

4 Alud de setiembre Una letra de escalofrío indicando el camino de la madurez. Un dolor en el estómago y la escopeta de caza como metáfora de todo aquello que surge tras el amor. Sin subidas de tono, innecesarias cuando se tiene la inspiración de tu lado.

5 Gente abollada Como un eco del infierno, como un llanto desde el fondo del bar. El retrato de un mundo de perdedores que desaparecen en la noche sin que nadie les reclame. La cara nada amable de la degeneración. Un mundo de gente abollada.

6 Mi hermano carnal Las dos caras del tercer disco de Surfin' Bichos juntas en una sola canción. Inseparables en el amor y el dolor. Es la vida. Solo la muerte no causa dolor.

7 Viaje de redención Uno más de los regalos de lucidez de Hermanos carnales, con Alfaro cantando con esa pronunciación que genera miedo y ternura, entre guitarras que llenan la habitación mientras las almas se queman con el sol en este viaje de redención de un grupo en estado de gracia.

8 El diablo adolescente El olor a azufre que lo rompe todo de cuajo. El recuerdo de días que no volverán y la asunción del diablo adolescente. El amor como sinónimo, una vez más, del dolor. Se puede escuchar aquí.

9 Fotógrafo del cielo Las imágenes de Joel-Peter Witkin mostrando la cara menos amable del mundo y la heroína distorsionando lo que vemos. El fotógrafo haciendo fotos en el cielo y el suelo temblando bajo nuestros pies.

10 El final de una quimera El epílogo de algo que fue muy grande. Una despedida aún no cicatrizada y la asunción de tener que empezar de cero, cercenados en dos mitades. El final de una quimera que se quema y desaparece. Se puede escuchar aquí.