lunes, 20 de noviembre de 2017

los lunes: novedades (87)

La vuelta de Christina Rosenvinge 
Romance de la Plata es un bonito homenaje de Christina a su padre, con una música que podría recordar a la actual PJ Harvey y una letra que revela que, aún no siendo perfecto, se puede dejar huella:




Cara B inédita de Los Punsetes 

Los Punsetes han publicado un single digital para Tu puto grupo (para el que también han hecho vídeo) en el que hay cara B inédita. Y además en ella colabora Genís de Austrohúngaro/Hidrogenesse. Una canción a piano poco habitual en el grupo madrileño. Toda una rareza:



Nuevo single digital de Ibon Errazkin
Ibon Errazkin regresa con un nuevo disco en solitario, y lo avanza con este single de dos canciones para el que también se ha realizado un vídeo para una de ellas, Foto aérea. Y atención, porque como viene siendo habitual, Javier Aramburu se encarga de la portada y de las preciosas fotos promocionales




Otro adelanto del disco de Björk
Esta semana se publica el nuevo disco de Björk y continuamos conociendo canciones que estarán incluídas en él. Blissing me cuenta con una alucinante melodía que la convierte en una de las mejores canciones de la última Björk:




The National versionan a Cat Power para spotify
The National se unen a los spotify singles, como siempre en esta serie, con una de sus canciones y con una versión. En este caso es Carin at the liquor store de Sleep well beast y Maybe not de Cat Power:

domingo, 19 de noviembre de 2017

los vídeos del fin de semana (67)

El vídeo que elige Javi: Prince of tears de Baxter Dury
El segundo vídeo del estupendo reciente disco de Baxter Dury es para la canción que le da título, Prince of tears. Y como siempre, es un vídeo sobresaliente (a Dury le gusta cuidar el formato) para el que incluso se ha preparado físicamente y del que podemos extraer varias lecturas:




El vídeo que elige Manolo: En Dakar de Perapertú
El segundo En Dakar es la canción (y el vídeo) que adelanta Miramar, el álbum de debut de Perapertú que, tras dos EPs en Discos Walden, estrena relación con El Genio Equivocado. De momento, podemos sentirles más épicos que nunca. Veremos cómo nos los encontramos cuando tengamos en nuestras manos el disco completo:


miércoles, 15 de noviembre de 2017

templeton, una mar enorme (2017)

La música orientada a cierto sector de la población siempre ha estado mal vista. Desde la música para adolescentes al AOR. Y no sé por qué razón, ya que nada es mejor que la gente conecte con algo que le toca de cerca. Sí, la música como producto, dirigida a un público objetivo, pero también como algo con lo que te identificas. Y no hay nada mejor que eso.

El cuarto disco de Templeton se podría entender como radiografía de la vida en los treinta-cuarenta de cierto grupo de gente que se resiste a dejar de creer en el amor como la salvación. Que no duda que el amor nos salvará. Incluso van más alla y hacen radiografía de ellos mismos como banda (en Largo recorrido). Han venido para explicarnos con canciones bonitas el siglo XXI de mierda en el que vivimos.

Una mar enorme los muestra más reflexivos (que no maduros, sic), como si nos contaran todas estas historias cuando el día ya se ha acabado, cuando ya no existe la presión. 40 minutos de canciones cantadas al oído en las que prácticamente ya no caben las referencias, en las que ya solo suenan a ellos mismos. Un disco que no solo podría pasar por el mejor del grupo, sino también el que contiene varias de las canciones más imponentes del año: ahí están los gloriosos nueve minutos de Marzo mayea o la escalofriante Se me llevan por poner algunos ejemplos.
También la adorable ¡Flash¡ o la preciosa Conan son grandes canciones que hacen que este sea un disco que a mí me gusta escuchar y tener cerca cuando todo falla. Cuando ya solo queda estar en silencio y ver las cosas pasar. Javier Ruiz

lunes, 13 de noviembre de 2017

c.tangana, ídolo (2017)

No me importa una mierda el número de ceros que tiene el contrato que C.Tangana ha firmado con Sony. No trago el Circo del Sol, ni me gustaba el de los payasos de la tele, y no voy a entregarme ahora a este. Pero él sí. Él tiene muy claro que es una parte imprescindible del triángulo formado entre el hip-hop, el trap y el éxito, y ha aceptado esas reglas no escritas para hacerse famoso. Probablemente esa puerta la forzó el día que citó a Pablo Iglesias en tuiter y se abrió de par en par cuando este le contestó. O cuando se definió como transexual en una entrevista realizada para los 40 principales y, el día siguiente a que esta saliera a los medios, se compartió en youtube el vídeo de Pop ur pussy. O ese vídeo presentado en exclusiva por la web de Interviú. El resto ya tenía que venir solo.

Yo toda esa pantomima la observo desde fuera, sin implicarme. Como cuando veía Gran Hermano y me entretenía con las estrategias (a veces curiosas, otras inocentes, casi siempre erradas) de los participantes. Si entras en el juego hay que hacerlo en serio, porque el juego son los ceros del contrato con Sony. Y por eso en la primera canción de Ídolo grita que las multinacionales llaman a su celular. O en Inditex, o en Espabilao o... Toda la temática del disco se circusncribe al binomio éxito-sexo. Y no hay más. Igual que no hay más en todo el latineo, el trap o el hip-hop actual. Esto no es el disco de Kate Tempest ni lo pretende ser.

Sin embargo, no puedo decir, no lo siento así, que Ídolo sea un fiasco o una decepción. A C.Tangana nunca me lo he tomado del todo en serio. Si parte del sex-appeal del trap nacional es esa radiografía que aparentemente hace de la calle y sus consecuencias, con todo lo creado por el colectivo Agorazein lo musical siempre primó frente a lo pedagógico. Y eso es lo que yo busco en el primer álbum realmente en solitario de Antón (LOVE'S ya se firmó como C.Tangana, pero en realidad seguía siendo un disco de Agorazein) y encuentro, si no de forma absoluta, si en partes.

La producción de Alizz, impecable, le da un indudable carácter de unidad a Ídolo. A pesar de que haya algunas canciones que ya conocíamos desde hace meses (Espabilao, Mala mujer, Pop ur pussy) no encuentras en absoluto ningún tufo a compilación. Y, sin que vaya sobrado de ellos, hay hits. Mala mujer y su cadencia latina lo es (lo que daría por escucharla interpretada por Los Fabulosos Cadillacs, con la voz de Vicentico dándole ese aire porteño). De pie, que cojea del mismo palo, podría serlo incluso más. O Pop ur pussy, Intoxicao (con esa cadencia en la que casi se le va la chulería) o Demasiado tarde. Pero en Caballo Ganador (creo que una de las preferidas del propio Tangana) parece uno más de la escena trap y en Tiempo casi ni eso... hasta que al final de la canción le da por meter melodía y confirmarse como la estrella que es.

La cosa al final va de que algunas de las canciones no son tan grandes como querríamos y otras no tan flojas como podríamos temer en un camino que nos deja con buen sabor de boca por un lado, y la sensación de que podía haber sido más (Antes de morirme o 100K pasos son mucho más) por otro. Pero eso sí, con la seguridad de que Tangana ha jugado bien sus cartas. Ahora a comprobar si no las pierde en una mala jugada. Manolo Domínguez

domingo, 12 de noviembre de 2017

los lunes: novedades (86)

Tercer avance del disco de Morrissey
Este mismo viernes se pone a la venta el esperado nuevo disco de Morrissey, Low in High School. Este es el tercer avance (segundo single oficial tras Spent the day in bed, al igual que este también se publica en 7"), una canción 100% Morrissey. Contando los minutos hasta el día 17...




Disco conjunto de Fermin Muguruza y The Suicide of Western Culture
En diciembre se publica el disco conjunto de Fermin Muguruza y TSOWC, en el que se comprueba una vez más que el euskaldun no le hace ascos a ningún genero musical y que los catalanes siguen a lo suyo. Y aquí suena el segundo adelanto al álbum, donde se homenajea a la revolucionaria alemana Ulrike Meinhof:




Nueva colaboración  de Carly Rae Jepsen
No podemos esperar más para tener entre manos nuevas canciones de Carly Rae Jepsen, por eso, cualquier novedad respecto a ella nos emociona. Este fin de semana se ha puesto a la venta un ep de los suecos BC Unidos en el que colaboran entre otras, Charlie XCX o Santigold, y también Carly Rae Jepsen en esta frenética y divertida Trouble in the streets:

los vídeos del fin de semana (66)

El vídeo que elige Javi: Mausoleo de Doble Pletina
Después de más de un año y medio de su publicación Así es como escapó sigue tan vivo como el primer día. Estos días se ha publicado un nuevo vídeo, esta vez para Mausoleo (realizado por Futuroa, coproducido por Arrival Films y dirigido por Aleix Rodon), y es tan adorable como se podría esperar. Aquí juegan con el lenguaje de internet de nuevo, y después de ser un estreno de rtve, ya podemos verlo en youtube:




El vídeo que elige Manolo: On hold (Jamie XX remix) de The xx
No soy muy fan de las remezclas. La mayoría de las que escucho me suelen aburrir porque no siento que aporten mucho sobre el original. Pero también ocurre que cuando alguna me convence me llego a obsesionar con ella. Y aquí Jamie le aporta una nueva perspectiva desde la que enfrentarse a On hold. Un trallazo que, ¡ay, misero de mí!, está superagotado en su edición en 12", con la remezcla de Four Tet para A violent noise en la cara B:

jueves, 9 de noviembre de 2017

david cordero & dot tape dot, seep (2017)

Esta no es la primera vez que Daniel Romero y David Cordero trabajan juntos. Anteriormente a este cd ya se publicó una cassette en Knocturne records, Brumaria, que sirvió de primera piedra y empuje a lo que ahora es Seep. E intuimos que tampoco será la última, ya que la querencia del asturiano por los bleeps y chasquidos parece casar muy bien con las atmósferas de David, que para este cd ha optado (también había algo de ello en El rumor del oleaje) por preferir la calma y la serenidad a los ambientes más oscuros e inquietantes de Hasta que la soledad nos separe, el último disco que firmó con el sobrenombre de Úrsula, pero que ya tenía mucho más de David Cordero que de su trayectoria anterior.

El cd, magníficamente presentado por el sello japonés Bliss, en carpeta de vinyl cd, con su funda interior de plástico y todo, vuelve a mostrar cómo David disfruta trabajando con sonidos ajenos, moldeándolos para acercarlos a su forma de entender la música, y cómo Daniel sigue fiel a esos sonidos que desde su proyecto personal, dot tape dot, estira el concepto de los clicks'n'cuts hasta expandirlos hacia su propio universo, uno lleno de pinzas de la ropa, reminiscencias campestres y sonidos que parecen nacer en el rocío de la mañana, atrapados en un eterno despertar al sol. Y de la unión nace un disco calmado, preciosista y elegante, de ambient de dormitorio, que explora parajes luminosos y fértiles. Ambos están acostumbrados a trabajar en proyectos colaborativos y, además, se conocen lo suficientemente bien para que se note esa gran complicidad que existe entre ambos. Seep es, por tanto, más que un trabajo conjunto, una obra perfectamente cohesionada de un dúo que, si nos dicen que llevan toda la vida trabajando juntos, nos lo creemos.

Si Hasta que la soledad nos separe (y sé que esto es muy muy personal) me afecta especialmente en verano, una estación que se me antoja sofocante y peligrosamente discriminatoria, y El rumor del oleaje me remite al invierno, donde las playas se vacían y aparecen esos sonidos que durante el verano (y buena parte del otoño) andan escondidos entre la saturación turística, Seep podría ser ese disco que casa a la perfección con la imagen de una naturaleza colorida y deslumbrante. Podría ser la banda sonora del hanami japonés, acompañando con su delicadeza la visión de los cerezos en flor en la fiesta primaveral por excelencia. Manolo Domínguez 

martes, 7 de noviembre de 2017

estrenamos fame de night sports, canción inédita de la nueva referencia de kocliko records

El 23 de noviembre sale fisícamente Nightsports, el ep homónimo que el danés Caspar Bock publicó digitalmente allá por 2014. Caspar, que también formó parte de Northern Portrait y
Champagne Riot, publica este disco en vinilo de 10" en la discografíca española de reciente creación Kocliko Records. El sello, que ya cuenta con 4 fantásticas referencias (te puedes hacer con ellas aquí), pone en circulación este disco con algunas de las canciones que ya conocíamos del grupo más esta inédita que tenemos el enorme placer de estrenar. Se llama Fame y la podemos escuchar desde el soundcloud del marino:



Fame, al igual que el resto de canciones de este ep, es una maravillosa pieza de pop electrónico emocional. Un ep con seis canciones, uno de los mejores del año (ya sea de 2014 o de este), que se publica en formato vinilo de 10" en una tirada de 130 copias.

Muchísimas gracias a Antonio de Kocliko Records por pensar en el marino para estrenar esta maravillosa referencia.

lunes, 6 de noviembre de 2017

the sound of arrows, stay free (2017)

Antes de escucharlo al completo, no podía evitar estar con la ceja arqueada ante este disco. Desde sus desconcertantes adelantos pasando por el aire Mr.Wonderful meets New Age de los títulos del disco o las canciones.

Los suecos siempre tuvieron ese lado más atmosférico y ensoñador, que convivía a la perfección con los hits europop de su disco de debut, Voyage. Una visión de la música orquestal desde la década de los 80, una visión que procura canciones que parecen sacadas de bandas sonoras de películas de amor y acción de esa década. Con los adelantos presentados de Stay free parecía claro que en este disco se habían rendido a esa faceta de su música. Con Beatiful life (al final, una gran y preciosa canción) y In the shade of your love nos encontramos canciones que necesitan atención y un estado de ánimo determinado para disfrutarlas. Demasiado para alguien que esperaba un éxito tecnopop con la vuelta del grupo. Pero cuando hemos visto la película completa (no es cusualidad que el disco se inicia con intro y outro llamadas Opening titles y End titles), y no solo alguna escena o algún trailer que nos han despitado, es cuando todo ha tomado sentido.

Y sí, una vez escuchado el disco, The Sound of Arrows han tirado por ese camino del que hablaba, pero sin renunciar a su esencia más pop. Así, Don't worry o Wicked ways son canciones irresistibles de pop electrónico, hits que conectan de manera directa con su primer disco. Pero son las menos, y lo que encontramos en Stay free son medios tiempos que se encuentran con fantásticas orquestaciones en espacios abiertos: desde la balear Stay free (la canción), pasando por la más evocadora Moment in the sun o la más reflexiva The greatest.

Un disco sacado de su tiempo que solo atiende a sus propias reglas y referentes. Un oasis de sintetizadores donde el mundo es mejor y suenan violines cuando se es feliz. Javier Ruiz

domingo, 5 de noviembre de 2017

los lunes: novedades (85)

Inéditas de Sufjan Stevens
Es tiempo de conocer canciones inéditas de Sufjan Stevens, y antes de que llegue la mixtape que nos dejará varias de ellas, este fin de semana se han publicado tres canciones que forman parte de la película Call me by your name. Una de ellas es una toma alternativa de la canción de The age of Adz Futile devices, pero las otras dos son nuevas. Entre ellas me decido por Visions of Gideon, preciosa canción al piano donde Sufjan nos vuleve a emocionar como nadie:




Nuevo single de Wild Honey
Acantilado es el tercer single de Torres blancas de Wild Honey. Después de Mapas de zonas desiertas y Horóscopo, se publica digitalmente otras de las canciones de ese disco, y en este caso con cara b inédita. Se llama Sueños premonitorios y es igual de buena que Torres blancas:




Javiera Mena está de vuelta
Estos días también se ha estranado un nuevo single (después de algún tiempo de ausencia) de Javiera Mena. Y mira por donde, a nosotros (a mí, vaya), que andamos por las Islas Baleares, nos hace especial ilusión. Medio tiempo electrónico, más contagioso de lo que parece en una primera escucha, es una canción de regreso perfecta:

los vídeos del fín de semana (65)

El vídeo que elige Javi: Standing in the middle of the field de Cut Copy
Los australianos Cut Copy eligen aquí un recurso que no por recurrente deja de ser efectivo. Una sucesión de imágenes a través de punto determinado que acompaña a una de nuestras canciones del verano.
Standing in the middle of the field es una canción que escucharía hasta el infinito gracias, entre otras cosas, a su contagioso ritmo tribal:




El vídeo que elige Manolo: Markak en sónar'17 de Aitor Etxebarria
Este vídeo tiene ya unos meses, pero no hace tanto que descubrí la banda sonora de este documental, dirigido por Hannot Mintegia, en el que se trata el bombardeo alemán en la localidad de Gernika durante la guerra civil. Como sé que no va a ser fácil tener la oportunidad de disfrutar de esta música en directo me conformaré con estos 13 minutos de su actuación en el pasado Sónar:

jueves, 2 de noviembre de 2017

la bien querida, fuego (2017)

En la portada de Fuego aparecen los discos de Laurie Anderson, New Order y Manuel Gottsching. Y sí, serán importantes y relevantes, pero yo echo de menos otras portadas; alguna de Cecilia, de Massiel, Mari Trini, Jeanette... Reivindicar la figura de la cantante nacional como sí lo hace en su música. Porque Ana Fernández-Villaverde es eso, la mayor representante del pop femenino y la mal llamada música ligera del siglo 21 en nuestro país. Un honor que se ha ganado a pulso y canciones trascendentes.

Este, y esa rumba cantada sin gracia (porque para cantar una rumba hay que tener una gracia o un arte especial, que solo quién vive gitano la tiene de verdad), son a la postre los únicos puntos débiles de, por lo demás, el inconmesurable disco que se ha marcado La Bien Querida. Porque Fuego mantiene el nivel de los mejores álbumes de su discografía y adelanta a los menos acertados (menos solo en comparación con los otros), con una nueva muestra de talento y versatilidad, olvidando el trabajo conceptual excepto por esa obsesión de Ana de centrar al cien por cien su inspiración en las relaciones emocionales, y volviéndonos a entregar un catálogo de canciones tremendo. Canciones que, gracias a la brillante (y para esta ocasión aún más que nunca) producción de David, que logra virar la genialidad compositiva de Ana hacia múltiples terrenos. Así, igual que Manuel Alejandro moldeaba a sus intérpretes, David hace de Ana lo mismo una cantautora de guitarra folkie y raíces clásicas a una estrella de lo latino o un remake synthpop con la misma sencillez con la que Mecano terminaron transgrediendo géneros y estilos.

Es cierto, si nos ponemos quisquillosos, que Fuego ha perdido la capacidad de sorpresa que tenía Romancero, pero fácilmente podríamos decir que, con la inspiración que sigue mostrando el proyecto, se suple algo que se debe solo al inevitable paso del tiempo. Y es que pocos artistas podrían resistir el seguir aplicando una fórmula con variables cercanas sin morir en el intento ni resultar repetitivo o monótono. Y La Bien Querida, la conjunción de Ana y David, lo logra sin aparentemente despeinarse. El resultado de combinar genialidad y trabajo. Manolo Domínguez

miércoles, 1 de noviembre de 2017

las nuevas canciones de ama: la canción de octubre (y final)

Pues hemos llegado al final. Al final que es el principio. El principio del quinto disco de Ama.
Durante estos diez meses que llevamos de 2017 hemos ido conociendo las diez canciones que al final han formado El año en imágenes, cada una con su correspondiente video clip y portada.
A la vez que conocemos la última, Ver las cosas por primera vez, conocemos también los detalles de la publicación en físico de estas canciones. Sale en formato lp+dvd (donde están todos esos vídeos correspondientes a cada canción). Se puede comprar aquí.

La última canción del disco es esta que cuenta con Irantzu Valencia en las voces (que también ha colaborado recientemente con Amateur) y con Distantesantes en la parte gráfica:

lullavy, ruina (2017)

2010 era un cuarto oscuro, con manchas de humedad y un colchón tirado en una esquina al que se le escapaban un par de muelles justo donde solías colocar las costillas cuando tratabas de dormir. 2010 era triste e introspectivo. Ahora han ido pasando los años y la desolación se ha convertido en rabia. Has abierto las ventanas y has gritado todo eso que te guardabas en las tripas. Después, te has mirado, con la voz afónica y el frío de la calle doliendo en los labios, y has comprendido que solo has cambiado las formas, pero que el dolor es el mismo. El mismo hoy que hace siete años.

Lullavy en 2010 era Saúl Ibáñez y ahora se le han unido (en realidad lo hicieron desde el EP Conjuro en 2014) Guillem Bonet y Ernest Gómez. Y eso ha servido para darme cuenta de que aquellas 4 canciones de su primer single eran solo el principio de un camino, y el sonido crudo y austero, que yo vislumbraba entre Nacho Vegas y Nick Cave, un recurso en una búsqueda que, quiero pensar, ha alcanzado en Ruina su gran objetivo. Porque ahora Lullavy son, deberían ser, justo esa banda a la que llevaban persiguiendo desde que pasaron del singular al plural, y tienen, en lo que significa finalmente el primer álbum del grupo, las pruebas de que algo, mucho, se ha hecho bien desde entonces.

El EP de 2014 ya apuntaba la deriva hardcore de Saúl a partir de encontrarse con dos compañeros más de viaje. Pero, lo que allí eran eso, apuntes, ahora se muestra como algo muy solidificado. Las nueve canciones de Ruina son nueve apisonadoras que pasan por encima de todos los juicios que habíamos hecho hasta entonces. Saúl canta, se desgañita, con más rabia, pero, a la vez, con la contención justa para siempre situarse en el punto exacto desde el que destrozarnos emocionalmente. Y lo que grita tiene la fuerza de quien solo esboza sensaciones entre mensajes aparentemente crípticos. Uno al atender las letras puede llegar a sentirse tenso, incómodo con algo que en realidad no tiene claro qué es. Le están diciendo que algo no va bien sin llegar a explicar el qué. Reflejan el dolor, sus síntomas, sin desvelar la causa.

Yo soy consciente de que Ruina no me hace bien, lo entendí desde la primera escucha. Pero es sencillamente una adicción, la necesidad de abrir de nuevo esas puertas durante unos minutos. Jugar de nuevo con el cuchillo de cortar la carne. Mi carne. Manolo Domínguez

Ruina está aquí.

lunes, 30 de octubre de 2017

la lista de octubre: nuestras canciones favoritas de rem


  1 Let me in (Monster, 1994) El sonido de esa guitarra es la certeza de que todo está perdido. A quién puedes llamar cuando ya no hay nadie al otro lado del teléfono, a quién reprocharle lo que ha hecho. Stipe sabe que está clamando a un cielo que no existe, pero necesita hacerlo, exige comprender como solo se necesita cuando los actos te superan. Es duro perder a alguien, lo sé, pero más aún debe serlo de esta forma. La culpa y la sensación de derrota que lo inunda todo, como el sonido de esa guitarra que nunca debió pertenecer a Michael Stipe.

  2 It's the end of the world as we know it (and I feel fine) (Document, 1987) Uno de los mayores hits del grupo es esta canción que todos hemos intentado cantar en nuestra habitación. Sin éxito, claro. Imposible resistirse al frenético fraseo de Stipe. So Happy I could die

  3 Talk about the passion (Murmur, 1983) La sencillez de una melodía soberbia en una de las mejores canciones de los '80. La emoción era esto. Hablemos de la pasión en el primer disco del grupo. Hablemos de las cuerdas a lo largo toda la canción y que culminan en un final para llorar.

  4 Perfect circle (Murmur, 1983) Perfect circle es una melodía que rompe a mitad de la canción respecto a la que nadie, al escucharla por primera vez, ha logrado contener las lágrimas. No se trata de dejarse llevar, no se trata de meterse en ella, se trata solo de tratar (en vano) de salir indemne de su fragilidad.

  5 Losing my religion (Out of time, 1991) El clásico más clásico del grupo, una confesión que se nos torna crítica y críptica les convirtió en el centro de las miradas. Y allí estaban ellos, perdiendo la fe y asumiendo que todo ha cambiado por culpa (gracias) de una, esta, canción.

  6 Drive (Automatic for the people, 1992) Drive está ahí para hacernos comprender que entre Out of time y la desolación de Automatic for the people media un abismo. El abismo al que nos conduce esta canción, de las más oscuras de nuestro top. Un antihit que se cuela por mérito propio entre las más altas de la lista.

  7 Nightswimming (Automatic for the people, 1992) El momento en el que vuelves a casa, solo, por la noche, sin nada ni nadie que estorbe en lo que estás pensando. En la otra noche. Solo puedes pensar en la otra noche. En lo que pudo ser y no fue.

  8 So. central rain (Reckoning, 1984) Cuando solo queda aceptar que todo ha cambiado, que aquello que antes era algo el agua lo ha arrasrado hasta convertirlo en algo diferente. Las relaciones siempre llegan a un punto en el que es imposible dar marcha atrás, como no se puede echar atrás el efecto de la lluvia en nuestro cuerpo.

  9 Near wild heaven (Out of time, 1991) Esta canción tiene eso que hace que te cambie el estado de ánimo. Eso es un tópico en la música, pero esta lo consigue de verdad. El ritmo juguetón, los coros de Michael Stipe, los parapapapa, juntos hacen que de repente todo cambie de color.

10 Fall on me (Lifes rich pageant, 1986) Una de las canciones con más potencial comercial del grupo, imposible no caer rendido al puente que precede al estribillo y a sus (otra vez, esto es una constante en Rem) coros. Otra de las joyas de su primera etapa.

11 The one I love (Document, 1987) Uno de los grandes emblemas de Rem. Una de las razones por las que son la gran banda que son. La fuerza del pop en una canción con guitarras furiosas y melodía para la eternidad.

12 Maps and legends (Fables of the reconstruction, 1985) Triste, oscura y terriblemente evocadora, como casi toda la primera época de R.E.M. Uno puede no saber que se esconde esconde tras esos mapas, pero cree verlos, difuminados, tras un cristal empañado por la voz de Stipe.

13 Electrolite (New adventures in Hi-Fi, 1996) New adventures in hi fi fue uno de los discos que más escuché a mediados de los 90. Ese disco lo cerraba Electrolite, que se apartaba del sonido del disco y que es una de las canciones más pop y bonitas del grupo (¡ese piano!, ¡esas cuerdas¡).

14 The great beyond (Man on the moon, OST, 1999) "I´m breaking through, I´m bending spoons, 
I´m keeping flowers in full bloom, I´m looking for answers from the great beyond". Sencillamente, una de las mejores canciones de la etapa Warner.

15 Green grow the rushes (Fables of the reconstruction, 1985) Fables of the reconstruction, junto a Murmur o Reckoning, parece el hermano feo de la primera época del grupo, pero con solo escarbar un poco uno encuentra pronto el oro escondido. Green grow the rushes, delicada y reivindicativa, es un ejemplo más de lo importante que es el tercer álbum de R.E.M.

16 Radio free Europe (Murmur, 1983) Su primer disco se iniciaba con esta canción que ya asentaba buena parte de lo sería el grupo. Ya desde el primer momento nos dejaban claro quien mandaba.

17 E-bow the letter (New adventures in Hi-Fi, 1996) Uno de los singles más arriesgados y a la vez más acertados de Rem. Una de sus canciones más escalofriantes. Imposible no salir tocado tras su escucha.

18 The sidewinder sleeps tonite (Automatic for the people, 1992) Otra canción donde el sol brilla, todo se vuelve mejor y olvidas tu mierda de vida. De eso era de lo que se trataba, ¿no?

19 Überlin (Collapse into now, 2011) Los últimos R.E.M. mirando al pasado, a un punto indeterminado en el calendario entre Out of time y Automatic for the people. Aceptando una evidencia a la vez que la tumban del tirón. A solo 5 paradas del final del trayecto.

20 Harborcoat (Reckoning, 1984) Entre el indie y el ska, Harborcoat no es de las más referidas al acercarse a Reckoning, pero la combinación entre el ritmo jamaicano y un estribillo que despedaza es prácticamente irresistible. Dos canciones casi perfectas unidas en una sola.

21 Stand (Green, 1988)
22 Driver 8 (Fables of the reconstruction, 1985)
23 Imitation of life (Reveal, 2001)
24 Sitting still (Murmur, 1983)
25 World leader pretend (Green, 1988)
26 What's the frequency, Kenneth? (Monster, 1994)
27 Laughing (Murmur, 1983)
28 Daysleeper (Up, 1998)
29 Welcome to the occupation (Document, 1987)
30 Man on the moon (Automatic for the people, 1992)
31 Everybody hurts (Automatic for the people, 1992)
32 Why not smile (Up, 1998)
33 Gardening at night (Chronic town, 1982)
34 Every day is yours to win (Collapse into now, 2011)
35 Mike’s pop song (demo)
36 Life and how to live it (Fables of the reconstruction, 1985)
37 I'll take the rain (Reveal, 2001)
38 Man-sized wreath (Accelerate, 2008)
39 Texarkana (Out of time, 1991)
40 Airportman (Up, 1998)


domingo, 29 de octubre de 2017

los lunes: novedades (84)

Otro single de Morrissey
Tenemos los días contados para poder escuchar el nuevo disco de Morrissey. Mientras, se publica otro single que ya habíamos escuchado gracias a los dos conciertos de presentanción que ha realizado recientemente, I wish you lonely:




El iPhone de Sufjans Stevens
Finalmente en noviembre se publica la mixtape de Sufjan Stevens que recogerá outtakes, remixes y demos de Carrie & Lowell, como esta grabada en un iPhone de John my beloved. Una preciosidad, claro:




Otra demo de la edición 25 aniversario de Automatic for the people
Esta canción de la época Automatic for the people se publicó en un disco benéfico allá por 1993 en la que contaban con Natalie Merchant en las voces. Ahora se publica esta demo (que no cuenta con Merchant) en lo que será la edición 25 aniversario del citado disco de Rem.
Y atención a la lista de este mes de octubre que será de nuestras canciones favoritas del grupo




Young Dreams anuncian disco 
Los noruegos liderados por Matias Tellez han anunciado la publicación de su segundo disco para principios de 2018 y lo adelantan con esta enigmática canción que te obliga a escucharla nada más terminar. Sus estrofas, el precioso estribillo, un grower:

 


Otra canción nueva de Amanda Mair
La sueca Amanda Mair continúa con su regreso en este año, y desde este viernes pasado podemos escuchar otra de sus nuevas canciones. Este Empty blockings es otra elegante y sutil canción para bailar en tu habitación:




Capitán Sunrise dan abrazos gratis
La nueva oleada de lanzamientos de Discos de Kirlian para este otoño incluye un mini lp de inéditos del primer disco de Capitán Sunrise. Dentro de ese disco encontramos esta canción que también hace las veces de adelanto de lo que será su nuevo álbum:

los vídeos del fin de semana (64)

El vídeo que elige Javi: ...Ready for it? de Taylor Swift 
Taylor Swift sigue su cruzada contra ella misma (y los diferentes alter egos que está adoptando) en la promoción de su nuevo disco. Después del espectacular vídeo de Look what you made me do llega este dirigido por el mismo director, Joseph Kahn, para otro de los avances, ...Ready for it?.
...Ready for it? ha sido una de mis canciones del verano gracias, sobretodo, al alucinante estribillo que tiene:




El vídeo que elige Manolo: Yöt on unta varten de Litku Klemetti
El primer álbum de la finesa Litku Klemetti se publicó en primavera y ya anda presentando el segundo, que saldrá en 2018. Es esta canción, de clip surrealista, no se aleja mucho de las directrices de lo anterior, quizás algo más punki, sin perder las señas de indiepop de carácter amateur:

miércoles, 25 de octubre de 2017

beck, colors (2017)

Nunca he sido fan de Beck. He seguido su carrera con cierta distancia, sin involucrarme demasiado. Miro los discos que me compré en su momento y da la casualidad de que son sus discos más festivos y bailables. Mi subconsciente me debe querer decir que el Beck que mola es el que hace canciones por encima de los 125 bpm. Y como Colors está plagado de ese tipo de canciones este disco es uno de los que más estoy disfrutando últimamente.
Colors es, claramente, un disco que busca un sonido accesible, pop, y con aptitudes comerciales. Un ejercicio de estilo (mainstream) realizado junto a uno de los gurús actuales del mismo, Greg Kurstin. Un propósito evidente que se cumple con creces. Colors debe ser el disco más inmediato, dinámico y exultante de la temporada, una colección de hits potenciales para enloquecer sin descanso.

Canciones que a pesar de ser tremendamente contemporáneas, suenan como si por Beck no hubiera pasado el tiempo. Su particular visión traída al siglo XXI y con coartada pop en su sentido más amplio. De pronto suena a los Beatles en Dear life, a urban en la ya conocida pero no menos alucinante Wow, o al sol de California con coros angelicales en Seventh Heaven o Square One. Pero también casi post punk en I'm so free o No distraction.

Diversión sin parar en 40 minutos que se acaban y ante los que solo puedes decir "otra vez, otra vez, otra vez" como un niño. Javier Ruiz

lunes, 23 de octubre de 2017

mogwai, every country's sun (2017)

Lo sencillo al hablar sobre Every country's sun sería sostener la crítica sobre la obsesión inmovilista de la banda de Glasgow. Insistir en que llevan 20 años haciendo el mismo disco. Y no me faltaría parte de razón. Pero eso ya lo sabe todo el que se acerca a Mogwai y no estaría aportando nada diciéndolo. Es más, no sería justo siquiera, porque estaría apelando a lo obvio para no profundizar. Así que no, no voy a hacer eso, prefiero errar en mis argumentos para defenderlo a quedarme en la superficie.

Porque Mogwai, aun manteniendo unas premisas respecto a las que no se mueven un ápice, no siempre han rayado al mismo nivel. The hawk is howling es el claro ejemplo de que, a veces, algo falla y la receta sale mal. Y Rock Action la que muestra que, cuando todo encaja, el plato es exquisito. Every country's sun estaría más cerca de lo segundo que de lo primero. Por ser más concretos, yo diría que está más cerca de Young team que de cualquier otro álbum de su discografía, algo en lo que la vuelta a la producción de Dave Fridmann, con quien no trabajaban desde Rock action, tendrá mucho que ver. Porque aquí no solo funcionan las canciones, el sonido es compacto y directo, y especialmente efectivo.

Quizás sea cierto que el primer adelanto del noveno álbum de los escoceses, Coolverine, supuso para mí una decepción. Era un viaje en círculos concéntricos que no hacía más que llegar una y otra vez al mismo lugar sin aportar demasiado. Pero Party in the dark ya fue otra cosa. Uno de esos escasos momentos en los que la banda recurre a la melodía vocal para dejarnos un trallazo noise de impacto considerable. Todo un hit para quienes no suelen buscarlos y el primer motivo para mantener la esperanza. Después llego el disco completo y nos encontramos con Brain sweeties, con un crescendo de comedido impacto, que seguía por la senda buena, y Crossing the road material, excelsa y apabullante. Después la calma de Aka 47 nos permite respirar para volver al grano con el impacto hardcore de 20 size, otro golpe de mano hacia lo que podemos decir que se convierte, por derecho propio, probablemente en el mejor disco suyo desde hace más de diez o quince años. Porque Don't believe the file, Battered at a scramble o Old poisons no se quedan muy lejos de las nombradas. Y la explosión final de Every country's sun la guinda de un pastel que sí, ya hemos comido otras veces pero que en esta ocasión ha salido más que digno.

Así que, aparte de reivindicar el 7" con la cara B Eternal-Panther, como ya hizo Javi en su día, hay que defender el álbum, que tiene para convencer a los fans infalibles e incluso a quienes se acercan con recelo a cada nueva referencia del grupo. No será el mejor de su discografía porque eso son palabras mayores, pero sigue dando lustre a un grupo que cuenta muchos más aciertos que errores. Manolo Domínguez.

domingo, 22 de octubre de 2017

los lunes: novedades (83)

Lo nuevo de Giorgio Bassmatti
Bassmatti está con Discos de Kirlian. Y han anunciado EP para noviembre, donde se incluye un tema que no nos puede hacer más ilusión porque está inspirado en la obra de Federico Granell, obviamente nuestro pintor preferido. La otra canción presentada, Subir y bajar, no estará en el cd y es un trallazo de pop acelerado que pasa a formar parte, desde ya, de lo mejor de la discografía de Bassmatti:




Otra canción del nuevo disco de Templeton
Parece que el viernes podremos escuchar el nuevo disco de Templeton, y por ganas no será. Otras de sus canciones es esta fantástica ¡Flash¡, con la que puedes cantar y sentirte indentificado: "una con los ojos rojos, otra que se te olvidó poner el flash, una en la que tengo ojeras, otra que no te pienso enseñar jamás"




Avance del nuevo disco de Flamaradas
Cuando pensábamos que en 2017 ya nos teníamos que conformar con Flamaradas en el Prat llega esta sorpresa mayúscula. Cada paso que da Dani Flamaradas es un paso de gigante. Y este agitando los brazos, otro más. En nada tendremos el tercer disco del proyecto, también con el genio equivocado:




Nuevo single de Baxter Dury
Este mismo viernes también se publica el nuevo disco de Baxter Dury, y se sigue presentando con otra de sus canciones, esta vez la que le da título, Prince of tears. Como en muchas de ellas, el protagonismo lo lleva una voz femenina y la sugerente voz de Dury:

 


El nuevo single de MGMT 
Aunque con su último disco bajaron un poco el nivel, Congratulations es uno de mis discos favoritos  de los últimos años. Ahora regresan con un nuevo single, Little dark age, y parece ser que han recuperado el pulso por las grandes canciones. Sin duda, esta canción parece indicar eso:



los vídeos del fin de semana (63)

El vídeo que elige Javi: Spent the day in bed de Morrissey
Mientras sigo contando los días hasta el 17 de noviembre, Morrissey nos lo pone fácil y sigue promocionando su disco. Después de varios conciertos de presentanción (tanto en la BBC, como en Berlín), aquí está el vídeo del primer single, Spent the day in bed. En él aparece el jugador de fútbol Joey Barton, y vemos a Morrissey en una silla de ruedas:




El vídeo que elige Manolo: El vivo al baile de Novedades Carminha
En su absoluta reinvención, Novedades Carminha apuestan por la disco fever en El vivo al baile, un tema que nos ha calado bastante. Además, el clip, con imágenes que parecen robadas del primer Wong-Kar-wai, mostrando los días salvajes de unos jóvenes asiáticos, no le puede venir mejor a la música. Éxito absoluto:

martes, 17 de octubre de 2017

rafa spunky, mitología (2017)

La discografía de Rafa Spunky es una carrera de fondo. Mitología es ya el quinto disco (también ha publicado numerosos eps, singles y colaboraciones) que publica, no siempre con todos los medios posibles y, de un tiempo a esta parte, siempre desde la más absoluta autogestión. Unas condiciones que le permiten, claro, total independencia y control sobre sus ca
nciones. Todo esto otorga, quizás, un toque naíf, totalmente adorable, por otro lado.

En Mitología encontramos no solo un repaso a algunos de sus ídolos, sino también a todos los diferentes estilos que le gustan. Desde el glam a la música disco pasando por la electrónica, pero todo enfocado desde el prisma pop, hacia la canción con estribillo que te salva el día. Pero sobretodo podemos reconocer a Spunky, a todas las cosas que le preocupan y le apasionan. Un disco tan personal como universal.

Musicalmente cercano a Mutaciones (su anterior disco de 2012), destacan los violines de Pilar Crespo y canciones como Total inferioridad (uno de los singles y un grower), Mitología o Tu vida horizantal (estas dos son algunas de las mejores canciones de su carrera). Pero también la disco e increíble Le roman d'Yvette et Gaston (cantada en francés) y la divertida Soñé con Sor Yvonne. Canciones plagadas de nombres propios y referencias, la adoración a un ídolo tratada como forma de vida. Como la de muchos de nosotros. Javier Ruiz

una lista alternativa para la tercera temporada de twin peaks

A lo largo de la tercera temporada de Twin Peaks, David Lynch ha ido acercando al Roadhouse a distintos artistas en activo para que participen de la serie haciendo lo que saben hacer, subirse a un escenario. Incluso se ha publicado un doble vinilo con las canciones que han sonado a lo largo de sus 18 capítulos. Sin embargo, a mí esto me ha dejado un sabor de boca algo agridulce porque muchos de los invitados no los he disfrutado como hubiese querido. E imagino que también le habrá pasado a muchos más, porque sobre gustos, colores. Por eso me he dedicado a entretenerme montando esta lista alternativa con las canciones que a mí me habría encantado escuchar mientras disfrutaba de la serie. Y vosotros diréis que tampoco sería la vuestra, seguro. Es lo que hay. Pero el resultado, este:



Episodio 2: Oleaje de Elsa de Alfonso y los Prestigio 
La actuación de Chromatics en el segundo capítulo de la temporada es absolutamente conveniente. Aparte de la aportación de Johnny Jewel en la banda sonora, es que Shadow encaja completamente con el universo Twin Peaks, pero, como me he atrevido a hacer una lista alternativa, había que buscarle sustituto, y me he decantado por una canción que me genera sensaciones parecidas. Seguimos esperando la continuación a ese EP maravilloso que fue Desencuentros.

Episodio 3: Keep on loving you de Cigarettes After Sex 
El tema de country dulcificado de The Cactus Blossoms me dejó bastante frío, así que aquí lo difícil de la elección no era encontrar una que mejorase mis sensaciones, sino que encajara con la original, ya que no soy nada de este género. Al final he tirado un poco por la tangente y me he quedado con una cara B de los maravillosos Cigarettes After Sex, que le dan ese punto de melancolía que siempre funciona con las imágenes de la serie.

Episodio 4: Ai ren you xin huan de My Little Airport 
Au Revoir Simone siempre será una buena elección, pero a mí me tocaba cambiar y he decidido dar aquí un poco la nota discordante, especialmente por el idioma, ya que me he quedado con una canción del dúo hongkonés My Little Airport, y así aprovecho para reivindicarles, ahora que hace años que parece que nos hemos olvidado de ellos.

Episodio 5: Las sombras del ayer de La Big Rabia 
Lo de Trouble tampoco me dijo nada, pero entiendo su inclusión por el hecho de que el hijo de Lynch sea uno de sus miembros. Yo, para no romper del todo ese ambiente de blues negro y sucio, aprovecho para colar a La Big Rabia, un dúo chileno del que disfruté mucho su actuación en Monkeyweek.

Episodio 6: Children de Grouper 
Aunque no soy demasiado fan del folk AOR de Sharon Van Etten, tampoco diría que quedase tan mal la elección de Tarifa para este episodio. Sin embargo, puestos a apostar por voces femeninas, yo prefiero irme al extremo y escojo a Liz Harris y una de mis canciones preferidas de este año, Children. Mucho más evocadora que la seleccionada por Lynch.

Episodio 8: RH negative de Rafael Anton Irisarri
El episodio estrella de esta tercera temporada merecía algo más atrevido que unos Nine Ich Nails que ya no sorprenden a nadie, así que yo, ni corto ni perezoso, me he decantado por el ambient con uno de los cortes del último álbum de Rafael Anton Irisarri que, además, es una crítica a la degeneración en la que está cayendo, la sociedad en general y el sistema americano en particular, con la llegada de Trump al gobierno.

Episodio 9: Keeper of the garden de Ducktails 
Lynch decidía repetir artista en el episodio 9 y de nuevo mostraba a Au Revoir Simone. Yo no, pero vuelvo al tono melancólico de la playlist y escojo una del maravilloso nuevo disco de Ducktails.

Episodio 10: The Gate de Björk 
Una de las participaciones estrellas de esta temporada era la de Rebekah del Río con la balada No Stars, en cuya composición participó el propio Lynch, que a mí en realidad me dejó bastante frío. Pero he pretendido estar a la altura de la fuerza vocal de Rebekah y, dando un giro de 180 grados, ¿A que molaría ver a la islandesa encima del escenario del Roadhouse?

Episodio 12: Saturday de Desire 
Para este episodio la decisión ha sido sencilla. Si Lynch se decantó por la versión instrumental de Saturday, firmada por Chromatics, yo prefiero la cantada por Desire y que es uno de los puntos álgidos del álbum de Johnny Jewel.

Episodio 13: 
No, aquí no hay nada que cambiar. La canción que suena en este capítulo en Roadhouse es parte de la serie y lo mejor es dejarlo como está.

Episodio 14: Brave for you de The XX 
Lissie interpreta en este capítulo un tema con un punto mainstream de subidón y euforia que yo he cambiado, porque sí y porque me apetecía que estuvieran en la lista, por uno de mis tema preferidos de I see you.

Episodio 15: What's the frecuency, Kenneth? de R.E.M. 
Aquí los elegidos son ZZ Top, esos barbudos de antes del hipsterismo, así que aprovecho para apostar por otro clásico y me quedo con un imposible. ¿A quién no le gustaría ver a Michel Stipe en la serie? Y más con una canción que esconde detrás una historia tan extravagante, o casi, como un guión de Lynch.

Episodio 15: Your loft my acid de Death in Vegas 
Otros que suenan en este episodio son The Veils, con un sonido opresor que yo he cambiado por los Death in Vegas más electrónicos y extremos, aunque igual de oscuros. Your loft my acid es todo un hit para escenarios muy muy negros.

Episodio 16: A man needs a maid de Neil Young 
En el episodio 16 se recurre a otro histórico, en este caso Eddie Vedder, con una canción que a mí mentalmente me lleva a otro clásico, Neil Young. Y, para qué andarnos con chiquitas, a mí me encantaría que sonara una de mis preferidas de un artista que siempre he disfrutado tangencialmente.

Episodio 17: 
Aquí también toca dejar las cosas como están, para qué decir otra cosa.

domingo, 15 de octubre de 2017

los lunes: novedades (82)

La trilogía de eps de Belle & Sebastian
Al final parece que habrá formato físico para las nuevas canciones del grupo. Y además a lo grande, un triple EP que, o mejora respecto a lo ya adelantado o se va a quedar un poco trascendental. Esperemos que no, porque con Girls in pacetime want to dance volvimos a pillarles el punto y no nos apetece perdérselo de nuevo:




Sorpresa de Sufjan Stevens, que presenta una nueva canción
Cuando parecía que nos íbamos a encontrar con el disco de descartes de Carrie & Lowell de golpe, esta semana hemos recibido el primer avance del mismo, una canción que mantiene el pulso comedido de todo el disco en el que Sufjan homenajeaba a sus padres, pero que quizás no encajase del todo por esa coda final demasiado ambiental. Seguro que sus fans llevan ya salibando desde que ha visto la luz:




El nuevo disco de No Age
Nos pone de los nervios estos adelantos de discos que van a publicarse en meses. Pequeñas dosis de metadona que no consiguen quitarnos el mono. En este caso el disco, Snare like a haircut, se publicará en enero y ya tenemos una canción para saber que todo sigue igual en No Age. Y no sabemos si eso es bueno o no:

los vídeos del fin de semana (62)

Javi anda hoy por tierras extrañas, viendo puentes y comprando discos, así que la sección esta semana iba a tener solo un vídeo, pero nos gustó tanto la actuación de Kaixo en el Monkey Week que he decidido compartir dos vídeos. Así que...

El primer vídeo que elige Manolo: Epic Vlog de One Path
Ya lo dije por Twitter en pleno concierto, One Path es una puta estrella que aún no ha terminado de creérselo y, para demostrarlo, en la semana de la publicación del disco de C.Tangana, él se despacha un hit que ya lo quisiera para sí toda la escena del nuevo hip hop nacional, ese que coquetea con el pop, el trap y los ritmos latinos. Si La guinda es la canción del año, Epic Vlog va a ser la de este otoño:




El segundo vídeo que elige Manolo: Fuck Kurt Kobain de Kaixo
Este vídeo, que tiene ya un par de meses, pertenece a la última mixtape de Kaixo, que el viernes en el Monkey Week tuvo que lidiar contra todos los inconvenientes del mundo, incluyendo que perdiera las bases que tenía preparadas para esa tarde. Pero eso, más que impedir un concierto en condiciones, hizo que el trapero gallego se creciera y lo diera absolutamente todo en una actuación gloriosa, que hizo que todos los que estuvimos allí saliéramos absolutamente noqueados:

martes, 10 de octubre de 2017

recordando canciones: hooting & howling, wild beasts (2009)

En 2010 fui al primavera sound. Los días previos, haciendo repaso del cartel, me dediqué a investigar a los grupos que no conocía. Entre ellos, Wild Beasts. Por entonces, habían publicado sus dos primeros discos, Limbo, Panto y Two dancers. Escuchando este último descubrí a un grupo que me desafiaba con su propuesta. Una suerte de art pop en el que claro, destacaba la voz de Hayden Thorpe, más drástica en estos dos primeros discos que en el resto de su discografía.
Las tremendas canciones que contiene Two dancers me atraparon desde la primera escucha, siendo Hooting & howling la primera que me voló la cabeza. 5 minutos de apasionada e intensa épica a golpe de emoción.





























Escuché por primera vez a Wild Beasts (en la foto, en una orilla) preparando hoja de ruta de ese primavera que comentaba más arriba, descubriendo a un grupo del que me haría seguidor desde el minuto uno. Lo que no sabría es que luego a la práctica, me quedaría sin verlos. Dentro de la tiranía de los horarios de un festival, coincidieron con otro grupo del que también soy seguidor, Broken Social Scene, así que me decanté por estos últimos. Calenté el horno para luego no hacer bollos.
Y ahora, después de 7 años y ellos llamados a la separación, pocas oportunidades más voy a tener.

Después de Two dancers, vendrían tres discos más, en los que perfeccionarían sus aptitudes y llevarían ese art pop de sus dos primeros álbumes a un sonido más personal, íntimo y sugerente. 5 discos para descubrir y que muestran a un grupo siempre interesante e inquieto.
5 discos y una oportunidad perdida (por mi parte). Javier Ruiz

lunes, 9 de octubre de 2017

las nuevas canciones de ama: la canción de septiembre

Esto está llegando al final. El nuevo disco de Ama contendrá 10 canciones, de las cuáles ya conocemos 9. Este el penúltimo mes que tendremos canción nueva y lo protagoniza La última campana, una canción acústica que viene, como es habitual, con un vídeo y una portada realizada por el mismo artista, en este caso Lorena Alonso Noblom.
En el vídeo vemos una sucesión de fotografías que culmina en el collage que forma la portada:

domingo, 8 de octubre de 2017

los lunes: novedades (81)

Nuevo single de Faraón y los Sarcófagos
Después del misterioso Ramona, Faraón y los Sarcófagos vuelven con un single de dos canciones en el que siguen incrementando el misterio, esta vez a través del futuro y la decepción que supone en ocasiones:




Avance del disco de Puzzles y Dragones
Puzzles y Dragones vuelven con un tema de janglepop luminoso que adelanta lo que va a ser la continuación a su EP de debut, nuevamente con Discos de Kirlian. Y ojo, que las primeras copias vienen acompañadas de un fanzine de Andrea Galaxina y deberían volar:




Otra inédita de REM
En noviembre se publica una reedición de Automatic for the people por su 25 aniversario que contiene material interesante como esta canción que han compartido este fin de semana, Devil rides backwards. Fácilmente identificable con el sonido del disco, es una joyita acústica.
Por cierto, nuestra lista de octubre será una con nuestras favoritas del grupo.




Nuevo avance de Aris Kindt
Si el primer avance del nuevo disco de Aris Kindt ya les mostraba más oscuros incluso que en álbum anterior, esta Swann and Odette le mete aún más negro al tema. Más ambient que techno pero igual de interesante:

los vídeos del fin de semana (61)

El vídeo que elige Javi: La noche de los muertos vivientes de Carolina Durante
En el marino hemos caído rendidos a Carolina Durante. Ya conocíamos esta canción de esta actuación en youtube y ahora que los ha fichado Sonido Muchacho no podemos estar más contentos.
Publican ep el 20 de octubre y La Luz ha realizado este vídeo tan pintón:




El vídeo que elige Manolo: The garden de Carla dal Forno
El segundo EP de Carla del Forno se publicaba este viernes y, de momento, se pueden escuchar dos de los cuatro temas en su bandcamp. Uno, we shouldn't have to wait y el otro este The garden que también tiene ya imágenes:

jueves, 5 de octubre de 2017

especial la bien querida: nuestras canciones favoritas y la ilustración de amaya

  



 1.Monte de Piedad Sorprende que una maravilla de producción como la que ha convertido una de las mejores canciones de la maqueta en pura emoción venga de alguien de Barcelona, donde no se vive la Semana Santa con la misma intensidad que en otras zonas del país. Monte de Piedad ya era importante, pero con el sonido de la banda acompañando a Ana es una absoluta epifanía. De la tierra al cielo en menos de tres minutos de gloria.

  2.Corpus Christi Como una segunda parte mejorada de Los Planetas de La Buena Vida, con la cursilería justa para no resultar, eso, cursi, y esa voz distante de Ana que parece que no quiere pero que cuenta. El amor es aquello donde todo es relativo menos los sentimientos, y donde 4 días pueden ser tan largos como un viaje a la luna. Como esperar a que llames de una vez. O a que no.

  3.9.6 9.6 fue el primer golpe de efecto de LBQ. Del pop delicado de esta canción en su famosa maqueta, se pasó a un pop bailable, a un hit para pistas que incluso vio varias remezclas en un cd single publicado por su discográfica.

 4.De momento abril Si no dices algo en el momento justo, ese momento se convierte en una oportunidad perdida. Y con el paso de los años ya van unas cuantas. Demasiadas. Y luego me he ido...

 5.Pelea Nunca un imperativo supo tan bien. Jugando con las palabras (de nuevo, es algo recurrente en sus canciones), Ana consigue con Pelea una de sus canciones más bonitas (y ya es difícil, que las tiene a montones).

  6.Música contemporánea Franco Battiato se merece todos los homenajes que se le hagan, pero si son como el del estribillo de esta canción con más razón. La Bien Querida sonando más synthpop que nunca y oliendo a Mar Mediterráneo en la misma canción. Como esa música contemporánea que solo sirev para bailar. O para llorar.

  7.El actor del año Muchas de las canciones de la primera maqueta fueron entrando en los primeros discos de LBQ. Solo algunas se quedaron ahí, sin versión oficial de estudio, entre ellas esta maravillosa El actor del año. Una canción breve (no llega a los dos minutos) que yo habré escuchado on repeat como tres millones de veces. En este caso, la maqueta sí era mejor.

  8.Ojalá estuvieras muerto Cuando escuché por primera vez esta canción sentí la necesidad de escribir esto. Algo desgarrador, desesperado, opresor, algo por lo querer todo eso que ya no tiene remedio.

  9.Piensa como yo Ante la incertidumbre solo queda apelar a un estribillo y entregarse al pop inquieto y saltarín. Ana lo hace y acierta con una melodía que, en contraste con la letra, explota en pura euforia para volver en segundos a recular, como quien decide ponerse a salvo para evitar entregarse.

10.Muero de amor Mari Trini metida en un mundo de sintetizadores y casiotones. Suicide con sobredosis de glucosa. Muero de amor son muchas canciones en una que explotan en un estribillo que juega a ser más clásico que las más clásicas composiciciones de Manuel Alejandro o Juan Carlos Calderón.

11.A veces ni eso Todo músico que se precie ha copiado alguna vez el bajo de Peter Hook en una canción. Lo importante es no fracasar en el intento. La Bien Querida acierta incorporándolo en una de sus canciones más bailables y donde parece que adelanta, un disco antes, el tono de Nocturnidad, Premeditación y Alevosía.

12.Carretera secundaria Otra de las grandes canciones de Nocturnidad es Carretera secundaria, en la que se invocan a poderes divinos para hacer lo que nosotros no podemos: "Ya que nada te importo, acuérdate que hay un Dios que quizá no te perdone lo que te perdono yo"

13.El zoo absoluto La relación entre La Bien Querida y Los Planetas siempre ha sido muy estrecha. No solo en lo que respecta a colaboraciones, también en cuanto a admiración mutua. En esta canción de Romancero, Ana Fernández-Villaverde se deja llevar por el espíritu de los últimos granadinos y claro, lo hace de manera notable.

14.Ya no Romancero no necesita de himnos porque todo él es un himno al amor, pero Ya no apuntó desde el principio a ser uno de los candidatos a serlo. Una canción donde David explora sonidos a los que el pop no estaba muy acostumbrado y que ahora, pasados unos años, parece revelador de por dónde debería ir la música en nuestro país para sonar más real y menos invadida.

15.Poderes extraños La oscuridad de esta canción es la oscuridad de todo el disco. Inquietante en lo instrumental y sosegada en la voz de Ana, Poderes extraños es hipnótica por esa conjunción de dos mundos que parecen separados hasta que alguien se atreve a mezclarlos y revolvernos con ello.

16.Alta tensión Aquí no hay dobles lecturas, aquí todo es negro como el betún, como un bosque cuando cae el sol, como una relación cuando se hace añicos hasta que uno se atreve a decir (y a pensar) que todo ha terminado. Alta tensión es eso, es un vaso en el suelo convertido en mil pedazos sobre los azulejos de la cocina.

17.7 días juntos Tan solo hace unos pocos meses que conocemos esta canción (adelanto de Fuego) y ya se ha convertido en una de nuestras favoritas. Esta vez a ritmo de dub y con la colaboración a modo de featuring de Joan Miquel Oliver cantando en castellano una de sus canciones, con 7 días juntos nos vuelven a sorprender. Y mira que es difícil.

18.Vueltas Manolo comentaba sobre Vueltas que es "como el pop primerizo de Mecano pasado por el filtro de Los Punsetes". Una canción de ambiente enfermizo y asfixiante. Como tu punto de vista retorcido, el que me hace dar vueltas como un niño.

19.Sentido común Una guitarra española para esta miniatura que parece inofensiva hasta que uno se para a sentirla de verdad. Una canción que no sabe si es copla o rumba o canción ligera pero que no necesita ninguna de esas etiquetas porque, en realidad, no es nada de eso, sino algo nuevo y diferente.

20.Los Picos de Europa Otra canción breve y concisa, sonando a dream-pop y shoegaze a partes iguales, sonando a todo lo que nos hace felices.



miércoles, 4 de octubre de 2017

especial la bien querida: 2012-2015

Ceremonia, 2012 Desde la publicación de Ceremonia, La Bien Querida ha dado un vuelco a su sonido con cada disco que ha publicado. Con la excepción de Fiesta, más continuista respecto a su debut, con cada álbum han dado un gran giro. Con Ceremonia pasaron del pop con raíces españolas de Fiesta a un tecno pop oscuro a lo New Order, y de ahí a algo más sofisticado y difícil de catalogar en Premeditación, nocturnidad y alevosía.
El que nos ocupa es su disco de 2012, el que nos hace entender que La Bien Querida es un proyecto mayor, un proyecto que va más allá de sus propias reglas. Aquí se lanzan de lleno al dreampop (Luna nueva, Carnaval), al krautrock (Arenas movedizas), y como comentaba, a los bajos y las guitarras influenciadas por New Order (A veces ni eso). De tono reflexivo y calmado, y con una producción envolvente, Ceremonia es especial para mí porque contiene una de mis canciones favoritas de los últimos años y claro, de LBQ, Pelea. Una preciosidad adorable que guarda el encanto de quién posee algo pero no es consciente. Javi


Premeditación, nocturnidad y alevosía (2015) El cuarto disco de La Bien Querida se planteó como 3 entregas en 3 eps de cuatro canciones cada uno. Finalmente se unificó todo ello en un disco al uso, en un conjunto que formaba una unidad perfecta. Una unidad perfecta debido a la consistencia de sus partes. Aquí predomina el lado oscuro de las historias de amor que Ana Fernández-Villaverde tan bien nos cuenta. Canciones como Ojalá estuvieras muerto es de lo más desgarrador que Ana ha escrito nunca, y cuenta con una producción sofocante de David, siempre sorprendiendo con la producciones que otorga a las canciones de este proyecto. Igualmente descorazonadoras son Vueltas o Carretera secundaria, especialmente bella esta última. En cambio, la clásica Muero de amor o Poderes extraños son el lado bueno de la historia del amor.

Con una producción, como comentaba, siempre llevada hasta sus últimas posibilidades, las canciones de Premeditación, nocturnidad y alevosía forman junto a Romancero, la mejor colección de canciones de La Bien Querida, aquí tocando el cielo bien de cerca. Javi

martes, 3 de octubre de 2017

especial la bien querida: 2009-2011

Desde que escuchamos en 2007 aquella histórica maqueta con diez canciones (de las cuales seis terminaron en el debut oficial del proyecto) ya se sabía que lo de La Bien Querida no era una banda más, sino algo realmente grande. El revuelo que organizó fue tan grande que la expectación ante Romancero era inmensa. Así nació un proyecto que al principio no teníamos claro si tratarlo de unipersonal, pero que en la actualidad nadie duda de que es el trabajo de dos personalidades, la de Ana Fernández-Villaverde en la composición e interpretación y la de David Rodríguez poniendo forma a la inspiración de la bilbaína. Y el resultado, cuatro discos después y a unos días del quinto, es el de uno de los nombres principales del pop actual de nuestro país.

Por eso, y para celebrar que no hay quinto malo, nos hemos animado con este especial que comienza, aquí y ahora, con el repaso a los dos primeros álbumes y terminará el jueves con un top de nuestras canciones favoritas. Porque sí, durante toda la semana, La Bien Querida será la actriz del año en el marino.


Romancero, 2009 Cuando se publicó Romancero nos cansamos de repetir que la maqueta era mejor y, de tanto insistir en ello, al final se nos pasó escuchar el disco. Pasaron los meses y las canciones quedaron ahí, como extrañas anomalías que sentíamos sobreproducidas (y probablemente algo de razón había en esa apreciación) y que golpeaban nuestro honor de descubridores de la tremenda sensibilidad de Ana Fernández Villaverde para relatar historias y vestirlas con el envoltorio exacto. Pero la realidad era otra. La realidad es que Romancero es el mejor disco sobre el amor y las relaciones editado en España en lo que llevamos de siglo 21. Una especie de 69 Love Songs en miniatura que nace con objetivos diferentes pero comparte con él más de lo podría parecer a primera vista.

Si la obra maestra de The Magnetic Fields nace de la experiencia y, sobre todo, la ambición de Stephin Merrit, Romancero parece surgir con una mayor espontaneidad y materializándose en una declaración de intenciones que, cuatro discos después, sigue intacta. Ana no escribe sobre el amor como recurso, sino como motor único de su literatura. Y lo hace con una tremenda naturalidad, sabiendo mantener las distancias correctas y dándole el punto justo de cursilería. Además, en lo musical, se saca de la manga una colección de canciones que directamente pasan a ser parte de la historia del pop. Cuando se acerca a La Buena Vida en Corpus Christi, cuando se viste de disco chochi (gracias a la producción de David, ya que en la versión demo la canción era muy diferente) con 9,6, cuando remite a una guitarra y un estribillo clásicos en Siete medidas de seguridad o cuando remite a Los Planetas más jondos en El zoo absoluto.

Romancero no es perfecto, probablemente ningún disco lo sea en realidad, pero ha sabido marcar un camino y rayar a una altura tremenda, gracias a ese trabajo de David que tanto criticamos en su día y, especialmente, a la sensibilidad de Ana para trascender sin apenas parecerlo. Con una distancia frente a sus canciones que parecen cantadas en tercera persona, aunque siempre lo haga en primera. Manolo


Fiesta, 2011 Ana y David creo que no han vuelto a alcanzar en su discografía el nivel mostrado en Romancero pero, de momento en Fiesta, no se quedaron tan lejos como podría suponerse de quien llega tan lejos con su debut. Tal vez le falten canciones incontestables en comparación con el anterior (a pesar de ello, ahí están Noviembre, Piensa como yo o, sobre todo, Monte de piedad), tal vez pierdan el factor sorpresa, pero todo en la continuación de su ópera prima es, al menos, de notable.

La producción en este caso es continuista, entendiendo por ello a mantener ese nivel de heterogeneidad de David, tan amigo de darle a cada canción su propia personalidad por encima del concepto de sonido compacto del álbum completo, y las canciones han nacido para ser mezcladas con las del anterior sin rubor alguno. Se explota el mismo concepto sin resultar monótona ni repetitiva, y se vuelve a acertar en la exposición del corazón y sus consecuencias como motor lírico.

Y las referencias se vuelven a repetir. Con Ana, no sé por qué, siempre nos hemos fijado más para situarla en el cancionero que en el internacional. Por eso se repiten La Buena Vida, Los Planetas, Jeanette, Cecilia o incluso Mari Trini para describir su música. Y no creo que eso afecte al proyecto, ya que todas ellas están tan bien pasadas por el tamiz de ambos que, en realidad, solo suenan a La Bien Querida, a ese dúo que aquí ya se ha consolidado de una forma aplastante. Manolo

domingo, 1 de octubre de 2017

los lunes: novedades (80)

Nuevo adelanto de The Sound of Arrows
La tercera canción que conocemos del segundo disco de The Sound of Arrows que se publica este mismo mes es, posiblemente, la mejor de todas. La más cercana a los himnos para bailar de su debut, Don't worry es pura delicadeza y belleza:




El adiós de Wild Beasts

Wild Beasts han anunciado esta semana su separación. Un final que deja 5 discos maravillosos de uno de los grupos ingleses más interesantes de lo que llevamos de siglo. Próximamente se publica, a modo de referencia final, un último ep que contiene esta canción inédita y dos que ya aparecian en la edición especial de Boy King, su disco del año pasado:




La vuelta de Amanda Mair
Amanda Mair regresa con nuevas canciones que se publican en un ep del que conocemos este hit oscuro, Rush, y la canción que se publicó el año pasado, Wednesday. Mucho más bailable que de costumbre, Rush nos lleva de nuevo a adorar a Amanda Mair, que publicó un debut fantástico en 2012:




Dos nuevas canciones de C.Tangana 
C.Tangana ha regresado este fin de semana con dos canciones nuevas. La primera de ellas es De pie, y sigue la senda de su hit Mala mujer. La segunda es Tiempo, y es más r&b. Y tiene toda la pinta, de que, al menos con De pie, va a seguir cosechando el éxito que ha tenido hasta ahora:




los vídeos del fin de semana (60)

El vídeo que elige Javi: Zoe de Blacanova
Blacanova siguen adelantado su nuevo disco, La cabeza, con otra de las canciones que llevará. Esta se llama Zoe y viene acompañada de un vídeo excelente realizado por Alberto Almenara, Raúl Doblado y algunos miembros de Blacanova y protagonizado por Silvia Balbín. Una maravilla para no quitar los ojos de la pantalla:




El vídeo que elige Manolo: Barcelona / Sant Andreu de Fermin Muguruza y The Suicide of the Western Culture
El referéndum sobre la independencia de Cataluña que se pretende celebrar hoy 1-O lleva semanas, casi meses, ocupando prácticamente la totalidad de los titulares de prensa, trasladándose incluso a la deportiva, donde más de una figura se ha pronunciado, o algunas disciplinas del arte. Sin embargo, no hemos visto que el mundo de la música se haya involucrado especialmente, aparte de alguna declaración suelta o esta canción compuesta para la ocasión a medias entre Fermin Muguruza y la banda de Barcelona The Suicide of  Western Culture que, en lo más negativo, juega con el tramposo concepto de utilizar un himno popular como Txoria Txori para descontextualizarlo y llevárselo al problema catalán. Musicalmente sí nos parece potente, independientemente de que uno se posicione en uno u otro (o en ningún) bando del conflicto:

miércoles, 27 de septiembre de 2017

discos que me levantan dos palmos del suelo: party in the dark, mogwai (2017)

Mogwai ha publicado recientemente su noveno disco. Un disco que, a mi juicio, les lleva de vuelta a sus momentos más gloriosos. Una vuelta a la buena forma y a las canciones inmensas: la emocionante Brain sweeties, la contundente Every's country sun (la canción) o la preciosa Coolverine. Pero entre todas ellas la mejor es Party in the dark, la canción menos Mogwai del disco pero a la vez la más representativa. Una melodía muy suya en una canción fuera de sus estándares habituales.
Incluso para acentuar su carácter de rareza, se ha publicado en un 7" en el que la cara b es otra canción que se sale de su normal, Eternal panther, y que juntas forman un anexo perfecto a Every country's sun. Por si fuera poco, y para hacer todo esto más exclusivo, en alguna tirada de este vinilo se ha nombrado mal a la cara B (aparece llamada Black panther), lo que no hace más que darle más valor a esta referencia.

Como si de un disco perdido de los '90 se tratara, Party in the dark/Eternal panther son casi siete minutos de pop, envolvente en la cara A y atronador en la B. Siete minutos para escapar de mi vida de mierda a campos de dream pop y shoegaze. Siete minutos para volver a creer que Mogwai es el grupo de nuestras vidas. Para creer que el mundo es un lugar mejor. Nuestra vida salvada por un 7", o por lo menos esta mañana. Javier Ruiz

martes, 26 de septiembre de 2017

la lista de septiembre: mejores canciones verano 2017

Termina el verano y toca repasar las canciones que más nos han gustado estos meses. Al igual que en las de las mejores canciones de invierno y primavera, esta entrada la ilustra un cuadro de Joaquín Sorolla, uno llamado El balandrito (1909). Y no tenemos perdón, porque nos hemos atrevido incluso a poner unas letritas por encima.
























Mogwai, Party in the dark
Mogwai pueden hastiar con tanto repetir fórmula, pero así, en cuanto se salen un ápice de ella, soprenden como ninguno. Y porque solo incluimos una por artista, porque la cara B del single, Eternal Partner, no se queda lejos.

Arcade Fire, Put your money on me Arcade Fire han publicado este año un disco con el que han roto la unanimidad de la que venían disfrutando hasta ahora. Amado y odiado a partes iguales, a mí me ha ganado por canciones como esta. Sin duda una de las mejores de su discografía.

Alvvays, Dreams tonite
Los fans de The Pains, después del descalabro del nuevo disco, se han entregado a Alvvays como tabla de salvación. Aquí aún dudamos un poco, pero ya estamos encantados con esta canción, donde están más cerca de unos Beach House melosos que del indie pop más guitarrero.

The Radio Dept., You're not in love
Cualquier cosa que hagan The Radio Dept. nos va a gustar. Hasta este tema aparentemente menor que, a las pocas escuchas, se convierte en un clásico más de su carrera, el que marca un antes y un después en ella.

St.Vincent, New York La música de St.Vincent no me había llamado la atención hasta esta nueva canción. New York es una preciosidad de tecnopop y además cuenta con un vídeo espectacular que incluso la eleva más.

Destroyer, Tinseltown swimming in blood 
Dan Bejar consigue con esta canción que dudemos acerca de si, en algún momento, a principio de los ochentas, Paddy McAloon hubiese tenido a los Joy Division de Ian Curtis como banda. Pero, sin embargo, la canción es tan reconocible que solo podría ser suya. Una sensación tan rara como estar en una sala, viéndoles actuar mientras una intensa lluvia nos cala.

La Bien Querida & Joan Miquel Oliver, 7 días juntos En breve se publica el quinto disco de La Bien Querida que han avanzado con esta sorprendente canción en la que colabora Joan Miquel Oliver cantando en castellano y en la que, de nuevo, dan una vuelta de tuerca a su sonido.

Gente Joven, Gigantes y gigantillos
El indie no sabe de hits. No pasa a la historia. No trasciende las memorias por sus canciones sino por el conjunto de su obra. Se valora el ejercicio de estilo sobre la inmediatez de la canción. Y así siempre. Mentiras y mentirijillas.

Kiasmos, Blurred  La canción que avanza el nuevo ep de Kiasmos es esta maravilla llevada por un piano que transcurre con diferentes ritmos y culmina en un final apoteósico de cuerdas. Una canción que ha sonado en bucle en la casa de los marinos. Por lo menos en la de uno.

Charli XCX, Boys Boys es uno de los hits más redondos que ha publicado Charli XCX recientemente. Una canción que se hace imprescindible desde la primera escucha, y además cuenta con clip explosivo. ¿Qué más podemos pedir?

Justin Bieber & BloodPop®, Friends Justin Bieber sigue en racha y su nuevo single es, de nuevo, otro hit de aquí te espero. Más sutil y tecnopop que nunca, Friends es el enésimo acierto de una carrera que, mal que nos pese, no hace más que mejorar por momentos.

Cut Copy, Standing in the middle of the field Este es uno de los singles que ha avanzado el nuevo disco de Cut Copy, publicado en los últimos días. Sutil y tremendamente pegadizo, es ya, sin duda, una de sus mejores canciones.

Burial, Rodent
Siendo fiel a su esencia, no recuerdo últimamente a Burial sonar tan accesible, con un fondo house y con unos bajos que acompañan un loop vocal que no se pierde en casi toda la canción. Rodent llega en el momento justo para quienes empezaban a percibir dudas sobre si seguía teniendo cosas que decir.

Matias Aguayo & The Desdemonas, Cold fever 
Matías Aguayo logra con su banda de rock The Desdemonas sonar a medio camino entre el techno y el krautrock, sin perder esa concepción latina de componer. Si este tema lo hubiese firmado James Murphy no nos desentonaría, porque es puro rock con esencia de club.

M.I.A, Load em
Entre el dancehall y el raggamuffin, Load em podría ser hija bastarda de los Clash de Sandinista. Es una de las canciones de M.I.A. en las que menos apreciamos su influencia y, aún así, tiene la fuerza de sus mejores hits. Ideal para recuperar la fe en ella, si la habéis perdido con AIM (que no deberíais haberlo hecho).

Beck, Up all night Up all night es el nuevo hit de Beck, una vuelta a sus momentos más festivos (al igual que Wow) que se incluirá en el nuevo disco que publica en octubre. Otra maravilla para no parar de bailar y cantar a voz en grito.

Taylor Swift, ...Ready for it? Look what you made me do ha eclipsado este otro adelanto del nuevo disco de Taylor Swift, a mí parecer, incluso mejor. Una canción que también se sale de lo habitual en ella, pero que cuenta con un estribillo que es de los mejores que va a haber este año.

Zayn & Sia, Dusk till dawn Dusk till dawn, la colaboración de Zayn con Sia para una banda sonora, es la típica canción que la australiana suele hacer, pero que aquí vuelve a funcionar de nuevo por la belleza de su melodía y la voz de Zayn.

Morrissey, Spent the day in bed Muy a pesar de Manolo, el nuevo single de Morrissey es una de nuestras canciones favoritas del verano. Con una letra y melodía reconocibles desde el primer segundo, Spent the day in bed es lo primero que conocemos de Low in high school, su nuevo disco.

Gus Dapperton, The fool 
La irrupción de Gus Dapperton en el panorama musical ha sido arrolladora. Todos los temas del EP digital publicado en julio son de diez, pero nosotros, al menos a fecha de creación de esta lista, nos hemos quedado con la calidez de esta balada de cierta querencia r'n'b que suena a clásico con solo un par de meses de existencia.

Frank Ocean, Provider 
Frank Ocean es el rey del autotune. Lo gestiona como nadie más. Ha reinventado el soul y el pop en esta segunda década del siglo 21 y se ha convertido en uno de los nombres principales de la música actual. Y Provider, aparte de un temazo, es solo un ejemplo más de su grandeza. El Curtis Mayfield del momento.

Grouper, Children
Como Liz Harry consigue andar siempre entre la final línea que separa lo inquietante de lo evocador, sin caer nunca a la red. Podría haberse escapado de una pieza de Satie, un loop de Basinski o incluso una composición de Lorca para la Argentinita. Y, sin embargo, no suena más que a ella misma.

Escuelas Pías, La frecuencia de la felicidad 
Considerar esta canción como un descarte de Nuevas Degeneraciones da un poco de vértigo. Por eso era tan necesario que se editase esta cassette con las cuatro canciones que quedaron fuera del debut de Escuelas pías. Por eso lo agradeceremos eternamente, como si hubiésemos caído en bucle en la última canción de Closer.

Cosmo K, Ex 
Ya pensábamos que no volveríamos a usar la etiqueta antifolk. Y en pleno 2017 dos de nuestras bandas revelación encajan a la perfección en ese universo de frescura y amateurismo. Manolo estuvo en la presentación del disco de Tronco y Cosmo K hicieron al completo el cassette de Snap Clap Club!... menos esta canción. Por eso la escogemos de entre todas, para reivindicarla.

León de Pelea, Vientos y corrientes "Sabes mucho más de lo que aparentas al hablar de acantilados que sortear, luces en la costa y niebla en el mar"