domingo, 20 de agosto de 2017

los lunes: novedades (74)

Nuevo álbum de Aris Kindt
El adelanto de lo que va a ser el segundo álbum del proyecto electrónico de Francis Harris y Gabriel Hedrick incide en buscar las atmósferas a partir de ritmos lentos y abuso de graves. La marca de identificación del primer disco que aquí siguen absolutamente vigentes:




Vuelven los finlandeses Vasas Flora Och Fauna
Desde que se publicara el primer álbum hasta ahora, que ya se ha adelantado un tema del que será su continuación, han cambiado muchas cosas en el grupo liderado por Mattias Björkas, ex de los desaparecidos Cats on Fire. Tanto como que solo él permanece de lo que fue su formación inicial, aunque musicalmente seguimos teniendo ese pop con querencias folk y cantado en finladés que tan gratamente nos sorprendió hace tres años. Tesla vill int kon hit es la muestra de que no hay que perderles la pista:




El spotify single de Perfume Genius 
Perfume Genius también publica spotify single y lo hace con la genial Slip away de su último disco y una versión de Mary Margaret O’Hara que viene tocando en directo y que ahora se publica de manera oficial:




El nuevo hit de Justin Bieber 
Me es imposible no seguir siendo seguidor de Justin Bieber cuando después de un disco sobresaliente como Purpose publica una canción como Friends. Un hit (otro) casi tecno que cuenta con una melodía irresistible:




Otra nueva canción de LCD Soundsystem
El nuevo adelanto del disco que próximamente publican LCD Soundsystem (1 de septiembre) es una canción que no puede sonar más a sus grandes éxitos y eso claro, es algo muy bueno. 6 minutos incesantes y adorablemente machacones:




Otro adelanto de The Pains of Being Pure at Heart 
Otro disco que se publica nada más empezar septiembre es el de The Pains of Being pure at Heart y lo siguen promocionando con canciones que lo forman. La nueva que escuchamos es esta My only, que, de alguna forma, recupera el sonido de sus primeros discos sin dejar de sonar como últimamente acostumbran.


los vídeos de la semana (54)

El vídeo que elige Javi: Blurred de Kiasmos
En otoño se publica el cuarto y nuevo ep de Kiasmos (Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen) y se presenta con esta impresionante Blurred (un crescendo alucinante que culmina en un último minuto glorioso) para la que han realizado un vídeo no menos maravilloso y que describe el camino de la luz en un entorno donde solo cabe la belleza.
Una obra maestra de la digitalización:




El vídeo que elige Manolo: I'm just snacking de Gus Dapperton
Esta semana en Jenesaispop nos han descubierto a este artista de Warwick que, con 20 años, es un absoluto derroche de personalidad. Y a nosotros nos parece maravilloso que una web que sabe que gran parte de su público solo necesita conocer la última chorrada de su Gaga o Madonna particular siga esforzándose por ser la web de referencia en lo musical que lleva años siendo, sacrificando en muchas ocasiones clics por ello.

Aquí al menos han dado con la tecla y me tienen (nos tienen, que Javi lo está flipando igual) enganchadísimo a Yellow and such, el EP del que se extrae este I'm just snacking:

miércoles, 16 de agosto de 2017

la lista de agosto: nuevos ilustradores españoles de portadas de discos (1 de 2)

Antonio Ladrillo
Antonio Ladrillo tiene ya una larga carrera como pintor, ilustrador, diseñador, etc, contando con numerosas publicaciones de libros y realizando también numerosas colaboraciones en todo tipo de ámbitos. En su página web se puede ver su trabajo, que también ha llegado al diseño de portadas de discos. Por ejemplo, en esta de los valencianos Coleccionistas, y en los últimos discos de Fernando Alfaro en solitario. Tanto en el reciente ep La luna aplastada como en el disco que contenía esa canción, Saint-Malo:

                                                                                                                        Portada de Saint-Malo de Fernando Alfaro (2015)















Álvaro Martínez Bueno
Álvaro es cantante de Templeton. También dibujante para DC Comics. Y por si fuera poco, también realiza trabajos de ilustración para discos. Aparte de El murmullo de su propio grupo, lo hemos podido ver ilustrando, por ejemplo, trabajos para Betacam (entre ellos, uno de los 7" de la serie Puente Aéreo de La Fonoteca, este en concreto, en el que participaban Betacam, Doble Pletina, Fred i Son y Neleonard y también el ya clásico Tecnazo). Pero si tenemos que elegir uno, sería sin duda lo que hizo para su recopilatorio Betacam saca pecho (2007-2015). Un diseño cargado de referencias y mil detalles que no puedes dejar de admirar. Una absoluta genialidad. Dejamos aquí la portada y aquí los pormenores:

                                                                                                  Portada de Betacam Saca Pecho 2007-2015 de Betacam (2015)




Consuegra Romero
Consuegra Romero es una dibujante peculiar. Su trabajo, hecho a bolígrafo, se basa en colecciones y diferentes temas, a cuál más increíble. Si entras en su página web no vas a poder dejar de alucinar.
Consuegra ha realizado las portadas (tanto en formato digital como en físico) de las referencias del ceutí Higinio Orduña, entre las que elegimos esta del ep La cuesta del recinto (2016). Pertenece a la serie Games:

                                                                                              Portada para el ep La cuesta del recinto de Higinio Orduña (2016)







Gorka Olmo
El trabajo de Gorka Olmo nos es de sobras conocido. De un tiempo a esta parte, se ha convertido en uno de los mejores ilustradores de España. Colabora con diversos periódicos y revistas, y también realiza algún que otro trabajo para discográficas, entre ellas Discos de Kirlian, Pretty Olivia Records (para quién realizó el diseñó de su primera referencia) y recientemente Kocliko Records, para la que que ha realizado su logo.
Entre sus portadas (principalmente para Capitán Sunrise) elegimos esta:

                                                                  Portada del single Don Martín y las tormentas de verano de Capitán Sunrise (2015)


Helena Toraño
Helena Toraño es parte del dúo Los Bonsáis, pero también una excelente pintora, diseñadora e ilustradora, artista plástica (como se indica en su web) en definitiva.
Además de los diseños de los discos de su propio grupo también los ha realizado para los también asturianos Møna y Lavandera.
De estos últimos es esta portada tan veraniega que hemos elegido:

                                                                                                                     Portada del ep Hacia el mar de Lavandera (2016)

martes, 15 de agosto de 2017

arcade fire, everything now (2017)

Tendría que empezar reconociendo que los dos últimos discos de Arcade Fire me aburren de una manera inevitable. Después de su debut y de su inmejorable continuación, Neon Bible, me distancié de sus discos, ya que no me parecían relevantes y, lo que es peor, no me decían nada (a excepción de cosas como Afterlife).
Esto no significa que sean peores o mejores que este Everything now, solo que a mí no me llamaron la atención como lo está haciendo este disco ¿Son ellos? ¿Soy yo? ¿Será que me han cogido con otro temple en el cuerpo? ¿Será la luna?
Así todo, Arcade Fire me siguen produciendo sentimientos encontrados. Por un lado, encuentro canciones que me vuelven loco, pero por el otro, también las encuentro que me matan de aburrimiento. Arcade Fire firman una de las canciones del año, Put your money on me, pero también una de las más feas, Chemistry. Tampoco son objeto de mi deseo Signs of life o incluso Everything now (que incluso me irrita con esos horribles arreglos de flauta, mucho mejor en las versiones continued). Pero si obvio esas (personales) excepciones, me encuentro con un disco que posee todo de lo que carecían sus dos predecesores: emoción, épica con fondo y forma y sobretodo concreción. Algo fundamental en un grupo tan dado al exceso como ellos.

Arcade Fire demuestran que se encuentran en la liga de los más grandes en canciones tan imponentes como Creature comfort o la mencionada Put your money on me. También en las sobrecogedoras Electric blue o We don't deserve love. Sin duda, estas cuatro canciones son los pilares de Everything now, las que lo llevan a ser uno de los discos que más estoy escuchando este verano. 4 canciones en las que los sintetizadores tienen un papel importante y que convierten a Arcade Fire en un grupo bailable. Peter Pan y las dos Infinite content también son buenas canciones que equilibran la balanza hacia al sí rotundo.

Tema aparte es el mensaje que quieren mandar. Una denuncia al capitalismo más salvaje y caprichoso que envían desde una plataforma que lo fomenta y lo difunde. Un mensaje (quizás) contradictorio (existen todo tipo de ediciones de vinilos diferentes y personalizados para cada país) pero no por ello menos válido. Javier Ruiz

domingo, 13 de agosto de 2017

los lunes: novedades (73)

Siguen las celebraciones por la reedición del The Queen is dead
En octubre se reedita The Queen is dead y eso es algo que, por lo visto, se quiere celebrar por todo lo alto. Además de los diversos formatos (con numerosos extras) en los que se vuelve a editar el disco (en junio también se editó la canción titular como single con varios instrumentales como caras b), cada semana se están colgando en spotify unas versiones en directo (que no estarán en la reedición) de cada una de las canciones del lp. De momento están The Queen is dead grabada el 28 de agosto de 1986 y Frankly Mr. Shankly grabada unos días antes:







Tercer avance del nuevo disco de The National
A juzgar por los adelantos que ya hemos escuchado, parece que el nuevo disco de The National va a tirar por el lado más reposado y oscuro de su discografía. Carin at the liquor store la lleva un piano y la preciosa voz de Matt Berninger y va creciendo hasta encontrar unas guitarras cristalinas hacia el final:





Sky's grey de Destroyer
Destroyer regresa con nuevo disco este otoño y lo adelanta con este delicada preciosidad que es un portento de arreglos. Una maravilla, vamos:





Anunciado el nuevo disco de Cut Copy
El nuevo disco de los australianos Cut Copy se publica el primer día de otoño y ya podemos escuchar otra de sus canciones después de Airborne. Esta se llama Standing in the middle of the field y es un hit tremendo. Con un ritmo juguetón y tremendamente pegadizo, seguramente estemos ante una de las mejores canciones del grupo:




Adelanto de Mitología 

El quinto disco de Rafa Spunky, Mitología, se publica en septiembre y ya podemos escuchar otro avance después de Antes de ti. Total inferioridad, más oscura y orgánica que de costumbre, es una canción que va ganando con las escuchas:




RH Negative de Rafael Anton Irisarri

La muerte y la crisis de identidad que sobrevuela la sociedad norteamericana son las inspiraciones principales del próximo álbum de Rafael Anton Irisarri, que se publicará el 25 de agosto y que tiene como adelanto la sobrecogedora RH Negative:





sábado, 12 de agosto de 2017

los vídeos de la semana (53)

El vídeo que elige Javi: Man of the world de Baio
El segundo vídeo del último disco de Baio pertenece a la canción que le da título, Man of the world, esa canción en la que utiliza una guitarra española. El el clip se juega con la letra de la canción y un croma, dejando el resto para la interpretación que Chris Baio hace de la canción. Divertido y adorabale, como siempre:




El vídeo que elige Manolo: Joselito de Kiko Veneno
Los veranos son ideales para olvidarse de la actualidad y recuperar en parte esos discos tan importantes que la obsesión por estar al día nos va robando. A mí, a partir de este magnífico artículo y del anuncio de su concierto en Sevilla el mes que viene, me ha dado por Kiko Veneno. Por eso enlazo este vídeo, correspondiente a una actuación del sevillano en México, donde apunta lo que el artículo que enlazo explica a las mil maravillas, la historia de Joselito, el pescador de Conil de la Frontera con la misma voz de oro que el pequeño ruiseñor. Ah, y no descarto seguir dando el coñazo con Kiko:

martes, 8 de agosto de 2017

baio, man of the world (2017)

Parece que Chris Baio no se toma muy en serio a si mismo. Después de dos discos (y dos eps) a su nombre (los dos álbumes dentro del paréntesis en el que se encuentra el grupo en el que toca el bajo, Vampire Weekend) nos hemos dado cuenta de que lo que le importa es pasar un buen rato. Man of the world es un disco con el que divertirse (que no echarse unas risas) y venirse arriba, para no hacerlo con toda la que tenemos encima.

Mucho más orgánico que The Names (que jugaba más con la electrónica, aquí encontramos incluso guitarras españolas y castañuelas), estas canciones tienen otras tonalidades, quizás un poco difusas y poco enfocadas en algunos casos (DANGEROUE ANAMAL, Man of the world), eso sí. Pero esos casos son los menos, y el disco discurre más que interesante: la juguetona PHILOSOPHY! (un grower en toda regla), Vin Mariani, The key in under the mat (aquí demostrando que Vampire Weekend debe muchísimo a su manera de tocar el bajo), la frenética Sensitive guy, etc, todo canciones estupendas ofrecidas por un showman con maneras de crooner y de dandy, una mezcla loca y ocurrente.

Uno de los discos que sin duda me van a salvar este verano. Todavía no sé de qué, pero de algo inesperado y aburrido seguro que me salva. Javier Ruiz

lunes, 7 de agosto de 2017

broken social scene, hug of thunder (2017)

Creo que, generalmente, la versión de estudio de un proyecto musical es totalmente disociable de su versión en directo. Es decir, ambas pueden tener sentido por si mismas, convivir y complementarse, pero nunca una anula o sustituye a la otra. Pero en el caso de Broken Social Scene todo esto es totalmente diferente. En su caso, ambas son realmente necesarias y no se entiende una parte sin la otra. Creo que para disfrutar al grupo en su totalidad, hay que comprobar como se las gastan en directo, ver como funciona todo este engranaje en vivo. Un engranaje en el que cada pieza es súmamente importante, algo totalmente inabarcable y con el que entiendes la profundidad y las diferentes capas de las que consta el sonido de Broken Social Scene. Una experiencia, por cursi que pueda sonar, que proporciona alegría de vivir. Un sentimiento de hermandad (!!!) que te reconcilia con el mundo.

En lo que respecta a Hug of thunder, todo sigue (afortunadamente) igual. Tras siete años desde Forgiveness rock record, parece que el tiempo no ha pasado, y nada más darle al play entramos de lleno en un delirio en el que caben exaltaciones pop, delirios psicodélicos, arrebatos furiosos, y ambientes dream pop para querer morir de belleza. Y como de costumbre, plasmado en canciones exuberantes (y con una producción acertadísima y diáfana a cargo de Joe Chiccarelli): Halfway home, Protest song, Stay happy, Gonna get better, etc. Canciones propulsadas por esa joie de vivre y que nada tienen que envidiar a sus (ya) grandes clásicos.

Hace poco leí que para que te recuerden tienes que tener estilo propio. Un quehacer personal y distintivo que te diferencie del resto. Algo difícil de explicar pero fácil de reconocer. Sin duda, Broken Social Scene lo poseen. Javier Ruiz

y el ganador del ejemplar de glub glub glub de gente joven es...

Juan Gago.

Juan participó a través de los comentarios en la entrada del concurso y ha resultado ganador después de un riguroso sorteo con mano inocente incluida. Muchas gracias por participar a todos y por seguir en la orilla, claro.



¡Enhorabuena Juan! Ponte en contacto con nosotros a través del mail unmarinoenlaorilla () gmail.com

domingo, 6 de agosto de 2017

los lunes: novedades (72)

Kele & Olly
Kele Okereke sigue promocionando lo que será su nuevo disco en solitario al margen de Bloc Party, y esta vez lo hace con un dúo junto a Olly Alexander de Years & Years. En él se dan la réplica a modo de pareja y es una gozada de canción que sigue demostrando el gran giro que afronta Kele en este nuevo disco:




Otro adelanto de Hercules & Love Affair
El nuevo disco de Andy Butler como Hercules & Love Affair pinta más que bien a razón de los adelantos que ya conocemos. Después de la más house Controller y la bella Omnion, llega este Fools wear crowns, oscuro hit donde los haya:




Un spotify single de Phoenix
Spotify tiene una serie de singles digitales en la que diversos grupos realizan una de sus canciones y una versión en vivo. En el caso de Phoenix, su canción es J-Boy y la versión Un peu menteur del francés Christophe:

los vídeos del fin de semana (52)

El vídeo que elige Javi: Perfect places de Lorde
El segundo single de Melodrama ha sido Perfect places, y desde esta semana ya cuenta con vídeo clip. De nuevo dirigido por el genial Grant Singer (al igual que Green light), en él vemos a Lorde hacer cosas en sitios. En muchos e idílicos sitios. Un vídeo cuidado y divertido a más no poder:




El vídeo que elige Manolo: Gummy de Brockhampton
El colectivo Brockhampton sigue subiendo vídeos a su canal de youtube para ir presentando su último álbum Saturation. Pero de vez en cuando también nos sorprende con algún tema inédito o no incluido en él, como fue hace un par de meses Lamb y ahora Gummy. Pero es que lo sorprendente es que se da la circunstancia de que estos nos están convenciendo bastante más que los del disco. A saber si vamos a tener alguna gran sorpresa pronto:



miércoles, 2 de agosto de 2017

las nuevas canciones de ama: la canción de julio

Esto ya va tomando forma, y son siete las canciones que ya conocemos de lo que será el quinto disco de Ama. La séptima se ha estrenado (puntualmente, como siempre) este último viernes de mes, e incide en el lado más introspectivo del grupo, como varias de las nuevas que hemos podido escuchar durante estos meses. Un ejemplo vivo la lleva un piano con un aire muy Beatles y su vídeo está creado por Susi Quiu & Iban Petit, al igual que su portada: