domingo, 31 de enero de 2016

los lunes: novedades (3)

Parade es Láser
Él mismo lo dice en el estribillo del adelanto de su próximo Lp, que publicará Jabalina el 12 de Febrero. Él es láser al bailar y lo celebra con una canción que retoma los derroteros sintetizados de Materia Oscura. Y nosotros, pues a celebrarlo como cada vez que tenemos nuevas noticias de Galvañ.




Single e Hidrogenesse, juntos y revueltos
La nueva referencia de Golden Greats, la serie de 7" que edita Austrohúngaro, repite protagonistas, Hidrogenesse y Single. Pero en esta ocasión, en vez de versionarse mutuamente, se han juntado ambos dúos para reinterpretar el primer hit de Carlos y Genís, No hay nada más triste que lo tuyo. Además, el tema formará parte de la bso de la película Distancias cortas del director mexicano Alejandro Guzmán. El resultado, el siguiente:




SG Lewis vuelve a atinar.
El Dj y productor de electrónica SG Lewis tuvo una considerable repercusión el año pasado con Warm, la canción que saltó a la fama el día que apareció en la serie de televisión Ballers. Después llegó el Ep Shivers, donde se actualiza el Soul y se lleva a terrenos plenamente actuales y disfrutables, y en 2016 ya tenemos la continuación a aquel disco con un tema que reitera fórmula y vuelve a dar en el clavo con la colaboración vocal, muy Jackson, de Dornik. Un temazo del que, esperemos, podremos disfrutar en la actuación que Lewis dará en el PS'16.



Ya tenemos Salve discordia al completo
Lo que apuntaban los avances del que es el cuarto álbum de Triángulo de amor bizarro ya se puede confirmar con la publicación del disco completo. Lo han vuelto a hacer. Salve discordia sigue jugando con el binomio melodía-intensidad que tanto gusta al grupo, pero aquí tenemos la sensación de que lo han controlado mejor que nunca y que podríamos estar ante el mejor de sus discos. Tampoco es cosa de precipitarse, pero nuestras sensaciones van en realidad por ahí.




Nueva canción de Alex Anwandter
Más de cuatro años hace ya de Rebeldes, el fantástico debut del chileno Alex Anwandter y, por fin, tenemos nuevas noticias suyas. Pero escuchando Siempre es viernes en mi corazón parece que hubiesen pasado solo unas horas desde que nos enganchara con Tatuaje o ¿Cómo puedes vivir contigo mismo?. De nuevo un trallazo de synthpop que nos saca las ganas de vivir las noches en el centro de la pista. Noches de viernes en nuestro corazón.




Y Drake sigue deshojando su nuevo álbum
Pues parece que Views from the 6 se publicará finalmente en Abril o, al menos, eso dicen en Pitchork, donde ya se puede escuchar el nuevo single del rapero canadiense. Y vale, no es un tema del nivel de Hotline Bling, pero no nos quita en absoluto las ganas de poder escuchar el disco al completo. Si queréis haceros vuestra propia idea, en Pitchfork lo tenéis, a la espera de que llegue a otras plataformas.

jueves, 28 de enero de 2016

carly rae jepsen en la tele

Emotion fue nuestro flamante número 1 en discos internancionales de 2015. Una maravilla que no ha perdido ni un ápice de frescura ni genialidad desde su publicación el pasado verano.

A pesar de los malos resultados comerciales, Carly sigue promocionándolo, y esta misma semana se ha pasado por el programa de Seth Meyers presentando sus dos últimos singles, Run away with me y Your type. Y lo ha hecho uniéndolas, haciéndolas sonar más orgánicas que en su versión de estudio. Aquí están:

                   

miércoles, 27 de enero de 2016

sobredosis de vídeos

Ahora que ya está claro que lo importante es tener una canción y saturar las redes sociales con ella, el clip sigue su ascensión brutal hacia el formato más importante de distribución musical. Eso lo tenemos más que asumido pero, aún así nos ha sorprendido esta acumulación de nuevos vídeos en los últimos días. Es como si se tratara de una involuntaria competición para ser el último y el más. Aquí hemos seleccionado cinco, todos dirigidos hacia la pista de baile y todos con espléndidas canciones. A Javi le ha fascinado la imagen de El Guincho en Comix y Manolo está encantado con Mariana en Mai Lov. ¿Con cuál os quedáis vosotros?

El Guincho - Comix Canada ha preparado este clip para el segundo adelanto del inminente Hiperasia. Hace unos días ya hablamos de la canción y ahora hemos podido ponerle imagen.



Dënver - Mai lov Siempre nos ha gustado el trabajo del director de cine Bernardo Quesney con Dënver, pero creemos que aquí se ha superado. Sabiendo estar a la última y buscando la estética que más le sentaba al hitazo que sigue la estela de Los vampiros. Un nuevo acierto en el trabajo conjunto entre grupo y directos.



New Order - Tutti Fruti De la euforia al abismo hay solo un paso, y más aún cuando el tiempo empieza a contar hacia atrás. Tom Haines dibuja con maestría un cuadro en el que no sabemos si quedarnos en un lado u otro de la balanza y terminamos imaginando mil finales para una historia que solo tiene uno. El que conoce el protagonista y del que huye inventándose su propio universo artificial.



Chemical Brothers - Wide open Dom & Nic se decantan por el efectismo visual frente al mensaje y elaboran un clip que le viene de perlas a la maravilla de Chemical Brothers con Beck, uno de los mejores temas de la carrera de ambos, que ya es decir, y un clásico instantáneo de las mejores pistas de baile.

espíritusanto, algo nos va a pasar (2016)

La actitud siempre es importante. A la hora de levantarse por la mañana, de poner una lavadora o a la hora de publicar un disco. Estoy seguro de que espiritusanto han tenido una actitud (absolutamente) fuera de cualquier pretensión con Algo nos va a pasar. Estoy seguro que solo han buscado la sencillez y la manera más directa de hacer llegar estas canciones. O eso es lo que se desprende de la escucha de este disco. Un disco que llega sin hacer ruido, casi sin enterarnos, pero que lo hace para quedarse, para que se le dedique el tiempo que necesita.

Comenzando el tracklist de manera más evocadora y sentida, es hacia el final donde las guitarras suenan más feroces. Las 11 canciones de Algo nos va a pasar beben directamente de grandes nombres: The Smiths, Los Planetas, Family y el pop donostiarra, etc. Grandes referentes que se ven en canciones de pop que sin ningún artificio se levantan como inmensas: Polígono industrial, Mineralia, Un error a tu favor, Ojalá estuvieras muerta o la recuperada La distancia sobrante son de lo mejor que nos encontramos en el disco. Canciones que gracias a sus letras, a sus juegos vocales y a su intensidad emocional hacen que no podamos parar de escucharlas.

Cógeme la mano, corramos juntos, seguro que algo nos pasa. Juntos.

martes, 26 de enero de 2016

recordando canciones: sweetest smile, black (1987)



Ahora lo pienso y Wonderful life no debería ser una canción que llamase especialmente la atención a un niño de 13 o 14 años, pero lo cierto que aquel primer disco de Black lo compró mi hermano a esa edad y, obviamente, lo hizo animado por el éxito que el tema estaba teniendo en ese momento. Sin embargo fui yo el que se obsesionó con el artista. Si él puso el vinilo cien veces yo lo hice cien mil, si él se aprendía los estribillos de los singles, yo las letras completas de todas las canciones, si él se compró el primer lp, yo lo hice con los dos siguientes y los maxis de Everything's coming up roses, Sweetest smile, Now you're gone y The big one.

Me obsesioné tanto que empecé a querer vestir como él. Me compré unos pantalones de pinza negros y una camisa de igual color que llevé al viaje de fin de curso del instituto, junto con el walkman y las cintas grabadas del recien publicado Descanso dominical y el Wonderful life. En el autobús, camino de Sesimbra, sonaron las canciones de Mecano y después, en la soledad de mi habitación del hostal, las de Colin Vearncombe mientras el resto de los compañeros iban a buscar abastecimiento alcohólico para la noche. Al poco llegaron y yo paré el cassette para unirme a ellos. Allí cayeron las primeras cervezas de la noche antes de enfundarme en mi uniforme del lado oscuro para unirnos a la fiesta que se organizaba en un discoteca cercana donde por 300 escudos tenías barra libre de Sagres.

En aquel local sonaron todos esos éxitos que suenan en una disco de pueblo. George Michael, Belinda Carlisle, Rick Astley, Robert Palmer, Pet Shop Boys, Bon Jovi y Fairground Attraction. Por mi cabeza iban pasando aquellos hits del momento mientras las cervezas iban acumulándose en la mesa en la que me senté con mi compañero de habitación para no tener que pasar la vergüenza de moverme como un pato tratando de bailar delante de todo el curso de 3º de BUP del instituto Ramón Carande. Pero, poco a poco, el alcohol empezaba a difuminar la sala y a la gente hasta dejarlos tan borrosos que iba dejando de reconocerlos y, por tanto, de importarme su presencia. Entonces, decido levantarme justo cuando uno me dice que acaba de ver en el otro lado de la pista a la chica de la que habíamos estado hablando antes. Esa que no era ni fea ni guapa pero que en clase de matemáticas decidió que quería sentarse conmigo porque yo sabía más que nadie en la clase y podía ayudarle a aprobar la asignatura. Me acerco hacia ella tropezando con personas y columnas y, cuando consigo identificarla, compruebo como se agarraba al cuello de uno del pueblo que le traía una copa. Me doy la vuelta tratando de que no me vea y, justo entonces, empieza a sonar Wonderful life para recordarme que mi sitio en aquella sala no estaba junto a los demás, sino en la mesa en la que los chicos de negro disimulan su soledad con cerveza.

Me siento de nuevo y Antonio me grita al oído que qué suerte tengo, que cuando me levanté él se había acercado al dj a pedirle mi canción preferida, y que estaba sonando justo ahora. No le contesto y me acerco a la mesa por dos botellines. Y después por dos más, y otros dos, hasta que alguien decide que en mi estado lo mejor ya es volverse al hotel, donde me espera el walkman parado justo en la que en ese momento sí era mi canción preferida, Sweetest smile, la más triste del disco.

david bowie, blackstar (2016)

El viernes 8 de Enero se publicaba Blackstar y al lunes siguiente nos despertábamos con la noticia de su muerte. Un fallecimiento que llega tras casi dos años de convivencia con el cáncer. Esa es la historia. Hasta ahí todo lo que hay de verdad irrefutable. Una verdad que duele y que no se deja a interpretaciones.

Desde ese lunes 11 de Enero hemos podido leer y escuchar que Blackstar es la herencia que Bowie, consciente de que se trataba de su último álbum, nos ha dejado a (sí, vamos a ponernos dramáticos) la humanidad. Nos han contado cientos de interpretaciones de las letras de sus canciones y de las metáforas y guiños escondidos (y no tan escondidos) en los vídeos de Blackstar y Lazarus. Pero la realidad es que solo estamos (están) interpretando en base a suposiciones. Porque sí, David Bowie era consciente de su enfermedad, e intuimos que de la gravedad de la misma. Sabemos que se lo comentó a Tony Visconti, su productor, y que también le dijo que lo mantuviera en secreto. Eso ya se ha visto en la prensa. Pero colarse en su cerebro para descifrar unas letras (las de todo el disco) tan cargadas de metáforas es ya otra cosa. Está claro que la muerte se convierte en parte del día a día de alguien que vive en las circunstancias en las que Bowie pasó los últimos 18 meses, pero no todo el mundo lo recibe y asume igual. Y yo prefiero no entrar a adivinar en qué pensaba cuando escribía las siete canciones que lo forman. Porque, casi con toda seguridad, me estaría equivocando.

Cuando se presentó su primer adelanto, la pieza de diez minutos Blackstar, ya podíamos intuir que este iba a ser un disco oscuro y denso. En ella hay drum'n'bass, algunos toques de free jazz que en el resto del disco van a tomar todo su protagonismo, blues negro y magia, la que tiene Bowie en su voz y que sublima en las estrofas en las que canta (sobre los cuatro minutos de canción) "Algo ocurrió el día que él murió. El espíritu se elevó un metro y se hizo a un lado. Alguien más tomó su lugar y valientemente exclamó: Soy una estrella negra, soy una estrella negra". Unas frases que se hacen aún más inquietantes con toda la iconografía del clip dirigido por Johan Renck. La imagen del astronauta que yace ya en los huesos, el reverendo encarnado por el propio Bowie (que a mí me recuerda al que aparece en La noche del cazador) o la imagen de Botton Eyes, que también aparece en Lazarus tumbado en una cama. Un cortometraje que solo hace añadir mensajes para que sigamos especulando y reescribiendo la historia.

Lazarus, su segundo avance, es más clásica en el sentido en que lo puede ser una canción de Bowie, también oscura, pero menos experimental. Otro acierto que, sumado a la fuerza que toma en su nueva versión Tis a pity she was a whore (ya incluida en el recopilatorio de 2014, aquí regrabada), gracias al protagonismo que toma la voz, que antes no tenía y que la convierte en el clásico que no llegaba a ser en su versión anterior, apuntan a algo más que un buen disco del último Bowie. La pena es que Girl loves me, a pesar del acierto de estar interpretada en nadsat, y el otro rescate, Sue (or in a season of crime), no mantengan el nivel que se retoma en los dos cortes finales, la emocionante Dollar days, donde Bowie tira de su clásica épica, acompañado de un solo de saxo que, en otra canción que no fuera esta podría ser un gran fiasco y aquí milagrosamente funciona, y los seis minutos finales de I can't give everything away, donde me imagino al Bowie de los ochentas escuchando discos de Robert Wyatt y Bruce Springsteen, y sacando lo mejor de cada uno de ellos para dejar un epílogo que tiene un poco de compendio y, las circunstancias lo han determinado así, despedida.

Blackstar, al final, no puede disociarse del hecho de la muerte de Bowie, y creo que jamás podremos escucharlo sin tener esto presente, pero yo siento que este no es el único, ni el principal argumento para encontrar el disco como un trabajo hermoso, valiente e hipnótico. Una obra que hace que comprendamos un poco más (si eso fuera necesario) la talla de la figura que lo firma.

lunes, 25 de enero de 2016

los lunes: novedades (2)

Super, el nuevo álbum de Pet Shop Boys
No podía ser de otra forma. Tras la campaña What is Super? estaban Pet Shop Boys y su disco número 13. En Super, todo parece indicar que nos encontramos con la continuación de Electric, cosa que nos hace muy felices. Podemos escuchar ya un adelanto, Inner Sanctum, aunque no será el single, que se publicará más adelante y se llamará The pop kids. 



El hit de Ra Ra Riot 
No tenía el placer de conocer a Ra Ra Riot, neoyorquinos que publican su nuevo álbum en breve. Una de las canciones de ese nuevo disco es Absolutely, un canción a la que no falta de nada: empieza con el estribillo, sigue con unas estrofas irresistibles y explota en unas cuerdas maravillosas que alzan al cielo.



Nuevo tema de C.Tangana
C.Tangana, el más activo del colectivo Agorazein, no sabemos si para celebrar su inclusión en el cartel del PS'16, acaba de compartir un nuevo tema tras el magnífico ep 10/15. 100k pasos sigue la corriente Drakiana, jugando a medio camino entre el hip-hop y el pop, y apuntándose un nuevo tanto para estrenar el que parece que podría ser su gran año. Nosotros no podemos parar de escucharla.



Vuelve PJ Harvey
La continuación al Let england shake se va a publicar en abril, pero ya tenemos un adelanto que, siendo sinceros, nos ha dejado un poco así. A primera escucha no parece mal tema, con participación coral en el estribillo que puede ir pegándose poco a poco, pero la sombra de su anterior disco es demasiado alargada. Nos toca esperar un poco para ir haciéndonos una idea de lo que llegará en poco tiempo. Y también la tendremos en el PS.



Wild nothing vuelven a dar con la tecla
Si a lo que se refiere es a encontrar la melodía perfecta, sonando al mejor pop, muy Prefab Sprout y casi neorromántico, de los ochentas, Wild nothing están abonados al éxito. Life of pause se publica el 19 de febrero en Captured tracks y lo tendremos en vinilo, cd y cassette (que no pare el hype), pero para hacer boca ya tenemos, aparte del vídeo que se conoció en noviembre con To know you y TV queen y Reichpop,  un nuevo adelanto en streaming. Ah, y también estarán en el PS, que viene bien recordarlo cuando nos pongamos haters y digamos que el cartel no mola.

jueves, 21 de enero de 2016

nuevo disco de chucho

Javi siempre me dijo lo interesante que era Saint-Malo, el último álbum de Fernando Alfaro, y yo le daba la razón solo a medias. Me equivocaba entonces solo a medias. Porque en estos tiempos de saturación gracias a las redes al final uno comete errores al pasar de refilón por la música y quedarse con la primeras o segundas impresiones. En 2016 el disco que más estoy escuchando es Saint-Malo. El que me tiene más obsesionado. El que pasa más tiempo alojado en mi cabeza. Desde Velero hasta Eso fue todo, eso es todo lo que mi subconsciente me repite una y otra vez. Fernando Alfaro, Fernando Alfaro, Fernando Alfaro.



Y ahora Intromúsica anuncia que para Abril habrá nuevo disco de Chucho, la banda que Fernando lideró tras la separación de Surfin'Bichos. Los Años luz. Los años que han pasado desde mi primer concierto, en Benicássim, a las cinco de la tarde bajo un imponente sol de verano. Quemados todos al sol. Venados al sol.

Podría decir que tengo miedo. El miedo a que no se cumplan las expectativas. A que el presente devore al pasado como Saturno lo hacía con su hijo. Pero es falso. Solo siento una impotencia insoportable porque Abril no sea Enero y Los años luz no estén brillando en casa. Siento eso que se llama escalofrío del cuerpo. Vivir y estar muerto, pero junto a ti.

miércoles, 20 de enero de 2016

especial migala: discografía


Diciembre 3 a.m, 1997

A finales de 1997 se publica el debut de Migala y la crítica se deshace en elogios. Ellos, sin embargo, en una entrevista que les realizaba Víctor Lenore para rockdelux casi coincidiendo con la salida del disco, ya hablaban de un exceso de duración y de que algunas canciones sobraban.

Aquello en su día me pareció más una boutade que algo real, pero el tiempo les ha dado la razón. Diciembre, 3.a.m. es disperso, se pierde en referencias demasiado explícitas (Cohen, la Velvet más acústica) e incluso desorientadas (-Doubt es un innecesario homenaje a Sonic Youth y en Sweet anarchy versionan a Sex Pistols).
Pero este debut es también el disco de Cortázar, Isabella afterhours o That woman, tres canciones brutales y una carta de presentación soberbia que difícilmente podía hacernos pensar que era superable. Algo difícil de asimilar por entonces, como cuando de niño recibías uno de esos balonazos en el pecho que te cortan la respiración y, hasta que te repones, solo piensas que te estás muriendo ahogado. manolo


Así duele un verano, 1998

Así duele un verano o así suena una juventud con tendencia a la tristeza. Tristeza colectiva, en este caso. Este es uno de los mejores discos de los noventa, un disco que captó un cierto sentimiento en los oyentes de su generación. Un cierto sentimiento que plasman a la perfección estas canciones. Porque suenan las sirenas y todo cambia. Suena el mar y todo cambia. Low of defenses y el mundo ya no es el mismo. O Gurb Song o Ancient glaciar tongues. Acordes que parten el alma en un verano, y si te descuidas, de todo el año. javi

Arde, 2000

Uno de mis pasatiempos favoritos es descontextualizar situaciones y cosas. Poner algo en un contexto diferente al natural. Cosas que no están donde deberían, que salen de su propio significado para adaptar otro. Nuevas visiones de algo que tenía la propia, la que le tocaba por ley.
En esto, Migala siempre fueron los mejores. Y en Arde eso lo llevaron al cielo:

"Sí, es muy joven, usted solo conoce la ciudad desde que la cruzó el tren, era muy diferente entonces, muy diferente Sr.Scott, muy diferente".

O la evocación definitiva. Decir tantísimo con tan poco, emocionar entre líneas, entre acordes.

Daba la impresión de que después de publicar Así duele un verano se necesitaba luz en las canciones de Migala. En Arde, más que abrir las ventanas lo que se hizo fue abrir el alma, en un viaje interior hacia esa luz que no llegaba, hacia la culpa, la eterna culpa. javi


Restos de un incendio, 2001

Lo increíble no es publicar un disco como Así duele un verano. Lo extraño no es publicar otro disco como Arde. Lo verdaderamente increíble es publicar después de esos dos álbumes uno como Restos de un incendio.

En Restos de un incendio Migala resumía su discografía hasta el momento. Pero no lo hacía a modo de un simple recopilatorio, sino que volvieron a grabar las canciones de nuevo. Esta pirueta resultó en lo que yo considero el mejor disco del grupo.

Las canciones contenidas en Restos de un incendio alcanzan aquí su cénit, el punto álgido de una vida que ya se antojaba plena. La expresión máxima de esto es Instrucciones para dar cuerda a un reloj, convertida aquí en clásico absoluto de nuestras vidas.

Restos de un incendio supuso un hito en la escena musical del momento, no solo nacional. Un disco increíble de un grupo increíble e irrepetible. javi


La increíble aventura, 2004

En Restos de un incendio ya se empezó a intuir lo que La increible aventura nos entrega a bocajarro. La llegada de Nacho Vegas a la banda coincide con un giro hacia lo inmediato, lo incendiario, que en su quinto álbum se muestra ya desde el arranque. Las guitarras estallan y nos encontramos un sonido más cercano al de sus compañeros de sello Manta Ray que al de su propia discografía anterior. Migala se dejan de medias tintas, abandonan casi completamente las voces, y abordan un concepto diferente del postrock, que les aleja de cantautores como Oldham o Callahan y les sitúa en la órbita de Godspeed you! Black emperor, Mogwai o Explosions in the sky. Además, lo hacen a lo grande, editando el álbum en formato cd+dvd con clips de todas las canciones. Una muestra clara de la confianza que el sello tenía en los madrileños.

Quizás se trate de su disco menos afectado, menos desgarrador, pero logra sacar otros sentimientos y también dispara a dar (WWW, Lecciones de vuelo con Mathias Rust y Your star, strangled queda entre lo mejor de sus discografía) y a matar (todo el todo del disco, con las guitarras más protagonistas y rotundas) en lo que terminó significando la despedida de uno de los colectivos de no-músicos (como se hacían llamar) más importantes de nuestro país. manolo



Finnegan's late, 1998 
The North on fire, 2000 
Un tributo a The Cure, 2000 

Migala publicaron durante su historia 3 singles en 3 sellos diferentes. El primero formó parte del reputado Club del Single de Elefant de 1998, y tiene dos temas que andan ya a medio camino entre Arde y Así duele un verano, especialmente por su cara B, That imaginary Mexico (Piedrita), que suena catatónicamente fronteriza.

The North on fire, el 7" que les publicó Sub Pop, junto a su propia edición de Arde, que llegó en 2001, vuelve a formar parte de un club del single dos años después del primero. También un tema por cada cara, con el afectadísimo tema principal en la cara A, que también apareció posteriormente en un recopilatorio de Acuarela records.

El tercer sencillo, en este caso un split con Sr. Chinarro publicado como cd-ep, debía ser parte de un fallido proyecto de álbum de tributo a The Cure que al final quedó solo en las versiones de los dos grupos  mencionados. Y en el caso de Migala se trata de una gran adaptación a terreno propio de la original Plainsong, que abre Disintegration, mi disco preferido de Robert Smith y compañía. manolo

martes, 19 de enero de 2016

especial sobre migala, biografía pt. 2

la increíble aventura de migala, parte 2 por manoloDomínguez:

El tercer disco de Migala se publica en el 2000 en nuestro país y al año siguiente en Estados Unidos con licencia Sub Pop. Un 7” editado para el club del single de Elefant, lleno de aires fronterizos, ya predecía lo que podía traer Arde. En su día ya me pareció este el más internacional de sus discos y la acogida americana no hizo más que confirmarlo. La crítica de Pitchfork no dejaba lugar a dudas, un 9’3 es una puntuación impensable para cualquier artista español.

En el aspecto estrictamente musical me atrevería a decir que Arde es más calmado, sigue siendo opresivo, pero no tiene las connotaciones negativas tan evidentes del anterior. Se encuentra más cercano al sonido de bandas como Lambchop o Wilco que a Oldham o Smog. Hay una clara evolución en una banda que no se estanca. Además, para la grabación cuentan más intensamente con Nacho Vegas (en Así duele un verano se limitaba a meter el theremin en un tema) y, posteriormente para los directos, se une definitivamente a la banda. Con él realizan una gira por norteamerica y una segunda europea para la que el propio Jesús escribe un diario que se publicaría en la página oficial del Fib. En este se hablaba de conciertos y de música, sí, pero también de salidas nocturnas, de drogas, de afterhours en habitaciones de hotel y de una banda que, en contra de lo que muchas críticas que les tachaban de sosos decían, también toman su porción de la tarta envenenada que se le da a cada estrella del rock. El resultado de esos días on the road es una evolución en el sonido y una nueva forma de interpretar los temas que los termina llevando a regrabar algunos de ellos y publicarlos como lo que finalmente sería Restos de un incendio, su cuarto disco de estudio.























Esta forma tan especial de hacer balance nos ayuda a reubicar a la banda. Es como cuando en el colegio llegaba ese alumno que en vez de heredar el libro pintarraqueado del hermano mayor, estrenaba uno nuevo y te mostraba, orgulloso, que éste había cambiado de un año para otro: incluyendo nuevos capítulos o, simplemente, la visión sobre ellos. Y ese libro recién estrenado recogía diez pasajes de la historia de migala que se mostraban absolutamente renovados. Desde la Canción de gurb, que pierde el recitado del texto del pequeño lord, a las Instrucciones para dar cuerda a un reloj, más post-rok en el sentido Mogwai que la original. Mostraba sencillamente que la banda, en 2002, estaban en su mejor momento.

Después de Restos de un incendio (el nombre ya lo insinuaba) no cabía duda de que lo siguiente sería completamente nuevo. Se habló incluso de disolución de la banda pero, finalmente, en 2004 llega La increible aventura, un disco al que se le une un dvd que enseña los dientes desde la portada y muerde en el interior. Más incisivos que nunca, más rockeros, más instrumentales y más épicos. Más Migala, pero unos Migala completamente renovados. La idea de publicar junto con el disco un dvd incluyendo los clips (o películas musicales, como ellos las llamaron) de todos los temas demuestra que realmente iban en serio, que se toman la música muy en serio. Empiezo a leer en las revistas que más que una de las mejores bandas nacionales son una banda más del panorama musical mundial; que se han colado, como Pau Gasol, en la liga profesional y no desentonan.

Repiten gira europea y se patean casi toda españa justificando el disco más sorprendente y más trasladable al directo de su discografía. Yo, por ejemplo, no conseguí encajar el golpe hasta que me los encontré en la primera edición del South Pop en Sevilla. Allí dieron un concierto que eclipsó a cuanto grupo extranjero (o nacional) había pasado por el escenario del Teatro Alameda. Centraron repertorio en su último álbum y colaron algunas canciones de los anteriores a la manera Restos de un incendio. Pasaron por allí como Atila y demostraron que estaban por encima, incluso, de lo que me podía esperar. Ahí, mientras sonaban las Lecciones de vuelo con Mathias Rust comprendí que desde los principios de Diciembre, 3 a.m. Migala solo han hecho crecer sin necesidad de mirar para atrás constantemente. Cada cual puede tener su disco favorito (yo me sigo quedando con Así duele un verano) pero todos son escalones imprescindibles de una banda que cada vez estaba más arriba.

Y entonces, cuando mejor los ves, es cuando los rumores se hacen reales. Desde la página de Acuarela se anuncia que el concierto del Fib 2005 sería el último que darían, aunque no se llega a mencionar la posibilidad de una disolución. Era como escribir el epitafio sin mencionar el cadáver, pero todos comprendíamos que habíamos llegado al final del camino. Llegado allí, ya solo les quedaba despedirse y desearse toda la suerte del mundo los unos para los otros. No sé si habría apretones de manos reales o fingidos, pero está claro que todos saben que han hecho historia. Sí, de la que hay que rebuscar en las hemerotecas para encontrarla, porque en España somos así, pero historia. La increíble historia de una banda de rock.

lunes, 18 de enero de 2016

especial sobre migala, biografía pt. 1

Hace mil años, cuando la página de la nadadora aún lucía adolescente, preparamos un especial sobre uno de nuestros grupos preferidos, que había decidido terminar poco antes su andadura musical. Aquel especial tuvo dos partes, una biografía más emotiva que objetiva (realizada por Manolo), en la que robamos información de todos los medios que tuvimos a nuestro alcance para inventarnos la historia de la banda, y un repaso a su discografía.

Ha pasado tiempo, mucho tiempo, pero Migala siguen siendo tan importantes como entonces para nosotros. Cada agosto sigue doliendo como el del 98 y ya nos hemos acostumbrado a vivir sobre los restos de nuestro incendio. Somos más viejos, estamos más calvos, pero seguimos agarrados a las mismas inseguridades y contradicciones que cuando Low of defenses hacía que se nos cayera el techo de la habitación. Y por todo esto, y debido a que aquel reportaje ya no se encuentra en la red de redes, hemos decidido recuperar y reorganizar el especial, editando, en dos partes,  el texto íntegro que escribimos entonces y rehaciendo la discografía, que completará un repaso a un grupo que lleva desde que se disolvió mereciendo el reconocimiento de toda una generación que creció musicalmente con sus afectaciones en clave folk.


la increible aventura de migala , primera parte por manoloDomínguez:

La historia de Migala está irremisiblemente unida a la segunda mitad de la de Acuarela Discos. En 1997 Jesús Llorente se queda solo al frente de un sello que, aparte de discos maravillosos, solo genera deudas. Surge la opción de ampliar catálogo con tres nombres y no se lo piensa. Uno de ellos era Migala (los otros Astrud y Mus), un colectivo de no-músicos que sonaban como esos grupos que el responsable de acuarela tanto admira y que, además, sabían jugar al baloncesto.

Los madrileños habían publicado un par de maquetas cuando unen su camino con Acuarela y durante la gira nacional que Jesús organiza para Will Oldham, ellos se convierten en la banda del cowboy solitario. La experiencia parece ser más positiva en el terreno profesional que en el personal, puesto que una gran estrella puede ser, sencillamente una mala persona (“como un niño pequeño”, comentaba Llorente tiempo después en una entrevista). A pesar de todo, está claro que oldham es una influencia en la música de Migala y comenzar una andadura musical con esa carta de presentación es reflejo de que ahí había algo importante, algo que se concreta en Diciembre, 3 a.m., un debut oscuro, complejo y apesadumbrado que se convierte inmediatamente en la referencia de todo aquel que pretende justificar una escena independiente, la española, que se perdía en mimetismos que casi parecían caricaturas.

Aun así, no podemos decir que este disco estuviera, ni mucho menos, libre de influencias externas: entre las musicales, Cohen se colaba en Style o A fistful.., Schizo-doubt era un homenaje sin mucho sentido a unos Sonic Youth que no parecen influencia alguna, Sweet anarchy era una versión de Sex Pistols cuya única justificación era la anecdótica. Y las literarias se explicitan en los títulos de dos de las canciones, Kerouac y Cortázar. Pero en ese momento no había nadie en el país con quien compararse. Era el año de Acuarela y solo El porqué de mis peinados parecía estar a la altura. El juego arriesgado de Jesús Llorente se salda con un resultado más que positivo y el futuro se vislumbra con mucha mejor cara. Es evidente que, junto a Sr. Chinarro, el sello tiene por fin otro buque insignia.

Lo curioso es que a partir de la publicación del disco empiezan a surgir comentarios sobre la pseudointelectualidad o pedantería de la banda. Tal vez el considerarse en la hoja promocional de Diciembre, 3 a.m. como colectivo de no-músicos (seguro que en su momento ni por asomo imaginaban la repercusión que tendrían estas palabras), las referencias a Kerouac o Cortázar o utilizar un poema de W.B. Yeats para la letra de An irish airman puedan ser el detonante... Pero nadie había criticado anteriormente que La Buena Vida utilizaran el título del libro de Süskind para La historia del Señor Sommer o que Family, aparte de escoger la película de Louis Malle para Un soplo en el corazón citara a Kerouac en Portugal. Ni mucho menos que posteriormente el debut de Dar Ful Ful recogiera el nombre de la novela de James Joyce ni la utilización que Xabi, ya en solitario, hiciera del relato de Vila-Matas para La canción del extranjero siempre. El pop independiente ha utilizado siempre este tipo de recursos e, incomprensiblemente, solo en Migala han sido criticados.

Y solo un año después llegaría Así duele un verano, un título brutal que define perfectamente lo que uno puede encontrarse dentro. Ya comenté una vez que los veranos no tienen término medio, los amas o los odias. Y los componentes de Migala (por cierto, hasta la publicación de este álbum, Abel y Rodrigo Hernández, Coque y Diego Yturriaga, Jordi Sancho y Rubén Moreno) no parecían ser precisamente de los que la eligen como estación favorita del año. El disco pesa, acongoja como las canciones de Will Oldham o mis propios recuerdos de aquel año. Es más sosegado, más coherente y, especialmente, más depresivo que el anterior. Cala.

La conexión Migala-Acuarela para entonces es ya absoluta, Jesús Llorente firma incluso la letra de Gurb Song, y la confianza es tal que apuestan por abrirse al extranjero. El disco se publica en Francia con licencia labels y casi mayor éxito que en nuestro país. Yo en aquellos días necesitaba canciones así para sentir que mi miedo a todo, a la responsabilidad, al entorno, a no ser lo que quería ser, podía ser compartido. Recuerdo haber escuchado The whale, Gurb Song o Low of defenses en mi habitación pensando que podría haberlas escrito yo mismo si tuviera esa capacidad. Las circunstancias pueden marcar, positiva o negativamente la percepción de una obra. Para mí Así duele un verano es mucho más que trece canciones y cuarenta y cinco minutos, es la ejemplificación en mí de esa idea de la entrada en la adultez en condiciones emocionales no especialmente favorables.

Finalmente Rockdelux los deja a un escalón del cielo, segundo mejor álbum tras la Honestidad brutal de Andrés Calamaro (no sé que pensarán hoy en día en la revista respecto a uno y otro álbum), y la repercusión internacional hace que se planteen una primera gira por Francia. Además, el disco llega a los oídos de los responsables de Sub Pop y aquello se termina fraguando con la edición de un ep para el sello norteamericano. Todo se iba ordenando para llegar en las mejores condiciones a Arde.


domingo, 17 de enero de 2016

los lunes: novedades

El marino no nació como un blog que pretenda estar a la última ni dar a conocer todo lo que se cuece en el panorama musical. Sin embargo, de vez en cuando vamos intercalando pequeñas noticias de aquellas novedades que más nos van interesando. Al final, en vez de dejar esto a la aleatoriedad de nuestro jucio, hemos pensado en que sería buena idea, al menos una vez a la semana, tratar de hacer como si estuviéramos a la última y hacer un resumen de lo que nos ha significado la semana en materia de noticias. No sabemos si aguantaremos mucho con esta obligación que nos hemos creado, pero aquí va, estrenamos Los lunes: Novedades.

Nuevo disco de Fasenuova en Humo.
Hace poco nos lamentábamos por la desaparición de Discos Humeantes y agradecíamos a Pablo todo lo que nos ha dado durante los años en los que ha mantenido su aventura. Pues, por suerte, la pena nos ha durado poco, porque ya tenemos la primera referencia de Humo, la nueva discográfica nacida al amparo de Discos Humeantes, donde la responsabilidad ya no solo recaerá en Pablo, y que se estrena con el nuevo álbum del dúo de Mieres Fasenuova. Un disco opresivo e hipnótico que ya se encuentra en descarga digital y preorder. ¡A por él!




Adelanto del nuevo álbum de Fangoria.
De Fangoria se conoce siempre cada paso. Sus fans son de esos que viven con intensidad todo lo relacionado con ellos, que lo saben todo y mucho más que tú. Así que a nadie que le interese la carrera musical de Nacho y Olvido le vamos a contar nada nuevo, pero sí podemos decir que Geometría polisentimental, el adelanto de Canciones para robots románticos nos parece la canción más Guille de todas en las que Milkyway ha colaborado desde el anterior disco coral del grupo. Y tiene pinta de convertirse a poco que se le dedique algo de cariño en un hit claro, no sabemos si a la altura de Dramas y comedias, pero cerquita, cerquita.



Lanzamiento del lp de Espíritusanto en Discos de kirlian
Una de las novedades de DK (que ha retomado el ritmo imparable de lanzamientos) es el primer disco de Espíritusanto, Algo que nos va a pasar. 11 canciones de pop preciosista y detallista, entre las que se incluye La distancia sobrante, el original de Portonovo que ya aparecía en el primer disco de Los lagos de Hinault. Una de las primeras sorpresas de un 2016 que empieza animado.



El Guincho con la Mala Rodríguez para Hiperasia
El tercer tema de adelanto de Hiperasia, el ambicioso nuevo álbum de El Guincho es este Comix donde colabora la Mala, que se ha estrenado en la web estadounidense Pitchfork. Otro detalle más de hacia dónde apunta el sello a la hora de defender y promocionar el disco. Y nosotros podemos decir que, hasta donde hemos escuchado ya, tenemos el corazón dividido. A uno le encanta lo que va a ser Hiperasia y el otro lo ha recibido con más reservas. El veredicto final, cuando lo hayamos madurado.



Tindersticks en disco en directo.
Y como no todo va a ser nacional en esta tanda de novedades, Tindersticks sigue regalándonos con cuentagotas lo que va a ser su próximo álbum, The waiting room, que se publica en una semana. La última podría ser nuestra preferida del trío de canciones que ya ha compartido, un Were we once lovers? que anda muy cerca de las emocionantes atmósferas de sus primeros discos. Además, el festival Territorios Sevilla ya los ha anunciado para su edición de 2016, junto a otros 7 grupos entre los que se encuentra el también mencionado El Guincho. Allí estará Manolo para comprobar si Stuart Staples sigue encogiéndole el corazón con su voz como antes, como siempre.

sábado, 9 de enero de 2016

grupos que me atan al suelo (12): sexy sadie

Antònia Font, Astrud, The Beatles, Le Mans, Chucho, Kings of Convenience, Pet Shop Boys, Mercromina, Joy Division o Manta Ray son algunos de los grupos que han pasado por esta etiqueta. Grupos (entre otros) básicos para entender mi educación musical a lo largo de los años. Uno de los que fueron primordiales durante mi ya conocida post-adolescencia fueron Sexy Sadie.

Sexy Sadie, una de las bandas más importantes surgidas en Baleares, estuvieron en activo desde 1992 hasta 2006, siendo los 90' su etapa de mayor esplendor. Pasando por varias formaciones (aunque Jaime G. Serrano y Toni Toledo siempre estuvieron ahí), servidor siente especial devoción por su primera formación, la que contaba con Miki Serra (por cierto, Miki sigue en activo y acaba de lanzar su nuevo disco, Relatos cortos 2). Esos primeros discos en los que participó, Draining your brain y Onion soup, dos locuras de pop alucinante y alucinado, son de lo mejor que nos encontramos en la discografía española de los años noventa. Onion soup, que vio una edición sintetizada a cargo de Big Toxic, es un disco en el que no sobra ni un segundo, una maravilla atemporal. Más tarde, con la marcha de Miki, publicaron It's beautiful, it's love en 1998 (grandísimo año para la producción española), en el que afinaban su propuesta. Dieron brillo a canciones de un pop elegante y clásico, plasmado en canciones como You know that's the way I like it, A brand new world, Satellites o Stay behind me. Otro gran acierto. Sin duda, estos discos marcan su cénit.
Ya entrados en el siglo XXI, publicaron 3 discos de estudio más, con grandísimas canciones (en el top de más abajo destaco la preciosa I won't hurt you, por poner un ejemplo). Eso si hablamos de discos de estudio, su discografía está plagada de discos de caras b, versiones, directos, de grandes éxitos, etc. Un grupo que cuidaba al aficionado. Y también en sus diseños de portadas, Javier Aramburu (autor del logo que acompaña este texto), Jordi Labanda, Miguel Ángel Martín o Mario Feal han realizado diseños para ellos.

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El top de canciones favoritas, un top 5:

1. Johnny "The Good"
2. Plastic face
3. Satellites
4. I won't hurt you
5. Mr. Nobody

                                              

jueves, 7 de enero de 2016

david cordero, el rumor del oleaje (2016)

Las playas tienen dos imágenes muy distintas asociadas. Una, la veraniega, que inmediatamente me lleva a las magníficas fotografías de Martin Parr, donde el gentío traslada el bullicio metropolitano a la arena y lo llena todo de ruido, color y saturación para los sentidos. Y otra, la invernal, en la que la soledad de unos paisajes que solo hace unos meses eran un hervidero de humanidad nos permite disfrutar del mar, la arena y los vaivenes del oleaje, sin más distorsión que aquella que la meteorología nos regale al azar. Y de esas dos imágenes, la primera siempre coqueteando con lo kitsch y lo popular y la segunda convertida en metáfora e inspiración, David Cordero se ha quedado con las mareas solitarias del invierno (o de horas en las que aún puede encontrarse él a solas con el mar) para preparar su primer álbum firmado fuera del proyecto Úrsula.

Y el rumor del oleaje es eso, un trabajo de campo que ha tenido distintas fases y escenarios y se ha ido construyendo con calma, esfuerzo e ilusión. Primero en las visitas a las ocho playas protagonistas de este proyecto, en las que David se ha cargado de su grabadora y, con la compañía de Juan A. Romero, ha dejado al azar del momento los ocho puntos de partida de los que consta el álbum, con los diferentes sonidos que las olas han dejado en cada cinta, según el tiempo que hiciera o la intensidad con la que el mar chocaba y se perdía en la arena en cada ubicación. Y después en el estudio, ya con las grabaciones de cada playa en cada día concreto y las fotografías realizadas, que añadían unas coordenadas y unas imágenes, sirviendo de hilo conductor del disco.

A partir ahí es cuando el último David Cordero, convertido ya en el más firme creador de electrónica ambiental de nuestro país, ha ido dando forma a un disco magnífico, que tiene un núcleo inspirador común que sirve de hilván unificador de toda la obra, pero que se diversifica en distintas direcciones, ya sea gracias a un piano evocador de los mejores momentos de artistas como Max Richter, Nils Frahm o, por qué no, del Mertens más melódico, de unos vientos hipnotizadores (para ambos y más ha contado con la colaboración de gente como Nacho García, Gustavo Domínguez, Moisés Alcántara, Marco Serrato, Rafael Femiano y hasta un casi irreconocible Niño de Elche en los últimos instantes del primer corte) o de los ambientes marca de la casa que ya tocaron cielo en el anterior Hasta que la soledad nos separe. Así, cada una de las playas o costas (cuatro de la provincia de Cádiz y otras cuatro de Euskadi) es un tema diferente en el disco, pero todas forman una única obra lineal, sin pausa en los 35 minutos que dura el cd, que te va llevando en un viaje hacia ocho formas diferentes de enfrentarse a la soledad y la inmensidad del océano.

Y algo tan hermoso necesitaba, sin dudarlo, a alguien que lo entendiese, lo amase y lo cuidase como merece. Alguien que David ha encontrado en el sello japonés Home Normal, hogar de otros grandes proyectos de la electrónica menos convencional, que ha editado el disco en un formato digipack, con un precioso libreto con las fotografías y coordenadas de las ubicaciones en las que este se ha inspirado, para que así el oyente pueda acercarse mejor a esta maravilla que es El rumor del oleaje, no sé si la cima de David, pero desde ya tan importante para mí como lo fue su disco anterior, que no deja de acompañarme cuando necesito desaparecer del mundo por unos instantes.

miércoles, 6 de enero de 2016

tirana, el divino estado de la descomposición (2015)

Primero los ajustes de cuentas. El divino estado de la descomposición, el primer disco de Olivia Mateu como Tirana se publicó el 17 de diciembre, fecha en la que el marino ya había publicado su lista de mejores discos nacionales del año. De no ser así, hubiera ocupado un lugar privilegiado en esa lista.

El divino estado de la descomposición es un disco que no deja indiferente, un disco que entra por méritos propios en la categoría musical honestidad brutal. Honestidad brutal, que al igual que en otros casos del pop estatal (me viene a la cabeza Fernando Alfaro), llega desde las entrañas, desde lo más hondo.

El primer disco largo de Tirana tras su Vas a morir es (quizás, y dentro de sus coordenadas) más luminoso que ese primer ep, por lo menos musicalmente. Quizás sean los teclados que pueblan los 26 minutos del disco o ese inicio con las trotonas Las estrellas o Territorio Español. O quizás no, porque también nos encontramos con las fieras Peores momentos o Solsciticios. También con la preciosa Diágnostico muerte o esas canciones que parten desde un punto y crecen y crecen como Avanzar o El delta del euro.

Aquí, desde la portada al título del álbum (por ejemplo) se habla de lo importante, de la muerte. De la muerte y sus circunstancias. Entre otras cosas.
Se habla a un tú que parece ser el propio yo del que reprocha, anhela o promete. Un monólogo interior que no puede resultar más atractivo, rozando lo morboso en algunos casos.

"Te grabé comprando el pan y volviendo solo a casa. Después grabé tu piso mientras tú comprabas el pan. Yo soy esa".
"Podría ser mejor persona, ya lo sé, podría hacer más por los demás. Ya lo sé, lo sé muy bien. Es mejor que no estés conmigo: debes buscar tu bien, y no el mío".
"La verdad es que no sé lo que vi la primera vez que te vi, en ti no hay nada de lo que te vi".

El divino estado de la descomposición se puede escuchar y comprar en el bandcamp de HiJauhUsb?.

martes, 5 de enero de 2016

especial joan miquel oliver: discografía

Surfistes en càmera lenta, 2005

En 2005, Antònia Font venían de publicar Taxi, su disco más ambicioso, y estaban a un año de Batiscafo Katiuskas, de sonido también robusto. Entretanto, Joan Miquel Oliver publicaba Surfistes en càmera lenta, lo que se pueden considerar su primer disco en solitario (el proyecto Drogueria Esperança en 2002 lo comentaremos dentro de Live in Paris).

Menos de media hora de pop a pequeña escala, ya no mediterráneo, sino balear. En Surfistes en càmera lenta, Joan Miquel se basa en el detalle, en imágenes y conceptos para expresar las grandes cosas. De lo pequeño a lo inmenso en canciones juguetonas y tremendamente pegadizas, llevadas en su mayor parte por el piano.
J.M. Oliver canta por primera vez sus canciones, hasta ahora tremendamente bien interprentadas por su alter ego Pau Debon, cosa que resulta de lo más natural, esto es el mismo imaginario que encontramos en el grupo madre, la misma maravillosa visión.
Destacar la encantadora electrónica de habitación que acompaña Surfistes en càmera lenta (la canción) o Foto (una de sus mejores canciones) y la tremenda La mujer que mordió un piano.


Live in Paris, 2005

El mismo año de la publicación de Surfistes en càmera lenta se publicó este Live in Paris que no era tal. El título responde más a su fijación por la capital francesa, fijación personal que nos encontramos en varias de las canciones que ha realizado a lo largo de los años.

Realmente grabado en el Teatre Sans de Palma con dos de los miembros de Antònia Font entre la banda (aquí la transición de grupo a carrera en solitario es menos forzada que en otros casos), fue la presentación del disco en la ciudad. Oliver no conoce reglas, y publica como segundo paso fuera de Antònia Font un disco en directo.

Están prácticamente todas las canciones de Surfistes y las canciones de Odissea trenta mil, primer proyecto de J.M. fuera de A.F. en 2002. En él, lo primero que nos encontrábamos era un inventario por parte del dueño de un piso de la calle Missió de Palma donde vivió nuestro protagonista, donde hace una relación de todas las cosas de la casa. Tal cual y tan loco. Aquí nos encontramos ese inventario musicado y cantado por Oliver, una marcianada irresistible. También la bonita instrumental Odissea trenta mil (la canción), que cierra el directo.

Sa nuvia morta/Hansel i Gretel, 2007

Un single de dos canciones que vale por discografías enteras. Dos canciones que forman dos de las mejores de J.M. La descriptiva y preciosa Sa nuvia morta y Hansel i Gretel, otra de sus canciones en las que juega con los sintetizadores. 

Una maravilla, un hito, 8 minutos de felicidad completa.





Bombon mallorquin, 2009

En el periodo más largo que pasó entre disco y disco de A.F., se publicó Bombon mallorquin, el álbum más sombrío de Oliver. Entiéndase como sombrío donde el tono es más taciturno, que no oscuro.

Las canciones son más robustas (Lego, Arbre que mira farola), con más capas (Polo de llimona), aunque también nos encontramos esas canciones de melancolía arrebatadora (Jo diria "cine", Marcianet de Mart, Ryanair, Dins un avió de paper) marca de la casa.

"Solo una cosa importante: te quiero como un loco y me aguanto"

Bombon mallorquin se puso a la venta de manera independiente y también acompañado de Quadern 2008, un libro donde se plasma la libreta de apuntes que Oliver utilizó para dar forma al disco.

Pegasus, 2015

Pegasus ya lo comentamos cuando se publicó antes del pasado verano, y más tarde en nuestro repaso a los discos de 2015, donde quedó en segundo lugar.

Pegasus pasa por ser, a la postre, su mejor disco en solitario y una de sus mejores publicaciones si hablamos de su obra global. Una genialidad al alcance de muy pocos artesanos del pop.




My way (Banda sonora de la pel.lícula My way, música original de Joan Miquel Oliver,) 2008
Concert a París, 2011 (Albert Pla i Joan Miquel Oliver)
Un quilo de invisible, banda sonora original de Joan Miquel Oliver, 2013





En 2007 se estrenó la película My way, de José Antonio Salgot. Al año siguiente, en 2008, se publicó su banda sonora, que corría a cargo de Oliver. Una banda sonora en la que el sollerico se metía de lleno en la creación de música con un fin, el de ilustrar las imágenes de Salgot. Dejándose llevar por los cánones de intensidad, belleza y funcionalidad que impone el formato, esto es una referencia que interesará sobretodo a los muy fans.
Se incluyen dos temas de Antònia Font, Càpsula d'emergencia y Batiscafo Katiuskas, esta última, canción que ocupa buena parte de la banda sonora con diferente variaciones de su preciosa melodía.
También una curiosidad como el clásico My way (popularizado por Frank Sinatra) cantado en castellano por Sisa (la única canción que se puede escuchar en spotify).

Siguiendo con su obsesión por París, otro concierto en la capital en su discografía. Esta vez, y al contrario que en Live in Paris, un falso directo, y acompañado por Albert Pla. Si el mundo de Oliver ya es para darle de comer aparte, si se junta con Pla el resultado puede asustar.
Esto trata de pervertir el cancionero de ambos, mezclarlo y divertise.
Que no pare la fiesta.

Al igual que Drogueria Esperança (el disco) era la versión musicada de un poemario, Un quilo d'invisible es una obra de teatro que Joan Miquel Oliver escribió y publicó en 2013 (J.M. cuenta con una prolífica bibliografía). La banda sonora, compuesta por él mismo, son tres instrumentales preciosos en los que predomina la guitarra española. Son tres canciones, llamadas Tema 1, 2 y 3 que se pueden escuchar en spotify.

prólogo a un especial sobre joan miquel oliver

En esta web se ha hablado largo y tendido sobre Antònia Font, y por extensión, también de Joan Miquel Oliver, pero nunca nos habíamos parado a comentar más a fondo su ya extensa discografía en solitario. Esto lo remediamos con el inicio de este especial, en el que hablaremos sobre sus discos e intentaremos poner en orden sus variadas referenicas.

Al igual que en Antònia Font, Joan Miquel Oliver en sus discos en solitario siempre plasma el sentir y el pulso de estas islas. Ya sea a través de imágenes, conceptos o plasmando nuestras costumbres y quehaceres. Y lo hace tomando de partida, por ejemplo, un simple helado, un helado típico de Baleares. Un bombón mallorquín, relleno de nata y cubierto de chocolate que sirve para expresar cierto carácter.

En un próxima entrada hablaremos sobre sus tres discos de estudio (Surfistes en càmera lenta, Bombón Mallorquín y Pegasus), su directo (Live in Paris), su single de dos canciones Sa núvia morta/Hansel i Gretel y los proyectos paralelos que ha ido publicando a lo largo de estos años (como su primera referencia como Drogueria Esperança). 

domingo, 3 de enero de 2016

entrevista a el palacio de linares

El Palacio de Linares publicará en breve su nuevo disco. Mientras, nos han dejado escuchar una de sus nuevas canciones en el recopilatorio navideño A Christmas Chin para ti Vol.03. En el marino somos tan fans y nos ha gustado tanto esa canción, El puzzle, que hemos querido preguntarle a Gonzalo, alma y líder del grupo algunas cosas sobre ese futuro lanzamiento. Aquí están sus respuestas.

Muchísimas gracias a Gonzalo por la entrevista.

1. ¿Cómo está el proceso del disco? ¿Qué nos podrías contar sobre él?

El disco está compuesto, grabado, arreglado, mezclado, masterizado y abrillantado. Ahora estamos trabajando en toda la parte gráfica.

2. Lo habéis grabado en los estudios Muir, con Yon Vidaur como productor. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Para responder a esto quizá deba retroceder a cómo ha sido todo el proceso previo a donde estamos ahora.

El Palacio estaba disuelto y no tenía demasiadas ganas de meterme en más jaleos. Un día cualquiera me propuso Raúl de Nuevos Hobbies probar a hacer alguna canción juntos. Él en Pamplona y yo en Madrid. Le mandé una letra y me devolvió una grabación casera alucinante. Fuimos repitiendo el proceso, se animó Álex (también en Nuevos Hobbies, Almanaque Zaragozano, Exnovios) y acabamos teniendo 10 grabaciones caseras en base a mandar letras e ideas vía correo electrónico y recibir de vuelta canciones completas.

Con esto, a Yon yo no le conocía más que de verle tocar con Ama y de escuchar sus últimas producciones, pero tuve la intuición de que podría funcionar la cosa, cruzamos un par de correos y ya lo vi claro. Es un tipo que en el proceso previo a la grabación se preocupa por saber qué esperas de tu disco y que además te ayuda a reflexionar sobre cómo quieres que suene. Teniendo en cuenta que El Palacio siempre ha sido un poco desastre y que nos plantamos en la grabación sin haber ensayado ni una sola vez, menos mal que teníamos a Yon.

Ya en Muir, grabé las baterías, Álex se ocupó de los bajos y las guitarras y Raúl cantó. Corriendo y en tres días. A partir de aquí nos pusimos Yon y yo mano a mano y, partiendo de aquellas antiguas grabaciones caseras, pero tomándonos todas las libertades del mundo, reconstruímos un poco todo. Cortamos trozos de canciones, añadimos guitarras, percusiones, teclados, recuperamos MIDIs y WAVs de la "maqueta" e intentamos darle un poco de vida al disco. Teniendo en cuenta que yo soy un inepto total con los instrumentos, menos mal que de nuevo teníamos a Yon para tocarlo (casi) todo.

Total, que sin Yon y su Muir, el disco habría sido bastante diferente y definitivamente peor.

3. Y lo que más nos interesa, ¿cuándo se publica? ¿Con qué compañía discográfica lo hará?

Lo va a editar Pretty Olivia Records, lo que me hace muchísima ilusión. No sé, Javi (@sansonero, responsable de Pretty Olivia) saca discos tan chulos que no pensé que pudiera llegar a interesarle ni remotamente El Palacio, pero mira... No puedo decir fechas, que con esto de las fábricas de vinilo ya no se puede aventurar nada, pero será pronto.

4. En el recopilatorio navideño A Christmas Chin para ti vol. 03 de Chin Chin Records hemos podido escuchar una de las nuevas canciones, la fantástica El puzzle, ¿Qué nos podéis contar sobre ella? Tiene una fuerza increíble, directa y fresca, aunque a la vez también se le ve cierta mala baba en la letra...

Esta canción es unas de las dos que ha hecho Álex, y es la más animada con diferencia. A mí me suena a garage-tonti-pop o algo así. Me daba mucho miedo que sonara macarra, con ese super fuzz recorriendo la canción, pero le dedicamos bastante tiempo a intentar darle un toque naíf, escuchando a los Ze Malibu Kids, Magic Kids y cosas del estilo. En esa línea añadimos los coros de Mireia, cascabeles, palmas... la verdad es que me lo pasé pipa con Yon aquí. La letra es una chorrada sobre las ilusiones fugaces, el mundo moderno y las decepciones asociadas, lo de siempre, jeje.

5. ¿Cuál es la formación actual de El Palacio en estos momentos?

Hablar de formación en El Palacio es un poco aventurado :) Ahora mismo somos los del disco: Raúl (el talento), Álex (el frescor) y yo (el tozudo/pesado).












6. Entiendo que afrontáis 2016 con fuerzas renovadas, ya lejos de la idea de disolución que asomó hace unos meses, algo de lo que no podemos estar más contentos. 

¡Claro! Tengo muchísimas ganas de tener el LP en las manos. Supongo que nos animaremos a dar algún concierto, pero tampoco me atrevo a decir nada. A mí es que ensayar me parece un rollazo, pero también estoy harto de dar conciertos desastrosos, así que no sé. Quizá la solución sea que El Palacio haga conciertos sin mí, pero esto aún no se lo he comentado al resto.

7. Por último, no sé si te apete contarnos algo más de lo que está por venir en El Palacio de Linares

Me encantaría pero los caminos de El Palacio son inescrutables. ¡Feliz año, marino!

sábado, 2 de enero de 2016

canciones para navidad (y 2): future islands, lcd soundsystem, sondre lerche, el palacio de linares, espanto, táctel

Segunda y última entrega de las canciones para Navidad (en este caso ya canciones para un año nuevo o canciones para Reyes) que iniciamos el otro día con algunas novedades que se han publicado estos días.

La primera de ellas es esta versión de Future Islands (ya aparecían como The Snails en la primera entrega de estas entradas) del Last Christmas que los de Baltimore publicaron en plena Nochebuena:

           

Otros que aprovecharon las comilonas y los turrones para sorprendernos son Lcd Soundsystem, que regresan por Navidad para ofrecernos esta canción que mantenían inédita hasta este año. Una maravilla que hasta tiene ecos de The Rocky Horror Picture Show. ¿Qué más se puede pedir por Navidad?

            

Esto no es exactamente una canción para Navidad. Sondre Lerche publica cada año por estas fechas una versión de una canción que le ha gustado durante la temporada y esta vez ha elegido Hotline Bling de Drake. Es su manera de felicitarnos las fiestas, y no se me ocurre otra mejor. Aquí su Hotline Bling meets 80's:

           

El recopilatorio navideño de Chin-Chin Records Mundiales es una joya. Si en la primera entrega de estas Canciones para Navidad conocíamos la maravillosa -100 de Axolotes Mexicanos, en la de hoy comentamos 3 de esas canciones incluídas en A Christmas Chin para ti Vol.03. La primera, una nueva canción de El Palacio de Linares llamada El puzzle. Aunque no sea de temática navideña, nos sirve para conocer ya esas nuevas canciones que les ha producido Yon Vidaur y que formarán parte de su nuevo disco (la semana que viene Gonzalo de El Palacio nos explicará más cosas de ese disco en el marino). Si son como esta, que lo publiquen inmediatamente, por favor



Espanto también están grabando nuevo disco, y mientras, dan a conocer una nueva canción. Se llama No se queda nadie y claro, como de costumbre, nunca fallan.
 

Táctel, el grupo de Ignacio, Izaskun y Jesús (como reza el suplemento especial que acompaña al recopilatorio Chin-Chin), vuelven por Navidad, y lo hacen versionando una de las primeras canciones de Sagrado Corazón de Jesús, Canción de cumpleaños.
Tengamos la fiesta en paz

viernes, 1 de enero de 2016

las postales que jens lekman nos ha mandado en diciembre (y final)

Hemos llegado al final. Los primeros días de 2015 Jens Lekman se puso como propósito de año nuevo el proyecto Postcards. Como comentaba aquí el 3 de enero, el proyecto resultaría en 52 canciones/postales, una por semana, y efectivamente, lo ha cumplido y ya están todas en su soundcloud disponibles para su escucha y descarga.

A lo largo del año hemos ido recopilando las postales que iba colgando cada mes en el soundcloud, a modo de guía. En la etiqueta las postales de jens lekman se pueden encontrar las postales que van desde enero hasta noviembre. Y en esta entrada, las últimas, las del mes de diciembre.

Echaremos de menos entrar cada semana (aunque ha habido periodos en los que no actualizaba, pero luego recuperaba) en busca de la nueva postal. Una gran idea que ha aportado canciones preciosas a la discografía de Lekman, como no podía ser de otra manera.


La primera de diciembre, la número 45, según sus propias palabras, es un mensaje para él mismo para dentro de 5 años ("this postcard is to myself, five years from now. I've left the 2nd half blank so I can fill in the vocals in 2020. Please remind me if I forget. Thank you"):



La postal 46 la podemos bailar, sin salir de la habitación, eso sí:


La 47, de corte acústico, es otra maravilla, sencilla y bonita:
 

La postal número 48 está creada por diferentes samples y sonidos, formando un collage sonoro sobre el que canta:
 

Otro juego. La que colgó el 19 de diciembre la forman capas y capas de voz, a capela:


La postal número 50, a modo de nana, suena delicada y frágil:
 

La canción #51 es la típica canción adorable de Jens Lekman, la que nos viene enamorando desde hace años ya:
 

Y el punto final. Ayer mismo, 31 de diciembre, se terminó este proyecto:

"And that's it folks. Thank you so so so much for listening. Take care of each other tonight. See you on the other side. Much love J"

Y lo terminó con una canción en la que nos daba las gracias por seguir ahí, por escuchar. Gracias a ti Jens.