tag:blogger.com,1999:blog-56134949540156980772024-02-19T02:29:53.499-08:00un marino en la orillamira el aguaUnknownnoreply@blogger.comBlogger887125tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-29050116971302072952017-12-22T11:05:00.000-08:002017-12-22T11:05:42.985-08:00un marino en la orilla os desea !felices fiestas!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTM8Ppr4bjY_PcxXaSC3ho_aYaUnU9qBr0budYUgV8-GqHbQmU_PNKy8r2Z2Xw_nz46fQhSCfCiE9yE8LIH0kWEEay_D6Rn4wPvJbzOMqqQDv7J278OrLLXxVq0_4JP0irn1OGUVNzSqP7/s1600/PAPA-NOEL.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1257" data-original-width="1600" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTM8Ppr4bjY_PcxXaSC3ho_aYaUnU9qBr0budYUgV8-GqHbQmU_PNKy8r2Z2Xw_nz46fQhSCfCiE9yE8LIH0kWEEay_D6Rn4wPvJbzOMqqQDv7J278OrLLXxVq0_4JP0irn1OGUVNzSqP7/s640/PAPA-NOEL.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-77109951183557108522017-12-21T21:08:00.000-08:002017-12-21T21:08:16.550-08:002017 en discos nacionales<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b><span style="font-size: large;">1 <span style="color: #20124d;">Gente Joven</span> Glub Glub Glub</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSgSxGVLKT_Rxi_2qglNjNQY457o_Horm8rzR-Vc2iPzy5szOKLWrKhyxVGjVhTNqmy7gxEPatbfJvphb9JtYi5JVh7mMX0arp-HGYFqJRfIMShVSFM8CgnLTNlnXWB9fJ87-vdr3X2zFZ/s1600/515I6FZwUjL._SS500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSgSxGVLKT_Rxi_2qglNjNQY457o_Horm8rzR-Vc2iPzy5szOKLWrKhyxVGjVhTNqmy7gxEPatbfJvphb9JtYi5JVh7mMX0arp-HGYFqJRfIMShVSFM8CgnLTNlnXWB9fJ87-vdr3X2zFZ/s640/515I6FZwUjL._SS500.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b> </b>Sí, como ya se ha comprobado con nuestro 1 internacional, nos va lo triste y las portadas en blanco y negro. Somos unos llorones, qué le vamos a hacer. Y el disco nacional con el que mejor nos hemos lamido las heridas este año ha sido Glub, glub, glub, el tercero de Gente Joven, en el que empieza a ser el proyecto que más nos está llegando en los últimos años. En él, Fernando nos ha contado 8 historias en gris y una a color, en la que, para no perder la perspectiva, se autodenomina pamplinas. Y nosotros nos hemos unido al naufragio como polizones de una nave que hace aguas con mucha, mucha clase. Y así seguimos, como la banda del Titanic, con el agua al cuello y cantando nuestras historias apesadumbradas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTbU8yEaBhJhFEZnGT3xA8X3Xoou2Zg-5T5btzAGdE4JX8wW6o-a6f31milejSzcFbTaEijEkAgYTcpvyAVA3-rc7ueOnVpeGwF3ilB71ndNcjcMdROzRhHgxihm4HfEfUvPyXeb32hMER/s1600/a0980885589_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTbU8yEaBhJhFEZnGT3xA8X3Xoou2Zg-5T5btzAGdE4JX8wW6o-a6f31milejSzcFbTaEijEkAgYTcpvyAVA3-rc7ueOnVpeGwF3ilB71ndNcjcMdROzRhHgxihm4HfEfUvPyXeb32hMER/s200/a0980885589_16.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>2 <span style="color: #20124d;">La Bien Querida</span> Fuego </b>Como dice el dicho, no hay disco malo de La Bien Querida. Y ya vamos para cinco ejemplos de ello. Independientemente de que tire por su lado más luminoso, el más clásico o el más oscuro, Ana Villaverde (y David Beef) siempre acierta. Y en este caso lo ha conseguido con un disco que parece un grandes éxitos, porque sirve de compendio de todo lo que le inspira y por la calidad de sus canciones. Fuego no traza nuevos caminos, pero se asienta en todos los abiertos con una solvencia que da vértigo. No ha sido nuestro 1 del año por poco.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEianOU7fZS_hVl6d7Ky50YrQUHpoy5CCLKtXADb1upR4edDBT37X6HPmGy_EIPiLFt1m0uTRBTdjqQjLdFJxU6hGEiCoPbUftwLVfRk0LO1US9DJE_X95RyIMuzvOMME_O486z1tLpOZepg/s1600/los_punsetes_viva-portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEianOU7fZS_hVl6d7Ky50YrQUHpoy5CCLKtXADb1upR4edDBT37X6HPmGy_EIPiLFt1m0uTRBTdjqQjLdFJxU6hGEiCoPbUftwLVfRk0LO1US9DJE_X95RyIMuzvOMME_O486z1tLpOZepg/s200/los_punsetes_viva-portada.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>3 <span style="color: #20124d;">Los Punsetes </span>!Viva! </b>Cinco discos ya de Los Punsetes y aquí estamos, flipando con ellos como el primer día. En !Viva! el grupo sigue sonando desafiante, socarron, entrañable y tremendamente actual con una fórmula que en manos de los madrileños no se agota. <i>"Viva, viva, viva, lo poco que nos queda, salvese quien pueda, y a la mierda con esta mierda"</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifZBGBl6dobIwG-6o2K6JJDrHywaOs4iolLrChahtQknUFmoO2Y13dO26TABrnDO-3MIkPJg4jtOyiAk6nMh6tU2Nhc11End0QgXvMugmV9a1XI9m8SxkF2InKI4vtG9wLMf8LT6vB9u6Q/s1600/joan-miquel-oliver.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="960" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifZBGBl6dobIwG-6o2K6JJDrHywaOs4iolLrChahtQknUFmoO2Y13dO26TABrnDO-3MIkPJg4jtOyiAk6nMh6tU2Nhc11End0QgXvMugmV9a1XI9m8SxkF2InKI4vtG9wLMf8LT6vB9u6Q/s200/joan-miquel-oliver.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>4 <span style="color: #20124d;">Joan Miquel Oliver</span> Atlantis </b>Hemos comprobado que el año que se publica nuevo disco de Joan Miquel Oliver es un año mejor, un año diferente al resto. Atlantis, segunda parte de la trilogía que se inició con Pegasus es otra genial muestra del costumbrismo mágico que nos apasiona del mallorquín y que lo hace único y necesario. Absolutamente necesario.<br />
<div>
<br /></div>
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc8w0e_dcnnTqS8_b9SWYUNcOIsOvwEL8zudcUY-jw7G1RC4BEMpkOG7ZVaNqhOQeP5klfYOzsP4OE_Zk4M_-1FtqWl2_Xg6Tg279Jep20SRG4htE7AkS5Vm0amo4J7hSiKtEUSgUhWify/s1600/crepusculo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc8w0e_dcnnTqS8_b9SWYUNcOIsOvwEL8zudcUY-jw7G1RC4BEMpkOG7ZVaNqhOQeP5klfYOzsP4OE_Zk4M_-1FtqWl2_Xg6Tg279Jep20SRG4htE7AkS5Vm0amo4J7hSiKtEUSgUhWify/s200/crepusculo.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>5 <span style="color: #20124d;">Joe Crepúsculo </span>Disco Duro</b> Tenemos la sensación de que, aparte de la sorpresa que supuso Supercrepus, estamos ante el mejor disco de Joe Crepúsculo. El mejor producido y en el que se encuentra un mayor porcentaje de canciones absolutamente trascendentes de toda su discografía. Ya sea apelando al hit (Pisciburguer) como a la balada (Rosas en el mar, Música para adultos), Xöel ha disparado casi siempre a dar en Disco Duro. Una disco tan sólido que ha conseguido que su hermoso 10” de nanas quede como una obra menor en este 2017. Y eso es mucho decir.<br />
<b> </b><br />
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixfwUKXiXCDn0mtlceVSQn_xmOhmZcyYqmWbfR3cNa8BGNCM4XavayXl1DVPCQ2rIgpXV6g256Zvc2c8u1xr1dR5EJhnq9PiSg85w5txKCkMXfT-dPB-iaS8eePJ-FJ_iqVg9WhX3sgHVF/s1600/a0703342506_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixfwUKXiXCDn0mtlceVSQn_xmOhmZcyYqmWbfR3cNa8BGNCM4XavayXl1DVPCQ2rIgpXV6g256Zvc2c8u1xr1dR5EJhnq9PiSg85w5txKCkMXfT-dPB-iaS8eePJ-FJ_iqVg9WhX3sgHVF/s200/a0703342506_16.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>6 <span style="color: #20124d;">Templeton </span>Una mar enorme </b>Sería fácil hacer el símil: este un disco enorme, como la mar que le da título.<br />
Aunque más fácil nos resulta decir que Templeton son unos de los mejores grupos de la actualidad y este otro álbum en el que lo siguen demostrando con argumentos evidentes e innegables. Argumentos como el tour de force Marzo Mayea, por poner solo un ejemplo.<br />
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGHYCjxCjdrfacA-nymqiIIk06ryTEb0d2X6IY77j9Hoy5M2kP2XhURtShWj0BkOnMVHJttvxPwjaMx7VhBIfo9AQR3Tup5srqgVmJl-5zNwpa6vZ5elHkz-GAwtk7nZVZpxKmgM0EohF/s1600/a3097473436_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGHYCjxCjdrfacA-nymqiIIk06ryTEb0d2X6IY77j9Hoy5M2kP2XhURtShWj0BkOnMVHJttvxPwjaMx7VhBIfo9AQR3Tup5srqgVmJl-5zNwpa6vZ5elHkz-GAwtk7nZVZpxKmgM0EohF/s200/a3097473436_10.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>7 <span style="color: #20124d;">Wild Honey </span>Torres Blancas </b>Torres Blancas reside en un mundo en el que el invierno no existe y el verano es eterno. Unos veranos en los que los días pasan lentos y suenan los hermosos arreglos de Torres Blancas por todos los sitios. Canciones y gente en sitios en los que corre la brisa y no hace frío.<br />
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUbk1cQFP4qLL4nWp2_HFM5h4V42xpnlRoMOxJO0LSZHgvf0S8MtorDtK_ejIZEWCyKQhlqAbQz0_17R5N79r9HyCNNd7orz_Zqxn9PQpDOyvisLPxo1X9AtV_b2lG_0Cj4X_vd45AgIAI/s1600/planetas-zona.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="380" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUbk1cQFP4qLL4nWp2_HFM5h4V42xpnlRoMOxJO0LSZHgvf0S8MtorDtK_ejIZEWCyKQhlqAbQz0_17R5N79r9HyCNNd7orz_Zqxn9PQpDOyvisLPxo1X9AtV_b2lG_0Cj4X_vd45AgIAI/s200/planetas-zona.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>8 <span style="color: #20124d;">Los Planetas </span>Zona temporalmente autónoma</b> No es fácil seguir siendo trascendentes 25 años después del debut. Ni remontar tras un álbum tan fallido como Una ópera egipcia. Y sin embargo Los Planetas lo han conseguido. No al 100%, pero sí en su conjunto, porque, a pesar de tener algún que otro momento olvidable, los puntos fuertes de ZTA son de los más fuertes de toda su discografía. Y sí no, cómo consideramos canciones como Islamabad, Una cruz a cuestas, Libertad para el solitario o Espíritu olímpico. Sin lugar a dudas, han recuperado la forma cuando menos lo esperábamos. <br />
<b> </b><br />
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFUXxROBQ-W2h213LPdtAUZ2StkDAuWrjhfNNvGNjRYfuBJQgOArt8F4JMf6etsoCXnXulFWyJa2r5PupqcXFehIgQypi5R2XQ-Fy-q8ECkDXfZ15RGG4o8lITdhmvUGd12RjpkE-yx42s/s1600/a1604402202_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFUXxROBQ-W2h213LPdtAUZ2StkDAuWrjhfNNvGNjRYfuBJQgOArt8F4JMf6etsoCXnXulFWyJa2r5PupqcXFehIgQypi5R2XQ-Fy-q8ECkDXfZ15RGG4o8lITdhmvUGd12RjpkE-yx42s/s200/a1604402202_16.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>9 <span style="color: #20124d;">Aitor Etxebarria</span> Markak</b> Markak es la fantástica banda sonora del documental realizado por Hannot Mintegia sobre el bombardeo de Gernika, que consigue, con sus formas neoclásicas, llevarnos a un clima de absoluta belleza y quietud, roto, primero, por las declaraciones de una mujer (ya anciana) que vivió aquellos momentos en persona y, después, por un final donde la calma se convierte en desastre e incertidumbre. Un homenaje a algo tan arraigado a la tierra como las raíces del árbol que ha quedado como símbolo en la localidad.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8YaWHVqo6tA466Ai9RtylIksDBhgjpzWW8bzMaYRHGePgpYrNkPbnH8hEFeylDosFFMg-27C4X0xPsy1QXsWCj3S6SfyfRMAJHMPMy4zsaIzF1ziWD_mgajLMtbSNvMNoVneqCtKoyOtI/s1600/tronco-.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="380" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8YaWHVqo6tA466Ai9RtylIksDBhgjpzWW8bzMaYRHGePgpYrNkPbnH8hEFeylDosFFMg-27C4X0xPsy1QXsWCj3S6SfyfRMAJHMPMy4zsaIzF1ziWD_mgajLMtbSNvMNoVneqCtKoyOtI/s200/tronco-.jpg" width="200" /></a></div>
<b>10 <span style="color: #20124d;">Tronco</span> Abducida por formar una pareja</b> Una de las sorpresas del año ha sido la formada por los hermanos Herreros y su reivindicación del antifolk como base sobre la que formalizar su discurso. Tronco tienen canciones, desparpajo y saben hacer de sus defectos virtudes. Han sido la revelación de 2017. A ver si en 2018 se convierten en la confirmación.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHucOY4V2bJiUUzVEnE_LUn2wM-t841zMGYZ30LU2iZHgo30q32NRWcGgdfFN0YzXMeuXphK2yfxgTk_dLDOuOXraBB7e2PmnT12a4LkPkYbGkoRj82g37AmWikOvuG8aUh8a27cwSkUf0/s1600/PLOP21_Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHucOY4V2bJiUUzVEnE_LUn2wM-t841zMGYZ30LU2iZHgo30q32NRWcGgdfFN0YzXMeuXphK2yfxgTk_dLDOuOXraBB7e2PmnT12a4LkPkYbGkoRj82g37AmWikOvuG8aUh8a27cwSkUf0/s200/PLOP21_Cover.jpg" width="200" /></a></div>
<b>11 <span style="color: #20124d;">David Cordero & dot tape dot</span> Seep</b> Últimamente nos estamos acostumbrando a ver a David Cordero en proyectos comunes o colaborativos. Nada que objetar si el resultado es como el de este Seep, donde los dos, David y Dani, aportan a partes iguales y demuestran la tremenda compenetración de ambos discursos. Seep es una delicia sonora y el mejor disco nacional de electrónica del año. Ya lo dijimos en su día y lo repetimos sin problema. Si es así, que tengamos pronto nuevas noticias.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKmhzQyC5YcEoq9gzsH9r7tkQSIMr91IQ0bnbT4aBWSmnILM5ZzCt15KSJrdFAzVbstmuSEVmhGjzu2KBOwl1q7LiIF6DcBojuKPWKKtdXWklawWPxo23vraRLOXu-Ik6eaQZ7-blMblI/s1600/a3241509424_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKmhzQyC5YcEoq9gzsH9r7tkQSIMr91IQ0bnbT4aBWSmnILM5ZzCt15KSJrdFAzVbstmuSEVmhGjzu2KBOwl1q7LiIF6DcBojuKPWKKtdXWklawWPxo23vraRLOXu-Ik6eaQZ7-blMblI/s200/a3241509424_16.jpg" width="200" /></a></div>
<b>12 <span style="color: #20124d;">Ama</span> El año en imágenes</b> El año en imágenes nos fue llegando de forma inusual, a ritmo de una canción al mes y siempre acompañada de un videoclip, todos ellos de directores diferentes. Un formato extraño que, cuando en octubre se convirtió en una obra única, sacó a relucir un brillante disco de indie pop, que bebe de la base ya sólida del grupo y abre nuevos caminos. El único hándicap, que de tanto disfrutarlo a cuentagotas, el resultado final nos ha dejado con ganas de más. Y ahora deberían ir poniéndose las pilas y no tardar tanto para el próximo como otras veces.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA5HrYSum3LsOOgQlOQ4ZozZ1hAw3kwAUR1QfsXP2nseBITF8lAXV3TlSqlrF6BLaJirzVLEjGPkzOrGiaoeTIcfZuycdiy34YGc7jlW0MzVyz5iCD3EoVhHbccqsoCuNHsw0JPUnUslLX/s1600/vuelven-puzzles-y-dragones-768x768.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="768" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA5HrYSum3LsOOgQlOQ4ZozZ1hAw3kwAUR1QfsXP2nseBITF8lAXV3TlSqlrF6BLaJirzVLEjGPkzOrGiaoeTIcfZuycdiy34YGc7jlW0MzVyz5iCD3EoVhHbccqsoCuNHsw0JPUnUslLX/s200/vuelven-puzzles-y-dragones-768x768.jpg" width="200" /></a></div>
<b>13 <span style="color: #20124d;">Puzzles y Dragones</span> Vuelven Puzzles y Dragones </b>Sí, han vuelto, y ya vemos qué bien. Han vuelto a hacer canciones de pop del que llega más allá, del que con un arreglo de guitarra o de bajo te tocan el día en un momento.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho_4hYwGRU__Erk3NSTtijNOCnC2cjhqj83nCUg5WM9rcYTowfNQz0Cw4-bRl2ifrPcZKZaFMPfNrlBFlo_LcraIL1q3BFyBZ4PALSdUSCMG2bxpEfxqaewuAV92HnEIN5FuiNynS-codf/s1600/a1607037565_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho_4hYwGRU__Erk3NSTtijNOCnC2cjhqj83nCUg5WM9rcYTowfNQz0Cw4-bRl2ifrPcZKZaFMPfNrlBFlo_LcraIL1q3BFyBZ4PALSdUSCMG2bxpEfxqaewuAV92HnEIN5FuiNynS-codf/s200/a1607037565_16.jpg" width="200" /></a></div>
<b>14 <span style="color: #20124d;">Lullavy</span> Ruina </b>De la rabia a la Ruina. Lullavy se han consolidado con su primer álbum tras varios EPs previos y le han dado una patada a la escena hardcore nacional de tres pares de narices. Ruina es un bocado a la yugular. Directo a donde duele, de donde no te vas a recuperar.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxzfHXijjyZ_xSepxqWcSuRRMk_vHOX4KQZdfvsmb_FMWcAyJ4S5Kenvhljw9X5iMliDIviageZE3u-RMnK6-Rx0ekAfVZRzF156YWIA7A_8doSIukb64bA0mZJeXcjCLi7a5TfMnulOZo/s1600/renaldo-clara-els-afores-portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1585" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxzfHXijjyZ_xSepxqWcSuRRMk_vHOX4KQZdfvsmb_FMWcAyJ4S5Kenvhljw9X5iMliDIviageZE3u-RMnK6-Rx0ekAfVZRzF156YWIA7A_8doSIukb64bA0mZJeXcjCLi7a5TfMnulOZo/s200/renaldo-clara-els-afores-portada.jpg" width="197" /></a></div>
<b>15 <span style="color: #20124d;">Renaldo & Clara</span> Els afores </b>Publicado a principios de año, Els afores no es solo el mejor disco del grupo hasta el momento, también uno de los momentos más inspirados del año. Canciones cercanas que no han hecho más que crecer desde el momento de su publicación. "<i>Tu ets el afores, vinc caminant</i>"<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG3qqUI6iPnmDFGdH9De9LbfGc-PI1fasYDVjK5MSzovU40O9ox8M7pAwrmQjh3g1xd8gCKW7cvw1vt1V1DunX3Sgl5EAtnGT49dpgfdIoTR10_D_r6mXBiYTI_D-yaeUaV4XbMhCKqgRw/s1600/a2995784515_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG3qqUI6iPnmDFGdH9De9LbfGc-PI1fasYDVjK5MSzovU40O9ox8M7pAwrmQjh3g1xd8gCKW7cvw1vt1V1DunX3Sgl5EAtnGT49dpgfdIoTR10_D_r6mXBiYTI_D-yaeUaV4XbMhCKqgRw/s200/a2995784515_16.jpg" width="200" /></a></div>
<b>16 <span style="color: #20124d;">Cosmen Adelaida </span>Dos caballos </b>Mucho más crudos de lo que nos tenían acostumbrados, Cosmen Adelaida han regresado este 2017 con un disco repleto de hits, nada evidentes pero sí muy efectivos y emotivos. Otro disco excelente de los madrileños después de La foto fantasma, en una discografía que va creciendo de manera alucinante.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwsSQCNsg_thfoZaC9QeC9NxhHmpOpwiKr787aG_26AGfqcXz1FKGdxXcglTgvV9m17UgjmtMhNftk9PhSKrVQZ7riPzFcIw4nFdxI_KHxMMS9DmwYSrdyZmejGDr_xULKD8wQKt9Q9FdK/s1600/a3505373209_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwsSQCNsg_thfoZaC9QeC9NxhHmpOpwiKr787aG_26AGfqcXz1FKGdxXcglTgvV9m17UgjmtMhNftk9PhSKrVQZ7riPzFcIw4nFdxI_KHxMMS9DmwYSrdyZmejGDr_xULKD8wQKt9Q9FdK/s200/a3505373209_16.jpg" width="200" /></a></div>
<b>17 <span style="color: #20124d;"> The Secret Society </span>Hacemos ruidos raros al rompernos </b>Por suerte, The Secret Society no se fueron del todo. Estuvieron en Schrödersweg 4, pero han vuelto. Y lo han hecho con una obra a la altura de su predecesor. Un conjunto de canciones en el que Pepo se ha vuelto a desnudar para entregarnos un poco (más) de él, como si en su interior siempre estuviera frente al cuadro del Gernika en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh85JnjCwfUzgmnUFmzr2ZYlvYvMZDIj7Fa8VOTQJ_PweiIVv6bdm0gqtl_XnXDp25gFXdz1JaPngJfoEPci2gTsA2eWEdSFKB82SpbbaAFjqK0iQECruAdLd9C_S1bq_j-SKe2IACKl-PI/s1600/mishima-ara-i-res-portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh85JnjCwfUzgmnUFmzr2ZYlvYvMZDIj7Fa8VOTQJ_PweiIVv6bdm0gqtl_XnXDp25gFXdz1JaPngJfoEPci2gTsA2eWEdSFKB82SpbbaAFjqK0iQECruAdLd9C_S1bq_j-SKe2IACKl-PI/s200/mishima-ara-i-res-portada.jpg" width="200" /></a></div>
<b>18 <span style="color: #20124d;">Mishima</span> Ara i res </b>El último disco de los catalanes Mishima es uno de los mejores que han publicado. Un octavo disco en el que suenan más apocados que de costumbre, pero también más precisos, como una reafirmación después de casi veinte años como grupo. Un triunfo absoluto.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGUCTckvwINC7Rp5c9-QL6LwABErit1F_IMItPQbnITS_KH-95DPKVV5RM2JPkw14Oh7XqXSwsFrHho9SWFiG-bRESZ_Q28P8nm4K2XMXOxbEcCb9Qdyk4vxK4Jb9Qno7Jid8kYvRrnI4U/s1600/a0789961040_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGUCTckvwINC7Rp5c9-QL6LwABErit1F_IMItPQbnITS_KH-95DPKVV5RM2JPkw14Oh7XqXSwsFrHho9SWFiG-bRESZ_Q28P8nm4K2XMXOxbEcCb9Qdyk4vxK4Jb9Qno7Jid8kYvRrnI4U/s200/a0789961040_16.jpg" width="200" /></a></div>
<b>19 <span style="color: #20124d;">Autoescuela</span> Recopa</b> Como una habitación sin ordenar, en Recopa no es sencillo encontrar pistas. Todas están revueltas, embarulladas, descolocadas. Pero poco a poco uno se acostumbra al caos y, cuando se da cuenta, no sabe vivir sin él. Y esas melodías interpretadas de forma, más o menos, esquelética, se te han pegado como superglue y te has dado cuenta de que ya vas a vivir siempre con ellas encima.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDx7p1Qg1QRyYKCdT39mUzASDqtPhGIqbP1m7JFnYVEJSsYXh5-8UwGO79clT17E9Eb65r4y5Lt2r67CpnGzrKBKFv-1USzZAmdVlWdaw-4OAZkLmiCbgkWcHG54tMXc8waB-OTxIyn2Qg/s1600/a3354652185_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDx7p1Qg1QRyYKCdT39mUzASDqtPhGIqbP1m7JFnYVEJSsYXh5-8UwGO79clT17E9Eb65r4y5Lt2r67CpnGzrKBKFv-1USzZAmdVlWdaw-4OAZkLmiCbgkWcHG54tMXc8waB-OTxIyn2Qg/s200/a3354652185_16.jpg" width="200" /></a></div>
<b>20 <span style="color: #20124d;">Los Lagos de Hinault</span> Escenas de caza </b>Nunca un nombre de un disco ha sido tan acertado. Los Lagos de Hinault son solo fotógrafos de calle, retratistas de un presente que todos vemos pero que ellos saben convertir en arte. Porque la presa no son esos conejos siameses de la portada, sino el costumbrismo modernista de quienes no nos hemos dado cuenta de que no somos más que clichés. De algo, de lo que sea.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX_dxLIG_Hd5C5E4rb451Y-opRtwq2F3RfY8kZ0s3yTaohIWCMqYrVngMkom9nO1n9A_KJeIzyaj1xv_W69Xi79-swX1_9ygY-LXgjMP2dfV-NvSt1f49GPSXtD9MEnzWtAkkCtd6f4tRE/s1600/a3885173546_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX_dxLIG_Hd5C5E4rb451Y-opRtwq2F3RfY8kZ0s3yTaohIWCMqYrVngMkom9nO1n9A_KJeIzyaj1xv_W69Xi79-swX1_9ygY-LXgjMP2dfV-NvSt1f49GPSXtD9MEnzWtAkkCtd6f4tRE/s200/a3885173546_16.jpg" width="200" /></a></div>
<b>21 <span style="color: #20124d;">Flamaradas</span> Flamaradas </b>Lo que antes nos generaba sorpresa, con el tiempo y los discos se ha convertido en seña de identidad. Flamaradas ya han conseguido entrar en nuestra lista de EPs y, como no podía ser de otra forma, repiten en la de álbumes con su tercer trabajo grande, que confirma al proyecto como uno de los más personales e interesantes del país.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1I9EO4ZDLbQ405Q3CHpZCN_MiJlpal5NqniGmeDhcUNGndFoF0JQrEwLxjAYqPc6LDc3z2gEMjnLaK5dt90ObVWA_njC_Ww8XAcRTWhgClVEXdptNeNybMlukhea_zu91bIVjvNP69ppV/s1600/Miqui-Puig-1-600x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1I9EO4ZDLbQ405Q3CHpZCN_MiJlpal5NqniGmeDhcUNGndFoF0JQrEwLxjAYqPc6LDc3z2gEMjnLaK5dt90ObVWA_njC_Ww8XAcRTWhgClVEXdptNeNybMlukhea_zu91bIVjvNP69ppV/s200/Miqui-Puig-1-600x600.jpg" width="200" /></a></div>
<b>22 <span style="color: #20124d;">Miqui Puig & ACP </span>Escuela de capataces </b>Aquí de lo que se trata es de que se pueda confiar en los amigos, de tener algo a lo que agarrarse. El resto viene solo. Miqui Puig vuelve a cantar sobre las cosas que le apasionan, sobre los pequeños detalles y sobre tú y yo.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhumFY_ArjB8jFoe4QHJZYzyd-WUMLf-u9B4Dq3Ry7FjbO6z5Wne9j02k-KqTGX7g-XO7d_Wk-1VCj4zGX3_5z9FBrtKGQ43woiVJU6cxzuXROZLqhHYAS6dVF4WbMks2YmocWeuhZonI_H/s1600/R-10191660-1493141504-7100.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhumFY_ArjB8jFoe4QHJZYzyd-WUMLf-u9B4Dq3Ry7FjbO6z5Wne9j02k-KqTGX7g-XO7d_Wk-1VCj4zGX3_5z9FBrtKGQ43woiVJU6cxzuXROZLqhHYAS6dVF4WbMks2YmocWeuhZonI_H/s200/R-10191660-1493141504-7100.jpeg.jpg" width="200" /></a></div>
<b>23 <span style="color: #20124d;"> Rosalía</span> Los Ángeles </b>De los clásicos a la modernidad. Lo único que no se puede creer uno al descubrir el magnífico trabajo de investigación del flamenco más puro que se esconde detrás de Los Ángeles es que Rosalía no haya cumplido aún ni la treintena. Porque debutar con un disco tan maduro, donde el concepto da paso a la interpretación, es complicado, muy complicado. Y ella lo ha hecho con una naturalidad que arrolla. A saber hasta dónde es capaz de llegar dentro (o fuera) del flamenco a medida que vayan llegando discos.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEjrOWZ7AlGRMnbIMjCXgvReNZqlJscaYcDzAnAQIxqN3gv6xUyOpHASU2haKsrpHl4NQZmj9_nfNTsxEPnATjY6n37xTUj03zDwflk2s6_Rf_5eAKxqSGnDLIyEO0V6uA2e6txG38CFL/s1600/mari.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="354" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEjrOWZ7AlGRMnbIMjCXgvReNZqlJscaYcDzAnAQIxqN3gv6xUyOpHASU2haKsrpHl4NQZmj9_nfNTsxEPnATjY6n37xTUj03zDwflk2s6_Rf_5eAKxqSGnDLIyEO0V6uA2e6txG38CFL/s200/mari.jpg" width="200" /></a></div>
<b>24 <span style="color: #20124d;">Maria Arnal i Marcel Bagés </span>45 cerebros y un corazón </b>Una de las mayores sorpresas del año ha sido el disco debut de Maria Arnal i Marcel Bagés. Más allá del single Tú que vienes a rondarme, en 45 cerebros y un corazón encontramos canciones de las que tan solo en una primera escucha ya no podemos olvidarlas. El pop como arma emocional, como vehículo para no olvidar.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzYZlu8Ozu8jT28OpD99rwjrfNTj2245NO87GEfSufGaE38eVOnKf3MmFYB-JRW1NZj5CXyj1oZ6Xvv_TLMcnQcdkPJ5pWhFdp5Ludcoo1unWs6DUqgiTivw-9OVSRHPGzTjoNUUALYbRN/s1600/c-tangana-idolo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="553" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzYZlu8Ozu8jT28OpD99rwjrfNTj2245NO87GEfSufGaE38eVOnKf3MmFYB-JRW1NZj5CXyj1oZ6Xvv_TLMcnQcdkPJ5pWhFdp5Ludcoo1unWs6DUqgiTivw-9OVSRHPGzTjoNUUALYbRN/s200/c-tangana-idolo.png" width="200" /></a></div>
<b>25 <span style="color: #20124d;">C.Tangana</span> Ídolo</b> La chulería, el éxito y el dinero, tratados de manera irónica o no, convertidos en el concepto sobre el que rota Ídolo, el primer álbum desde el superanunciado fichaje de Tangana por Sony. Como bloque no siempre está a la altura de nuestras expectativas previas, pero tiene muchos más argumentos para defenderlo que (algo que también ocurre) para criticarlo. En él, C. Tangana se ha desmarcado en parte de las etiquetas que (injustamente) le habían colocado y demuestra que es más artista global de lo que se espera de él. Si, además, es más trascendente, de momento lo dejamos a criterio.<br />
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidw5TnJ0Tz66N7JNBsxbdgZOffmM2oY-3hzWJ7L3RdcLpp7sLAGuPXiS7-AjwMjOUpyoUSvOGb4riALz94x707RcVSSOQT4Nt43V6t7dN1y5DvCRpDgcsGIUak10FhTUDQP8hrDKF7FRj3/s1600/a0778542205_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidw5TnJ0Tz66N7JNBsxbdgZOffmM2oY-3hzWJ7L3RdcLpp7sLAGuPXiS7-AjwMjOUpyoUSvOGb4riALz94x707RcVSSOQT4Nt43V6t7dN1y5DvCRpDgcsGIUak10FhTUDQP8hrDKF7FRj3/s200/a0778542205_16.jpg" width="200" /></a></div>
<b>26 <span style="color: #20124d;"> Anntona </span>Internacional </b>A Anntona le va la marcha, le va poner la tirita antes de hacerse la herida. Total, para que se lo digas tú, ya se lo dice el mismo, te crees que él no se ha dado cuenta. Lo que pasa es que a nosotros también nos va y nos sentimos muy identificados con el personaje. Una mierda como un castillo para todos nosotros.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifQW4-qN2dp8MF7fREId9byr8qOmUs-7zg8r-JqgUY3l1ow315dLGnQzbHK2s5lpSd5sQFWAAykjh9zqzuEHEoiyoZyvXSfbKO-h0mVsH4dRgYnDDD7MlqNemplR8pGzRwBxJWdZhvH5CM/s1600/1507276340-RicardoLezon_Esperanza.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifQW4-qN2dp8MF7fREId9byr8qOmUs-7zg8r-JqgUY3l1ow315dLGnQzbHK2s5lpSd5sQFWAAykjh9zqzuEHEoiyoZyvXSfbKO-h0mVsH4dRgYnDDD7MlqNemplR8pGzRwBxJWdZhvH5CM/s200/1507276340-RicardoLezon_Esperanza.jpg" width="200" /></a></div>
<b>27 <span style="color: #20124d;">Ricardo Lezón </span>Esperanza </b>McEnroe, Viento Smith, Lluvia y truenos junto a The New Raemon, y finalmente su estreno en solitario. Y siempre en cada uno de sus proyectos llevándonos lejos con sus canciones y su emotiva voz. De sonido timídamente más abierto y luminoso, Esperanza es Ricardo Lezón otra vez cautivando.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLsEEBIZCGv8rYtKVb83wgaBy4VqFkLA0V8ct0N0uhrlfKqnZ5Ycij3CBmYpcbi1HPeRseWaBin6CZ7xJYwSDKY6q9XoS_efLsAjisCYHx6-wg6P0BUV9fTXeOan-tX_RR_Ml3mWWpXOCF/s1600/a2656360528_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLsEEBIZCGv8rYtKVb83wgaBy4VqFkLA0V8ct0N0uhrlfKqnZ5Ycij3CBmYpcbi1HPeRseWaBin6CZ7xJYwSDKY6q9XoS_efLsAjisCYHx6-wg6P0BUV9fTXeOan-tX_RR_Ml3mWWpXOCF/s200/a2656360528_16.jpg" width="200" /></a></div>
<b>28 <span style="color: #20124d;">Mursego</span> 100% Oion</b>100% Oion no es solo un gran disco, es también un trabajo social fraguado en Oion, una de las localidades con mayor tasa de desempleo de Euskadi y donde se registra mayor nivel de inmigración de la comunidad. En él han participado vecinos del pueblo y esa pluralidad cultural, conducida en todo momento por la mano de Maite Arroitajauregui, desemboca en una obra que ha unido, generando debate y visibilizando una comunidad y sus circunsatancias. Este disco nace en realidad más como trabajo de la asociación Bitartean Jolasean y se convierte en un gran álbum de Mursego<br />
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA7sWArpWzZ_gr79tdCo-4eYhIh1wLqJKht4eKJe7k4colFdl42N41dNr9Fg2P9IBNHC62uLqxTb-jFxHYU0GUFwi91KsSnQkfyP-FJxOQQliHbTfi8-S1FrzTGa2quBtLxq-1QtHXybLO/s1600/amateur-debut.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="380" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA7sWArpWzZ_gr79tdCo-4eYhIh1wLqJKht4eKJe7k4colFdl42N41dNr9Fg2P9IBNHC62uLqxTb-jFxHYU0GUFwi91KsSnQkfyP-FJxOQQliHbTfi8-S1FrzTGa2quBtLxq-1QtHXybLO/s200/amateur-debut.jpg" width="200" /></a></div>
<b>29 <span style="color: #20124d;">Amateur</span> Debut! </b>El "debut" de Amateur es, como su primera canción, solo un sueño. Un sueño de pop clásico y atemporal. Como su familiar manera de hacer canciones que nos llegan y nos desmontan. Como si nunca se hubieran ido a ninguna parte. Como llegar a casa en una noche de frío y de lluvía.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVIZL5FKIOQYGDgpXrSbduFJX8g0vVtWPyTnmn4SeN62i-jeak-COSr9T5oSKP2xFBS7F_5PPSL2Lt261RzHt1eo2CAsX4ASFWKlLla4yp1xdi_oJOpK8DtwSZR-lsWwnNe5RXoBObmoi/s1600/71DAdcfRq6L._SX522_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="522" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVIZL5FKIOQYGDgpXrSbduFJX8g0vVtWPyTnmn4SeN62i-jeak-COSr9T5oSKP2xFBS7F_5PPSL2Lt261RzHt1eo2CAsX4ASFWKlLla4yp1xdi_oJOpK8DtwSZR-lsWwnNe5RXoBObmoi/s200/71DAdcfRq6L._SX522_.jpg" width="200" /></a></div>
<b>30 <span style="color: #20124d;">Fermin Muguruza eta The Suicide of Western Culture </span>B-Map 1917 + 100</b> No hemos tenido tiempo para asimilar esta colaboración entre Fermin y The Suicide of Western Culture, que nos ha pillado totalmente por sorpresa, pero sí le hemos encontrado ya suficiente potencial como para no dejar que se quedara sin citar en nuestro resumen. Este tratado reivindicativo y político, como no podía ser de otra forma con sus protagonistas, muestra a ambos haciendo un esfuerzo por asociarse y ofrece un resultado equidistante a lo que cada artista suele aportar en solitario, sin que ninguno se lleve el protagonismo del proyecto. </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-14138999959948003462017-12-20T23:27:00.000-08:002017-12-20T23:27:05.797-08:002017 en discos internacionales<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-size: large;"> <b>1<span style="color: #20124d;"> Cigarettes After Sex</span> Cigarettes After Sex</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVUbxrv8-O6bjy-62oRki28R8knnnShhpRLQz65jsMET2oqlTlkw_95QIZVhwGleswvbeNAfNZXUuUCZralqbI17DRYVdmdRMtq8rFAM4zk4j3MJ8HG1bu2kruSLV622ra-91_LXZ7PVU-/s1600/412qZbCWwnL._SS500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVUbxrv8-O6bjy-62oRki28R8knnnShhpRLQz65jsMET2oqlTlkw_95QIZVhwGleswvbeNAfNZXUuUCZralqbI17DRYVdmdRMtq8rFAM4zk4j3MJ8HG1bu2kruSLV622ra-91_LXZ7PVU-/s640/412qZbCWwnL._SS500.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><br />
<br />
<b><br /></b>
A veces, justo antes de dormir, me gusta pensar en cosas que me hagan sentir bien. Esto imagino que lo hace mucha gente, o eso creo, no lo sé.<br />
En esos minutos (según la noche, más o menos tiempo) lo que me viene a la cabeza son espacios en los que no pasa nada y no hay ninguna prisa. Ya sean abiertos o cerrados, pero no tiene que pasar nada. Ni tampoco haber gente. Eso es importante.<br />
Entonces, en esos minutos imagino discos que puedan sonar en esos espacios. Este año, sin duda, este ha sido el que más he imaginado.<br />
<br />
Canciones que suenan sin querer molestar, pero llegando a emocionar. La emoción de tener el camino claro pero sin prisa para alcanzarlo. Canciones para reconfortarte o pensar que mañana habrá otra oportunidad. Yo elijo.<br />
<br />
Aquí no hay gente. Solo estoy yo y el espacio perfecto. Y este disco en mi cabeza.<br />
<b> </b><br />
<b> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig6yEs69u4t-FdBmqwaWM3QbcSTkyPVI34Hlt37-LsWX0JiSWM-YZNs9VbUUFslB36J1S73aDMi3buK6difq5XjGK_WP9rldSivLgPYT_TM47Hqw6YFdQmNKtMqRjWTOO7-CFh3djacmHe/s1600/R-9595898-1484385049-3470.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig6yEs69u4t-FdBmqwaWM3QbcSTkyPVI34Hlt37-LsWX0JiSWM-YZNs9VbUUFslB36J1S73aDMi3buK6difq5XjGK_WP9rldSivLgPYT_TM47Hqw6YFdQmNKtMqRjWTOO7-CFh3djacmHe/s200/R-9595898-1484385049-3470.jpeg.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>2 <span style="color: #20124d;">The xx</span> I see you </b>En I see you, The xx deciden ampliar horizontes añadiendo nuevas formas a la fórmula que ya ha dado increíbles resultados en sus dos primeros discos. Siempre contando con enormes canciones, los beats están más acelerados, influenciados por el trabajo en solitario de Jamie (en lo que ya parece un paso más en el grupo, como si no solo hubiera sido un trabajo individual). Lo que no ha cambiado en absoluto es la distinción de su propuesta, la excelencia que siempre alcanzan.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b> </b><b> </b><br />
<b></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0EGac9li9bevje76uMoo1FDZTmSVIElS-liTmlv_ONYTTSHCNzlk5KVgF8jT0gDnGwYQ-X-zXyKhB8T_mt4rP8h8usY7iQ5QQNCsE-vYngwPoaIM2sM_D-e3xdFykK3yST6AIuZYzaq5V/s1600/Lorde_-_Melodrama.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0EGac9li9bevje76uMoo1FDZTmSVIElS-liTmlv_ONYTTSHCNzlk5KVgF8jT0gDnGwYQ-X-zXyKhB8T_mt4rP8h8usY7iQ5QQNCsE-vYngwPoaIM2sM_D-e3xdFykK3yST6AIuZYzaq5V/s200/Lorde_-_Melodrama.png" width="200" /></a></b></div>
<b>3 <span style="color: #20124d;">Lorde</span> Melodrama </b>Puedes tener 17 años y publicar un debut que arrase y venda todos los discos del mundo. Puedes tener 20 y publicar un segundo disco que de manera unánime sea considerado uno de los mejores del año. Ambas cosas pueden ser subjetivas y o solo algún tipo de reclamo publicitario, pero en este caso es simplemente justicia poética. Y algo realmente extraordinario.<br />
A través de canciones de tecnopop, Lorde ha conseguido un disco que retrata su realidad, un retrato vitalista y excitante de la juventud. Un disco realmente soberbio, excepcional.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVRqitElvrvjkH_SLJP1odOHOa6EOI5kYaSqSHrvWZROwOmpu2hL9SdREPq6yvNwoRT6VaDFveVQR_0Fnm44KanLwT5nL4hkdBTCMY-CIfI8PGMIDa1i4v-toXRixY71hifERr-32uhVEz/s1600/a0249360790_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVRqitElvrvjkH_SLJP1odOHOa6EOI5kYaSqSHrvWZROwOmpu2hL9SdREPq6yvNwoRT6VaDFveVQR_0Fnm44KanLwT5nL4hkdBTCMY-CIfI8PGMIDa1i4v-toXRixY71hifERr-32uhVEz/s200/a0249360790_10.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b style="font-weight: bold;">4 <span style="color: #20124d;">Mount Eerie </span>A crow looked at me </b>Death is real. Con esas palabras se abre A crow looked at me e, inexorablemente, vertebran todo el disco. Como el viento en otoño empujando las hojas al suelo. La ausencia, el vacío que sucede a la tragedia, es el hilo argumental de un disco tan maravilloso, tan hermoso, tan doloroso, que nunca, jamás, debería haber existido.<br />
<br />
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<b> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwTpBZ3uuW1JkdbIx9-7jGBx6_Ll-r08xDk4zaL0gQhyphenhyphenMsgK2omDo_jdl7uqhlL1vyVLFAiTQu-DCaSIzlLx8aOPDfy_wgYjiKI1mhQqlt2ikw53Xg1m2CVaoGC-ZBtA6fADCQN3CLd2d6/s1600/windswept.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwTpBZ3uuW1JkdbIx9-7jGBx6_Ll-r08xDk4zaL0gQhyphenhyphenMsgK2omDo_jdl7uqhlL1vyVLFAiTQu-DCaSIzlLx8aOPDfy_wgYjiKI1mhQqlt2ikw53Xg1m2CVaoGC-ZBtA6fADCQN3CLd2d6/s200/windswept.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b> 5 <span style="color: #20124d;">Johnny Jewel </span>Windswept </b>Windswept no es una banda sonora, a pesar de nacer con ese propósito. La banda sonora de la tercera temporada de Twin Peaks solo contiene un tema de este álbum y, sin embargo, tanto una como otro han nacido para convivir juntos. Sabemos que Angelo Badalamenti es insustituible, que Twin Peaks está absolutamente unida a él, pero gracias a Windswept intuimos que Johnny Jewel debería serlo de igual forma. Al menos esa es la sensación que nos deja esta pequeña obra maestra.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicTt-h6m0Aj0gtRzEpybMMzyBY9cR659tGHKk45btLopSvjNn2LVoe71rOWm41DszK13uDBFsNftKKUfBloene1f-HME1pWq-7J2oK9ICSR_10G48XPK4tQltB0A49IzAmk6TsmaXy7Zyz/s1600/Arca_-_Arca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicTt-h6m0Aj0gtRzEpybMMzyBY9cR659tGHKk45btLopSvjNn2LVoe71rOWm41DszK13uDBFsNftKKUfBloene1f-HME1pWq-7J2oK9ICSR_10G48XPK4tQltB0A49IzAmk6TsmaXy7Zyz/s200/Arca_-_Arca.jpg" width="200" /></a></div>
<b>6 <span style="color: #20124d;">Arca</span> Arca </b>Falete dijo en su debut que Amar duele y no le faltaba razón. Arca ha conseguido en su tercer disco atrapar todo ese dolor bañado en obsesión y expornérnoslo de la manera más cruda posible. Como todo lo que pudiera tener de oscuro el sexo, como un enfermo que no busca rehabilitarse sino regodearse en su dolor y su sufrimiento, Arca es extremo en su concepto y cruel en su exposición. No es un disco fácil, no es ni siquiera sano, pero es pura adicción. Si te atrapa está jodido. Si caes en él ya no tienes más salida que entregarte a su oscuridad y esperar que el tiempo cicatrice.<br />
<b></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja8ehKTEBG0Z4lhKpQfDKb2x3gaPw7TJVlqarT-GcP7kCXTSSj5Tea_Cgw1ICLzfdzGhgbFqaN32qX3toym5oh5F9Zcxc1TntkvlBy7Dk_wFbceP1_IoVfMLRBRR0vJkLWck8SGPSyX0w3/s1600/morrisseylowinhighschool.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja8ehKTEBG0Z4lhKpQfDKb2x3gaPw7TJVlqarT-GcP7kCXTSSj5Tea_Cgw1ICLzfdzGhgbFqaN32qX3toym5oh5F9Zcxc1TntkvlBy7Dk_wFbceP1_IoVfMLRBRR0vJkLWck8SGPSyX0w3/s200/morrisseylowinhighschool.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>7 <span style="color: #20124d;">Morrissey </span>Low in High School</b> No solo estamos ante uno de los mejores discos de Morrissey en solitario, sino que también nos encontramos ante varias de las canciones más emocionantes que ha escrito en los últimos años. Home is a question mark, In your lap o When you open your legs son ya clásicos, excelentes canciones, contundentes y frágiles a la vez. High School High<br />
<br />
<b><br /></b>
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdEF6i8Z0yNiE3fh4WeeP42oB4menNdOREzo9foXXFctIO8XXsG3Mc46CTI-_PB7w1f5VAYT1dL090rZT_e4gEGsMULq2iE4wh3mSQLp9HcsYCLp_lPXfsxkqXzr2L02A4-BKgFdizn8el/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdEF6i8Z0yNiE3fh4WeeP42oB4menNdOREzo9foXXFctIO8XXsG3Mc46CTI-_PB7w1f5VAYT1dL090rZT_e4gEGsMULq2iE4wh3mSQLp9HcsYCLp_lPXfsxkqXzr2L02A4-BKgFdizn8el/s200/descarga.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>8 <span style="color: #20124d;">Future Islands </span>The Far Field </b>En el quinto disco de Future Islands podemos seguir encontrando lo que nos vuelve locos del grupo: tremenda épica tecno pop para bailar con toda la rabia, melancolía y alegria del mundo. Otro disco para enmarcar, otro álbum lleno de fabulosos y gloriosos hits/singles.<br />
<b><br /></b>
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH4-RZnxIVr4BWO0lZjZI0jXUFQsekqkWFLknV3pVP8A2A3HU4-_mRL8yyjEQC6nIywpJsLB9EzECfbSAzlWlCE7pX3Fc4_QqLN8k5YRXLA_Qgr4XuLk2yKRwyos7olW56yjXSl9g8XuXL/s1600/71b909a6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH4-RZnxIVr4BWO0lZjZI0jXUFQsekqkWFLknV3pVP8A2A3HU4-_mRL8yyjEQC6nIywpJsLB9EzECfbSAzlWlCE7pX3Fc4_QqLN8k5YRXLA_Qgr4XuLk2yKRwyos7olW56yjXSl9g8XuXL/s200/71b909a6.jpg" width="200" /></a></div>
<b>9 <span style="color: #20124d;">The Magnetic Fields</span> 50 song memoir </b>50 song memoir no es un diario de un pequeño genio ególatra, que también, sino el retrato de los últimos 50 años de nuestra sociedad desde el punto de vista de alguien obsesivo e hipocondríaco, que mira la vida con ojos de mapache e ironía irreprimida. Y también es una colección de canciones que nos devuelve la esperanza en The Magnetic Fields y en su capacidad para emocionar. Cierto, no está a la altura de 69 Love Songs, pero sí podemos decir que el nuevo salto al vacío de Stephin ha vuelto a funcionar y que es casi lo mejor que ha hecho desde entonces.<br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaLYTiYtgWLumDAO-5dcmqZG_3ZVlYdmHdF1ufZeHectFqehOj_htnwb_sC5qc-fS1qtcbJZMecy9I_rBSzGkLZKDkeCOzdSfGvTPPj5-g_rKZIYyL-7QrY6hyphenhyphen3T_RUcansodLOakZuqqA/s1600/7e3112dc.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaLYTiYtgWLumDAO-5dcmqZG_3ZVlYdmHdF1ufZeHectFqehOj_htnwb_sC5qc-fS1qtcbJZMecy9I_rBSzGkLZKDkeCOzdSfGvTPPj5-g_rKZIYyL-7QrY6hyphenhyphen3T_RUcansodLOakZuqqA/s200/7e3112dc.jpg" width="200" /></a></div>
<b>10 <span style="color: #20124d;">Max Richter</span> Three worlds: Music from Woolf works </b>Lo que es un acompañamiento a un pieza de baile basada en la obra de Virginia Woolf ha acabado resultando en uno de los grandes discos de Max Richter. De intensa y extraordinaria belleza, en este disco dividido en tres actos encontramos algunas de las canciones más alucinantes que ha creado Richter: In the garden, Modular Astronomy o la increíble Tuesday.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0zr5ikww3Obnnoa8FiD6CYJa8LdVGRY0PTZTY8H9KCfn5IMUpRy8-2-In_F92nZ0Ryfbn9LdJjue_QXLNwO_OdU4oPIpro7GBRYABd1RPBcYRp3X2ZtgZh8m8Ugi70uBx7ceRCRDbmNF7/s1600/Beck-Colors_DigitalCover_FINAL_1024x1024.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0zr5ikww3Obnnoa8FiD6CYJa8LdVGRY0PTZTY8H9KCfn5IMUpRy8-2-In_F92nZ0Ryfbn9LdJjue_QXLNwO_OdU4oPIpro7GBRYABd1RPBcYRp3X2ZtgZh8m8Ugi70uBx7ceRCRDbmNF7/s200/Beck-Colors_DigitalCover_FINAL_1024x1024.jpeg" width="200" /></a></div>
<b>11 <span style="color: #20124d;">Beck</span> Colors </b>El disco que ha publicado Beck es una propuesta para las radiofórmulas más anodinas. Canciones irresistibles y con decenas de ganchos listar para sonar en bucle. Wow, Seventh Heaven, Up all night, I'm so free, No distraction, una sucesión de hits para dejar sin habla.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqdAguWVDfsOXERXr5Amgs9xt6SFB8uBjQxCmZ1w2X2Rv1nVNSLR35OEEG_mYDcswHhrlq9F-IHptwv6oo8hYYn2zLj_AvCxfzNiYjbRzfle3W0aEnaKecA0LROKIjP0GPt-7vfgDq-MPI/s1600/The-Flaming-Lips-Oczy-Mlody-1440x1440.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqdAguWVDfsOXERXr5Amgs9xt6SFB8uBjQxCmZ1w2X2Rv1nVNSLR35OEEG_mYDcswHhrlq9F-IHptwv6oo8hYYn2zLj_AvCxfzNiYjbRzfle3W0aEnaKecA0LROKIjP0GPt-7vfgDq-MPI/s200/The-Flaming-Lips-Oczy-Mlody-1440x1440.jpg" width="200" /></a></div>
<b>12 <span style="color: #20124d;">The Flaming Lips</span> Oczy Mlody </b>Psicodelia y psicotrópicos en este viaje alucinógeno en el que nos ha metido la mente surreal de Wayne Coyne. Un disco para recuperar la fe en The Flaming Lips y sumergirse en un mundo de colores fluorescentes y personajes borrosos. Oczy Mlody tiene coartada conceptual y cierta coherencia en el sonido, pero, sobre todo, vuelve a mostrar a la banda muy en forma; más obsesionados por introducirnos en su mundo que por crear hits instantáneos. Un trabajo de medio recorrido en el que merece mucho la pena sumergirse.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGdiA7-56gDixmzulDZMoKf8TnvtnvuEeA_zzrqx9pZi1qwAk3AWyJsbsprH_hq1bYpHHNyZC18oOQ-PLExES6cUYCJiFPUAij4RIfPvLgSWmnA8bmWaNOVNF23cl1mkkomk05uYafLnjh/s1600/a1356162691_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGdiA7-56gDixmzulDZMoKf8TnvtnvuEeA_zzrqx9pZi1qwAk3AWyJsbsprH_hq1bYpHHNyZC18oOQ-PLExES6cUYCJiFPUAij4RIfPvLgSWmnA8bmWaNOVNF23cl1mkkomk05uYafLnjh/s200/a1356162691_10.jpg" width="200" /></a></div>
<b>13 <span style="color: #20124d;">Kelly Lee Owens </span>Kelly Lee Owens </b>La nueva reina del techno que llegó desde el indie pop para sumergirnos en una electrónica de medios tiempos hipnóticos. El de Kelly Lee Owens se ha convertido en el debut de 2017, con temas en los que el pop se transforma en piezas de techno relajado, no carentes de cierta querencia por la melodía y el hit. Un disco inmenso y la gran sorpresa de la electrónica actual.<br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYC8N87DCvxkGT_wau2h7Ep1SXAbYLnZoeg86Oe0SV1qXYIjJXCZblzUTDvVDq_2eL3FpuaO_O6HhZ3xyn-BubRUIYIvmo2x24VxLCPMZVigYqmoPF4eUrePjaxTSFWSGvFYlBB1sMfgL7/s1600/814gZwBWC7L._SY355_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYC8N87DCvxkGT_wau2h7Ep1SXAbYLnZoeg86Oe0SV1qXYIjJXCZblzUTDvVDq_2eL3FpuaO_O6HhZ3xyn-BubRUIYIvmo2x24VxLCPMZVigYqmoPF4eUrePjaxTSFWSGvFYlBB1sMfgL7/s200/814gZwBWC7L._SY355_.jpg" width="200" /></a></div>
<b>14 <span style="color: #20124d;">Taylor Swift </span>Reputation </b>Alejada ya de cualquier atisbo country de sus primeros discos, en Reputation Taylor Swift practica canciones de pop electrónico, mordaz en algunos casos, encantador en otros, y siempre manteniendo el listón bien alto. Destacando las canciones más inmediatas (Gorgeous, Getaway car, ...Ready for it?, This is why we can't have nice things), también conquistan los momentos más elegantes y sutiles (Dress, New Year's Day, Call it what you want, Delicate), formando un álbum notable, divertido y muy adictivo.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw78vWZM-8XzLDm-4PBeMqA_829gKPuhHsZPC6NLbr2OUOkngh7fMQvbYG7aibZEGUrMahm6yhpCY_pwGbVS9e8TzANcVr-Zt6XKHPEIKk-RmSv5mVbV-X3H2dVsXWdZ33LTtL-riAg7SX/s1600/trr278.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw78vWZM-8XzLDm-4PBeMqA_829gKPuhHsZPC6NLbr2OUOkngh7fMQvbYG7aibZEGUrMahm6yhpCY_pwGbVS9e8TzANcVr-Zt6XKHPEIKk-RmSv5mVbV-X3H2dVsXWdZ33LTtL-riAg7SX/s200/trr278.jpg" width="200" /></a></div>
<b>15 <span style="color: #20124d;">William Basinski </span>A shadow in time </b>A shadow in time son dos temas, el primero un emocionante homenaje a David Bowie titulado For David Robert Jones, donde la repetición se convierte en majestuosidad, y el segundo una pieza de ambient comedidamente opresiva que nos engancha dentro de la incomodidad. No estamos ante una de las obras mayúsculas del compositor, pero podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que no hay disco malo de William Basinski.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3MWa4C_flTdx7-ScsF9N2ftS3a3puSoTsreiytBd-8RvUTGXiIz1IG9LDU6sKWFLxLZv-bn4oCClm9YtaqotR2QVUTYt40NrCtbti5UhTARkERy5yC0BSDqtx4m3b-mB9wSX3_kj69kGb/s1600/thenational_sleepwellbeast.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3MWa4C_flTdx7-ScsF9N2ftS3a3puSoTsreiytBd-8RvUTGXiIz1IG9LDU6sKWFLxLZv-bn4oCClm9YtaqotR2QVUTYt40NrCtbti5UhTARkERy5yC0BSDqtx4m3b-mB9wSX3_kj69kGb/s200/thenational_sleepwellbeast.jpg" width="200" /></a></div>
<b>16<span style="color: #20124d;"> The National </span>Sleep well beast </b>La intimidad en las canciones de The National ha ido creciendo con la publicación de sus últimos discos. Esto alcanza cotas notables y sobretodo muy hermosas en Sleep well beast, en el que experimentan con la electrónica, incorporándola a su discurso de manera natural, complementándose a la perfección con sus impetuosos arrebatos, aquí bien representados en Day I die, por ejemplo.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht6GMIxToFUtu9aJ655FWMsdIb7LzawdFUUwyf1HZp7mlM6PtKgEB0jyvblDmwdo1FT9ZyvjFy_F5zcfcfp4MLXpzVbQ_ZtVICSXrMUh2K4QmJAQ4fnSLMBYbvfT9TSqXHWetY9A8Vje1A/s1600/hugofthunder_broken.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht6GMIxToFUtu9aJ655FWMsdIb7LzawdFUUwyf1HZp7mlM6PtKgEB0jyvblDmwdo1FT9ZyvjFy_F5zcfcfp4MLXpzVbQ_ZtVICSXrMUh2K4QmJAQ4fnSLMBYbvfT9TSqXHWetY9A8Vje1A/s200/hugofthunder_broken.jpg" width="200" /></a></div>
<b>17 <span style="color: #20124d;">Broken Social Scene</span> Hug of thunder </b>Siete años no es nada. Han pasado sin enterarnos y aquí estamos, igual de frescos y lozanos. El eufórico quinto disco de los canadienses Broken Social Scene es otra muestra de que todo se puede hacer con un poco de ayuda de tus amigos. Un disco para celebrar y disfrutar juntos, como si no fuera a haber mañana.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxO9j7EICFq-hSwp9Vpij5JGmn9xLUfH76see2_Lkh_53i7PSFlO739k32hesSHjt4rNffLNwaqueUHy1LNyt8LUaODAX_n77-OO-6AzCVGkexefNTz4cPeZjV6yRw1tGKY_sjHmZXQDDL/s1600/TRR291_MOGWAI_ECS_cover_hi-res_1500x1500px_640x.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxO9j7EICFq-hSwp9Vpij5JGmn9xLUfH76see2_Lkh_53i7PSFlO739k32hesSHjt4rNffLNwaqueUHy1LNyt8LUaODAX_n77-OO-6AzCVGkexefNTz4cPeZjV6yRw1tGKY_sjHmZXQDDL/s200/TRR291_MOGWAI_ECS_cover_hi-res_1500x1500px_640x.jpg" width="200" /></a></div>
<b>18 <span style="color: #20124d;">Mogwai</span> Every country's sun </b>Nunca más de lo mismo había supuesto tanto. Mogwai no se salen de las líneas marcadas pero nos entregan uno de sus mejores discos en años. Como renacidos bajo el sol de otro lugar, Mogwai vuelven a hacer del post-rock un género a reivindicar y con capacidad de emocionar. Every country's sun es una de las revelaciones de uno de los grupos más consolidados del panorama internacional.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaAW2XZtETYtaj4tiCkReiSr3SYgPrU0h96ZiO9e5cqlJZaOG-gykfhLflgG_5ob_ZQadaa8lBtdROl3C0fi3Vl4zgkaxFX0Faz1mKpAc_8FrkzADZxxJ5i1pn4C5pEKI_mlknNoKM4hkE/s1600/bibio_phantom+brickworks.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaAW2XZtETYtaj4tiCkReiSr3SYgPrU0h96ZiO9e5cqlJZaOG-gykfhLflgG_5ob_ZQadaa8lBtdROl3C0fi3Vl4zgkaxFX0Faz1mKpAc_8FrkzADZxxJ5i1pn4C5pEKI_mlknNoKM4hkE/s200/bibio_phantom+brickworks.jpg" width="200" /></a></div>
<b>19 <span style="color: #20124d;">Bibio</span> Phantom brickworks </b>La reconversión al ambient de Bibio podría escamar de primeras por ese tufillo de apuntarse al carro que desprende pero, en realidad, funciona en casi todos sus aspectos. Pica un poco de todos, de Fennesz, de Basinski, de Hecker... y lo hace con una eficacia suficiente para triunfar en un terreno que, hasta hace nada, no era el suyo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsB66HNtBKunIv7OxklsqYj_o47mEuxbtEeOXr5-4ttVE0bORpTGh4l_nBxRYRSdAk6y0YFu2cW9gcxixCdnPoV-zhKjAaFlbyz3UTTpQO5NgPo7AmOPuffMUyT8NyNhRO0K0JQCPcEG8c/s1600/220px-Process_-_Sampha_album.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsB66HNtBKunIv7OxklsqYj_o47mEuxbtEeOXr5-4ttVE0bORpTGh4l_nBxRYRSdAk6y0YFu2cW9gcxixCdnPoV-zhKjAaFlbyz3UTTpQO5NgPo7AmOPuffMUyT8NyNhRO0K0JQCPcEG8c/s200/220px-Process_-_Sampha_album.jpg" width="200" /></a></div>
<b>20 <span style="color: #20124d;">Sampha</span> Process </b>El británico Sampha ha debutado este año en solitario después de colaborar con estrellas mundiales del tamaño de Drake, Solange o Kanye West. Y claro, no ha drefraudado. Su profunda voz y el vigor de sus composiciones consiguen estremecer y como te cojan con el día tonto, incluso hundirte en el barro. Sampha, que procede del mundo del hip hop, entrega con Process un disco abierto, heterodoxo, pero sobretodo sincero y honesto. Uno de los mejores debuts del año.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTG3BPkfngB8C49vHE-kvLchVh-UPJp4wR7-4ZHNaHOpfl88ZqASiKSyDAZ46BHSlKFdWo3zCSj-doJCNUYU2eoL1UdPfVxpPRq91w8sqa-ItHMWw0N_DaJzK2ksvSz_Fruxz4Mx_eUMvJ/s1600/a1029203418_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTG3BPkfngB8C49vHE-kvLchVh-UPJp4wR7-4ZHNaHOpfl88ZqASiKSyDAZ46BHSlKFdWo3zCSj-doJCNUYU2eoL1UdPfVxpPRq91w8sqa-ItHMWw0N_DaJzK2ksvSz_Fruxz4Mx_eUMvJ/s200/a1029203418_10.jpg" width="200" /></a></div>
<b>21 <span style="color: #20124d;">Black Kids</span> Rookie </b>Casi 10 años después, los americanos Black Kids han dado continuación a Partie Traumatic, su disco debut. En Rookie igual hay referencias al indie pop que al disco o a los ochenta más oscuros. No, ya no son the next big thing, pero con discos como este ni falta que les hace.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvSBUMS3R3U4UIfZQTGjS4T8OeqRlio8wiEfwx66bkttd5KFEs6L59aQYIOxACpZZvuOfBoZZ67MlG0FaYetYdoVIuv4xX6nTYS5i2UqLTv1imHiu-nBsu8VUJtr0bsgJ2qwolQG5UB1Fo/s1600/a3999782095_10+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvSBUMS3R3U4UIfZQTGjS4T8OeqRlio8wiEfwx66bkttd5KFEs6L59aQYIOxACpZZvuOfBoZZ67MlG0FaYetYdoVIuv4xX6nTYS5i2UqLTv1imHiu-nBsu8VUJtr0bsgJ2qwolQG5UB1Fo/s200/a3999782095_10+%25281%2529.jpg" width="200" /></a></div>
<b>22 <span style="color: #20124d;">You're Jovian</span> They were selected and divided </b>El shogaze pre Loveless es el punto de partida sobre el que You're Jovian han elaborado todo su discurso. Y han conseguido ser un grupo de género de lo más eficiente. Las 8 canciones de este álbum oscilan entre las melodías alucinadas de los primero The Boo Radleys, la biblia que es My Bloody Valentine y las enseñanzas del c-86, y lo hace con un gran acierto en la búsqueda de la melodía perfecta. Uno de esos grupos que aperecen cuando rebuscas y que se quedan para siempre.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU1oABIBR-vawVU9Omb4pA0YCi5vfh_L9f2oN4kSmBOwiEWzt3kj5ud7HtzFqiB7mZTzgXxWw9OdzsxHuxqTEyV5oWsm-Knt7SKILy2vK96GFh2szvnrunmo5iQMz9W09ZB8OWjxG3Fg9n/s1600/51%252BKwd2AMFL._SS500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU1oABIBR-vawVU9Omb4pA0YCi5vfh_L9f2oN4kSmBOwiEWzt3kj5ud7HtzFqiB7mZTzgXxWw9OdzsxHuxqTEyV5oWsm-Knt7SKILy2vK96GFh2szvnrunmo5iQMz9W09ZB8OWjxG3Fg9n/s200/51%252BKwd2AMFL._SS500.jpg" width="200" /></a></div>
<b>23 <span style="color: #20124d;">Laser & Bas </span>Historier om kärlek i okronologisk ordning, från det sexuella uppvaknandet till idag </b>El premio al título de disco más largo para este dúo sueco que ha decidido dar un repaso a la música pop de los últimos 30 años (del disco al indie pop) con el pretexto argumental de un diario cronológico sobre las relaciones humanas. Además, tiene una de las portadas más bonitas del año, que se quedó fuera de nuestras listas por poco.<br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSkzrcld8WR8t_MfJWyV4nowAube7jakKqRZbieG0PyhEHhmhV74VUOHx8xrjHA7RG5lm2VxPgCyYZvw2U9btGlRSfA0PWSzzE2eK9plbseTws2y1rlKVn20YQRU1FEgFIwn57i15khggQ/s1600/51Aj8p9IIqL._SS500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSkzrcld8WR8t_MfJWyV4nowAube7jakKqRZbieG0PyhEHhmhV74VUOHx8xrjHA7RG5lm2VxPgCyYZvw2U9btGlRSfA0PWSzzE2eK9plbseTws2y1rlKVn20YQRU1FEgFIwn57i15khggQ/s200/51Aj8p9IIqL._SS500.jpg" width="200" /></a></div>
<b>24 </b><span style="color: #20124d;"><b style="color: #20124d;">The Sound of Arrows Stay free </b></span>Menos festivo y más reflexivo que Voyage, Stay free, el segundo disco de los suecos The Sound of Arrows es un trabajo en el que se recrean en ambientaciones orquestadas, bien cerca del chill out y la new age. Un disco hermoso en el que también cabe algún hit como a los que nos tenían acostumbrados (Don't worry, Wicked ways).<br />
<div>
<br /></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYX1YTuB1iiviEfzGcdI3MpfdvZXKPO47X_SvCl06Q6rNb_uQM25sgO3z0e8uJNZimMW9HLdou3xIibUYtPt0MHYlUYjiJQ2GNAjJXDo6k6QqQrHKg9j8flXL90sBGhHUOETODd06pb1-n/s1600/a2996611237_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYX1YTuB1iiviEfzGcdI3MpfdvZXKPO47X_SvCl06Q6rNb_uQM25sgO3z0e8uJNZimMW9HLdou3xIibUYtPt0MHYlUYjiJQ2GNAjJXDo6k6QqQrHKg9j8flXL90sBGhHUOETODd06pb1-n/s200/a2996611237_10.jpg" width="200" /></a></div>
<b>25 <span style="color: #20124d;">Fragile Tom</span> The particular go </b>Vale, igual hemos hecho algo de trampa, pero la edición 2017 del disco de Fragile Tom venía con canciones extras y primera edición en cd. Y coño, que nosotros hemos descubierto este año a uno de los grupos de synthpop que más nos ha emocionado en tiempo gracias al olfato de Discos de Kirlian, que nos ha retrotraído a los tiempos en los que nos emocionábamos con Human League o la OMD.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy1OKAXsbjTLBENYMHbbBdPsXnpwWh4kEtwKOy_9R3IX91OgdLja96rNtRmd-YUYO27KLrBJSMjHfTMhIiCAyBedqXhs6WdZMMHTebLGuLqbAnF_f1gjdCwz5JCwKP2wAF_N9jDr_-BJsH/s1600/a0235199350_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy1OKAXsbjTLBENYMHbbBdPsXnpwWh4kEtwKOy_9R3IX91OgdLja96rNtRmd-YUYO27KLrBJSMjHfTMhIiCAyBedqXhs6WdZMMHTebLGuLqbAnF_f1gjdCwz5JCwKP2wAF_N9jDr_-BJsH/s200/a0235199350_16.jpg" width="200" /></a></div>
<b>26 </b><b><span style="color: #20124d;">Marnie</span> Strange words and weird wars </b>El segundo disco de Marnie (parte de Ladytron) es otro de los discos destacados de tecno pop que se han publicado a lo largo de 2017. Un disco en el que Helen Marnie plasma la incertidumbre que nos rodea en abundantes y tremendos hits.<br />
"<i>We don't have to worry now, the ghosts will never find us here, we'll keep on running now, and do it all again</i>".<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAVSu0y0kd8lJzM39B9wkHF0k4oQ4IX_aGLHmbhJm8cBrRnoV57MfuXG0ITUd5Sy7V36WlhXO2ibZYhLtp85eUSSIpkUwxGyvC5Mwtx0lhGr63XuYwkMmKxDDfRUnXEYrJpYWqCxET4Xw/s1600/a2004957864_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAVSu0y0kd8lJzM39B9wkHF0k4oQ4IX_aGLHmbhJm8cBrRnoV57MfuXG0ITUd5Sy7V36WlhXO2ibZYhLtp85eUSSIpkUwxGyvC5Mwtx0lhGr63XuYwkMmKxDDfRUnXEYrJpYWqCxET4Xw/s200/a2004957864_16.jpg" width="200" /></a><b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /><br />27 Dumb Things Dumb Things </b>Si el año pasado fueron The Goon Sax, este 2017 les ha tocado a Dumb Things el honor de ser los encargados de traernos desde Australia nuestra dosis anual de indie pop de guitarras limpias y sonido trotón. Editado para europa por el sello francés Hidden Bay, en formato cassette, Dumb Things es un disco que engancha a la primera y del que esperamos mucho en un futuro, porque tienen todos los mimbres de consolidarse en la escena indie pop internacional.<b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjshz4v18nDEsU1s2DWTm9hbshA1ax4jsOnRmFgRrXVcE-qP3cMey5JSWkSfw7otVEwyJC954FLiIfi23kpTEr08HLJQ0TULejfXIGLbqK01628xJnhbfArGusI31goZgi9n-MiNNFtbaPl/s1600/1200x630bb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="636" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjshz4v18nDEsU1s2DWTm9hbshA1ax4jsOnRmFgRrXVcE-qP3cMey5JSWkSfw7otVEwyJC954FLiIfi23kpTEr08HLJQ0TULejfXIGLbqK01628xJnhbfArGusI31goZgi9n-MiNNFtbaPl/s200/1200x630bb.jpg" width="200" /></a></div>
<b>28 <span style="color: #20124d;">Saint Etienne</span> Home Counties </b>El noveno disco de los británicos Saint Etienne es, sin duda, uno de sus mejores discos. Un álbum en el que caben absolutamente todos los estilos que el grupo ha practicado a lo largo de su discografía y lo hacen en canciones que son algunas de las mejores que han realizado: Dive, Out of my mind, Underneath the apple tree, etc,<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizfiLI89U4EBI0X9GN7xg3HyTu64_U6a7bZlXai06_BLpHMogkR5z3g7a_z1A8t83ZWnJ52yIvpYIsVzfHCUdysvqlFEtP86n8WqVWobOdTgIpgMXxhr0vp6phOsLsFAIo5CGI6Cqs7P7T/s1600/a0817575643_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizfiLI89U4EBI0X9GN7xg3HyTu64_U6a7bZlXai06_BLpHMogkR5z3g7a_z1A8t83ZWnJ52yIvpYIsVzfHCUdysvqlFEtP86n8WqVWobOdTgIpgMXxhr0vp6phOsLsFAIo5CGI6Cqs7P7T/s200/a0817575643_10.jpg" width="200" /></a></div>
<b>29 <span style="color: #20124d;">Jens Lekman</span> Life will see you now </b>Jens ha dejado la melancolía de su álbum anterior para volver a los tiempos de Kortedaala y esa concepción tan elegante de recuperar el pop de los sesenta y setenta, de resucitar el espíritu de The Carpenters y alistarnos a un crucero por el mar mientras en la sala de fiestas él nos cuenta sus historias de amor y desamor con ese aire de crooner descreído que tan bien le viste. Como si nada hubiera pasado en los últimos 15 años.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzE3E7x64MC7VNByK3JQs9i8V75JcMztkc0NVuN1OSqpbL_dJPaSXG_gi5SHsGUkfHo6h6ieOFKJja7F1_4GyE-Ms7KCeAy_V5Pr_CJoHkdqwOgMeMCu4Mzjmu6ckeVby8mu7OcVfynL3l/s1600/61de16ab.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzE3E7x64MC7VNByK3JQs9i8V75JcMztkc0NVuN1OSqpbL_dJPaSXG_gi5SHsGUkfHo6h6ieOFKJja7F1_4GyE-Ms7KCeAy_V5Pr_CJoHkdqwOgMeMCu4Mzjmu6ckeVby8mu7OcVfynL3l/s200/61de16ab.jpg" width="200" /></a></div>
<b>30 <span style="color: #20124d;">Slowdive</span> Slowdive </b>Un disco de género de mano de uno de los maestros que supone una demostración de fuerza de impacto devastador. Del género emocional, decimos. Del que queda suspendido 22 años y vuelve intacto. 22 años tampoco son nada.<br />
<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_tOKpavQXR0DE_a4TLGBGsQw6wHfMD-DQRyqmkGjJZq6DDkfgDptVSZeT7q6e4fBCBGO1WxPq3vuuaRb40-LcQ9xi4sz12j12slrnz21mHC-ntmvZ3cCV4FwVbPkCb2Bb1W_STrQXNTeR/s1600/R-10734802-1503331064-6410.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_tOKpavQXR0DE_a4TLGBGsQw6wHfMD-DQRyqmkGjJZq6DDkfgDptVSZeT7q6e4fBCBGO1WxPq3vuuaRb40-LcQ9xi4sz12j12slrnz21mHC-ntmvZ3cCV4FwVbPkCb2Bb1W_STrQXNTeR/s200/R-10734802-1503331064-6410.jpeg.jpg" width="200" /></a></div>
<b>31 <span style="color: #20124d;">Kommode </span>Analog dance music </b>El primer trabajo de Eirik de Kings of Convenience al margen del grupo es este Analog dance music, que como explica su ilustrativo título se trata de música para bailar sin necesidad de incorporar elementos electrónicos. Publicado este verano, sin duda su época natural, este disco fluye como esos días de calor sin prisas y con toda la tarde por delante, frente al mar.<br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr1mV9QAqeE9CFyPfNdKZVvf7kLq5PFMcdkUmYBNTpC-zcIyJsc4WQz_rSIi10PbarXasGr-3U80K-WA2j8RiUdXsUvpRsOyguYEqDO7bP0X13FhGu1wiWrUJkjoLsgOhWV1xCq4_yQVaw/s1600/6373222.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr1mV9QAqeE9CFyPfNdKZVvf7kLq5PFMcdkUmYBNTpC-zcIyJsc4WQz_rSIi10PbarXasGr-3U80K-WA2j8RiUdXsUvpRsOyguYEqDO7bP0X13FhGu1wiWrUJkjoLsgOhWV1xCq4_yQVaw/s200/6373222.jpg" width="200" /></a></div>
<b>32 <span style="color: #20124d;">The Fun Years</span> Heroes of the second story walk-up </b>The Fun Years se mueven entre el Post-Rock y el Ambient y han vuelto a lograr reproducir con su música ese estado de inmersión en el que uno se entrega al mantra y el drone, olvidándose del tiempo y distancia. No hay obsesión por entregarte el hit perfecto, sino la búsqueda obsesiva por el trance y la reiteración. Y aunque no se logre, el camino es tan interesante como la meta.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRfutuVbnd21J1P8oXODnjQLX3poTGh_25oxL9eGrTMt-tVZrBRmoUhzmbMqRgkEALn29LbErAVfZzvgJIJXsjK8TMxycE34FfawMB8U8o9jYz-6E_MIa7VAWZRJ6G1c8Lfm_nMaGrlcT/s1600/4296bc60.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRfutuVbnd21J1P8oXODnjQLX3poTGh_25oxL9eGrTMt-tVZrBRmoUhzmbMqRgkEALn29LbErAVfZzvgJIJXsjK8TMxycE34FfawMB8U8o9jYz-6E_MIa7VAWZRJ6G1c8Lfm_nMaGrlcT/s200/4296bc60.jpg" width="200" /></a></div>
<b>33 <span style="color: #20124d;">Bleachers </span>Gone now </b>Jack Antonoff no solo ha producido este año varios de los mejores discos de pop de 2017 (Lorde, Taylor Swift, St.Vincent, etc), también ha publicado su segundo disco como Bleachers, su proyecto personal. Gone now, orientado a las radiofórmulas de pop/rock, contiene canciones para cantar a pleno pulmón (Don't take the money, Let's get married, Hate that you know me, I miss those days) en el estadio más grande del mundo. Definitivamente, uno de los personajes del año.<br />
<div>
<br /></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwqtUMWz5MI5HDXtM-1PQN4-6CbpH38TydvvIQlAapK_XI954LtdDKrkPRw2GP0KU1jxMsEASSEvHa6wtcKQYDBXNWgf__i2d99N9WO3BExlzbtgKEjDb1k6rbaQFHM2OtuS-XxJtp6lJC/s1600/Everything_Now_Arcade_Fire.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwqtUMWz5MI5HDXtM-1PQN4-6CbpH38TydvvIQlAapK_XI954LtdDKrkPRw2GP0KU1jxMsEASSEvHa6wtcKQYDBXNWgf__i2d99N9WO3BExlzbtgKEjDb1k6rbaQFHM2OtuS-XxJtp6lJC/s200/Everything_Now_Arcade_Fire.jpg" width="200" /></a></div>
<b>34 <span style="color: #20124d;">Arcade Fire</span> Everything now </b>El quinto álbum de Arcade Fire, quizás su disco que ha tenido una recepción más tibia tanto comercial como mediáticamente, nos ha ganado por el atractivo y gracia de temas tan increíbles (como siempre, de épica bigger than life) como Put your money on me, Creature confort o Electric Blue.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbOOle7TEaZjjk5kXKCwASxcLF1mQohJWXV4jucpVH2RXLqZmWt2pPGNygXXME6FIhY7B-xREzNP5y5ADATdp6wbOu2abT8PkV6U0rjh5S9O-s3xTnH8OsMXacOG6tIgfSd2fpr5OwB7DL/s1600/21150057_1624203254318932_4882339599093166376_n-680x680.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="680" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbOOle7TEaZjjk5kXKCwASxcLF1mQohJWXV4jucpVH2RXLqZmWt2pPGNygXXME6FIhY7B-xREzNP5y5ADATdp6wbOu2abT8PkV6U0rjh5S9O-s3xTnH8OsMXacOG6tIgfSd2fpr5OwB7DL/s200/21150057_1624203254318932_4882339599093166376_n-680x680.jpg" width="200" /></a></div>
<b>35 </b><span style="color: #20124d; font-weight: bold;">Baxter Dury </span><b>Prince of tears</b><span style="color: #20124d;"><b style="color: #20124d;"> </b>Las canciones de Baxter Dury son como el personaje que las interpreta: vacilonas, encantadoras y tremendamente sugerentes. El quinto disco del inglés, de tono más taciturno que sus predecesores, sigue incidiendo en la fabulosa dinámica de dúo femenino/masculino que tanto nos gusta, demostrando, de nuevo, que es uno de los talentos más infravalorados de los últimos años. </span><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPVTwE0ElUHV023qLnRuxoj0m9_WsDJLMu5mL0uHoZpcgjlwf6mhai28b10Xdp_5uRwJnc_z9I1ahB0xnZfR93mtM-1O3rtJHF3Kc37mdAzeow0WS4mxK_LaiyXpT2XkcFrA3c79peOYao/s1600/661e1a935e2eacdd45c05ef618565535e7bed2ad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPVTwE0ElUHV023qLnRuxoj0m9_WsDJLMu5mL0uHoZpcgjlwf6mhai28b10Xdp_5uRwJnc_z9I1ahB0xnZfR93mtM-1O3rtJHF3Kc37mdAzeow0WS4mxK_LaiyXpT2XkcFrA3c79peOYao/s200/661e1a935e2eacdd45c05ef618565535e7bed2ad.jpg" width="200" /></a></div>
<b>36 <span style="color: #20124d;">Kendrick </span>Lamar Damn. </b>El de Kendrick Lamar es el disco de año. Y lo es con tanta solvencia que aparece en todas las listas, incluso en esta que nunca ha puesto el hip hop en primera línea de fuego. Damn. tiene a su favor frente a To pimp a butterfly que se abre un poco más a otros géneros y engancha a los menos ortodoxos del género con la espectacular ELEMENT, con la colaboración de Rihanna o el groove de Yah, por poner solo unos ejemplos de un gran disco al que, sí, es cierto, no le hemos hecho justicia del todo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkWQTWgyH-KL8nDiuiJEvf5eLTp8rUWrDwMCKxJ0QslA3RgPTZWY30DG1EaBX95DhGLKSGOyM_xYBkM7g4RJk1GhKzeAHCkzjNmuBsABlNlbXTc_Yl2rvaJhTrslS-ahG7_Q3dFIKo9Rnw/s1600/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkWQTWgyH-KL8nDiuiJEvf5eLTp8rUWrDwMCKxJ0QslA3RgPTZWY30DG1EaBX95DhGLKSGOyM_xYBkM7g4RJk1GhKzeAHCkzjNmuBsABlNlbXTc_Yl2rvaJhTrslS-ahG7_Q3dFIKo9Rnw/s200/unnamed.jpg" width="200" /></a></div>
<b>37 <span style="color: #20124d;">Rafael Anton Irisarri</span> The Shameless Years </b>Como un paisaje árido donde solo se escucha el viento que, en realidad, no es más que decadencia. The shameless years es la respuesta a una sociedad que se empeña en mandar todos los valores a tomar por culo y nos empuja a un precipicio muy bien adornado. El nuevo trabajo de Rafael Anton Irisarri no es amable; es ambient áspero y tenso. Es el reflejo de todo aquello que se desmorona, como en las páginas de El país de las últimas cosas de Auster.<br />
<b></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGwGbCnmaw_XsPW5ES3RbstaSwIgLSOMSFz97ldMXGW8jObDAxDcVp4pf09GLpHVXa8p4aodgToJ4pPGgG7A6ZnLndzvMhiQ4l5UxACERwdI7e81x5jvUKpS77en-aSiEhJV5CZ8NuBi_F/s1600/a2171284892_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGwGbCnmaw_XsPW5ES3RbstaSwIgLSOMSFz97ldMXGW8jObDAxDcVp4pf09GLpHVXa8p4aodgToJ4pPGgG7A6ZnLndzvMhiQ4l5UxACERwdI7e81x5jvUKpS77en-aSiEhJV5CZ8NuBi_F/s200/a2171284892_16.jpg" width="200" /></a></div>
<b>38 <span style="color: #20124d;">Hoops </span></b><b>Routines </b>Con un pop aparentemente descuidado, Hoops han sublimado lo ofrecido en sus EPs previos, situándose en la pole de todos estos grupos de modos jangle y espíritu dreampop, que tratan la voz como otro instrumento para llevarnos en volandas; algo que en muchas de las canciones de este Routines ocurre.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ_0ye6Od98zEnL5uyPsh9DbnD0k2CA7qLlWW9aLPeBlWOVBhq4y8xAM2R31EHGGtSJtV31R_UfqP5ZjXXUHoOo5G5aBRKewrvyYAjN8jRgPc7kirilI_saWeATiUUpCd3eSe_8R9KPekO/s1600/vasas-flora-och-fauna-veneziansk-afton.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="967" data-original-width="967" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ_0ye6Od98zEnL5uyPsh9DbnD0k2CA7qLlWW9aLPeBlWOVBhq4y8xAM2R31EHGGtSJtV31R_UfqP5ZjXXUHoOo5G5aBRKewrvyYAjN8jRgPc7kirilI_saWeATiUUpCd3eSe_8R9KPekO/s200/vasas-flora-och-fauna-veneziansk-afton.jpg" width="200" /></a><br />
<b>39 Vasas Flora Och Fauna Veneziansk afton</b> Después de Cats on Fire Mattias Björkas montó Vasas Flora Och Fauna con una intención más localista que se olvida de su obsesión con The Smiths y encuentra nuevos referentes en el pop y el folk, como su admirado Leevi. Su primer disco quedó a medio camino entre una y otra idea y en este segundo parece que el objetivo se ha logrado cumplir. Veneziansk afton se ha alejado lo suficiente del pasado y suena mucho más personal que nunca, sin etiquetas ni referencias evidentes para no entregarse a la comparación. <br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIDzZX49Hn_CAnR-En49e4_JtjcytSHK91r2_nV6uwTVqIE4L5_5Qst61BNCqFBSK0TSH6EEOJjH_KxwNhj9QSps0kQttDk2iiVO3JDE6e2euaPSi-ocfNPVkRxCn7y0m6Ph52NWkrWxii/s1600/10_700_700_599_destroyer_ken_900.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIDzZX49Hn_CAnR-En49e4_JtjcytSHK91r2_nV6uwTVqIE4L5_5Qst61BNCqFBSK0TSH6EEOJjH_KxwNhj9QSps0kQttDk2iiVO3JDE6e2euaPSi-ocfNPVkRxCn7y0m6Ph52NWkrWxii/s200/10_700_700_599_destroyer_ken_900.jpg" width="200" /></a><b>40 <span style="color: #20124d;">Destroyer </span>ken </b>Daniel Bejar empapado del sonido británico de primeros ochenta. Nadie como él sabe hacer suyas las referencias externas, y aquí lo demuestra más que nunca. De Joy Division a Jesus & Mary Chain, sin bajarse del carro de Paddy McAloon y del AOR bien entendido. Tal vez un escalón por debajo de los dos anteriores, pero eso es solo porque no se puede publicar una obra maestra casi cada año.<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-80873980509232428082017-12-20T06:33:00.001-08:002017-12-20T06:33:51.436-08:002017 en canciones de mateo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b><span style="font-size: large;"> 1 <span style="color: #cc0000;">Los Punsetes</span> Mabuse</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNnamdnYLTw3McoKUqO9ImPI27aesuQm7RO-Xx_0xRzCCGywPRscD_EFHqLv5g99rWTzCWhzLe6PNgGBxZHCR6OxOCYkR-WXtLDiYboI336Cm0nFDpvdCTNgngj4VP9HmNIsdvfXhxE2s/s1600/Punsetes.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNnamdnYLTw3McoKUqO9ImPI27aesuQm7RO-Xx_0xRzCCGywPRscD_EFHqLv5g99rWTzCWhzLe6PNgGBxZHCR6OxOCYkR-WXtLDiYboI336Cm0nFDpvdCTNgngj4VP9HmNIsdvfXhxE2s/s640/Punsetes.jpg" width="640" /></a></span></b>
<b><br /></b><br />
Mi canción favorita de uno de mis grupos favoritos. Cuando la escuché pensé que era un hitazo, pero no me imaginé lo que iba a pasar: Que fuera mi canción favorita de Los Punsetes y que además fuera mi top 1 de 2017. Aunque todo el disco me ha encantado, esta es la mejor. Y, como dice la canción, "se pondrá de moda dentro de unos años".<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVY_ZVtV8suy2gSOfviXS4DbOVy9DkkQJPKCtqdPArMzI7gNvIdQpOZOc-jLDcuc4UNFXkFkQH6LbzwDcfElLVXkTvpKQj9FIRByO4xQkEIHsHvMu6xN4mU2jmN9Mhp71Q1wGuAUg1chU/s1600/carolina-durante.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVY_ZVtV8suy2gSOfviXS4DbOVy9DkkQJPKCtqdPArMzI7gNvIdQpOZOc-jLDcuc4UNFXkFkQH6LbzwDcfElLVXkTvpKQj9FIRByO4xQkEIHsHvMu6xN4mU2jmN9Mhp71Q1wGuAUg1chU/s320/carolina-durante.jpg" width="320" /></a><b></b><br />
<b><b><br /></b></b><b> 2 <span style="color: #cc0000;">Carolina Durante</span> La noche de los muertos vivientes</b><br />
Una vez en una sesión Dj de Guille Milkyway estuve bailando hasta que llegó un momento en el que cada cinco minutos dormía un poco y luego me volvía a levantar. La noche de los muertos vivientes habla un poco de eso, de cuando acaba la fiesta y empiezas a flojear.<br />
<br />
Esta canción subió como la espuma en mi lista. Empezó por el 10 y acabó en el 2. Me recuerda a Los Nikis. Espero con ansias que saquen ya un disco.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnC5q2yLToNImBTALMmbaf3VuyqsHfZC0xfXIrOKpmb57636BS6dIYdh6wCfksPpbaO19DW4lPcnMNHz5LMgL_G4Jb61OfwY0gVqzrDAqwPKKIAQsR-tWTxyWKSazJVsogNJ8XQSd7_UE/s1600/16602954_10155053210923281_5070518148853603359_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnC5q2yLToNImBTALMmbaf3VuyqsHfZC0xfXIrOKpmb57636BS6dIYdh6wCfksPpbaO19DW4lPcnMNHz5LMgL_G4Jb61OfwY0gVqzrDAqwPKKIAQsR-tWTxyWKSazJVsogNJ8XQSd7_UE/s320/16602954_10155053210923281_5070518148853603359_n.jpg" width="320" /></a><b> 3 <span style="color: #cc0000;">Joe Crepúsculo</span> Pisciburguer</b><br />
Ojalá el Pisciburger existiera para poder tomarme la hamburguesa mientras me baño en la piscina. Me parece que hay que tener mucha imaginación para escribir estas canciones, lo mejor es cuando la escuchas y te la imaginas. Cuando fui a ver al Crepus en concierto hubo algo malo, que no pudo tocar Pisciburger porque aún había sacado el disco ni la tenía hecha, así que tengo que volver a verle pronto.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b> </b><br />
<b> 4 <span style="color: #cc0000;">Cosmo K</span> 120 Cintas de vídeo</b><br />
<b> 5 <span style="color: #cc0000;">Tronco</span> Pez en bicicleta</b><br />
<b> 6 <span style="color: #cc0000;">Clairo</span> Pretty girl</b><br />
<b> 7 <span style="color: #cc0000;">Artificial Brain </span>Synthesized instinct</b><br />
<b> 8<span style="color: #cc0000;"> Anthrax</span> Black math</b><br />
<b> 9 <span style="color: #cc0000;">PutoChinoMaricón</span> Gente de mierda</b><br />
<b>10 <span style="color: #cc0000;">Body Count feat. Max Cavalera</span> All love is lost</b><br />
<b>11 <span style="color: #cc0000;">El Último Vecino</span> Donde estás ahora</b><br />
<b>12 <span style="color: #cc0000;">La Bien Querida feat. Joan Miquel Oliver</span> 7 Días Juntos</b><br />
<b>13 <span style="color: #cc0000;">Autoescuela</span> Los niños</b><br />
<b>14 <span style="color: #cc0000;">Axolotes Mexicanos </span>XXX</b><br />
<b>15 <span style="color: #cc0000;">The Pollo Brothers</span> El rollo del pollo pollo</b><br />
<br /></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:11172006279:playlist:18gBz7ygMariAtUwI0lpxe" width="300"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-74725277386130809212017-12-19T21:36:00.001-08:002017-12-19T21:36:55.648-08:002017 en canciones internacionales de manolo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b><span style="font-size: large;"> 1 <span style="color: #f1c232;">Desire</span> Saturday </span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu3_chLapVCKwuJ1_lhIhi7p5Wx7KetjVoxC4YmqixLCVcOjKi2q85p3uIzog-lJQFO8vA95t3SycSiFsq_8D5mIzkrBYEGvBEzkefqu2W5ouqsZPfm8F7E9a6wDhmnXAlfro8yyxZrN59/s1600/johnny-jewel-windswept-album-facebook.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1200" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu3_chLapVCKwuJ1_lhIhi7p5Wx7KetjVoxC4YmqixLCVcOjKi2q85p3uIzog-lJQFO8vA95t3SycSiFsq_8D5mIzkrBYEGvBEzkefqu2W5ouqsZPfm8F7E9a6wDhmnXAlfro8yyxZrN59/s640/johnny-jewel-windswept-album-facebook.jpg" width="640" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
Esta canción solo sonó, en su versión instrumental e interpretada por Chromatics, en el Roadhouse en la tercera temporada de Twin Peaks. Sin embargo, la que aparece en Windswept, el cd de Johnny Jewel con las canciones que ha aportado a la serie (y alguna más), viene firmada como Desire y cuenta con la aportación vocal de Megan Louise, que le infiere calidez y sensualidad, marcas de la casa de buena parte del trabajo discográfico de Jewel. Saturday es una balada de las de telón de fieltro rojo y congoja absoluta, que trasciende su aparente concepción inicial de banda sonora para convertirse en una de las más arrebatadoras canciones de este 2017. Como si el tiempo no existiese mientras esté en nuestros oídos, como si nos hubiésemos adentrado en el purgatorio que nos acerca a la logia negra.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwswTKKbJiLF2znI-sQU0PsBYX_rVrIdBuzUxh4yIsWtepfLMtyMTMjUUiW1Xm_sskk6cGNMUF0XPArL_7-_AnWxp5azjU9VWf5S_IyrqC1cjS-ZMvYmeNsAtDWwqJ0QKy1SRMdBza79w/s1600/radio-dept-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwswTKKbJiLF2znI-sQU0PsBYX_rVrIdBuzUxh4yIsWtepfLMtyMTMjUUiW1Xm_sskk6cGNMUF0XPArL_7-_AnWxp5azjU9VWf5S_IyrqC1cjS-ZMvYmeNsAtDWwqJ0QKy1SRMdBza79w/s320/radio-dept-1.jpg" width="320" /></a><br />
<b> 2 <span style="color: #f1c232;">T</span></b><b><span style="color: #f1c232;">he Radio Dept.</span> You're not in love</b><br />
The Radio dept. es lo más cercano que tengo a ser parte de un fenómeno fan. Puedo tratar de ser objetivo con ellos, analizar de forma fría y concienzuda su música, o, mucho mejor, entregarme sin remisión a su pop melancólico y, cuando pretenden, combativo. Y You're not in love, que en el fondo es solo una cara B de un maxi, que juega con las atmósferas sin intención de trascender más de lo justo, se ha convertido en una de mis canciones del año, porque cada cosa que hacen es, desde sus principios, mi canción del año.<br />
<b><br /></b>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV1d-Xgny9if5RPhlA61AL_9BX6P3h0eAmx8XIy0YFRs2NKUFM8jlBqGwroaclWxid9TPryeGFGxCSrAcDHI-gzbffk4jy84eD9NDp3l3tHZghHkNjC9bpueLsYvVdFn9ksopmUMaKYkM/s1600/0009524386_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV1d-Xgny9if5RPhlA61AL_9BX6P3h0eAmx8XIy0YFRs2NKUFM8jlBqGwroaclWxid9TPryeGFGxCSrAcDHI-gzbffk4jy84eD9NDp3l3tHZghHkNjC9bpueLsYvVdFn9ksopmUMaKYkM/s320/0009524386_10.jpg" width="320" /></a><b> 3<span style="color: #f1c232;"> Clairo</span> Pretty girl </b><br />
El siglo 21 nos viene grande. Y Clairo es el mejor ejemplo. Nosotros empeñados en listas y más listas, álbumes, formatos, sellos y etiquetas, y ellos nos adelantan por la derecha con sus canciones subidas a Youtube y compartidas por millones de personas en las histories de instagram. Pretty Girl es un himno de su tiempo, una canción sque nos enseña cómo se hacen las cosas hoy, interpretado por una joven de 19 años como manual de autoayuda ante las miles de inseguridades que puede tener cualquier chico de su edad. Y tenemos dos opciones, seguir encerrados en nuestras enseñanzas previas o empezar a darnos cuenta de que en unos años será más importante una canción en streaming que un quíntuple álbum conceptual sobre los desvaríos de un señor mayor.<br />
<br />
<br />
<br />
<b> 4 <span style="color: #f1c232;">The Magnetic Fields</span> '00: Ghosts of the marathon dancers </b><br />
<b> 5 <span style="color: #f1c232;">Gus Dapperton</span> The fool </b><br />
<b> 6 <span style="color: #f1c232;">The xx</span> Performance </b><br />
<b> 7 <span style="color: #f1c232;">Mogwai</span> Party in the dark </b><br />
<b> 8 <span style="color: #f1c232;">J Balvin & Bad Bunny</span> Si tu novio te deja </b><b>sola </b><br />
<b> 9<span style="color: #f1c232;"> Kendrick Lamar </span>ELEMENT. </b><br />
<b>10 <span style="color: #f1c232;">Cigarettes After Sex</span> Sunsetz</b><br />
<b>11 <span style="color: #f1c232;">Sufjan Stevens </span>Tonya Harding (In D major) </b><br />
<b>12 <span style="color: #f1c232;">Protomartyr</span> The chuckler </b><br />
<b>13 <span style="color: #f1c232;">Burial</span> Rodent </b><br />
<b>14 <span style="color: #f1c232;">Arca </span>Desafío </b><br />
<b>15 <span style="color: #f1c232;">Darren Hayman </span>Woodend </b><br />
<br />
En la playlist, una selección donde amplío hasta 40 mi lista de canciones preferidas del año, no clasificadas, sino ordenadas para ser escuchadas como sesión:<br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:11172006279:playlist:3o6AcnxHPvrUtotv7IHDTw" width="300"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-22272437132554407652017-12-19T21:36:00.000-08:002017-12-19T21:36:50.315-08:002017 en canciones internacionales de javi<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b><span style="font-size: large;"> 1 <span style="color: #990000;">Lorde</span> Green light</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP0aVy4K1GCm04PV1IRcN8Ee41h9ONMU70zE9uwAeypWnsSddT2XcATOTDK968BNAklO-prBOROe7c-U6w_zNSwIEr2XAbVX_4u2xmZu4eqUOb34XK0tULkTgBEjHqPsS6fzaXvKXMY7vK/s1600/00-social-tout-lorde.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1120" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP0aVy4K1GCm04PV1IRcN8Ee41h9ONMU70zE9uwAeypWnsSddT2XcATOTDK968BNAklO-prBOROe7c-U6w_zNSwIEr2XAbVX_4u2xmZu4eqUOb34XK0tULkTgBEjHqPsS6fzaXvKXMY7vK/s640/00-social-tout-lorde.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b><br /></b>Lorde ha monopolizado toda mi atención este año. Su increíble segundo disco no ha dejado lugar a dudas de su inmenso talento como artista total y gran icono. Pero lo que nos ocupa es esta canción que es la que más he disfrutado este año. Una canción que <a href="http://www.nme.com/news/music/max-martin-said-lordes-green-light-incorrect-songwriting-2045709">ha contrariado</a> al rey midas de la producción y la escritura Max Martin solo puede merecer atención. Pero eso es secundario cuando el piano empieza a sonar y dan comienzo sus tres minutos y cincuenta y cinco segundos. Una canción prodigiosa, espectacular, engrandecida con sus presentaciones <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KHB_ZpbTi30">en vivo</a> y de las que lo ofrecen todo a una carta: o entras en ella o la detestas. Evidentemente en el primer grupo, y pensando que los del segundo están chalados, Green light debe ser la canción que en más ocasiones y en muy diferentes situaciones y lugares he escuchado en los últimos tiempos. Si es que eso viene a significar algo. <br />
<b> </b><br />
Viviendo continuamente en la luz roja y esperando a que salte la verde. Continuamente.<br />
<br />
<b></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZzxns2lpoebrFFKZA424rWdo3WhcVG-7LVBDeXBaP6plcFGRMkTEdQI1jhy7BGachsmnchb2DdpHZLKR5kAqn51ZzAFEu1paksHVZ14yxGfte2_sEhEmXeVNjbvOXTywIRg7DGVpxQsHq/s1600/TP_MAXRICHTER-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="825" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZzxns2lpoebrFFKZA424rWdo3WhcVG-7LVBDeXBaP6plcFGRMkTEdQI1jhy7BGachsmnchb2DdpHZLKR5kAqn51ZzAFEu1paksHVZ14yxGfte2_sEhEmXeVNjbvOXTywIRg7DGVpxQsHq/s320/TP_MAXRICHTER-2.jpg" width="320" /></a></b></div>
<br />
<b>2</b><b> <span style="color: #990000;">Max Richter</span> The end of all our exploring </b><br />
Aunque se trate de una variación del tema central de The Leftovers que ya pudimos escuchar en 2014, esta pieza que aparece en la tercera temporada de la serie tiene la suficiente entidad propia como para destacar. Una melodía de piano asociada a tantas cosas (no solo televisivas) que es imposible escucharla y no salir hecho un trapo.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFYA4MiXrc1iRNeBylJSosJdks88ZtuOi4iyn4ZpoHMu72PWPw_JNC7Z7D7d_6HnQwF2loee2JCP0B6RP1F1RvqW04_XwSAsBCfxxsnEK4Yf-lYDlcvuXS17AwqH2qeMxxVvlhbOh_19sW/s1600/cigarettesaftersex2-600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFYA4MiXrc1iRNeBylJSosJdks88ZtuOi4iyn4ZpoHMu72PWPw_JNC7Z7D7d_6HnQwF2loee2JCP0B6RP1F1RvqW04_XwSAsBCfxxsnEK4Yf-lYDlcvuXS17AwqH2qeMxxVvlhbOh_19sW/s320/cigarettesaftersex2-600.jpg" width="320" /></a></b></div>
<b>3 <span style="color: #990000;">Cigarettes After Sex</span> Apocalypse </b>"<i>You leapt from crumbling bridges watching cityscapes turn to dust, filming helicopters crashing in the ocean from way above</i>". Esas son, sin duda, las frases que más han dado vueltas por mi cabeza en este año. Un inicio de canción que, si me paro a pensarlo, no significa mucho, o no tiene mucho sentido, pero se me ha metido dentro y no tengo ni idea del porqué.<br />
<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><br />
<br />
<b> 4 <span style="color: #990000;">Mogwai</span> Party in the dark</b><br />
<b> </b><b>5 <span style="color: #990000;">Kiasmos</span> Blurred </b><br />
<b> 6 <span style="color: #990000;">Morrissey</span> In your lap </b><br />
<b> 7 <span style="color: #990000;">Black Kids </span>Natural born kissers </b><br />
<b> 8 <span style="color: #990000;">Gus Dapperton</span> Prune, You talk funny </b><br />
<b> 9 <span style="color: #990000;">Calvin Harris ft.Frank Ocean & Migos</span> Slide </b><br />
<b>10 <span style="color: #990000;">J Balvin ft.Willy William</span> Mi gente </b><br />
<b>11 <span style="color: #990000;">Cut Copy </span>Standing in the middle of the field </b><br />
<b>12 <span style="color: #990000;">Zayn ft.Sia</span> Dusk till dawn </b><br />
<b>13 <span style="color: #990000;">Taylor Swift</span> Call it what you want</b><br />
<b>14 <span style="color: #990000;">Sampha </span>(No one knows me) Like the piano</b><br />
<b>15 <span style="color: #990000;">Bleachers</span> Don't take the money </b><br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:el_farero:playlist:2E7LYtragAJSXgmVkRjBdN" width="300"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-41602744719077839652017-12-18T21:28:00.001-08:002017-12-19T06:10:55.455-08:002017 en canciones nacionales de manolo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b><span style="font-size: large;"> 1 <span style="color: #3d85c6;">La Reina Gitana</span> Entre quebrantos y penas </span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaGF9Ejs9S7ht5AM9Js50lNkUrAOwtHQKJivNhRrWecQ0Jc8BPq5rbe04cYI4M2QJSAh-Hs-I1_IYYVz7Wemhq1ryRA6KN_0t-zIWPIPlDVGJt9lcBjSF1-B_fWX5TwLH8ZsdsrUsK-tI/s1600/torta-reina.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaGF9Ejs9S7ht5AM9Js50lNkUrAOwtHQKJivNhRrWecQ0Jc8BPq5rbe04cYI4M2QJSAh-Hs-I1_IYYVz7Wemhq1ryRA6KN_0t-zIWPIPlDVGJt9lcBjSF1-B_fWX5TwLH8ZsdsrUsK-tI/s640/torta-reina.jpg" width="640" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
Juan Moneo, el Torta, falleció el último día de 2013, después de una vida de cantes y excesos. De lo segundo ya dio cuenta en sus letras, y de lo primero mucho más, pero dejándose en el tintero, por suerte, esta grabación que realizó para el disco de La Reina Gitana, que ha quedado inédita a la espera de la finalización de la grabación del álbum completo, y que ahora se convierte finalmente en la última registrada y publicada del cantaor. En ella, Juan se arranca con unas bulerías que previamente aparecieron en el cd momentos, pero que aquí se estiran hasta los cinco minutos con el fantástico acompañamiento al piano de Rosario Lazo, en la más interesante del disco que supone el debut de la pianista jerezana. Una interpretación a la altura de lo que merecía el momento y el artista y, toca atreverse a decirlo, de la leyenda generada por quien se ha sabido heterodoxo dentro de la ortodoxia y rompedor en sus letras y motivos. Por eso, este tema aquí titulado Entre quebrantos y penas es mi canción del año. Por lo que es y lo que significa. Por darme la posibilidad de disfrutar de un artista al que conocí demasiado tarde, pero que me emociona con cada quejío y con la fuerza de una voz rajada por la vida y, como él mismo dice en sus canciones, por la calle y la noche.
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBbxIt4114O4ZLxsaPNKEBLBQ7jKBP-rEqF-oyUnDKnzXbxtGEx0Rlkk9hUzm18FDsxObKakOyUBXexbnaLTlE9CO5iDONyDCI8lPLXHFaHgOSRamPzRBYvG7x6LjL1DFnb280JOR0iFo/s1600/DK3ti2FXUAAAIcl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBbxIt4114O4ZLxsaPNKEBLBQ7jKBP-rEqF-oyUnDKnzXbxtGEx0Rlkk9hUzm18FDsxObKakOyUBXexbnaLTlE9CO5iDONyDCI8lPLXHFaHgOSRamPzRBYvG7x6LjL1DFnb280JOR0iFo/s320/DK3ti2FXUAAAIcl.jpg" width="320" /></a><b> 2 <span style="color: #3d85c6;">PutoChinoMaricón</span> Gente de mierda</b><br />
Lo de Putochinomaricón es la nueva canción protesta. Protesta respecto a una sociedad que no acepta la diferencia y que se ha criado con la inmunidad que les regala la 2.0 para disparar a matar sin remilgos. Desde las redes o desde la calle. Y Chenta Tsai, como si de un luchador de Taekwondo se tratara, ha utilizado la fuerza de sus ataques para multiplicar sus defensas y ha creado unos cuantos himnos de autodefensa de los que Gente de mierda se ha postulado como la mejor tarjeta de presentación para un artista que, desde el autoorgullo, acepta sin problemas la figura de nuevo anti-líder millenial. Porque sí, porque a él nuestras putas vidas le dan mucho más igual que a los demás la suya. O eso parece.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUaBGU4VXO_bqKZ_9ubrX2Zt-56WSNnpsskgyrFgjZAiTp9CeYf5ZF-6tKBNl197FNtuvY3w8_OrG9HGlT3k0UDUqqBVSDVHd4izQvlzVYlAUVqVCYwsVs0DW_qwj7kqDnFfPc5jgeezA/s1600/Centralzine-Levis-One_Path-alt.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUaBGU4VXO_bqKZ_9ubrX2Zt-56WSNnpsskgyrFgjZAiTp9CeYf5ZF-6tKBNl197FNtuvY3w8_OrG9HGlT3k0UDUqqBVSDVHd4izQvlzVYlAUVqVCYwsVs0DW_qwj7kqDnFfPc5jgeezA/s320/Centralzine-Levis-One_Path-alt.jpg" width="320" /></a><b></b><br />
<b><b><br /></b></b>
<b> 3 <span style="color: #3d85c6;">One Path</span> Guinda </b><br />
One Path abraza el pop con el mejor de los temas de su mixtape Guinda. Con un estribillo que se pega al cerebro como los verdaderos hits que se inventa Drake o el R'n'B del mejor mainstream, Javi Bilbao vuelve a desmarcarse, mostrando que lo suyo tiene de callejero justo lo que él quiere y que las etiquetas pueden equivocarse, y mucho con él. Con esta canción ha faltado poco, muy poco, para el gran salto. 2018 debería ser su año. Esperemos.<br />
<br />
<br />
<b><br /></b>
<b> 4 <span style="color: #3d85c6;">Gente Joven</span> Gigantes y gigantillos </b><br />
<b> 5 <span style="color: #3d85c6;">Los Planetas</span> Libertad para el solitario </b><br />
<b> 6 <span style="color: #3d85c6;">Escuelas Pías </span>La frecuencia de la felicidad </b><br />
<b> 7 <span style="color: #3d85c6;">Joe Crepúsculo</span> Música para adultos </b><br />
<b> 8 <span style="color: #3d85c6;">Rosalía</span> Aunque Es de noche</b><br />
<b> 9 <span style="color: #3d85c6;">Autoescuela</span> Los niños </b><br />
<b>10 <span style="color: #3d85c6;">Tronco</span> Pez en bicicleta </b><br />
<b>11 <span style="color: #3d85c6;">El Último Vecino </span>Donde estás ahora </b><br />
<b>12 <span style="color: #3d85c6;">Los Punsetes</span> Mabuse</b><br />
<b>13 <span style="color: #3d85c6;">Faraón & Los Sarcófagos</span> No estamos católicos </b><br />
<b>14 <span style="color: #3d85c6;">Cosmo K</span> 120 Cintas de vídeo </b><br />
<b>15 <span style="color: #3d85c6;">Rusos Blancos</span> Tampoco nos hemos querido tanto </b><br />
<b><br /></b>
En la playlist, una selección donde amplío hasta 40 mi lista de canciones preferidas del año, no clasificadas, sino ordenadas para ser escuchadas como sesión:<br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:11172006279:playlist:3kvxsaK5F6f49LRs14ZPwQ" width="300"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-56044017785774437942017-12-18T21:28:00.000-08:002017-12-18T21:28:40.772-08:002017 en canciones nacionales de javi<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-size: large;"> <b>1 <span style="color: #274e13;">Los Planetas</span> Islamabad </b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFkBijoQ2ulMLQfLLTwUoqK_VKbnupfFO8WiJPYp8hNVKbjtASgdP8QEIJocUhh-fumQQWhduGzipMgHe3XybQzAkVd1ZjDF8DiJ4O6OzJ6Y1T-fVK7IYi7I0N5tsAdX7zZPff5SYJp9zb/s1600/61CgMqiziRL._SS500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFkBijoQ2ulMLQfLLTwUoqK_VKbnupfFO8WiJPYp8hNVKbjtASgdP8QEIJocUhh-fumQQWhduGzipMgHe3XybQzAkVd1ZjDF8DiJ4O6OzJ6Y1T-fVK7IYi7I0N5tsAdX7zZPff5SYJp9zb/s640/61CgMqiziRL._SS500.jpg" width="640" /></a></div>
Justo cuando se publicó esta canción estaba de viaje fuera de casa, precisamente en Granada , y bajo unas circunstancias emocionalmente difíciles y desafiantes para mí. Literalmente, un viaje emocional con muchas posibilidades de desestabilizarme. Bajo todo esto, la única posibilidad que tenía para escuchar esta canción era hacerlo a través de mi teléfono y mis auriculares, unos minutos para poder aislarme del mundo y sentirme reconfortado. 7 minutos que te agarran al suelo, te sacuden y te devuelven hecho trocitos. 7 minutos para olvidar (o todo lo contrario) lo que tienes alrededor.<br />
Los Planetas componiendo otra de las canciones de nuestra vida. Los Planetas tomando las riendas de de esta situación de nuevo. Alguien tenía que hacerlo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCjzh6bpmSL7QA4qmYXTCgi5v7Ibnudutl8RcoESS0uVNfzlXBCtDzPF9EekwmuErR1hK23XG5K5oevTM6dGvmobPkiiNil01rgTws4w7u-Yr-7uLJB_q7TBzSt3VWffgto82QVpmKli-s/s1600/59ccad5a811cd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCjzh6bpmSL7QA4qmYXTCgi5v7Ibnudutl8RcoESS0uVNfzlXBCtDzPF9EekwmuErR1hK23XG5K5oevTM6dGvmobPkiiNil01rgTws4w7u-Yr-7uLJB_q7TBzSt3VWffgto82QVpmKli-s/s320/59ccad5a811cd.jpg" width="320" /></a></b></div>
<br />
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>2 <span style="color: #274e13;">Sant Miquel </span>Castillo </b>"<i>Y ven a la cama ya que te necesitan</i>"<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<b> </b><br />
<br />
<b></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiexTrmJvxNn3kBgjnzWfLxlhHFSZ7cNbpsCo_229HaSSzUCVnxIl2es29y2JzLtE8Cjw8dpk3iDt64sA_Hez6xsaP0pWq9I1Rrgq5zpbZbnjX50d8acQQ7eEnGnW9px7TyyAKaRkecUGTO/s1600/wild+honey+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiexTrmJvxNn3kBgjnzWfLxlhHFSZ7cNbpsCo_229HaSSzUCVnxIl2es29y2JzLtE8Cjw8dpk3iDt64sA_Hez6xsaP0pWq9I1Rrgq5zpbZbnjX50d8acQQ7eEnGnW9px7TyyAKaRkecUGTO/s320/wild+honey+1.jpg" width="320" /></a></b></div>
<br />
<b> </b><b>3 <span style="color: #274e13;">Wild Honey</span> Mapas de zonas desiertas </b>La escritura por asociación (o a mí me da por asociar cosas con sus letras) que practica Guillermo Farré da momentos tan gloriosos como Mapas de zonas desiertas.<br />
El secreto de las trompetas que suenan en su estribillo. El secreto de las fiestas. Aquí me voy a permitir el tópico: pop para soñar despierto. Las enseñanzas esotéricas.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<br />
<b> 4 <span style="color: #274e13;">Templeton</span> Marzo Mayea </b><br />
<b> 5 <span style="color: #274e13;">Cosmen Adelaida</span> Hermanos Wright </b><br />
<b> 6 <span style="color: #274e13;">Maria Arnal i Marcel Bagés</span> Tú que vienes a rondarme </b><br />
<b> 7 <span style="color: #274e13;">Los Punsetes</span> Camino </b><br />
<b> 8 <span style="color: #274e13;">Joan Miquel Oliver </span>Nins a tobogans </b><br />
<b> 9 <span style="color: #274e13;">León de Pelea</span> Vientos y corrientes </b><br />
<b>10 <span style="color: #274e13;">Rusos Blancos </span>Amor, ¿que si tengo o que si quiero? </b><br />
<b>11 <span style="color: #274e13;">Joe Crepúsculo </span>Música para adultos</b><br />
<b>12 <span style="color: #274e13;">PutoChinoMaricón</span> Gente de mierda</b><br />
<b>13 <span style="color: #274e13;">Carolina Durante</span> La noche de los muertos vivientes </b><br />
<b>14 <span style="color: #274e13;">La Bien Querida feat. Joan Miquel Oliver</span> 7 días juntos</b><br />
<b>15 <span style="color: #274e13;">espíritusanto </span>Gente en sitios</b><br />
<br /></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:el_farero:playlist:1zvdGHFlZsSEer6WIaq84T" width="300"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-5678113069953167332017-12-18T06:29:00.004-08:002017-12-18T06:30:05.270-08:002017 en eps nacionales<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrBYBCOE_MX-yf1sOi3pEVHxg2DUQ84_hL0FVOMh2J26CMhO7m6Wd7TvIGhXtbPRv1JQ9gmN8J7sIuUCJHzveFxOjCGS-gYPpnfGdzXoihs0xqR-u8LKymDtK8rdRmde8N_XztW-tJNxgb/s1600/a1064258066_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrBYBCOE_MX-yf1sOi3pEVHxg2DUQ84_hL0FVOMh2J26CMhO7m6Wd7TvIGhXtbPRv1JQ9gmN8J7sIuUCJHzveFxOjCGS-gYPpnfGdzXoihs0xqR-u8LKymDtK8rdRmde8N_XztW-tJNxgb/s320/a1064258066_10.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;">1 </span><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-size: large;">Sant Miquel</span> </span></b>Los 10 minutos más acojonantes, dolorosos, emocionantes y hermosos del año. Mucho más que una experiencia religiosa, casi existencial, las canciones de Miquel Cañellas nos siguen ofreciendo caminos poco explorados, lugares a los que no estamos acostumbrados a llegar, pero de los que no nos queremos ir. Un disco que este año ha sido nuestro templo al que hemos acudido para renovar la fe.<br />
<b> </b><br />
<b style="text-align: left;"><br /></b>
<b style="text-align: left;"><br /></b>
<b style="text-align: left;"><br /></b>
<b style="text-align: left;"><br /></b>
<b style="text-align: left;"><br /></b>
<b style="text-align: left;"><br /></b>
<b style="text-align: left;"><br /></b>
<b style="text-align: left;"><br /></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpAMU45jJJD53E-C3aCSUq-NZ8RwTu93yndFw3-C0W0sGe9PCaTdOwgzIGg2PJa4dbBjoFL0Brkep5TizM4NijAOd39Y8UgYdRbc5dfHhGU9GhoQD5yjdJGVjoechl8BLigmarUIfWku-P/s1600/R-9838889-1487155796-6322.png.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="340" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpAMU45jJJD53E-C3aCSUq-NZ8RwTu93yndFw3-C0W0sGe9PCaTdOwgzIGg2PJa4dbBjoFL0Brkep5TizM4NijAOd39Y8UgYdRbc5dfHhGU9GhoQD5yjdJGVjoechl8BLigmarUIfWku-P/s200/R-9838889-1487155796-6322.png.jpg" width="200" /></a><b style="text-align: left;"><span style="color: #3d85c6;"></span></b><br />
<b style="text-align: left;"><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></b>
<b style="text-align: left;"><span style="color: #3d85c6;">2</span><span style="color: #3d85c6;"> Los Planetas/Yung Beef </span>Islamabad/Ready pa morir </b><span style="text-align: left;">Un single que es mucho mas que la unión de dos artistas dispares. Una unión que va más allá de la curiosidad y la boutade. La unión lógica de dos grandes canciones. La unión de dos generaciones como algo nada forzado y que solo sigue su curso natural.</span>
Una de las mejores canciones de Los Planetas a lo largo de toda su carrera y la mejor del trap español. Nada podía ir mal.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><br />
<b></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI-0WqUHpeD-jX8ny6_BXn6kmLqohiJmurcuAGTf3w-eQ-GgnBUeVZpDn4PGGB4drqcR-yubdofDanIqWM0IPgqKISWJadEOC0XjKL_ZLqOcsCx0p9upZ7vr9Ump1NUireuMh64r7kqQX2/s1600/a2176518029_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1200" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI-0WqUHpeD-jX8ny6_BXn6kmLqohiJmurcuAGTf3w-eQ-GgnBUeVZpDn4PGGB4drqcR-yubdofDanIqWM0IPgqKISWJadEOC0XjKL_ZLqOcsCx0p9upZ7vr9Ump1NUireuMh64r7kqQX2/s200/a2176518029_10.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>3 <span style="color: #3d85c6;">Flamaradas</span> Flamaradas al Prat </b>Este encargo realizado por La Capsa, que partía de las historias recogidas fruto del diálogo de vecinos del municipio de El Prat con Daniel Flamaradas y debían finalizar en un concierto donde se expusiese lo aprendido, obtuvo tan buen resultado que finalmente se convirtió en este EP de cuatro canciones, emocionante, deslumbrante y absolutamente necesario. En él se nos dibuja un recuerdo lleno de nostalgia y amor, que podría extrapolarse a casi cada lugar de España pero se queda en los alrededores del aeropuerto de Barcelona, cuando nada era igual que ahora.<br />
<b> </b><br />
<b> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVnZZXCW2pRlZuSvOk3byzCky9eXuvhChcwHhIDIYu83uyyKfkpByvwcjVre1IPP8i6idU2IZ8EM_EgymGhHEo7lje5uhMGF0AHszqP0BrZOptQHhIR6mCUiwCSaHcoZANEbJr3X2f6SLG/s1600/a0925217698_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVnZZXCW2pRlZuSvOk3byzCky9eXuvhChcwHhIDIYu83uyyKfkpByvwcjVre1IPP8i6idU2IZ8EM_EgymGhHEo7lje5uhMGF0AHszqP0BrZOptQHhIR6mCUiwCSaHcoZANEbJr3X2f6SLG/s200/a0925217698_16.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>4 <span style="color: #3d85c6;">Escuelas Pías</span> Pequeñas desviaciones </b>Con la publicación de Nuevas degeneraciones, Escuelas Pías se habían dejado hasta cuatro canciones fuera del pack, no por considerarlas menores, sino porque no les encajaron dentro de aquella obra. Y la prueba de que estas tenían la misma importancia que las otras once es que se han recopilado en 2017 para esta Cassette, que logra complementarse a la perfección, dando una cara más pausada y relajada al conjunto, con uno de nuestros discos preferidos de 2016.<br />
<b> </b><br />
<b><br /></b><b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRHDYfXU71WdhE4EBu6D2DKQSidYMXMmq5N5-mrWAoWWsRm0eYsRcDrUNLYm3zUyMO6zjN9Tr3p00sDpQKHcgNTlmY1-Ggd5iMSsoOfBCcPvsVpa3Rwcm9eB0c8Us7AwkQKcIhKIx3W0lk/s1600/R-10117190-1491915045-9201.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRHDYfXU71WdhE4EBu6D2DKQSidYMXMmq5N5-mrWAoWWsRm0eYsRcDrUNLYm3zUyMO6zjN9Tr3p00sDpQKHcgNTlmY1-Ggd5iMSsoOfBCcPvsVpa3Rwcm9eB0c8Us7AwkQKcIhKIx3W0lk/s200/R-10117190-1491915045-9201.jpeg.jpg" width="200" /></a></div>
<b>5 <span style="color: #3d85c6;">Triángulo de Amor Bizarro</span> Barca Quemada </b>Estaba claro que, visto el tirón obtenido, A cantiga de Juan C, la versión del Sloop John B de Beach Boys, no se podía sin formato físico. Y la agraciada ha sido la edición en 10" de Barca Quemada, que se completa con Barca de oro y la versión del Vuelve conmigo a Italia de Hidrogenesse, que se realizó para Radio 3, y una portada muy en consonancia con la de Victoria mística. Está claro que los gallegos no dan paso en falso.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-LdgfIuzJj2yZG5VLb-LUQeYWc-PsGQ7RYTDzZQHi_BVjG5N_1SngggS8jtkNGME0ICvQ9smFpdOkJ_vW_jATIo6UTQVKDyausMzMrdVS7Tt8opTQ3oYTWgklOuhhW1mIvoZ9f7d2lIv3/s1600/a1992108328_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-LdgfIuzJj2yZG5VLb-LUQeYWc-PsGQ7RYTDzZQHi_BVjG5N_1SngggS8jtkNGME0ICvQ9smFpdOkJ_vW_jATIo6UTQVKDyausMzMrdVS7Tt8opTQ3oYTWgklOuhhW1mIvoZ9f7d2lIv3/s1600/a1992108328_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-LdgfIuzJj2yZG5VLb-LUQeYWc-PsGQ7RYTDzZQHi_BVjG5N_1SngggS8jtkNGME0ICvQ9smFpdOkJ_vW_jATIo6UTQVKDyausMzMrdVS7Tt8opTQ3oYTWgklOuhhW1mIvoZ9f7d2lIv3/s200/a1992108328_16.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="display: inline !important;">
<b style="font-weight: bold;"><br /></b>
<b style="font-weight: bold;"><br /></b>
<b style="font-weight: bold;">6 <span style="color: #3d85c6;">Giorgio Bassmatti </span>Trencadís </b>Aunque por su maravillosa omnipresencia parece que no, este es el ep que da continuación al disco de 2014, Melodías concertantes. Demasiado tiempo sin disco (mini lp en este caso, su formato favorito), demasiado tiempo sin las cercanas y envolventes canciones de Giorgio Bassmatti. De tono más introspectivo, Trencadís es otro álbum fantástico del vasco que deja varias de las canciones más bonitas que ha escrito hasta ahora.</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhElzdPJrBB_3nWcGq_ZGGFvIWng85ZYnKwznst3kJrp9eMXuhQvJs35FmDmzwCO4y9UelAFVNq8BlJnf7z52Y2rXClLwyR0vHoaLe27zkhkRdZwJ2yhyphenhyphenDmOQnkDTDAyaGxcOkh0w4PtMit/s1600/a1545460282_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhElzdPJrBB_3nWcGq_ZGGFvIWng85ZYnKwznst3kJrp9eMXuhQvJs35FmDmzwCO4y9UelAFVNq8BlJnf7z52Y2rXClLwyR0vHoaLe27zkhkRdZwJ2yhyphenhyphenDmOQnkDTDAyaGxcOkh0w4PtMit/s200/a1545460282_16.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>7 <span style="color: #3d85c6;">Cosmo K </span>Cosmo K </b>Editados dentro de la serie de cassettes Snap!, Cosmo K se han marcado una obra brillante de antifolk, fresca e inmediata de uno de las mayores sorpresas del año. 7 canciones alucinantes que, por lo que pudimos escuchar en su concierto de octubre en Madrid, en la presentación del álbum de la banda hermana Tronco, tienen ya continuación a la altura, mostrando que lo de Cosmo K no va a ser flor de un día. Y si no, atento a lo que esté por venir.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgIrZMjww7sVRXX1K0X9a8mgoI34BR-9E0z7xuCFzeqQbkYcGHY1iHQlRpmLvoRu4dN5OpXa79uLpgQTsuydRDtg5orQMep9rRt7bSzwLbItpdvhXBAIYHH97jQTt1n4t4nhymBQSm-c_Y/s1600/a3044908739_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgIrZMjww7sVRXX1K0X9a8mgoI34BR-9E0z7xuCFzeqQbkYcGHY1iHQlRpmLvoRu4dN5OpXa79uLpgQTsuydRDtg5orQMep9rRt7bSzwLbItpdvhXBAIYHH97jQTt1n4t4nhymBQSm-c_Y/s1600/a3044908739_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgIrZMjww7sVRXX1K0X9a8mgoI34BR-9E0z7xuCFzeqQbkYcGHY1iHQlRpmLvoRu4dN5OpXa79uLpgQTsuydRDtg5orQMep9rRt7bSzwLbItpdvhXBAIYHH97jQTt1n4t4nhymBQSm-c_Y/s200/a3044908739_16.jpg" width="200" /></a></b></div>
<div style="font-weight: bold;">
<b></b></div>
<div style="display: inline !important;">
<b style="font-weight: bold;"></b></div>
<br />
<b style="font-weight: bold;"><b style="font-weight: bold;"><br /></b></b>
<b style="font-weight: bold;">8 <span style="color: #3d85c6;">León de Pelea</span> Vientos y corrientes </b>En este año hemos podido disfrutar de nuevas canciones del asturiano Álvaro Menéndez. Sin duda, uno de las mejores cosas que nos ha pasado a lo largo de estos meses. Publicadas en verano, estas cuatro absolutas maravillas, sin duda, saben mucho más de lo que aparentan al sonar. Un disco que duele, más incluso, escuchado en invierno. En verano sugiere y en invierno duele. Así duele un invierno.<br />
<br />
<b> </b><br />
<b> </b><br />
<b> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2VI1ePO2kAc4Qfnf43qYG_iC8uvkQcqmyXV9DNzc2E4znVLPOck_h1bdQoLaWPWmbaNKh6mHbmkgYZRu07d0DnVprjlUq8VIYop8iyR64jV8cayhJ-Mp6-pJfhUABDhp7CCZvPPCYCTmT/s1600/51WUTZOCDwL._SS500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2VI1ePO2kAc4Qfnf43qYG_iC8uvkQcqmyXV9DNzc2E4znVLPOck_h1bdQoLaWPWmbaNKh6mHbmkgYZRu07d0DnVprjlUq8VIYop8iyR64jV8cayhJ-Mp6-pJfhUABDhp7CCZvPPCYCTmT/s200/51WUTZOCDwL._SS500.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>9 <span style="color: #3d85c6;">Rusos Blancos </span>Algo nuevo, algo viejo, algo prestado </b>4 canciones que son un buen resumen de lo que son Rusos Blancos como grupo. 4 canciones en las que caben su lado más festivo (Amor, ¿que si tengo o que si quiero?), su lado más inmediato ( Tampoco nos hemos querido tanto) y también el más relajado (Pimentón Húngaro). Y en todas ellas su maravillosa manera de contarnos cosas. Otro de los grupos que manejan el formato como nadie.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b> </b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipKbOirgVcqQS4tAJwxgxoJl5ETPzhXkUatYWsGEPVPCS1HD4e4_sJeTrDdrBuhEA31xyRpJqqpcYBz8YA3ELfZB0PGuSGuUjrvoGWo1vMJTKcAL-_vb0Db2Nurl4xTVlCfIp7BWmZnQAb/s1600/a0903701972_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipKbOirgVcqQS4tAJwxgxoJl5ETPzhXkUatYWsGEPVPCS1HD4e4_sJeTrDdrBuhEA31xyRpJqqpcYBz8YA3ELfZB0PGuSGuUjrvoGWo1vMJTKcAL-_vb0Db2Nurl4xTVlCfIp7BWmZnQAb/s200/a0903701972_16.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>10 <span style="color: #3d85c6;">When Nalda Became Punk </span>Those words broke our hearts </b>Hanging out with Imogen y unos globos de colores para comenzar la fiesta de uno de los grupos de indie pop nacionales que más claro tienen cómo y adónde pretenden llegar. Y este mini-lp, editado conjuntamente entre Shelflife y Discos de Kirlian, es el claro ejemplo de ello. Nuevas canciones con las mismas maravillosas pretensiones de trabajos anteriores, y de nuevo con un escelente resultado. Porque un estribillo siempre será un estribillo. Y la vida, al final, es justo eso.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAZcuV_HReLwu0tDlwG1VNbLeWGHsYM8yBPT4vZDyShWtMCJdlddqP2QhFtNoQAcWCfaYJ_cHbPR5cSbRwfN4EzJoERsKQI18RgpIhvu-CdPt0N7b_wettQK7FVbacqVeEQDn0247UMdYi/s1600/51zCcBsjF-L._SS500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAZcuV_HReLwu0tDlwG1VNbLeWGHsYM8yBPT4vZDyShWtMCJdlddqP2QhFtNoQAcWCfaYJ_cHbPR5cSbRwfN4EzJoERsKQI18RgpIhvu-CdPt0N7b_wettQK7FVbacqVeEQDn0247UMdYi/s200/51zCcBsjF-L._SS500.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>11 </b><span style="color: #3d85c6; font-weight: bold;">One Path </span><b>Guinda </b>El más pop de todos los trabajos de One Path solo tiene una pega, que es toparse con un hit del tamaño de La Guinda, que hace imposible que el resto se mantenga al mismo nivel. Pero lo cierto es que incluso sin ella estaríamos hablando de una mixtape de sobresaliente. Con seguridad, la demostración de que One Path solo mira parriba, parriba, y de que puede, debería, llegar muy muy lejos.<br />
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCVv9JnFUfBH4VyeBjscHbAkgzs9jG2j1GUvg8vkH5s8RS9dpa73tWlLD9isXbrnLwANEoYbh1R1RHN4342CvYWVt0SwhF2nah0vT1K3qBkyzgHXA-cmWhRatbZ77tOjrnVPF0g216rjCo/s1600/a3984797319_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCVv9JnFUfBH4VyeBjscHbAkgzs9jG2j1GUvg8vkH5s8RS9dpa73tWlLD9isXbrnLwANEoYbh1R1RHN4342CvYWVt0SwhF2nah0vT1K3qBkyzgHXA-cmWhRatbZ77tOjrnVPF0g216rjCo/s200/a3984797319_16.jpg" width="200" /></a></div>
<b>12 </b><span style="color: #3d85c6; font-weight: bold;">Zines</span><b><span style="color: #3d85c6;"> </span>Early demos vol. 1 </b>El primer volumen de las Early demos que han supuesto el debut en solitario del ex-Holögrama Craneo Prisma es un giro hacia el pop menos convencional tan sorprendente que nos ha hecho entregarnos por completo a las cuatro canciones que lo componen. Además, ahora junto al Vol. 2 la tendremos, gracias a Discos Imaginarios, en formato físico, cd o cassette. Y sí, estamos hablando de otro de los must para 2018.<br />
<b> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQieU7QD93V6aA-xzjUoEuDG_fzjBAoYY2-JkJMVTWN7AbppTQxzNGzE_I_AkwXOmtumiplSfSu_viBu5XHgNOAU7fMhey-I_vE2ky7RyIZyug5AqdrFNW0MFjSrpGm3ifYuYdHRD2pV9/s1600/espiritusanto3-700x700.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQieU7QD93V6aA-xzjUoEuDG_fzjBAoYY2-JkJMVTWN7AbppTQxzNGzE_I_AkwXOmtumiplSfSu_viBu5XHgNOAU7fMhey-I_vE2ky7RyIZyug5AqdrFNW0MFjSrpGm3ifYuYdHRD2pV9/s1600/espiritusanto3-700x700.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQieU7QD93V6aA-xzjUoEuDG_fzjBAoYY2-JkJMVTWN7AbppTQxzNGzE_I_AkwXOmtumiplSfSu_viBu5XHgNOAU7fMhey-I_vE2ky7RyIZyug5AqdrFNW0MFjSrpGm3ifYuYdHRD2pV9/s200/espiritusanto3-700x700.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b>13 </b><span style="color: #3d85c6; font-weight: bold;">Espíritusanto </span><b>Caza mayor ep</b> Las canciones de espiritusanto tienen la increíble fuerza que resulta de combinar su tono naíf pero también enérgico. La exaltación de lo cotidiano para en un martes por la tarde. Porque cada momento es determinante aunque no sea extraordinario. Gente en sitios, canciones de pop que no salen de nuestras cabezas.<br />
<b> </b><br />
<b> </b><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhilKo5YZgf8HI0zGD9F6yXA2p69OLoPb91O5GdJwm4F6TXEeL9nMbzg8HJgtsNAyOjlHF6QhmiAhcc_2hmyl27GTSPPppY_13YdFkHcbXJhz9G3qNw5yOmJWqvT7BufxeoZ-RSs2Sw45wj/s1600/EL+ABRA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhilKo5YZgf8HI0zGD9F6yXA2p69OLoPb91O5GdJwm4F6TXEeL9nMbzg8HJgtsNAyOjlHF6QhmiAhcc_2hmyl27GTSPPppY_13YdFkHcbXJhz9G3qNw5yOmJWqvT7BufxeoZ-RSs2Sw45wj/s200/EL+ABRA.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>14 <span style="color: #3d85c6;">Mc Enroe</span> El abra ep </b>McEnroe no publican disco desde 2015, pero desde entonces no han faltado colaboraciones, recopilatorios e incluso singles inéditos. Este 7" publicado en primavera contiene 2 canciones, una llamada a dar pistas de sus futuros pasos y otra grabada en las sesiones de Las orillas. Ambas de una carga emocional, como siempre, reconfortante.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw6Gb_zhGVRxAVAbKHmPpXI2pu7Rav6UwwRukCxKHHjSMSULiEKEfp33Mc1PwzBh4iJIaGK4LKkrDOTHRkbc7w5mP6AZFy8R1jDW_TAPfTCX5hTMrOjNESl0M0-1IwzTDKVUKOaPVrdmgR/s1600/a1484615383_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw6Gb_zhGVRxAVAbKHmPpXI2pu7Rav6UwwRukCxKHHjSMSULiEKEfp33Mc1PwzBh4iJIaGK4LKkrDOTHRkbc7w5mP6AZFy8R1jDW_TAPfTCX5hTMrOjNESl0M0-1IwzTDKVUKOaPVrdmgR/s200/a1484615383_10.jpg" width="200" /></a></div>
<b>15 <span style="color: #3d85c6;">Ocre</span> es Vago </b>Ocre es Torpe y también es Vago. Y también publica fabulosas canciones de oscuro tecnopop a las que no les falta de nada. Partiendo de unos conceptos claros, tanto musical como estéticamente, su nuevo ep cierra esta lista que nos hace pensar en la importancia y la vigencia del formato en un año en la que no le han faltado grandes obras. Obras que nada tienen que envidiar al clásico formato álbum.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-71930123608767644292017-12-17T21:32:00.000-08:002017-12-20T09:27:43.834-08:002017 en eps internacionales<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b><span style="font-size: large;"></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJykt-aeIn-YIu52JV_9Ki-z0Cg9Bfe_IkI9eUec147sxQrOL4KPsNeChLq68N4dJmEyw0Jb7TMXqtyMWoJq8l6Zsld8T7WWmBrj_3NHsQ_2abhGY0nF1wev_yDMynK5MNk7ebQygqdOJQ/s1600/resize.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJykt-aeIn-YIu52JV_9Ki-z0Cg9Bfe_IkI9eUec147sxQrOL4KPsNeChLq68N4dJmEyw0Jb7TMXqtyMWoJq8l6Zsld8T7WWmBrj_3NHsQ_2abhGY0nF1wev_yDMynK5MNk7ebQygqdOJQ/s320/resize.jpg" width="320" /></a></span></b></div>
<b><span style="font-size: large;">1 <span style="color: #3d85c6;">Mogwai</span> Party in the dark </span></b>Tras más de 20 años, Mogwai todavía son capaces de entregarnos discos tan grandes como este que hemos elegido como el ep internacional del año. 2 canciones en un vinilo que ofrecen el lado más visceral del grupo, el más pop pero también el más intenso. Aunque se trata de un single y su cara b, las dos canciones están a la misma altura y forman uno de los momentos que más hemos disfrutado, intensamente, este 2017.<br />
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<b> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY8GmInZDDHCdOPBMnaKqiaJyVfuWnDxHO6HVhWIMYiqVmg6y2Lbm9qZlsO5WHGqHPRms2O5EL7nxiD9zU79TyBtYIU4DqjI6HZNLXwT0bj2Wn-dB7GgazFwRgtqYDHPUgob7tEHcmW6mF/s1600/f0d9a1c03030810ecfb71f27251aa88e.1000x1000x1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY8GmInZDDHCdOPBMnaKqiaJyVfuWnDxHO6HVhWIMYiqVmg6y2Lbm9qZlsO5WHGqHPRms2O5EL7nxiD9zU79TyBtYIU4DqjI6HZNLXwT0bj2Wn-dB7GgazFwRgtqYDHPUgob7tEHcmW6mF/s200/f0d9a1c03030810ecfb71f27251aa88e.1000x1000x1.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>2 <span style="color: #3d85c6;">Gus Dapperton</span> Yellow & Such </b>Si hay algo que Manolo y yo no hemos visto venir este año ha sido la admiración que nos ha suscitado Gus Dapperton. Este apasionante joven de Nueva York fue publicando alguna que otra canción a lo largo de 2016, hasta llegar a este ep de cuatro canciones en 2017. Formando parte de una propuesta que, sin duda, es irresistible, estamos seguros de que esto es solo el principio. Un principio arrebatador, por otro lado. Una estrella ha nacido y no podemos estar más excitados.<br />
<br />
<br />
<b> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXDuJ6dlj4XSoZlHFI8473aJdGHVtGzVytFmTFqVZfmfrIT-XzYsM7i5jnRhR33mnVS-0u-G3KWFno6JxWDfHiJ1Wym3iTjxUGYRHzXXjJJD37gIsg3JDZp8lZuw0e4tLf-md1VCpREWG0/s1600/a2888790317_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXDuJ6dlj4XSoZlHFI8473aJdGHVtGzVytFmTFqVZfmfrIT-XzYsM7i5jnRhR33mnVS-0u-G3KWFno6JxWDfHiJ1Wym3iTjxUGYRHzXXjJJD37gIsg3JDZp8lZuw0e4tLf-md1VCpREWG0/s200/a2888790317_16.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>3 <span style="color: #3d85c6;">Sufjan Stevens</span> Tonya Harding </b>Sufjan Stevens ha publicado un single inédito por Navidad. No, no estamos ante otro de sus villancicos, sino ante un homenaje hacia una persona que admira profundamente. La patinadora Tonya Harding es la protagonista de esta hermosa canción que nos ha conquistado instantáneamente. Tanto en la versión de la cara A como en la de la cara B. Sufjan Stevens tocando el cielo de nuevo.<br />
<br />
<b><br /></b><b> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg41h3xMxFQ4SGNGH76MJ0juqwNjrX25ydz-4QQi2uYM9xTIDtFVfLzhQ15PhLm0JEC0W3pSOyWelypq-kzs0kKjv3TJa8VTzAwH-5CNpTaM5Guy9rywvSnUAPHATWuHWN0I8HZu3FsMLSy/s1600/R-10991429-1507804391-3485.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg41h3xMxFQ4SGNGH76MJ0juqwNjrX25ydz-4QQi2uYM9xTIDtFVfLzhQ15PhLm0JEC0W3pSOyWelypq-kzs0kKjv3TJa8VTzAwH-5CNpTaM5Guy9rywvSnUAPHATWuHWN0I8HZu3FsMLSy/s200/R-10991429-1507804391-3485.jpeg.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>4 <span style="color: #3d85c6;">The Radio Dept.</span> Teach me to forget </b>De alguna forma había que despedirse. Probablemente lo próximo de The Radio Dept. no se publique en Labrador sino en Just So, el sello que sirva para la autoedición del nuevo material del grupo. Y el epitafio son dos canciones (¡y qué canciones!) inéditas y 3 remezclas que dan una nuva visión a algunas de las canciones del que fue nuestro disco de 2016. Otro gran regalo.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<b> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGWz301o0COISTuJzO_g3B4YjOaHf7WTJ6WSSgHl5I4lKSktbVEJpz-rJv05d0-_ITXOC1UNOuZjZuNZFwz3KWduLZLXGRgwwIK1vTSMwaQBAW0ahBJ2sXnjw0aYOyvn-qOwKV74Wrq1XK/s1600/R-10970237-1507417308-1012.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGWz301o0COISTuJzO_g3B4YjOaHf7WTJ6WSSgHl5I4lKSktbVEJpz-rJv05d0-_ITXOC1UNOuZjZuNZFwz3KWduLZLXGRgwwIK1vTSMwaQBAW0ahBJ2sXnjw0aYOyvn-qOwKV74Wrq1XK/s200/R-10970237-1507417308-1012.jpeg.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>5 <span style="color: #3d85c6;">Kiasmos</span> Blurred EP </b> Paisajes infinitos de bosques nevados en los que vamos entrando y vamos haciendo zoom en el detalle. Increíbles melodías de piano acompañadas por crescendos orquestados cimentados en una electrónica contemplativa para soñar. Palabras que se quedan en nada ante las espectaculares canciones de este ep.<br />
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghgRSKGYp10BlgW9AgjgI2kMvDdZ2jqUDyXBJNHd0h6ENr00vW1HK9QP8Lp-8ml8F-SnDaTF8xLoubK8a7WpO4Ay6jl7ZtCIpWujbMF2c4nTEqFHBZOG9b65i6xJKEnbPaPLA8E_1h8Yd4/s1600/61INrh5iGxL._SS500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghgRSKGYp10BlgW9AgjgI2kMvDdZ2jqUDyXBJNHd0h6ENr00vW1HK9QP8Lp-8ml8F-SnDaTF8xLoubK8a7WpO4Ay6jl7ZtCIpWujbMF2c4nTEqFHBZOG9b65i6xJKEnbPaPLA8E_1h8Yd4/s200/61INrh5iGxL._SS500.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>6 <span style="color: #3d85c6;">Max Richter</span> The Leftovers (Music from the HBO Series) Season 3 </b>Un ep que es banda sonora de una serie de televisión. Unas piezas que son mucho más que música accidental para acompañar a unas imágenes. Lo creado por Max Richter para The Leftovers va mucho más allá que todo esto y se alza por derecho propio como uno de los discos más importantes publicados este año.<br />
<b> </b><br />
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<b></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBlMF0abdcCAngnwycSYAJghF11MCdNh27iFWZyVV3GToDb3CHGvM2EM06JpKMwFeo6V-uIFLYJIjbptNp-aZ1PkNa-q5maY3NvN-vgBfHZk93ou7TfxPvYqIESVdg0SkbzhdoQHUS59K1/s1600/R-11089424-1509654918-9499.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBlMF0abdcCAngnwycSYAJghF11MCdNh27iFWZyVV3GToDb3CHGvM2EM06JpKMwFeo6V-uIFLYJIjbptNp-aZ1PkNa-q5maY3NvN-vgBfHZk93ou7TfxPvYqIESVdg0SkbzhdoQHUS59K1/s200/R-11089424-1509654918-9499.jpeg.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>7<span style="color: #3d85c6;"> Yaeji </span>EP2 </b>De los dos eps publicados este año por la genial Yaeji, nos hemos decantado por este segundo por su carácter más pop y accesible. Formando los dos juntos un disco por el que muchos matarían, Yaeji, al igual que Gus Dapperton, es claramente una artista a punto de dar el gran salto. Con estos antecedentes, no hay otra opción que seguirles la pista.<br />
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ulaNFHE5LkunkZM2AdKsE6FmWkVOVAFhbkDOboFi7rgO3QezdVS6bt36TV7X1g0izABB-uCvT3ZHetNojRwaTtuFKx22ifA7vEYqRqUtB0ieBur82IMQQHZV_MPQSqG1GJg_OdcgCiLE/s1600/R-10369224-1496124690-2204.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ulaNFHE5LkunkZM2AdKsE6FmWkVOVAFhbkDOboFi7rgO3QezdVS6bt36TV7X1g0izABB-uCvT3ZHetNojRwaTtuFKx22ifA7vEYqRqUtB0ieBur82IMQQHZV_MPQSqG1GJg_OdcgCiLE/s200/R-10369224-1496124690-2204.jpeg.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>8 <span style="color: #3d85c6;">Danny L Harle</span> 1UL EP </b>No hay ep este año que tenga tantos hits. Absolutamente todas estas canciones son éxitos en potencia, bombas de relojería a punto de la explosión de nuestras vidas. Ya sea produciendo o como nombre propio, Danny L Harle nos ha dado varias alegrías este año, siendo este ep su punto álgido en 2017.<br />
<b> </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBjawXYmZo-QaSVqQuosjm79ugyqxW_Y_EbQHtMtp-xxf1pKepx1ZG4-85IK2BTZONMGySTuG3tR5De5-BadRYvhaTUNOKT0OWCeT3k1nQ7B0QfKtZDZxF-MKvON9d5U1x6a3bXWJinAg/s1600/R-10854319-1505404695-5123.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBjawXYmZo-QaSVqQuosjm79ugyqxW_Y_EbQHtMtp-xxf1pKepx1ZG4-85IK2BTZONMGySTuG3tR5De5-BadRYvhaTUNOKT0OWCeT3k1nQ7B0QfKtZDZxF-MKvON9d5U1x6a3bXWJinAg/s200/R-10854319-1505404695-5123.jpeg.jpg" width="200" /></a></b></div>
<b>9 <span style="color: #3d85c6;">Burial</span> Rodent </b>2017 dedería ser recordado como el año en el que Burial se hartó de sacar 12". Hasta 3 diferentes y con diferentes propuestas. De todos, nosotros nos hemos quedado con la faceta más bailable y donde se muestra más reconocible, con una cara A absolutamente de la casa y una remezcla en la B del tema principal realizada por Kode9 que, si no nos mejora el original, al menos aportauna versión diferente del mismo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b></b></div>
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxyv_Wy8e9wmKtLNS3nagWENYHOrx0EIpaP7r7uy_Qq92ADZ0Oz9xNnmApuUd-fPUW61jIsPdnZ-MRDsCIrdRIuFRMRs4jp1cSdizLQ_LGp9bOLU__elfGia1Uz2an6g0zGZOsp151zNt6/s1600/R-10270042-1494431638-2372.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxyv_Wy8e9wmKtLNS3nagWENYHOrx0EIpaP7r7uy_Qq92ADZ0Oz9xNnmApuUd-fPUW61jIsPdnZ-MRDsCIrdRIuFRMRs4jp1cSdizLQ_LGp9bOLU__elfGia1Uz2an6g0zGZOsp151zNt6/s200/R-10270042-1494431638-2372.jpeg.jpg" width="200" /></a></b><br />
<div style="display: inline !important;">
<b>10 <span style="color: #3d85c6;">Heaven</span> Lonesome Town </b></div>
Vertebrado a partir de la versión del clásico de Ricky Nelson, este proyecto de Italians do it better, producido (y quién sabe qué más) por Johnny Jewel, no puede sonar más a los momentos más atmosféricos de la banda líder del sello, Chromatics. Tanto It's not enough como Lonesome Town son hits, y Lock & Key nace como hermana menor, pero con el tiempo va cogiendo protagonismo. Otro indispensable marca IDIB
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqFWbPrSOsQ4-WnBnpJwPGcC-wRZVT4Jl0Ar6jrXO3kOb2x78-kUK9yDO4aceqUlK8sgUzLk3cyoYuvVs7IDgrADFJ0K03uh-DKhzUuwwGuAhEvIuifvCf_vuYYuRAaQax-7uHX07TYTp/s1600/R-10141194-1492351569-7807.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="599" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqFWbPrSOsQ4-WnBnpJwPGcC-wRZVT4Jl0Ar6jrXO3kOb2x78-kUK9yDO4aceqUlK8sgUzLk3cyoYuvVs7IDgrADFJ0K03uh-DKhzUuwwGuAhEvIuifvCf_vuYYuRAaQax-7uHX07TYTp/s200/R-10141194-1492351569-7807.jpeg.jpg" width="200" /></a></div>
<b>11 <span style="color: #3d85c6;">PJ Harvey</span> A dog called money/I'll be waiting</b><br />
Este single, superlimitado, se vendió solo en los conciertos de PJ Harvey y contiene dos descartes de su magnífico último álbum. Un capricho al que solo hemos sido capaces de acceder por la vía digital, ya que no hemos tenido la suerte de conseguirlo en formato físico. Alégrense los afortunados asistentes a su gira.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgic69zw981L23C1dRn28FscdYqwl9YS5G1CYLFnM42nPaqMiJqrQ-fdIMG3eDPDsM8gdq11k0T4uuWZGDxV90qKwNnD9fEtFZPUXB0khQWnEDr5aQzlyAFUU-EYwI7I6TikxT58lont3_o/s1600/61tc-x6AdvL._SS500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgic69zw981L23C1dRn28FscdYqwl9YS5G1CYLFnM42nPaqMiJqrQ-fdIMG3eDPDsM8gdq11k0T4uuWZGDxV90qKwNnD9fEtFZPUXB0khQWnEDr5aQzlyAFUU-EYwI7I6TikxT58lont3_o/s200/61tc-x6AdvL._SS500.jpg" width="200" /></a></div>
<b>12</b><b> <span style="color: #3d85c6;">Verandan</span> Verandan EP</b> Verandan nace de las cenizas de Cats on Fire y, como no podía ser de otra forma, abrazan el indie pop más elegante y cristalino. Seis canciones de sonido superreconocible que pronto verán formato físico gracias al sello español Koklico Records. El mejor regalo posible de navidad.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpoHHteeTCI3nU88fQFH2YOCSfA6e5mw0VZodw99KFGgrgcZTCMHsXnqUEhw5m-9WqZMqCkXVWT_xszQaTJdgxX2-lTKR12kkBjmgNnGYWOj4ZHYVxyB6DCNWuiSHdppmCJ4GsCvR82DsK/s1600/artwork.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="755" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpoHHteeTCI3nU88fQFH2YOCSfA6e5mw0VZodw99KFGgrgcZTCMHsXnqUEhw5m-9WqZMqCkXVWT_xszQaTJdgxX2-lTKR12kkBjmgNnGYWOj4ZHYVxyB6DCNWuiSHdppmCJ4GsCvR82DsK/s200/artwork.jpg" width="200" /></a></div>
<b>13<span style="color: #3d85c6;"> .hans.</span> 1995 </b>1995 son 3 canciones comprimidas en 6 minutos de un joven koreano de 19 años que consigue recoger el espíritu del Ocean de Blond y llevarlo a su terreno. Los dos primeros cortes son más relajados y en Better demuestra su capacidad para buscar el gancho desde un arrebato de hip hop amable. También tiene un tema a medias con Clairo que no le va a la zaga. A seguirle la pista<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGB7GnVo8yySejM2gMdBW3_HtfxcUIwmkyOQopM5Qe0XPVTXuV_JMXtLX5Dqbn7rz66l2WwMi5i67OzBHyAPDCqk6xPBvQmeAijYGHHP2f4eH5yW297S5W0E0R54xRonOujFgZNz630CR0/s1600/31wlK%252BttIeL._SS500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGB7GnVo8yySejM2gMdBW3_HtfxcUIwmkyOQopM5Qe0XPVTXuV_JMXtLX5Dqbn7rz66l2WwMi5i67OzBHyAPDCqk6xPBvQmeAijYGHHP2f4eH5yW297S5W0E0R54xRonOujFgZNz630CR0/s200/31wlK%252BttIeL._SS500.jpg" width="200" /></a><br />
<div style="font-weight: bold;">
<b></b></div>
<div style="display: inline !important;">
<b style="font-weight: bold;">14<span style="color: #3d85c6;"> Carla dal Forno</span> The garden </b>Después de la sorpresa que nos supuso su EP de 2016, Carla dal Forno reincide en ese pop oscuro que no se sitúa en ningún género concreto y que podría actualizar las enseñadas llegadas de la onda siniestra para acercarlas al folk. Algo tan particular como accesible, que en estas 4 nuevas canciones no hace sino volver a reivindicarla como una de las artistas a seguir.</div>
<br />
<div>
<b><br /></b></div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX2pk6fQns6Y2qdnlrt1YOZTfzxs1WI-Oo2NyzE_3nJkj7MMgc0uG-TbhXFBzsZYiP6Axh7URGkRzMqGzmR5804hczzhvFzivNGK4z3Hhn0Ojtqcb7KDlp0P2SR9lmhZfVeiX5B4hjO42F/s1600/61buTxz36CL._SS500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX2pk6fQns6Y2qdnlrt1YOZTfzxs1WI-Oo2NyzE_3nJkj7MMgc0uG-TbhXFBzsZYiP6Axh7URGkRzMqGzmR5804hczzhvFzivNGK4z3Hhn0Ojtqcb7KDlp0P2SR9lmhZfVeiX5B4hjO42F/s200/61buTxz36CL._SS500.jpg" width="200" /></a></div>
<b>15 <span style="color: #3d85c6;">Love Dance</span> Cul-de-sac </b>Con los noruegos Love Dance hemos viajado del jangle de aquel Result ya tan lejano en el tiempo al shoegaze y, actualmente, a un synthpop de tendencia amable que no inventa pero sí actualiza. Cul-de-sac podría estar tan cerca de New Order como de Cut Copy, con absoluta querencia por la melodía más contagiosa. Y en más de una de las 5 canciones de este mini-lp lo han conseguido.<br />
<b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b><b><br /></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-37275447087768480712017-12-14T22:07:00.001-08:002017-12-14T22:07:36.600-08:002017 en vídeos nacionales<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>El vídeo nacional que elige Manolo: <span style="color: #38761d;">!Viva! de Los Punsetes, dirigido por Luis Cerveró</span></b><br />
Como si del retrato de la escena política de hace unos meses (y digo de hace unos meses porque aquí cada día nos superamos), Luis Cerveró preparó un relato de revoluciones y revelaciones que termina como el rosario de la aurora o, lo que es aún peor, como Tierra y Libertad, la película de Ken Loach en la que uno al final no sabe quiénes son los buenos y quiénes los malos.<br />
<br />
En ¡Viva! los protagonistas empiezan con las ideas claras y acaban liándose a tiros entre ellos porque, al final, el todos a una del poder, la codicia y la falta de escrúpulos siempre acaba ganando a los ideales. O, al menos, eso entiendo yo, del vídeo y de este país de mierda:<br />
<b><br /></b></div>
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Awti16G2850" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>El vídeo nacional que elige Javi: <span style="color: #38761d;">Me lleva el aire de Joaquín Pascual, dirigido por José Manuel Borrajeros</span></b><br />
A pesar de que el disco de Joaquín Pascual, Una nueva psicodelia, ya tiene más de dos años, este verano se estrenó un vídeo correspondiente a una de sus canciones, Me lleva el aire. El director del mismo es José Manuel Borrajeros, que ya había realizado trabajos para J.Pascual.<br />
De imágenes bellas en apariencia, pero más oscuras en su fondo, este clip es un viaje ilustrado hacia la vida:<br />
<br /></div>
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-ybcD36qhr0" width="560"></iframe><br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-42550263896714105432017-12-13T23:07:00.000-08:002017-12-13T23:08:17.770-08:002017 en vídeos internacionales<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>El vídeo internacional que elige Javi: <span style="color: #38761d;">Green light de Lorde, dirigido por Grant Singer </span></b><br />
No es necesario que en un vídeo haya efectos especiales ni un guión casi cinematográfico, en este caso solo hace falta la presencia de Lorde para llenar toda la pantalla. Eso y varias escenas que ya son icónicas, entre ellas el delirante momento en el que el conductor espera fuera mientras Lorde baila sus cosas encima del coche.<br />
Grant Singer haciéndolo <a href="http://www.unmarinoenlaorilla.com/2016/12/2016-en-videos-los-videos-de-javi.html">otro año más</a>, sin duda uno de los directores clave de los últimos años dentro del formato.<br />
<span style="color: #38761d;"><br /></span>
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dMK_npDG12Q" width="560"></iframe> <b><br /></b><br />
<b>El vídeo internacional que elige Manolo:<span style="color: #38761d;"> I dare you de The xx, dirigido por Alasdair McLellan</span></b><br />
El corto que cierra con I dare you la trilogía de vídeos de I see you arranca como si de una colección de fotografías de William Egglestone se tratara. El retrato que hace de Los Angeles, su color, sus detalles, recuerdan a buena parte del trabajo del fotógrafo norteamericano, al igual que esa exaltación de la elegancia con la que la juventud puede llegar a dibujar sus anhelos y frustraciones nos lleva a Bruce Weber. Así, todo cuadra en los siete minutos de esta obra maestra de Alasdair McLellan que, para hacerse aún más redonda, ha contado con la participación de Millie Bobby Brown, Paris Jackson, Ernesto Cervantes y Ashton Sanders como actires y la colaboración de Raf Simons en la dirección artística, y se ha rodado en localizaciones tan icónicas como la John Sowden House de Frank Lloyd Wright o The Garcia Residence de John Lautner.<br />
<br />
Pequeños grandes broches para un trabajo que supera su original función de acompañar la música de The xx para cobrar una fuerza propia desbordante:<br />
<br /></div>
</div>
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qqflFMhkqHM" width="560"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-36992472269780203142017-12-13T00:29:00.003-08:002017-12-13T00:29:48.225-08:002017 en series<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b> <span style="font-size: large;">1 <span style="color: #bf9000;">The Leftovers</span> temporada 3</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLXmWKmT42AfSVsYUKaUL1VqYK2lVJ2iP_4cy56kpPOQmXOfkyOxUPcg8gEViXLa2lpnICHY0Fv1RLOcNClpD85NWV-uDtaA5m-G0U09d_8Szlveh7SEbn5xIKRcQ0hDQGdKCZA0pw86ut/s1600/20171208_210232.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="1383" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLXmWKmT42AfSVsYUKaUL1VqYK2lVJ2iP_4cy56kpPOQmXOfkyOxUPcg8gEViXLa2lpnICHY0Fv1RLOcNClpD85NWV-uDtaA5m-G0U09d_8Szlveh7SEbn5xIKRcQ0hDQGdKCZA0pw86ut/s640/20171208_210232.png" width="640" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>No se trata de hacer un homenaje a algo que ya no está entre nosotros, se trata de hacer justicia a algo que ha sido más grande que nosotros. La tercera temporada de The Leftovers ha sido más, mucho más, de lo que podíamos llegar a esperar. Un cierre para la tremenda historia que hemos presenciado a lo largo de tres temporadas. Y si bien ha ido cambiando el tono (si comparamos la primera y la tercera temporada, parece que estemos hablando, prácticamente, de otra serie), ha supuesto una evolución lógica, racional, y sobretodo emocional. Y aquí hay que darle todo el significado a esa palabra. Por una vez.<br />
En The Leftovers todo estaba a altura: actuaciones (aquí Justin Theroux y Carrie Coon se merecen el cielo por sus interpretaciones), historia, desarrollo, ambientación, absolutamente todo. No hay ni un solo pero que poner. Todo parece indicar que Damon Lindelof ha encontrado la perfección de la fórmula. Si incluso ha habido explicación a la gran pregunta, demonios.<br />
<br />
Bien pensado, sí, hagamos un homenaje. A lo que nos hace sentir bien. A lo que nos hace mejor personas. The Leftovers me ha hecho mejor persona.<br />
<br />
<b> 2 <span style="color: #bf9000;">The Orville</span> temporada 1</b><br />
<b> 3 <span style="color: #bf9000;">Game of Thrones</span> temporada 7</b><br />
<b> 4 <span style="color: #bf9000;">Love</span> temporada 2</b><br />
<b> 5 <span style="color: #bf9000;">Big little lies</span></b><br />
<b> 6 <span style="color: #bf9000;">Stranger things</span> 2</b><br />
<b> 7 <span style="color: #bf9000;">Philip K Dick's Electric dreams</span></b><br />
<b> 8 <span style="color: #bf9000;">Girls</span> temporada 6</b><br />
<b> 9 <span style="color: #bf9000;">The Sinner</span></b><br />
<b>10 <span style="color: #bf9000;">This is us</span> temporada 2</b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-size: large;"><span style="color: #bf9000;">Twin Peaks</span> temporada 3</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidaCylWC24_xs3zaaEX0lLmO9zHjiZBJxj_rI6BIpwg0cQcmI6ZvawiD8OrCLJCLcXn-rtHtlahDxwjyFOquPYsMsQDnflJZ043sVKGLfBaOl6l4HdzSwgTaNI6TuupHagzFHGMDxSKeUj/s1600/twin-peaks-season-3-part-6-image-6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidaCylWC24_xs3zaaEX0lLmO9zHjiZBJxj_rI6BIpwg0cQcmI6ZvawiD8OrCLJCLcXn-rtHtlahDxwjyFOquPYsMsQDnflJZ043sVKGLfBaOl6l4HdzSwgTaNI6TuupHagzFHGMDxSKeUj/s640/twin-peaks-season-3-part-6-image-6.jpg" width="640" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Y después está la tercera temporada de Twin Peaks. Una serie que no es una serie, sino la mejor película de 2017. Al fin, 25 años después, Mark Frost y David Lynch parecen haber trabajado con absoluta libertad, y el resultado es completamente acorde con lo que se espera de ellos. Como si ambos quisieran quitarse esa espina de que pudo hacerse más, y sobre todo mejor, con la segunda temporada, aquí solo han quedado sueltos los cabos que ellos han querido, y el resultado es prodigioso. Además, como toda la obra de Lynch, lo más emocionante llega después de verla, cuando es el momento de hacer balance y los matices la multiplican y elevan al cielo. Porque Lynch ha conseguido que su obra tenga vida detrás de la pantalla, y el escenario actual, con la conexión total que es internet, es perfecto para ello. Si no la has visto, estás cojo o, como Mike, el personaje que ilustra esta reseña, manco.</div>
Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-25182020967430549842017-12-11T21:27:00.000-08:002017-12-11T21:27:18.162-08:00sufjan stevens, the greatest gift, call me by your name y tonya harding (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNm4grqOQt63zU6MYIZpVa6JHPARDCB0wOJGTIPh6d7Kt6PEpoTOeDrGcHm5Z3zT-0aCy4HVR0SuKS8tbgMzYejJExrH2-lOuNbJnWGjnjv7kuqvsfnIGd-6Ie2Lez2PgsP9ssLxtTXYpp/s1600/81iekY6J96L._SX522_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="522" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNm4grqOQt63zU6MYIZpVa6JHPARDCB0wOJGTIPh6d7Kt6PEpoTOeDrGcHm5Z3zT-0aCy4HVR0SuKS8tbgMzYejJExrH2-lOuNbJnWGjnjv7kuqvsfnIGd-6Ie2Lez2PgsP9ssLxtTXYpp/s320/81iekY6J96L._SX522_.jpg" width="320" /></a></div>
No hay duda de la cumbre creativa que marcó Carrie & Lowell ya no solo en la carrera de Sufjan Stevens, sino también en el panorama musical a nivel global. Como buena obra maestra y capitular (y también como ya pasó con Illinois y The Avalanche), en 2017 ha vivido una serie de apéndices que no hacen más que darle perspectiva, aumentar su fuerza y, sobretodo, hacerlo todavía más grande y espectacular como obra completa. Como gran obra con diferentes interpretaciones y visiones.<br />
<br />
En la primera parte del año se publicó <a href="http://www.unmarinoenlaorilla.com/2017/05/sufjan-stevens-carrie-lowell-live-2017.html">Carrie & Lowell Live</a>, documento sonoro y visual de la gira presentación del disco (que nosotros vimos <a href="http://www.unmarinoenlaorilla.com/2015/09/sufjan-stevens-auditori-del-forum.html">en septiembre de 2015 en Barcelona</a>). Todo esto ya lo comentamos en su momento (se puede pinchar en los links de más arriba para detalles), una traslación al directo que sirvió para dar una nueva dimensión a algunas canciones, cambiando el concepto y sus estructuras. El disco que nos ocupa es lo que han llamado mixtape, a fin de cuentas, un recopilatorio que incluye descartes inéditos, remixes y demos.<br />
En lo que se refiere a los remixes, el que hace el propio S.Stevens de Drawn to the blood se acerca mucho, lógicamente, a la versión de la gira, mientras que la llamada FingerPicking version ofrece un nuevo arreglo de guitarra. El remix de Death with dignity de Helado Negro respeta enormemente a la canción original, si acaso acentuando su lado espectral. Su compañero de sello también realiza uno para All of me wants all of you, que si bien era una de las canciones que mayor transformación veía en la gira, aquí vuelve al minimalismo.<br />
El pianista y colaborador de Stevens Doveman dota a Exploding whale (que aparecía en el 7" llamado igual que se vendió en la parte americana de la gira junto a un remix de Fourth of July) de solemnidad, mientras que James McAlister (900X), también otro de los colaboradores de Stevens (juntos han publicado este año Planetarium) sigue haciendo de Fourth of July una de las canciones más alucinantes de los últimos años. Si la versión en vivo erizaba la piel, aquí escuchamos un remix intenso y apasionante.<br />
Se incluyen también dos demos grabadas con un iPhone, naturalmente crudas y austeras, John my beloved y Carrie & Lowell (esta última solo en la versión digital del disco).<br />
<br />
Aunque quizás el punto fuerte son las cuatro canciones que no conocíamos. La que más llama la atención es The hidden river of my life, que por motivos evidentes no llegó a Carrie & Lowell. Sus tímidas bases electrónicas y su ritmo trotón recuerdan a algunas canciones de The Avalanche.<br />
La titular The greatest gift es una deliciosa miniatura sobre el amor más puro y fraternal (por cierto, sus amigos The Welcome Wagon también la cantan <a href="https://www.kickstarter.com/projects/thewelcomewagon/light-up-the-stairs-a-new-album-by-the-welcome-wag/posts/1686177?utm_source=Asthmatic+Kitty+Main&utm_campaign=4d7fc9fdb2-EMAIL_CAMPAIGN_2017_11_08&utm_medium=email&utm_term=0_30df477f26-4d7fc9fdb2-230535205&mc_cid=4d7fc9fdb2&mc_eid=bf2e38038b">en su último disco</a> y cuentan la curiosa historia de la canción <a href="http://spirityouallmusic.com/blog/tracks/welcome-wagon-greatest-gift">aquí</a>), al igual que City of roses, con una letra de tono más crepuscular. Por último, la inicial Wallowa Lake Monster funciona como perfecto resumen de toda la mitología e imaginario de Sufjan Stevens.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQ48ZYFhhsnwk4ePO1bhKISJZIepp-C15eqRS7fIRB7Gd4jQyBIU-PYdBEXmHhaE8ZBZpNNpK6YS4HAyyeBpTd2YBL_JhmU6CoaQ3YXCU-H1Jbq_xJ_k-nYrZWI-AqkufSGM6sbxtGgdk/s1600/20171208_035608.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1347" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQ48ZYFhhsnwk4ePO1bhKISJZIepp-C15eqRS7fIRB7Gd4jQyBIU-PYdBEXmHhaE8ZBZpNNpK6YS4HAyyeBpTd2YBL_JhmU6CoaQ3YXCU-H1Jbq_xJ_k-nYrZWI-AqkufSGM6sbxtGgdk/s640/20171208_035608.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Por otro lado, hace unas semanas se publicó la banda sonora de la aclamada película Call me by your name. La película dirigida por Luca Guadagnino (aún no estrenada en España) contiene tres canciones de Sufjan Stevens, dos inéditas y un remix. El remix, más bien versión, de nuevo corre a cargo de Doveman, que en este caso minimaliza y arregla para piano la canción que abría The Age of Adz, Futile devices. En cuánto a las otras dos canciones escritas para la película, Mystery of love profundiza en el tono de Carrie & Lowell, mientras que Visions of Gideon lo hace en la épica. Apuesto a que esta última suena en un momento emocionalmente clave de la película.<br />
<br />
Publicado hace apenas unos días, Tonya Harding también forma parte de otro proyecto cinematográfico, esta vez fallido. Ofrecida y rechazada al biopic del personaje, esta canción (que escuchamos en dos versiones) es una inédita que redondea otro año fantástico de Stevens.<br />
Este single se publica en cinta (al igual que The Greatest gift) y 7" y es, claro, otra maravillosa canción. Bellísimo y precioso homenaje, la versión In D Major es de sonido más atmosférico, más etéreo, también más robusto, mientras la In Eb Major es una reducción al piano.<br />
<i><br /></i>
Al final, y casi sin darnos cuenta, 2017 ha resultado un año prolífico para Sufjan Stevens, otro que añadir a su gloriosa discografía. What a time to be alive. <i>Javier Ruiz</i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-3458733333335536432017-12-11T00:04:00.000-08:002017-12-11T00:04:02.632-08:00los lunes: novedades (90)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Disco recopilatorio en directo de Wild Beasts</b><br />
En febrero se publica un disco en directo de Wild Beasts, que recientemente anunciaron que no siguen como banda. Grabado este verano en Londres, actúa como recopilatorio de varias de las canciones más importantes del grupo. Dos de estas se unen en The Devil's Palace, The Devil's Crayon y Palace. La primera, una de las canciones más pop del grupo, la segunda, el precioso tema que cerraba Present Tense. Juntas forman esta inquietante canción llena de misterio y tensión:<br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:track:5VFx9Ypk2fr5hHSj2kOw5P" width="300"></iframe><br />
<br />
<br />
<b>Nuevo single de Young Dreams</b><br />
Los noruegos Young Dreams siguen avanzando su nuevo disco (que se publica en enero) con otra canción que se une a Cells, el primer single que escuchamos. My brain on love, más luminosa, suena a los Phoenix más veraniegos, y eso solo puede ser bueno. Todo un hit:<br />
<br /></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:track:3yObBhodqYbUfXH41HxAq3" width="300"></iframe><br />
<br /></div>
<br />
<b>Avance del nuevo disco de Manic Street Preachers</b><br />
Ha pasado demasiado tiempo desde Rewind the Film y Futurology. Demasiado sin tener canciones nuevas de los ingleses Manic Street Preachers. Desde este fin de semana podemos escuchar ya el primer single de lo que será su disco número 13, una enérgica y luminosa canción llamada International blue:<br />
<br /></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:track:1i6oi94p56yfsqrBkmy1aQ" width="300"></iframe><br />
<br />
<br />
<b>Tercer adelanto del nuevo disco de Blacanova </b><br />
La publicación del nuevo disco de los sevillanos Blacanova (atención <a href="https://www.facebook.com/martesniebla/">al nuevo súper grupo</a> que se ha anunciado estos días en las redes sociales con miembros de Blacanova, Escuelas Pías y Terry vs.Tori) cada vez está más cerca. Será en enero de 2018 cuando vea la luz, y además de los dos adelantos que hemos escuchado hasta el momento, también contendrá esta gran canción, esta inmensa canción que es una maravilla de intenso shoegaze:<br />
<b><br /></b>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:track:3Q4fx3uC4q84TwHAcQj5Hw" width="300"></iframe>
<b><br /></b>
<br />
<br />
<b>Nueva canción de Terry vs. Tori</b><br />
Y precisamente de Terry vs. Tori también hay novedades esta semana. Los sevillanos practican un pop preciosista y acogedor y estos días han publicado esta nueva canción que no solo destaca musicalmente, sino que también cuenta con una bonita portada:<br />
<b><br /></b>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=3063938008/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://terryvstori.bandcamp.com/track/parallel-lines">Parallel Lines by Terry vs. Tori</a></iframe> <b><br /></b><br />
<b>Nuevo single de Burrito Panza </b><br />
También estos días se ha publicado adelanto de lo que será el nuevo disco de los albaceteños Burrito Panza. Ese disco se llamará Un nuevo frente frío y se avanza con la preciosa Entrañable y lamentable y la adaptación de Tres heridas:<br />
<b><br /></b>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:track:4z6CaYkUDBYEgBLU8mO6oZ" width="300"></iframe><br />
<br />
<br /></div>
<b>Remix de ...Ready for it? </b><br />
Ready for it ha sido el segundo single del sobresaliente <a href="http://www.unmarinoenlaorilla.com/2017/11/taylor-swift-reputation-2017_28.html">nuevo disco de Taylor Swift</a>. Ahora, BloodPop ha realizado una remezcla donde abre (más si cabe) la canción a la radiofórmula actual.<br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:track:54fFi9Nqv49JStVsNZCfsZ" width="300"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-16322275736100501012017-12-10T02:12:00.001-08:002017-12-10T02:12:46.173-08:00los vídeos del fin de semana (70)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>El vídeo que elige Manolo: Prune, you talk funny de Gus Dapperton</b><br />
La irrupción de Gus Dapperton en este 2017 es el secreto peor guardado de la escena musical, y estamos seguros de que 2018 será su año. Por canciones como esta, por esa presencia que se come la cámara, por guiños como el que regala al Morrissey de los Smiths en su nuevo vídeo, por canciones como esta y por todo lo que está por venir:<br />
<br /></div>
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QrVl7mgVSg0" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<b>El vídeo que elige Javi: Destroyer de TR/ST</b><br />
Robert Alfons sigue avanzando su tercer disco con un nuevo single que se presenta con este fantástico clip dirigido y coreografiado por Ryan Heffington (suya es la de Chandelier de Sia) y Justin Tyler Close. Una preciosidad, enigmática, adictiva y envolvente, como la propia canción:<br />
<b><br /></b></div>
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/q4SdCVAiZ7c" width="560"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-6840692893949344722017-12-04T21:33:00.000-08:002017-12-04T21:33:25.275-08:00morrissey, low in high school (2017) <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1bCY_7fuT_yvU779dgMyFEhHLC3llOC8KLBgIQfMlBCYqE05Qm9079nMHkSi6mPbjLBV9VlJXhAQenxgQAfMvPayCVGe7UHo_NQxxo56FaLixs-6mkn8ameYchT_A74ZuGgpXA4M_IjKF/s1600/morrissey-presenta-low-in-high-school.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1bCY_7fuT_yvU779dgMyFEhHLC3llOC8KLBgIQfMlBCYqE05Qm9079nMHkSi6mPbjLBV9VlJXhAQenxgQAfMvPayCVGe7UHo_NQxxo56FaLixs-6mkn8ameYchT_A74ZuGgpXA4M_IjKF/s320/morrissey-presenta-low-in-high-school.jpg" width="320" /></a></div>
Creo firmemente que este es uno de los mejores discos en solitario de Morrissey. Hay algo en él que lo hace diferente al resto de sus álbumes y no sabría bien explicar el porqué. Quizás sea su robusta producción, la renovada fuerza que parecen tener sus canciones o la increíble voz que aún conserva. No lo sé, pero hay algo en canciones como la estremecedora In your lap o la rotunda Home is a question mark que hace este disco diferente. Diferente a pesar de mantener el mismo baremo que ha ido mostrando Morrissey y su banda en sus últimos trabajos, esto es, un sonido cada vez más duro, con unas guitarras más en primer plano (My love, I'do anything for you ya deja las cosas claras) y la omnipresente presencia de la voz de Morrissey, la gran baza con la que sigue contando.<br />
Aunque claro, todo esto sin unas canciones que lo sustenten se queda en nada, y aquí es donde Low in High School sale victorioso. Unas canciones que suenan ya como clásicos. A las antes citadas podemos añadir las contundentes y fantásticas Jacky's only happy when she's up on the stage, I wish lonely o When you open your legs, esta última con un estribillo de melodía preciosa. También de hermosa melodía es The girl from Tel-Aviv who wouldn't kneel y especialmente optimista la de All the young people must fall in love. En cambio, Who will protect us from the police? y sobretodo Israel actúan como sobrio e intenso final.<br />
<br />
En lo que respecta a las letras, como ya es habitual, nos encontramos desde los apasionados arrebatos de amor incondicional (también hacia uno mismo) hasta las ya habituales consignas anti sistema en lo que podríamos llamar el disco de oriente próximo de Morrissey. Y digo anti sistema porque aquí lo que se fomenta es el bienestar desde la individualidad. El refuerzo de la sociedad desde cada uno de nosotros.<br />
<br />
Un disco que muestra a Morrissey todavía inspirado y en plena forma. Una colección de canciones en stereo para el hombre que no tiene nada. <i>Javier Ruiz</i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-64931650804368773842017-12-03T21:29:00.000-08:002017-12-03T21:29:54.221-08:00los lunes: novedades (89)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Nueva versión de Recompensarte</b><br />
Recompensarte es el momento más flojo de <a href="http://www.unmarinoenlaorilla.com/2017/11/la-bien-querida-fuego-2017.html">Fuego</a>, el genial nuevo disco de <a href="http://www.unmarinoenlaorilla.com/search/label/especial%20la%20bien%20querida">La Bien Querida</a>. Algo habría cambiado si en lugar de la versión que aparece en el disco hubiera estado esta que ahora se publica. Esta nueva versión está producida por Aaron Rux y mejora considerablemente la canción:<br />
<br /></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:track:65B6INSvz90RMBgryfbZO8" width="300"></iframe><br />
<br />
<b><br /></b>
<b>La vuelta de Fakuta </b><br />
La chilena Fakuta está de regreso en estos días finales de 2017 y acaba de publicar un nuevo single de dos canciones <a href="http://www.potq.net/entrevistas/fakuta-estas-canciones-suenan-lo-puedes-esperar/">que estrenaron en POTQ</a> (también la estrevistaron) y que ahora ya podemos escuchar en spotify, por ejemplo. Son dos canciones de fantástico tecno pop que no vas a poder dejar de escuchar:<br />
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:album:16Zt2F53c7rKKrxRyfR4Ev" width="300"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<b>Nuevo hit de Danny L Harle</b><br />
En 2017 Danny L Harle ha publicado uno de los eps más guays del año, y ahora lo cierra publicando otro hitazo de aquí te espero. Junto a la australiana Tkay Maidza, Bom Bom es un no parar de bailar y cantar:<br />
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:track:3TyntLijk66HiMGPkfa61u" width="300"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<b>7" de Satellites </b><br />
Aunque no lo parezca, los mallorquines Satellites siguen en activo (sobre todo en lo que se refiere a conciertos), y también terminan el año publicando un nuevo single en 7" que presentaran este mismo mes de diciembre en Palma. De las dos canciones que lo componen, destaca la cara b, esta locura cantada en castellano (no es tan habitual) llamada Wilfur, beautiful horse:<br />
<br /></div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3203661966/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=4272697873/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://satellites.bandcamp.com/album/entrada-the-cicely-satellites-7">Entrada + The Cicely Satellites 7" by The Cicely Satellites</a></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-83528062125129224582017-12-03T04:02:00.002-08:002017-12-03T06:18:55.065-08:00los vídeos del fin de semana (69)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>El vídeo que elige Javi: Jacky's Only Happy When She's Up on the Stage de Morrissey</b><br />
Morrissey sigue con la promoción de su nuevo disco, Low in high school, y lo hace con el vídeo para el segundo single del álbum. Después del que pudimos ver para <a href="http://www.unmarinoenlaorilla.com/2017/10/los-videos-del-fin-de-semana-63.html">Spent the day in bed</a>, esta semana se ha publicado en youtube este para Jacky's only happy she's up on the stage en el que Morrissey echa el resto y lo podemos ver bailando, incluso siguiendo una coreografía. Una absoluta maravilla llena de humor:<br />
<b><br /></b><iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eZuB5TWrSv4" width="560"></iframe> <b><br /></b><br />
<b>E</b><b>l vídeo que elige Manolo: Raingurl de Yaeji</b><br />
Yaeji es el último fenómeno del minimal house, que siempre adereza con retazos de pop o rap, y publicó hace unas semanas su segundo EP (de momento solo digital, times are changing) donde, aparte de una desarmante versión del Passionfruit de Drake, se incluye este Raingurl:<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_3T8KznhThQ" width="560"></iframe>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b></div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-17264429784674820632017-12-01T00:12:00.001-08:002017-12-01T01:07:28.981-08:00laser & bas, historier om kärlek i okronologisk ordning, från det sexuella uppvaknandet till idag (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijCk7oUL6cUOteD5wDjqwJqH2vzyWa7n67UHDDE6liNgSUbv29afHQwTZtj4F2cOBZ9VQZBlA1rAiIpIC69B3cYzCAjM_Mcj_Kp8c9rrcGSI2JtbQfpOZmMKJ4z5dvFvMqlKwIW2jAMjs/s1600/0006459312_350-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijCk7oUL6cUOteD5wDjqwJqH2vzyWa7n67UHDDE6liNgSUbv29afHQwTZtj4F2cOBZ9VQZBlA1rAiIpIC69B3cYzCAjM_Mcj_Kp8c9rrcGSI2JtbQfpOZmMKJ4z5dvFvMqlKwIW2jAMjs/s320/0006459312_350-1.jpg" width="320" /></a>El segundo álbum de este dúo sueco formado por Ola Johansson y Carl Johan Lundgren, que llega tras su debut Avancerad Magi, es, como su larguísimo título indica (su traducción sería algo así como Historias de amor en orden no cronológico, del despertar sexual hasta hoy), un disco conceptual sobre el amor y las relaciones, pasadas por el tamiz de su letrista, Carl. En él, el grupo trata de llegar más lejos que en su disco anterior, combinando géneros (siempre alrededor del pop) para tratar, como suele ocurrir con las bandas suecas, de ser más efectivos que particulares o innovadores. No es este un proyecto transgresor, sino más bien una aspiradora de referencias capaz de ordenar el caos de influencias del grupo para trazar un discurso propio, reforzado (teóricamente) por unas letras a las que no conseguimos acceder por la barrera idiomática, pero en las que nos cuentan que se hace un repaso de las relaciones, desde la infancia hasta el hoy de Carl Lundgren, pasando por las consecuentes crisis de cada década, cargándolas de humor e ironía.<br />
<br />
Y en lo musical logran aunar buena parte del espectro melódico del pop, del jangle al synth ochentero, sin resultar de ello un refrito sin personalidad. Así, por ejemplo en Minns Ingenting suenan ecos italo disco cantados en sueco, en Bra Gaddafi Fashion la voz nos puede recordar a Belle & Sebastian, pero con un estribillo digno de unas cheerleaders llenas de glamour austrohúngaro (o, al menos, a ello me remite el Oh my god! What The Fuck! Gucci o Versace!, que corean) y en Hot Daang tenemos un hit de indiepop guitarrero donde la distorsión entra de forma suave y calculada, sin amenazar el protagonismo que, como en casi todo el álbum, pertenece a las melodía vocales y a unos estrribillos que entran vitales y corales. Y, aunque no todo el álbum consigue mantener el listón a la altura de estas tres canciones con las que arranca, Äntligen vuelve a recordarnos a figuras como Pino D'angio y los aires isleños del comienzo de Spela Shoreline nos apunta a esa falta de prejuicios que siempre ha mostrado Jens Lekman en sus arreglos. Y Nagom son hag o Efter Festen, ya al final de este, también podrían pelear por el honorífico título de mejor canción de un disco que, sin plantear revoluciones, consigue enganchar a todos aquellos a los que nos pierde el indiepop en cualquiera de sus facetas. Un nuevo gran descubrimiento escandinavo. <span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>Manolo Domínguez</i></span></div>
manolodominguezhttp://www.blogger.com/profile/12408006429335586085noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-73598265385820327482017-11-30T00:05:00.000-08:002017-12-08T11:42:57.467-08:00la lista de noviembre: nuestras portadas favoritas de 2017 (las de manolo)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>NOMC15, New Order (Artwork Warren Jackson)</b><br />
El nombre de New Order siempre ha estado asociado, en cuanto a imagen gráfica, al de Peter Saville. Por eso, cada vez que no ha sido así, saltan las alarmas. Sin embargo, en esta ocasión la cosa ha quedado solo en eso, ya que el resultado final está, o casi, a la altura de las grandes portadas del grupo, tan icónica como ellas. Muchas veces no es necesario atragantarse y unos detalles son tanto o más importantes que recargarlo todo:<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4v7awhQ18yB_3iC_vl3BJpw8I2_J5LfqYJb7vIaINjIpRIE1aDPIoGglGFtx0jRRFvumNO35zqFdra7q-0ajNNbvUOilYZTCN2_bK7J9yqtAX7ls1WORcQCM0066V9SGp7qJz7LMCbx9O/s1600/NOMC15.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="740" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4v7awhQ18yB_3iC_vl3BJpw8I2_J5LfqYJb7vIaINjIpRIE1aDPIoGglGFtx0jRRFvumNO35zqFdra7q-0ajNNbvUOilYZTCN2_bK7J9yqtAX7ls1WORcQCM0066V9SGp7qJz7LMCbx9O/s640/NOMC15.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>The Yunahon Mixtape, Oso Oso (Artwork Matt Lamourt)</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Una fotografía perfecta para ilustrar una de las carpetas de esta doble portada que se olvida de créditos y tipografía y se centra en el potencial geométrico de lo arquitectónico, rematado con un plano medio de una cancha aún más lineal y gráfica y, para hacerla aún más perfecta, la figura de los dos chicos sentados en el banco que rompen con una pincelada la frialdad estructural del plano. Podría haber sido de Andreas Gursky, peor es de Matt Lamourt. Aquí podéis disfrutar del <a href="http://mattlamourt.com/hong-kong/" target="_blank">proyecto completo</a>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6x0cdsn0bBVUJ12PabdxVu8gBLUaL-GNhBtoodjanysYV-p3bERiVYQn31e9kD4PcFgYKgA93kGSfIM9JeSz3VzA1LO1JuUKDG6rZDC7bXhQ_whool4Zb4lrnf8iQ6Vb2EeNY1ZyZ5aGf/s1600/v600_choihung9-Edit.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="594" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6x0cdsn0bBVUJ12PabdxVu8gBLUaL-GNhBtoodjanysYV-p3bERiVYQn31e9kD4PcFgYKgA93kGSfIM9JeSz3VzA1LO1JuUKDG6rZDC7bXhQ_whool4Zb4lrnf8iQ6Vb2EeNY1ZyZ5aGf/s640/v600_choihung9-Edit.jpg" width="632" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Every country's sun, Mogwai (Design & Illustration by DLT)</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Mogwai nos tienen ya algo acostumbrados a a esperar un esmerado trato por todo lo que significa el packaging de su obra, pero en la colección de portadas y diseños de este álbum quizás hayan llegado un poco más lejos de lo habitual. El trabajo de DLT es inmaculado, terriblemente gráfico, y metafóricamente irreprochable. Nos hemos quedado con el cover de la edición estándar, pero los diseños para la edición deluxe o cualquiera de los dos singles editados no andan muy lejos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-_E-psfTuAe_OGEqMlIqNML2rWehINotGjsXufn6fBOaC0fPHIaxn-z90fWD1vu82CxYoyJSbuwu-2VfHeCq8YZbGvozgzOWOmcE-zG6oBJjMK6X_1acrRB9Sn5H4xvKSRjIc9jrgoSa/s1600/Mogwai-Every-Countrys-Sun-2017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-_E-psfTuAe_OGEqMlIqNML2rWehINotGjsXufn6fBOaC0fPHIaxn-z90fWD1vu82CxYoyJSbuwu-2VfHeCq8YZbGvozgzOWOmcE-zG6oBJjMK6X_1acrRB9Sn5H4xvKSRjIc9jrgoSa/s640/Mogwai-Every-Countrys-Sun-2017.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b>Die kinder aus dem park, Bionda e Lupo (Fotografie von Robert Arnold, Design von Julian Sulz)</b><br />
Esta fotografía de colores saturado y gran impacto gráfico sirve de portada para el EP de los holandeses Bionda e Lupo, con tanta fuerza que casi me atrevería a decir que logra que el continente supere al contenido. En cualquier caso, una de las más bonitas de las que hemos visto este año.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTfaVfZmD1G8KqcLz05Q12POIyUoaO6m39bnH_HtOpKweSWTevUf_s3rZaB1GC_Mw3GJqg1BEIQc4ajQgmWKTSNofVYfG6Q3xpfRTOq3qyJYujZ9nF50RJ3KeIvpmWmcDLXp6lpl96N69_/s1600/R-10817608-1504804556-8384.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTfaVfZmD1G8KqcLz05Q12POIyUoaO6m39bnH_HtOpKweSWTevUf_s3rZaB1GC_Mw3GJqg1BEIQc4ajQgmWKTSNofVYfG6Q3xpfRTOq3qyJYujZ9nF50RJ3KeIvpmWmcDLXp6lpl96N69_/s640/R-10817608-1504804556-8384.jpeg.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<b><br /></b>
<b>Canciones para la vida, Clara te canta (Diseño de Felipe Almendros)</b><br />
Felipe Almendros ya se doctoró con VIP, uno de los cómics nacionales de la década, y aquí da una nueva muestra de su fuerza visual, abrazando el feísmo con una capacidad icónica fuera de lo habitual. Si no te has hecho fan de su trabajo, y de Clara te canta, no sé a qué esperas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgza7xKBwqgtdrmRunFIQ5p0cU5EgbknFLinT1RnfkfVHRTopFmjO1htw5irGZxWS5_tG5gJvo-Z68IzI8QcyvMgdiR1dx7MA9sW9RIpU8O6IBxMw9B4Rmd9_B9qwyPSl83uuN5yjTVIPYc/s1600/clara-te-canta-canciones-para-la-vida-discozine-full-colour-0.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgza7xKBwqgtdrmRunFIQ5p0cU5EgbknFLinT1RnfkfVHRTopFmjO1htw5irGZxWS5_tG5gJvo-Z68IzI8QcyvMgdiR1dx7MA9sW9RIpU8O6IBxMw9B4Rmd9_B9qwyPSl83uuN5yjTVIPYc/s640/clara-te-canta-canciones-para-la-vida-discozine-full-colour-0.jpeg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-35496644480420979782017-11-29T00:30:00.000-08:002017-12-08T11:42:28.726-08:00la lista de noviembre: nuestras portadas favoritas de 2017 (las de javi)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Una mar enorme, Templeton (Ilustración Álvaro Martínez Bueno, Diseño Estudio Primo)</b><br />
La portada definitiva. Dentro del juego de referencias de <a href="http://www.unmarinoenlaorilla.com/2017/11/templeton-una-mar-enorme-2017.html">Una mar enorme</a> de Templeton, el dibujante y componente del grupo Álvaro Martínez ha dibujado a sus compañeros en una escena al límite dentro de esa mar enorme que cada día nos acecha. La combinación perfecta entre un disco maravilloso y una portada<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD9hvZ-yxjADKY7Oa0BQY2p6tVqXGvnaNpv9gzq92nzmuLONHnsiWIZQNQxgjOyrnWHmoT2R5Pi-aCMcvwT8BNTbK7s2Vj-822vT0Pu8D9mlupl3hUKUZgE-3iggDpFw4rINpJZf_uUEzJ/s1600/a0703342506_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD9hvZ-yxjADKY7Oa0BQY2p6tVqXGvnaNpv9gzq92nzmuLONHnsiWIZQNQxgjOyrnWHmoT2R5Pi-aCMcvwT8BNTbK7s2Vj-822vT0Pu8D9mlupl3hUKUZgE-3iggDpFw4rINpJZf_uUEzJ/s640/a0703342506_10.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: center;"><b>Below the house, </b></span><b>Planning for a Burial (<span style="text-align: center;">Photography by </span><span style="text-align: center;">Micah Sedmak)</span></b><br />
<div style="text-align: left;">
Esta preciosa foto forma parte del trabajo del polifacético fotógrafo americano Micah Sedmak. Una estampa invernal que sirve de portada al último disco de los también americanos Planning for a burial en la que todo encaja y que ofrece múltiples opciones e historias. Una imagen enormemente evocadora. </div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhGQRwKLqAfFfNnb_Ybioq-qc-VpDWpf48HoCT4PSp0LwuULVLny_oC6keIFQvA-QgeUeNp4O0MyhAgLAqBqcUhgXrVJz8suepOd5DVT1U7d7tIubCKF762DKMwJ5WGIud39N72XGx1MgW/s1600/71ki-y9u%252BzL._SL1200_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhGQRwKLqAfFfNnb_Ybioq-qc-VpDWpf48HoCT4PSp0LwuULVLny_oC6keIFQvA-QgeUeNp4O0MyhAgLAqBqcUhgXrVJz8suepOd5DVT1U7d7tIubCKF762DKMwJ5WGIud39N72XGx1MgW/s640/71ki-y9u%252BzL._SL1200_.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<b>Spent the day in bed, Morrissey (Rocky Graziano by Stanley Kubrick)</b><br />
De bien jovencito, Stanley Kubrick ya despuntaba con otro de sus talentos, la fotografía. Fue en los '40 cuando retrató, entre otros, al atractivo boxeador Rocky Graziano. Y ha sido en este año cuando Morrissey ha utilizado una de esas fotografías del boxeador para ilustrar su single de regreso, Spent the day in bed. Una magnífica instantánea para los hombres que no tienen nada y se pasan el día en la cama:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj1BmtzGm-vALUySWwIpXBEi140l_MX95SEjLPSeJi1UZ_o8zlgIq34MwP5DbH7SdepKGjjsildAKHtHjE0RZv75lSVCB1o0OstlbfTQazNrvbPwSsjYXauJJ3WpDgMvi57CrzZWm6WP9-/s1600/A158Bhm7QZL._SL1500_+buena.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj1BmtzGm-vALUySWwIpXBEi140l_MX95SEjLPSeJi1UZ_o8zlgIq34MwP5DbH7SdepKGjjsildAKHtHjE0RZv75lSVCB1o0OstlbfTQazNrvbPwSsjYXauJJ3WpDgMvi57CrzZWm6WP9-/s640/A158Bhm7QZL._SL1500_+buena.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Double roses, Karen Elson (Cover photo by Theo Wenner)</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Otra vez el mar. Otra vez el agua como elemento amenazador. La calma que se convierte en peligro. Esta fotografía de Theo Wenner para la polifacética Karen Elson es una maravilla en la que la luz juega una papel importante</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-f2Vr5Z5BgDazc_DlLCFRnPdiQfvWHltPtRs_dfuTrbOgARJKl06iLXZM1NNGr2ZdKdYsOXZ4BGompzLugxZwIiXxnajqmrOT40oHL4x4hdaH3sRdUi0Ixh9oXtsGifRoYGulUEshyphenhyphen53e/s1600/elson.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="514" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-f2Vr5Z5BgDazc_DlLCFRnPdiQfvWHltPtRs_dfuTrbOgARJKl06iLXZM1NNGr2ZdKdYsOXZ4BGompzLugxZwIiXxnajqmrOT40oHL4x4hdaH3sRdUi0Ixh9oXtsGifRoYGulUEshyphenhyphen53e/s640/elson.jpeg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Gone now, Bleachers (Photography by Michael Bailey Gates, Creative direction Ted Lovett Studio in collaboration with IamSound)</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Todo parecía indicar que todo esto no iba a funcionar: la pinta entre marinero y nerd que se gasta Jack Antonoff, ese color blanco seco, la esfera roja. todo llevaba al desastre, pero no, finalmente todos esos elementos funcionan y de qué manera: </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEcc4o81y6RgZSHGZ5YYAlwGMjznopD-RlTn8nnibudE3j7pDDR7Sehz2hMcdtI78och2RnA8PN4MU3PSV2G0sPp41n7YQ_hbA9OcF2WN23OWt-lUmA9E6Kj3vWBcaH3cKr1smO4rxYIRo/s1600/4296bc60.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEcc4o81y6RgZSHGZ5YYAlwGMjznopD-RlTn8nnibudE3j7pDDR7Sehz2hMcdtI78och2RnA8PN4MU3PSV2G0sPp41n7YQ_hbA9OcF2WN23OWt-lUmA9E6Kj3vWBcaH3cKr1smO4rxYIRo/s640/4296bc60.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-71441849529023106992017-11-28T00:03:00.003-08:002017-11-28T00:03:53.554-08:00taylor swift, reputation (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSkvsiZTeTweroVtWjHf9uky4BdU929wCUZJv1s3D29QuxReMdnePCT8dDgaPT8VGhYEuXurrbl8eCzPQE-UHkYSA1aq9eo0fus6F09MMGpFozMLKsS84FpmIJZAt7ZFDG0Wp0VpSHuLOM/s1600/1-33.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1248" data-original-width="1240" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSkvsiZTeTweroVtWjHf9uky4BdU929wCUZJv1s3D29QuxReMdnePCT8dDgaPT8VGhYEuXurrbl8eCzPQE-UHkYSA1aq9eo0fus6F09MMGpFozMLKsS84FpmIJZAt7ZFDG0Wp0VpSHuLOM/s200/1-33.jpg" width="197" /></a></div>
El sentirse identificado con la música que escuchas (en ocasiones) está sobrevalorado. Está genial que te sientas como en casa cuando escuchas ciertos discos o canciones. Letras o conceptos con los que te sientes tú mismo al 100%, como si los hubieran creado expresamente para ti. Eso está bien. Pero últimamente se me pasa por la cabeza que no siempre tiene que ser así. Yo mismo me he visto escuchando este disco decenas de veces y puedo asegurar que el mundo en el que vive Taylor Swift nada tiene que ver con el mío. Su mundo de super-estrella incomprendida me es totalmente ajeno (en este aspecto guarda algún punto en común con Morrissey), pero eso no impide que disfrute su propuesta. Su propuesta de canciones cursis en algunos casos, y de reproche en otros. En ambos, nada que objetar, ambas facetas del disco se saldan con resultados sorprendentes. Con una primera parte más dedicada a dejar clara su posición y en la que abundan los ritmos casi industriales y una segunda en la que se muestra más distendida y en la que abunda una electrónica envolvente, reputation es, sin duda, uno de los discos pop del año. Un pop de radio fórmula, que nace con la vocación de ser masivo y que lo consigue gracias a canciones que constan de múltiples ganchos y atractivos. Una sobre estimulación de los sentidos que acaba resultando excitante y muy divertida. A la felicidad por el estribillo. Y la felicidad de reputation es que está repleto de canciones fantásticas. Canciones en todos los casos, con una producción a la altura de las circunstancias, tan espectacular como heterogénea. Así, conviven a la perfección composiciones como ...Ready for it?, End game o Dancing with our hands tied que parecen creadas para que todo el mundo enloquezca coreándolas, con otras como New Year's Day, Getaway car o Call it what you want que prácticamente parecen de otro disco diferente.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
Un disco desafiante, sorprendente y con el que se cumple una de las consignas básicas en la publicidad: millones de personas no pueden estar equivocadas al comprarlo. Sin que sirva de precedente, esta vez no lo están. <i>Javier Ruiz</i></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-22793442007562660272017-11-26T22:27:00.000-08:002017-11-26T22:27:09.492-08:00los lunes: novedades (88)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>El nuevo single de El Último Vecino</b><br />
El próximo álbum de El Último Vecino no verá la calle hasta febrero del próximo año, pero ya tenemos el primer adelanto del mismo. Y, si el resto está a un nivel cercano, vamos a tener una obra mayúscula, porque Dónde estás ahora es un hit incontestable:<br />
<br /></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:track:1fDswUS3llQ8F9mRNsCZat" width="300"></iframe><br />
<br />
<br />
<b>Chico y Chica otra vez en 7"</b><br />
De repente, tenemos nuevo single de Chico y Chica. Publicado como parte de los Golden Great de Austrohúngaro, es un single en vinilo con dos canciones, la titular, muy folclórica y picantona, en la cara a y una versión de Franco Battiato en la cara b.<br />
<br /></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:track:2tD5zYJl5EDnubGEELkKhk" width="300"></iframe><br />
<br />
<br />
<b>Se reedita el lp de Kelly Lee Owens con nuevo temas</b><br />
El debut homónimo de Kelly Lee Owens se acaba de reeditar en una edición extendida con 3 temas que no se encuentran en la original. Uno de ellos (1 of 3) ya lo conocíamos de antes, pero los otros dos no se encontraban ni en el EP previo al disco ni entre los temas sueltos que fue subiendo posteriormente. De todos, nosotros nos quedamos con Spaces, probablemente el más pop del lote:<br />
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://open.spotify.com/embed/track/6oz7McfWAUHf1x4i0o8Oxz" width="300"></iframe>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5613494954015698077.post-54629869781879276402017-11-26T04:27:00.001-08:002017-11-26T04:27:06.648-08:00los vídeos del fin de semana (68)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>El vídeo que elige Javi: The greatest gift de Sufjan Stevens</b><br />
Este mismo viernes pasado se publicó la mixtape de Sufjan Stevens que reúne demos, remixes e inéditos de la era Carrie & Lowell. Uno de esos inéditos es esta The greatest gift (que da título al disco) y para la que el mismo Sufjan ha realizado un video clip en stop motion que, al igual que la canción, está repleto de imágenes religiosas y espirituales:<br />
<b><br /></b>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/22QKbw_c_yM" width="560"></iframe>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>El vídeo que elige Manolo: Aunque es de noche de Rosalía</b><br />
La irrupción de Rosalía en el panorama musical no solo ha sido fulgurante, sino además absolutamente merecida. Su tratado sobre la muerte ha sorprendido tanto a los amantes del flamenco menos ortodoxo como a quienes la reciben desde fuera. Y la guinda ha sido esta versión de un tema de Enrique Morente que pone los vellos de punta. Un homenaje a la altura del original, que ya es decir:<br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6s-MQzPZ6IE" width="560"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0