morrissey, autobiografía (2016)

Lo que me ha pasado con este libro me ha pasado con pocos: cuando estaba leyéndolo me atrapaba hasta no poder soltarlo, pero luego me costaba horrores volver a retomarlo. Es curioso, porque el personaje me tiene ganado de antemano sin ningún tipo de esfuerzo por su parte, pero hay algo en su manera de escribir que me repele y me engancha por igual. Y de verdad que no alcanzo a entender que es ese algo. Aunque me temo que tiene que ver con la fascinación que su persona me produce. Su caprichosa, acertada, contradictoria, vehemente, obsesiva y vulnerable persona.

Autobiografía cuenta su vida y milagros desde sus años de infancia hasta la gira de presentación de Years of Refusal, sobre 2011 aproximadamente. Desde sus años de colegio e instituto hasta su éxito total. Y lo hace sin ningún tipo de capítulo ni división en la historia, solo las que él mismo se impone. La prosa que utiliza, cargada de metafóras e ironías, está repleta de referencias y nombres propios que, como sabemos, ayudan a Morrissey a aislarse de este mundo que tan mal le trata.
Un texto en el que se reconoce al personaje/persona que conocemos, no ya por la prensa, sino por sus canciones.

La primera parte, la de la infancia y adolescencia, a pesar de ser la que a priori más interés despierta, a mí es la que me ha resultado menos interesante. Creciendo en un entorno hostil que no entiende ni le entiende a él, parece que Morrissey quiere pasar por encima de esa etapa contándola de manera críptica y sin mucha pasión. Mucho más de esto último encontramos, por ejemplo, en la parte final del libro, todo lo que viene después del repaso al famoso juicio de los Smiths, repaso, por otro lado, totalmente desternillante y esclarecedor. En esa última parte, Morrissey deja claro que lo que ha obtenido a lo largo de los años, de los discos y conciertos es lo que da sentido a su vida. También deja claro que es un mitómano que guarda instantes, citas, detalles, datos y referencias como oro en paño, algo no tan fácil de ver dentro de su profesión. Un mitómano convertido en mito. Javier Ruiz

"There's a wild man in my head" - I'm not sorry (You are the quarry, 2004)

kommode, analog dance music (2017)

Kommode son Eirik Glambek Bøe de Kings of Convenience y su amigo de la infancia Øystein Gjærder Bruvik.
Al igual que Erlend Øye, Eirik publica al margen de Kings of Convenience (que por cierto, en estos momentos se encuentran grabando nuevo disco) con este proyecto del cuál se ha publicado este primer disco este verano.
Sus primeras canciones se publicaron en 2008 (Houses for birds apareció en esta recopilación de ese año) y una década después ve la luz su debut. Todo queda en casa, ya que sabemos que en el mundo que rodea a Kings of Convenience los discos se toman su tiempo. La paciencia aquí es una gran aliada.

Sea como sea, ya tenemos aquí este debut, y claro, es uno de los discos destacados de la temporada.
10 canciones que, como explica Eirik, son una respuesta a la imperante EDM. 10 canciones que cambian la letra inicial de esas tres siglas para demostrar la magia de la música de baile primigenia: la magia de la música tocada en la misma habitación en la que te encuentras, la magia de hacerte bailar con una línea de bajo, el ritmo de una guitarra o una batería omnipresente. Embarcados en esta titánica y educativa empresa, Kommode publican un disco en el que sus melodías y sus arreglos cumplen con todo esto que pretenden. Qué digo cumplen, elevan las expectativas y llevan su ambicioso concepto a las alturas.
Poco más de 35 minutos que susurran cercanía, calidez y mucho groove. Un ritmo poderosamente impetuoso e intenso, portentoso e irresistible. Una sesión que no cesa en la que la diversión es lo único que cuenta. La diversión que proporcionan unas melodías y unas armonías vocales listas para enamorar.

Un disco que quizás por su tono uniforme y cercanía al sonido balear más tranquilo pueda resultar incluso intrascendente y mera música de acompañamiento a alguna tarea, pero se distancia de todo eso con unas canciones que no vas a poder olvidar desde la primera escucha. Javier Ruiz

las nuevas canciones de ama: la canción de agosto

Esto se acerca ya a su fin. Ya son 8 las canciones que hemos conocido a lo largo de estos meses de 2017 de lo que será el nuevo disco de Ama. La que corresponde al mes de agosto, la octava, es una de las mejores que hemos conocido, y la presentan con un vídeo (y una portada) a cargo de Isabel Dublang en la que vemos como se hacen cosas de niños como unir puntos (en este caso letras) para explicar cosas de mayores:

              

los lunes: novedades (75)

La cara b del nuevo 7" de Mogwai
El nuevo disco de Mogwai (se publica esta misma semana) se ha presentado con Party in the dark, una de sus mejores canciones en los últimos años. Un hit descomunal que va a tener publicación en 7", del cuál esta canción, Eternal panther, será su cara B, tan arrolladora como la A:




Nueva canción de M.I.A
M.I.A sigue presentando canciones que no estaban incluídas en su último disco de estudio, AIM.
Esta se llama  Load 'Em, la canta junto a Dexta Daps, y es un tremendo hit de música jamaicana:

El disco de Beck ya tiene fecha
El nuevo disco de Beck se publica finalmente en octubre, y ya se conocen todos los detalles. El álbum incluirá canciones que ya conocemos como Wow o Up all night, y por aquí no podemos tener más ganas de escucharlo al completo.
Dear life es su nuevo adelanto y es tan Beatles que claro, es otro sí rotundo.

Lust for life ahora se puede bailar a la moda
Lust for life es una de las canciones más bonitas del último álbum de Lana del Rey, uno de los singles que hemos conocido del disco, a dúo con The Weeknd. Desde este fin de semana podemos escuchar una remezcla de la canción a cargo de BloodPop, que la ha convertido en un hit rompepistas (o rompe habitaciones) que yo no puedo parar de escuchar:

el vídeo del fin de semana (55)

Manolo se ha ido de vacaciones donde hace fresquito en verano, así que esta semana (quién sabe, quizás también la que viene) solo elijo vídeo yo. Y he escogido este clip de Dario Peña para la última de las canciones del último disco de Hidrogenesse, Roma.
Aquí y ahora, una de las mejores canciones de ese disco tiene imágenes que pertenecen tanto a la casa de Darío como la de Hidrogenesse, y contiene gatitos, delfines, planetas y a Michael Jackson entre otras cosas:

dua lipa, dua lipa (2017)

Los primeras canciones de Dua Lipa datan de 2015. Desde entonces hasta este verano se han sucedido numerosos singles que se recopilan en este disco que se publicó a principios de junio.
Yo no conocía al personaje hasta la publicación del álbum, por lo que, al contrario de lo que pasa en estos casos, llego totalmente virgen a todas estas canciones que ya han sido éxitos en medio mundo. Y lo que me encuentro es un disco en el que la inglesa Dua Lipa se distancia y diferencia del resto de propuestas similares ofreciendo buenos y consistentes temas y un elemento tan diferenciador como es su portentosa voz.

Aquí, efectivamente, los hits se multiplican por doquier sin dejar siquiera momento de respiro. Las canciones, sin dejar de sonar actuales, no se dejan arrastrar por el sonido imperante de la radiofórmula, y eso, en un mundo en el que reina la homogeneidad es importante. Como importantes son sus increíbles y breves canciones: Be the one, Lost in your light, Blow your mind (Mwah), New rules (su actual hit, va camino de convertirse en una de las canciones más exitosas del año), Hotter than hell, etc. Aunque el disco suena más genérico en algunos momentos (principalmente los más relajados como IDGAF o Garden) no deja de ser un debut notable y claramente un disco que entra en ese poco comentado género de los discos que parecen hechos para disfrutar en verano, con el calor y el mar a un lado (o el olor a cloro en su defecto). Javier Ruiz

pequeñas desviaciones, escuelas pías (2017) y teach me to forget ep, the radio dept.(2017)

Pequeñas Desviaciones, Escuelas Pías (2017) Pequeñas desviaciones no es amable. No lo es con ellos mismos ni con el oyente. Genera el desasosiego de quien no encaja en el entorno y, probablemente, ni pretende hacerlo. Nuevas degeneraciones ya tenía mucho de esa angustia, pero en estas cuatro canciones, por tempo y lírica, todo se muestra mucho más claro. Quizás por eso se quedaron fuera del álbum, porque no es bueno hundirse en un debut. En esas ocasiones hay que vestirse de gala y salir al mundo como si todo fuera más sencillo de lo que lo es.

Sin embargo, ahora han aprovechado el verano para explicarles al mundo que hay algo que no funciona en su relación con él. E invocan al diablo para arreglar eso que no tiene arreglo. La oración es un canto desesperado para solucionar lo insoluble. Seis minutos, como los de La canción de un verano, que transitan por parajes comatosos de slowcore electrónico. Solo Una casa unifamiliar parece sacarnos del pozo, pero en realidad es más un espejismo generado por salir de la balada al medio tiempo más que una realidad. Su letra sigue apelando al desarraigo social y la incomprensión. Y el cierre con La frecuencia de la infelicidad vuelve, como la rueda al molino, a la emoción desde la épica congelada; la misma a la que Joy Division apelaron en canciones como The Eternal, esa que mira al abismo con la duda en la cabeza. Manolo Domínguez

Teach me to forget EP, The Radio Dept. (2017) Parece que la relación entre The Radio Dept. y su sello hasta hoy, Labrador, está llegando a su fin. Se dice que este EP digital va a servir como punto y final y que el título de uno de los dos temas inéditos que incluye, Just So, va a ser el nombre del nuevo sello que van a crear para distribuir su música a partir de ahora. Y a mí esto me produce cierta inquietud. La autogestión tiene muchas ventajas, pero un gran inconveniente, que es la limitación a la hora de mover el soporte físico. Y un fan, como yo, no debería convivir con estas dudas. No es sano. Pero tal vez sea pronto para ponernos nerviosos. De momento solo nos toca disfrutar de los seis temas, dos nuevos y 4 remezclas, de este Teach me to forget EP.

En lo que concierne a los dos inéditos, el primero, Just So, queda como un ejercicio de melancolía ochentera que nos remite a las remezclas 12” de los grandes éxitos del momento. Está cerca de Paninaro, de Pettibone, de Jellybean Benitez o de Bobby Orlando. Parece no ser nada y, sin embargo, es mucho. Como lo eran (vale, y lo siguen siendo) los Pet Shop Boys de los ochentas. Y You’re not in love consigue eso tan difícil que es dirigirse a la pista de baile sin dejar de ser emocional. Es una canción perfecta dentro de mis cánones de perfección y el fiel reflejo de lo que son The Radio Dept. en 2017: Una banda que ha logrado evolucionar del indie lo-fi guitarrero de sus inicios hacia la predominancia de sintetizadores y cultura de club sin perder su esencia, la de facturar una música que busque siempre llegar al oyente de la forma más emotiva posible, a través de una esencia pop que jamás han perdido.

Y entre las remezclas hay que destacar esa versión en clave dub-reguetón de Swedish Guns, que contrasta aún más si cabe con el mensaje político de la letra. Una canción que debería tenerse muy en cuenta y que debería servir no solo para llegar al alma, sino también para levantar conciencias y hacernos reflexionar. Algo muy necesario en una sociedad cada vez más anestesiada y desconcienciada, en la que el acceso a la información total ha llevado a justo lo contrario, a aislarnos en lo personal frente a lo general. Manolo Domínguez

la lista de agosto: nuevos ilustradores españoles de portadas de discos (2 de 2)

Armando Jiménez y Davis Rodríguez
La mujer Barbuda son Armando y Davis. Ambos han trabajado gestionando la marca de camisetas del mismo nombre, como diseñadores, Djs y, en general, agitadores de la escena sevillana. Además ejercen de cantantes en sus respectivas bandas, Blacanova y Escuelas Pías, y tienen un interesante trabajo también en solitario.


Portada de ¿Cómo ve el mundo un caballo? de Blacanova (2012)

Armando ya ha recibido el premio del concurso de carteles de la 19 Edición del Festival de Cine de Málaga, que ha llevado su imagen, y se encarga de casi toda la imagen gráfica de su banda, Blacanova. Además, como director de cortometrajes recibió el premio al mejor corto de animación en Notodofilmfest y siempre mantiene en su trabajo un estilo marcado, donde la iconografía pop se funde con lo más oscuro de nuestra sociedad. Un diseñador complejo y personal, brillante y agresivo.


Portada del single Hikikomori de Escuelas Pías (2016)

Davis es la otra vertiente de La mujer barbuda, más moderna y pendiente de las corrientes de diseño actuales. En las portadas de los discos de su actual banda, Escuelas Pías, nos muestra cómo su trabajo se ajusta a las tendencias actuales, tanto en la carátula de Nuevas degeneraciones o la portada del cassette de Pequeñas desviaciones, como en los carteles de conciertos y actuaciones. También realizó una preciosa portada para un EP de la banda de Post-Rock Tannhäuser que es una pena que solo se editara en formato digital y no poder tenerla en físico.

Conxita Herrero
Igual nos equivocamos, que aquí somos muy de equivocarnos, pero vamos a tener durante mucho tiempo a Conxita Herrero en la cabeza. Nos encantan sus comics y sus canciones, nos alegramos cada vez que distinguimos su trabajo en alguna ilustración o cartel y aún así pensamos que aún está muy desaprovechada. Nos gustaría ver más trabajos suyos y que haya más discos con sus portadas en las pocas tiendas de discos que aún quedan.

Pero tampoco queremos obsesionarnos, que eso no es de personas sensatas y nosotros somos muy sensatos y racionales. O no. Yo que sé.

Portada del EP Flamaradas al Prat de Flamaradas (2017)

Igor Casa y Jardín
Igor Casa y Jardín también ha compaginado su trabajo como diseñador gráfico con la música, ya que ha publicado 3 álbumes con el proyecto Suit Tiger, del que también se ha encargado del diseño de las portadas. Sin embargo, nosotros le hemos conocido más por su colaboración con el colectivo asturiano Humo, con quienes trabaja asiduamente en el diseño de carteles de sus conciertos o portadas de discos de grupos del sello, e incluso dirigiendo un vídeo para los también asturianos Balcanes. Su trabajo, también oscuro, es estéticamente brillante. Y sus posters de conciertos sobrepasan su labor meramente informativa para cobrar un gran valor artístico.


Portada del cd El yú de Suit Tiger (2012)


Mirena Ossorno
Mirena también llega a la música desde el cómic. El año pasado publicaba con Fulgencio Pimentel el libro Sensación de vivir y de un tiempo a esta parte nos la podemos encontrar en todas partes, incluso en la playa si coincidimos con alguien con tan buen gusto como para elegir una de las toallas de Terranova que se han hecho con el patrón de la diseñadora. Su estilo, desenfadado, muy pop, puede llegarnos desde un lujoso chalet con piscina a las afueras de Kyoto hasta una galería pop-art neoyorquina, y persigue esa elegancia donde la clase se confunde con la banalidad y la estética siempre termina venciendo. Un mundo de patrones ochenteros, colores planos y discos de Lime.


Portada del Split-EP Puente Aéreo 4 de La Fonoteca.

los lunes: novedades (74)

Nuevo álbum de Aris Kindt
El adelanto de lo que va a ser el segundo álbum del proyecto electrónico de Francis Harris y Gabriel Hedrick incide en buscar las atmósferas a partir de ritmos lentos y abuso de graves. La marca de identificación del primer disco que aquí siguen absolutamente vigentes:

Vuelven los finlandeses Vasas Flora Och Fauna
Desde que se publicara el primer álbum hasta ahora, que ya se ha adelantado un tema del que será su continuación, han cambiado muchas cosas en el grupo liderado por Mattias Björkas, ex de los desaparecidos Cats on Fire. Tanto como que solo él permanece de lo que fue su formación inicial, aunque musicalmente seguimos teniendo ese pop con querencias folk y cantado en finladés que tan gratamente nos sorprendió hace tres años. Tesla vill int kon hit es la muestra de que no hay que perderles la pista:

El spotify single de Perfume Genius 
Perfume Genius también publica spotify single y lo hace con la genial Slip away de su último disco y una versión de Mary Margaret O’Hara que viene tocando en directo y que ahora se publica de manera oficial:

El nuevo hit de Justin Bieber 
Me es imposible no seguir siendo seguidor de Justin Bieber cuando después de un disco sobresaliente como Purpose publica una canción como Friends. Un hit (otro) casi tecno que cuenta con una melodía irresistible:




Otra nueva canción de LCD Soundsystem
El nuevo adelanto del disco que próximamente publican LCD Soundsystem (1 de septiembre) es una canción que no puede sonar más a sus grandes éxitos y eso claro, es algo muy bueno. 6 minutos incesantes y adorablemente machacones:

Otro adelanto de The Pains of Being Pure at Heart 
Otro disco que se publica nada más empezar septiembre es el de The Pains of Being pure at Heart y lo siguen promocionando con canciones que lo forman. La nueva que escuchamos es esta My only, que, de alguna forma, recupera el sonido de sus primeros discos sin dejar de sonar como últimamente acostumbran.

los vídeos de la semana (54)

El vídeo que elige Javi: Blurred de Kiasmos
En otoño se publica el cuarto y nuevo ep de Kiasmos (Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen) y se presenta con esta impresionante Blurred (un crescendo alucinante que culmina en un último minuto glorioso) para la que han realizado un vídeo no menos maravilloso y que describe el camino de la luz en un entorno donde solo cabe la belleza.
Una obra maestra de la digitalización:

El vídeo que elige Manolo: I'm just snacking de Gus Dapperton
Esta semana en Jenesaispop nos han descubierto a este artista de Warwick que, con 20 años, es un absoluto derroche de personalidad. Y a nosotros nos parece maravilloso que una web que sabe que gran parte de su público solo necesita conocer la última chorrada de su Gaga o Madonna particular siga esforzándose por ser la web de referencia en lo musical que lleva años siendo, sacrificando en muchas ocasiones clics por ello.

Aquí al menos han dado con la tecla y me tienen (nos tienen, que Javi lo está flipando igual) enganchadísimo a Yellow and such, el EP del que se extrae este I'm just snacking:

la lista de agosto: nuevos ilustradores españoles de portadas de discos (1 de 2)

Antonio Ladrillo
Antonio Ladrillo tiene ya una larga carrera como pintor, ilustrador, diseñador, etc, contando con numerosas publicaciones de libros y realizando también numerosas colaboraciones en todo tipo de ámbitos. En su página web se puede ver su trabajo, que también ha llegado al diseño de portadas de discos. Por ejemplo, en esta de los valencianos Coleccionistas, y en los últimos discos de Fernando Alfaro en solitario. Tanto en el reciente ep La luna aplastada como en el disco que contenía esa canción, Saint-Malo:

                                                                                                                        Portada de Saint-Malo de Fernando Alfaro (2015)

Álvaro Martínez Bueno
Álvaro es cantante de Templeton. También dibujante para DC Comics. Y por si fuera poco, también realiza trabajos de ilustración para discos. Aparte de El murmullo de su propio grupo, lo hemos podido ver ilustrando, por ejemplo, trabajos para Betacam (entre ellos, uno de los 7" de la serie Puente Aéreo de La Fonoteca, este en concreto, en el que participaban Betacam, Doble Pletina, Fred i Son y Neleonard y también el ya clásico Tecnazo). Pero si tenemos que elegir uno, sería sin duda lo que hizo para su recopilatorio Betacam saca pecho (2007-2015). Un diseño cargado de referencias y mil detalles que no puedes dejar de admirar. Una absoluta genialidad. Dejamos aquí la portada y aquí los pormenores:

                                                                                                  Portada de Betacam Saca Pecho 2007-2015 de Betacam (2015)

Consuegra Romero
Consuegra Romero es una dibujante peculiar. Su trabajo, hecho a bolígrafo, se basa en colecciones y diferentes temas, a cuál más increíble. Si entras en su página web no vas a poder dejar de alucinar.
Consuegra ha realizado las portadas (tanto en formato digital como en físico) de las referencias del ceutí Higinio Orduña, entre las que elegimos esta del ep La cuesta del recinto (2016). Pertenece a la serie Games:

                                                                                              Portada para el ep La cuesta del recinto de Higinio Orduña (2016)

Gorka Olmo
El trabajo de Gorka Olmo nos es de sobras conocido. De un tiempo a esta parte, se ha convertido en uno de los mejores ilustradores de España. Colabora con diversos periódicos y revistas, y también realiza algún que otro trabajo para discográficas, entre ellas Discos de Kirlian, Pretty Olivia Records (para quién realizó el diseñó de su primera referencia) y recientemente Kocliko Records, para la que que ha realizado su logo.
Entre sus portadas (principalmente para Capitán Sunrise) elegimos esta:

                                                                  Portada del single Don Martín y las tormentas de verano de Capitán Sunrise (2015)

Helena Toraño
Helena Toraño es parte del dúo Los Bonsáis, pero también una excelente pintora, diseñadora e ilustradora, artista plástica (como se indica en su web) en definitiva.
Además de los diseños de los discos de su propio grupo también los ha realizado para los también asturianos Møna y Lavandera.
De estos últimos es esta portada tan veraniega que hemos elegido:

                                                                                                                     Portada del ep Hacia el mar de Lavandera (2016)

arcade fire, everything now (2017)

Tendría que empezar reconociendo que los dos últimos discos de Arcade Fire me aburren de una manera inevitable. Después de su debut y de su inmejorable continuación, Neon Bible, me distancié de sus discos, ya que no me parecían relevantes y, lo que es peor, no me decían nada (a excepción de cosas como Afterlife).
Esto no significa que sean peores o mejores que este Everything now, solo que a mí no me llamaron la atención como lo está haciendo este disco ¿Son ellos? ¿Soy yo? ¿Será que me han cogido con otro temple en el cuerpo? ¿Será la luna?
Así todo, Arcade Fire me siguen produciendo sentimientos encontrados. Por un lado, encuentro canciones que me vuelven loco, pero por el otro, también las encuentro que me matan de aburrimiento. Arcade Fire firman una de las canciones del año, Put your money on me, pero también una de las más feas, Chemistry. Tampoco son objeto de mi deseo Signs of life o incluso Everything now (que incluso me irrita con esos horribles arreglos de flauta, mucho mejor en las versiones continued). Pero si obvio esas (personales) excepciones, me encuentro con un disco que posee todo de lo que carecían sus dos predecesores: emoción, épica con fondo y forma y sobretodo concreción. Algo fundamental en un grupo tan dado al exceso como ellos.

Arcade Fire demuestran que se encuentran en la liga de los más grandes en canciones tan imponentes como Creature comfort o la mencionada Put your money on me. También en las sobrecogedoras Electric blue o We don't deserve love. Sin duda, estas cuatro canciones son los pilares de Everything now, las que lo llevan a ser uno de los discos que más estoy escuchando este verano. 4 canciones en las que los sintetizadores tienen un papel importante y que convierten a Arcade Fire en un grupo bailable. Peter Pan y las dos Infinite content también son buenas canciones que equilibran la balanza hacia al sí rotundo.

Tema aparte es el mensaje que quieren mandar. Una denuncia al capitalismo más salvaje y caprichoso que envían desde una plataforma que lo fomenta y lo difunde. Un mensaje (quizás) contradictorio (existen todo tipo de ediciones de vinilos diferentes y personalizados para cada país) pero no por ello menos válido. Javier Ruiz

los lunes: novedades (73)

Siguen las celebraciones por la reedición del The Queen is dead
En octubre se reedita The Queen is dead y eso es algo que, por lo visto, se quiere celebrar por todo lo alto. Además de los diversos formatos (con numerosos extras) en los que se vuelve a editar el disco (en junio también se editó la canción titular como single con varios instrumentales como caras b), cada semana se están colgando en spotify unas versiones en directo (que no estarán en la reedición) de cada una de las canciones del lp. De momento están The Queen is dead grabada el 28 de agosto de 1986 y Frankly Mr. Shankly grabada unos días antes:

Tercer avance del nuevo disco de The National
A juzgar por los adelantos que ya hemos escuchado, parece que el nuevo disco de The National va a tirar por el lado más reposado y oscuro de su discografía. Carin at the liquor store la lleva un piano y la preciosa voz de Matt Berninger y va creciendo hasta encontrar unas guitarras cristalinas hacia el final:





Sky's grey de Destroyer
Destroyer regresa con nuevo disco este otoño y lo adelanta con este delicada preciosidad que es un portento de arreglos. Una maravilla, vamos:





Anunciado el nuevo disco de Cut Copy
El nuevo disco de los australianos Cut Copy se publica el primer día de otoño y ya podemos escuchar otra de sus canciones después de Airborne. Esta se llama Standing in the middle of the field y es un hit tremendo. Con un ritmo juguetón y tremendamente pegadizo, seguramente estemos ante una de las mejores canciones del grupo:




Adelanto de Mitología 
El quinto disco de Rafa Spunky, Mitología, se publica en septiembre y ya podemos escuchar otro avance después de Antes de ti. Total inferioridad, más oscura y orgánica que de costumbre, es una canción que va ganando con las escuchas:




RH Negative de Rafael Anton Irisarri
La muerte y la crisis de identidad que sobrevuela la sociedad norteamericana son las inspiraciones principales del próximo álbum de Rafael Anton Irisarri, que se publicará el 25 de agosto y que tiene como adelanto la sobrecogedora RH Negative:

los vídeos de la semana (53)

El vídeo que elige Javi: Man of the world de Baio
El segundo vídeo del último disco de Baio pertenece a la canción que le da título, Man of the world, esa canción en la que utiliza una guitarra española. El el clip se juega con la letra de la canción y un croma, dejando el resto para la interpretación que Chris Baio hace de la canción. Divertido y adorabale, como siempre:

El vídeo que elige Manolo: Joselito de Kiko Veneno
Los veranos son ideales para olvidarse de la actualidad y recuperar en parte esos discos tan importantes que la obsesión por estar al día nos va robando. A mí, a partir de este magnífico artículo y del anuncio de su concierto en Sevilla el mes que viene, me ha dado por Kiko Veneno. Por eso enlazo este vídeo, correspondiente a una actuación del sevillano en México, donde apunta lo que el artículo que enlazo explica a las mil maravillas, la historia de Joselito, el pescador de Conil de la Frontera con la misma voz de oro que el pequeño ruiseñor. Ah, y no descarto seguir dando el coñazo con Kiko:

baio, man of the world (2017)

Parece que Chris Baio no se toma muy en serio a si mismo. Después de dos discos (y dos eps) a su nombre (los dos álbumes dentro del paréntesis en el que se encuentra el grupo en el que toca el bajo, Vampire Weekend) nos hemos dado cuenta de que lo que le importa es pasar un buen rato. Man of the world es un disco con el que divertirse (que no echarse unas risas) y venirse arriba, para no hacerlo con toda la que tenemos encima.

Mucho más orgánico que The Names (que jugaba más con la electrónica, aquí encontramos incluso guitarras españolas y castañuelas), estas canciones tienen otras tonalidades, quizás un poco difusas y poco enfocadas en algunos casos (DANGEROUE ANAMAL, Man of the world), eso sí. Pero esos casos son los menos, y el disco discurre más que interesante: la juguetona PHILOSOPHY! (un grower en toda regla), Vin Mariani, The key in under the mat (aquí demostrando que Vampire Weekend debe muchísimo a su manera de tocar el bajo), la frenética Sensitive guy, etc, todo canciones estupendas ofrecidas por un showman con maneras de crooner y de dandy, una mezcla loca y ocurrente.

Uno de los discos que sin duda me van a salvar este verano. Todavía no sé de qué, pero de algo inesperado y aburrido seguro que me salva. Javier Ruiz

broken social scene, hug of thunder (2017)

Creo que, generalmente, la versión de estudio de un proyecto musical es totalmente disociable de su versión en directo. Es decir, ambas pueden tener sentido por si mismas, convivir y complementarse, pero nunca una anula o sustituye a la otra. Pero en el caso de Broken Social Scene todo esto es totalmente diferente. En su caso, ambas son realmente necesarias y no se entiende una parte sin la otra. Creo que para disfrutar al grupo en su totalidad, hay que comprobar como se las gastan en directo, ver como funciona todo este engranaje en vivo. Un engranaje en el que cada pieza es súmamente importante, algo totalmente inabarcable y con el que entiendes la profundidad y las diferentes capas de las que consta el sonido de Broken Social Scene. Una experiencia, por cursi que pueda sonar, que proporciona alegría de vivir. Un sentimiento de hermandad (!!!) que te reconcilia con el mundo.

En lo que respecta a Hug of thunder, todo sigue (afortunadamente) igual. Tras siete años desde Forgiveness rock record, parece que el tiempo no ha pasado, y nada más darle al play entramos de lleno en un delirio en el que caben exaltaciones pop, delirios psicodélicos, arrebatos furiosos, y ambientes dream pop para querer morir de belleza. Y como de costumbre, plasmado en canciones exuberantes (y con una producción acertadísima y diáfana a cargo de Joe Chiccarelli): Halfway home, Protest song, Stay happy, Gonna get better, etc. Canciones propulsadas por esa joie de vivre y que nada tienen que envidiar a sus (ya) grandes clásicos.

Hace poco leí que para que te recuerden tienes que tener estilo propio. Un quehacer personal y distintivo que te diferencie del resto. Algo difícil de explicar pero fácil de reconocer. Sin duda, Broken Social Scene lo poseen. Javier Ruiz

y el ganador del ejemplar de glub glub glub de gente joven es...

Juan Gago.

Juan participó a través de los comentarios en la entrada del concurso y ha resultado ganador después de un riguroso sorteo con mano inocente incluida. Muchas gracias por participar a todos y por seguir en la orilla, claro.

¡Enhorabuena Juan! Ponte en contacto con nosotros a través del mail unmarinoenlaorilla () gmail.com

los lunes: novedades (72)

Kele & Olly
Kele Okereke sigue promocionando lo que será su nuevo disco en solitario al margen de Bloc Party, y esta vez lo hace con un dúo junto a Olly Alexander de Years & Years. En él se dan la réplica a modo de pareja y es una gozada de canción que sigue demostrando el gran giro que afronta Kele en este nuevo disco:

Otro adelanto de Hercules & Love Affair
El nuevo disco de Andy Butler como Hercules & Love Affair pinta más que bien a razón de los adelantos que ya conocemos. Después de la más house Controller y la bella Omnion, llega este Fools wear crowns, oscuro hit donde los haya:

Un spotify single de Phoenix
Spotify tiene una serie de singles digitales en la que diversos grupos realizan una de sus canciones y una versión en vivo. En el caso de Phoenix, su canción es J-Boy y la versión Un peu menteur del francés Christophe:

los vídeos del fin de semana (52)

El vídeo que elige Javi: Perfect places de Lorde
El segundo single de Melodrama ha sido Perfect places, y desde esta semana ya cuenta con vídeo clip. De nuevo dirigido por el genial Grant Singer (al igual que Green light), en él vemos a Lorde hacer cosas en sitios. En muchos e idílicos sitios. Un vídeo cuidado y divertido a más no poder:

El vídeo que elige Manolo: Gummy de Brockhampton
El colectivo Brockhampton sigue subiendo vídeos a su canal de youtube para ir presentando su último álbum Saturation. Pero de vez en cuando también nos sorprende con algún tema inédito o no incluido en él, como fue hace un par de meses Lamb y ahora Gummy. Pero es que lo sorprendente es que se da la circunstancia de que estos nos están convenciendo bastante más que los del disco. A saber si vamos a tener alguna gran sorpresa pronto:

las nuevas canciones de ama: la canción de julio

Esto ya va tomando forma, y son siete las canciones que ya conocemos de lo que será el quinto disco de Ama. La séptima se ha estrenado (puntualmente, como siempre) este último viernes de mes, e incide en el lado más introspectivo del grupo, como varias de las nuevas que hemos podido escuchar durante estos meses. Un ejemplo vivo la lleva un piano con un aire muy Beatles y su vídeo está creado por Susi Quiu & Iban Petit, al igual que su portada: