lunes, 25 de abril de 2016

patience es el alias de la cantante de veronica falls

Night Records, sello de artistas como Molly Nilsson o Golden grrrls, se acaba de apuntar el tanto de publicar el primer single de Patience, el proyecto en solitario de Roxanne Clifford, cantante de los fantásticos Veronica falls. El 7", que se publica el 6 de Mayo, contendrá el tema principal (The Church), del que ya tenemos vídeo con estética VHS ochentera, y la balada My own invention en la cara B, y está limitado a 300 copias.

Aquí podéis disfrutar de The Church, un tema donde Roxanne que no olvida de donde viene, pero en el que ha cambiado las guitarras y distorsiones por la electrónica. Un avance que deja con muchísimas ganas de más:


Ya se puede hacer preorder aquí.

domingo, 24 de abril de 2016

pj harvey, the hope six demolition project (2016)

The hope six demolition project no se puede entender sin tener en cuenta  Let England shake. Ni por nuestra parte ni por la de Polly Jean Harvey. Algo tan crudo, tan cruel, tiene que dejar huella. Y se supone que todas las cicatrices se cierran, pero algunas tardan toda la vida en hacerlo, que es lo mismo que decir que en realidad no logran cerrar. Y con esas heridas como equipaje, Harvey realizó junto al fotógrafo Seamus Murphy tres viajes (a Kosovo, Afganistan y Washington) que sirvieron para hacer aún más complicado olvidarse de todo y volver a ese espacio de confort que uno crea cuando se abstrae de lo que le rodea.

Las historias que de allí se trajo solo sirven para dar un punto de partida a un documental sobre algo tan universal como las desigualdades sociales, que se plasman en un libro de poemas (The hollow of the hand) ilustrado con las fotografías que Seamus Murphy realizó durante los viajes y ahora este nuevo álbum en la discografía de PJ Harvey, que vuelve a descarnarnos, tanto por lo lírico como lo musical. Un disco que nos retrata imágenes que, en parte ya conocemos (no es necesario irse a Washington para encontrarnos con suburbios olvidados de la acción gubernamental, barrios con edificios sin cristales en las ventanas y graffitis gigantes de Camarón para disimular lo que solo es destrucción, arquitectónica y social), y en parte nos superan (por mucho que veamos, occidente no es Afganistan, ni las huellas de nuestras guerras están tan presentas como las aún abiertas de Kosovo).

Sin embargo, no creo que el que los telediarios nos apaleen la conciencia a diario convierte en obvias las historias que se cuentan en The hope six demolition project. Nunca sobra decir que vivimos en un mundo de mierda y que nuestro bienestar le resulta tremendamente caro a otros. No está de más atacar a nuestras conciencias las veces que haga falta, aunque en el fondo solo sirva para que vivamos, igual, pero con los remordimientos a cuesta. Mucho más lícito que este estado que nos ha escondido a los niños pidiendo (antes era mucho más habitual, ahora, al menos en mi ciudad, imposible) pero dejan esta labor a sus padres, mientras ellos pasan el mismo hambre que entonces. Somos la alfombra que esconde la mierda y Polly se encarga de recordárnoslo una vez más.

Y, lo que hace que The hope demolition project funcione al completo, es que musicalmente está casi a la altura de su predecesor. El engañoso optimismo pop de The community of hope, los coros comuneros de The ministry of defence o The orange Monkey, el tono marcial de A line of the sand o el blues-rock dolido de The ministry of social affairs. Casi todo en el nuevo disco de Pj Harvey, tal vez solo un punto por debajo con Near the memorials to Vietnam and Lincoln o la menos impactante (y más clásica) Medicinals, funciona como hace cinco años, cuando nos sorprendió recordándonos que seguía siendo la artista más grande de los últimos 20 años. Un título que lleva en él mismo la penitencia, pero del que, al menos de momento, sigue saliendo airosa.

domingo, 17 de abril de 2016

los lunes: novedades (14)

Nuevos singles de Drake
Parece que el nuevo álbum de Drake se publica a finales de mes, y para seguir entreteniéndonos publica dos nuevos singles, Pop style y este One dance. Nos quedamos con este último, otro hit a la larga lista que ya atesora:



La vuelta de Delorean
En junio vuelven Delorean con un nuevo disco. El adelanto es la canción que le da título, Muzik y es una maravilla que va creciendo y cambiando de intensidad a lo largo de sus 5 minutos:



Nuevo 7" de Motorama
A finales de mayo el grupo ruso Motorama publica un nuevo 7" a añadir a su discografía (ya cuentan con unos cuantos singles en ese formato). Ya a la venta en pre-order, la cara a supone un cierto cambio en las maneras de hacer del grupo:



Los pobres se traen la cumbia de América
Hasta ahora, cuando a los pobres les daba por los ritmos latinos solían utilizar el pseudónimo de La Mafia del Amor, pero parece que poco a poco van incorporando estos al proyecto principal, porque esta cumbia de Satanás, el último tema subido al youtube de PXXR GVNG, tiene tanto de trap como de sonidos latinos. ¿Ideal para escuchar junto al Twenty-something de los PSB?

jueves, 14 de abril de 2016

nuevo disco de la ola que quería ser chau

Aunque parezca mentira, La peste rosa es solo el segundo disco de los argentinos La Ola que quería ser Chau en 6 años. Ha habido infinidad de singles, grabaciones en directo, inéditas, etc, pero solo dos discos largos (el primero fue La fuerza del cariño).









La peste rosa se ha publicado esta misma semana en bandcamp, y es una colección de canciones brillantes, divertidas, entrañables y tremendamente pegadizas e irresistibles. El mismo grupo explica en el bandcamp su (largo) proceso y solo podemos dar a gracias a Dios que ya lo podemos escuchar (algunas de sus canciones ya estaban en un concierto que publicaron  a finales del año pasado).

Seguro que seguimos hablando del disco en el marino en los próximos días, ahora mismo solo podemos dar al play una y otra vez:



(la ilustración es de Emmanuel Uranga y está extraída del facebook del grupo)

miércoles, 13 de abril de 2016

ana galvañ, luz verdadera (2016)

Luz verdadera es la última entrega hasta el momento de la serie Fosfatina 2000, de la editorial de cómics Fosfatina. Una colección en formato periódico, impreso por risografía, y de tirada limitada (en este caso 150 ejemplares) de historias cortas de diferentes autores que, en esta ocasión, ha correspondido a la ilustradora murciana.



Aquí Ana Galvañ se ha decidido por descolocar al lector en las 16 páginas de esta historia que, aparentemente es una cosa, y termina siendo otra completamente diferente. Y lo logra tanto en lo narrativo, pocas palabras, giros dramáticos muy cuidados, que lo llevan de la tensión a la comedia, como en lo gráfico, desconcertante, de caricatura inquietante y algo feísta. Además, el formato de impresión de la risografía, de colores planos y con predominio del negro, le da un toque de cierto misterio a la gráfica que ayuda muchísimo a la historia, que empieza recordándome al magnífico cómic de Rui Tenreiro, La celebración, por su historia de carácter surrealista y escenarios rurales.



Luz verdadera, tanto si eres fan de la faceta como ilustradora de Ana Galvañ (ya nos enamoró con el diseño de Amor y Ruido de Parade) o de historietista, es más que recomendable, especialmente por el añadido de tener una obra limitada y numerada, que le imprime un valor extra para el coleccionista.

Si os interesa se puede adquirir aquí.

martes, 12 de abril de 2016

junior boys, big black coat y pet shop boys, super (2016)

En mi viaje de vacaciones a Berlin en 2006, en una tienda de discos de Kastanienalle tuve en mis manos dos vinilos, Fundamental de Pet shop boys y So this is goodbye de Junior boys. De los primeros había dejado de comprar sus discos tras Bilingual, a Junior boys acababa de descubrirles e In the morning me tenía obsesionado. Los dos estaban en mi lista de pendientes de comprar, pero tampoco podía abusar porque el equipaje de vuelta era limitado por culpa de las compañías de vuelo. Al menos uno debía quedarse allí.

Han pasado nueve años de entonces y ahora ambos grupos tienen relación directa con la capital alemana. Matt Didemus se mudó hace tiempo a Berlin, donde ha montado su estudio de grabación, y Pet Shop Boys han elegido la ciudad como su segunda residencia, en la que pasan varios meses al año. Probablemente se hayan cruzado alguna vez por sus calles o alguno de los clubs más modernos del momento.

En Big black coat, el quinto álbum de los canadienses, aparentemente no parece haber cambiado mucho. Persisten las melodías contagiosas que coquetean con el RnB y el synthpop, unidas al frío crepuscular de su música, y esa sensación de coquetear con la pista de baile sin perder la elegancia ni serenidad. Sin embargo, al escarbar en las bases te encuentras con que estas se han afilado, se han vuelto más ariscas, frías y salvajes. Tras la presentación con You say that, que parece un hit italodisco que lleva desde los 80s a 40 bajo cero y aún no ha terminado de descongelarse, y el que fuera single de adelanto, Over it, se encuentra uno con la primera evidencia de que este va a ser un disco menos amable. C'mon baby, si no fuera por su melodía vocal, estaría en el top de los singles de techno más fríos del año. Por parajes parecidos se mueve M & P o And it's forever, con unos ritmos monocordes y unos bajos que son el contrapunto perfecto a la voz tan RnB de Jeremy. Y más fríos aún se muestran en Baby don't hurt me, una balada tremenda, que parece ir ralentizándose más y más a medida que avanza.

Después, para recuperar su pasado synthpop, en la revisión de What you won't do for love  se llevan a su terreno el original de Bobby Caldwell, en la que parece el hit más evidente junto al ya mencionado Over it, algo que, con las dos últimas del álbum, Love is a fire y Big black coat, demuestran que no es el objetivo principal de un disco que les devuelve en forma, muy en forma, y poco convencionales. Tal vez se hayan dejado algo de inmediatez en el camino, pero si se les dedica algo de tiempo, a la larga puede ser de agradecer.

Pet shop boys, mientras tanto, han optado por lo contrario: sublimar lo mostrado en el anterior Electric y entregarse al hedonismo de la pista de baile, con todo lo que esto conlleva de positivo y negativo. He leído por ahí que la culpa está en las noches que Chris y Neil han pasado en las discos berlinesas en este tiempo, y algo de ello puede haber, ya que Super es casi un compendio enciclopédico de formas de atacar la pista de baile, algunas absolutamente imprescindibles y otras salvadas gracias al potencial que el dúo tiene para escapar de las peores situaciones, como el resultante de mezclar en la intro Happiness un ritmo cuasi nu-NRG con un estribillo que parece robado a Billy Ray Cyrus.

Pero parte de la culpa de que Super salga bastante indemne del batiburrillo que en realidad es parece que la pueda tener su productor Stuart Price, que ha sido capaz de dar uniformidad a un disco que tiene italo disco, EDM, techno, synthpop y hasta reguetón, todo metido en una batidora donde el hilo conductor está en la voz de Neil Tennan, que no se inmuta ni pierde su compostura así tenga que cantar sobre los Masters musicians of joujouka. Así, tanto cuando se van al pop más evidente, con ese ya clásico que es The pop kids, como cuando al momento giran hacia los ritmos latinos de Twenty-somenthing, Neil logra que las diferencias se desvanezcan y queden difuminadas ante unas melodías que las elevan al cielo.

Menos logrado está en Groovy que, a pesar de unos teclados majestuosos, termina haciéndose monótona, o The dictator decides, que busca la épica contenida de anteriores ocasiones y se queda a medio camino. Y Pazzo!, esa revisión al italodisco que sería otra cosa de no estar antes Tutti frutti de New Order, sirve para cerrar una hipotética cara A donde podían haberse estrellado y al final la cosa queda más que aceptable y con dos canciones para recordar.

Inner Sanctum es el opening de la cara B, que funciona mejor que Happiness, y preludia otro de los momentos álgidos de Super, el trallazo que es Undertow, con el que solo Burn, con esos teclados que viajan de It's a Sin al techno más machacón,  puede competir en este segundo lote. Porque Sad robot world me lleva directamente al único disco que no me gusta de Pet shop boys (Release) y Say it to me suena a mainstrean del siglo 21, del que se podría haber colado en el último disco de Justin Bieber pero (y aquí viene el problema) sin superar los hits que este tiene. Después, Into the thin air confirma la sensación que me desprende todo el álbum. No, no es la octava maravilla, pero les sigue mostrando en forma y capaces de, por momentos, recordar a cuando eran la más importante banda de pop del mundo.

Si hoy volviera a aquella tienda, no tendría claro cuál de estos discos llevarme a casa. Aquel día me terminé decantando por So this is goodbye.

lunes, 11 de abril de 2016

invitados en el marino: tirana

Después de varias semanas retomamos la sección invitados en el marino. Y lo hacemos de mano de Olivia Mateu, Tirana, que a finales de 2015 publicó su primer disco, El divino estado de la descomposición, que sucedía a su primera referencia, Vas a morir ep.
Como siempre en esta sección, Tirana ha elegido varias canciones y las explica más abajo. También las podemos escuchar todas en spotify.



Aquí está, con un pequeño texto a modo de introducción:

Aquí va mi lista de favs, lista que a diferencia de Jordi Maranges a mí si me ha costado sudor y lágrimas. Hay tantas canciones que me gustan tanto, tantas y tantas que he escuchado de forma enfermiza y que de algún modo representan o forman parte de mi, que no sabía cómo empezar. Al final he optado por escoger aquellas que además de escuchar en modo bucle, forman parte de discos que me encantan, que son de grupos o artistas a los que adoro y, en última instancia, que salen en spotify. 

Michael Nyman: Chasing sheep is best left to shepherds Michael Nyman se merece un monumento en cada pueblo y ciudad. Ciudades enteras con su nombre, y escuelas con su foto colgada en las paredes. La peli es brutal, y el tema aún más: un subidón que parece no tener fin. En cada rueda se van sumando elementos y, semejante a un canon, la melodía parece que se autogestiona. Es una oda a la vida, así lo siento yo: me dan ganas de hacer (así en general), y de hacerlo bien (con ganas y buen humor).

The Beach Boys: God only knows Pet Sounds es un disco de por vida: todos los temas son brutales, y los arreglos (todos) para cagarse encima. Me he quedado con God Only Knows pero podría ser cualquiera del disco. La canción tiene una melodía preciosa, me da por sentir ternura y amor,  y se acompaña de una letra que no hace sino que acrecentarlo todo. Mención especial a los coros. 

France Gall: Nous ne sommes pas des anges Este tema es enorme. Empieza a tope, batería y violines que hacen las delicias al mundo pop, y sigue: los arreglos, la voz de France Gall… todo es tan y tan bonito…

Faust: The Sad skinhead Si la memoria no me falla, que con tanto porro la cosa anda regulín, diría que con este tema entré en el kraut. La vehemencia de ese primer grito, el bajo y sus cuerdas, la guitarra distorsionada, la batería y sus percusiones, los ruidicos, la letra… todo me enamora. Todo. Puede que sea mi canción de cabecera, por así decirlo. La escucho casi a diario y desde ya hace mucho, de alguna manera me hace bien. Me hace bailar, saltar… 

Pixies: La La Love You Con Doolittle me pasa un poco como con Pet Sounds, podría escoger todas la canciones. Pero le ha tocado a ésta, por su buen rollo supongo. La batería y la guitarra son enormes pero vamos…  la canción entera es genial. Me encanta especialmente cuando cada uno va diciendo "I love you"  y el que más, claro está, el de Kim Deal (Kim Deal es <3 <3 <3).

Pavement: In the mouth a desert  A Pavement los descubrí hace relativamente poco, y aún hoy me maldigo por ello. Me explico: yo ya sabía de su existencia, de hecho en casa me los ponían a diario, y en el coche, y en las fiestas… estaban por todas partes, pero a mi no me gustaban. No lo entendía y hasta le tenía manía al cantante. Y un día, no sé por qué motivo, me puse a escuchar el greatest hits (ya sé que es penoso… lo sé) y la cosa es que me gustó. Todas las canciones de ese Quarantine The Past: The Best of Pavement me parecieron de lo mejor. Entré en bucle. En casa estaban tan contentos que hasta me regalaron el vinilo. 
In The Mouth a Desert tiene la mejor intro del mundo. Empieza la frase la guitarra y cuando el destello sabes que es temazo máximo, después entra la batería y casi ni te lo crees, se hacen los platos y ya a por todas, !todas! Mejor no se puede, en serio. 

Deerhunter: Cryptograms Cryptograms y Fluorescent Grey aparecieron en mi vida a la par y fue como un:  "Oh Dios mío, !ha vuelto Neu!"  Batería y bajo son para enmarcar y colgarlos en la sala de estar, y Bradford Cox directamente para rendirte a sus pies (!que no se muera por favor!). 

Galaxie 500: Strange Galaxie 500 fue conocer al padre de mis hijos. Me recuerda a esa época, y a parte de todo lo bonito que tiene la canción (melodía, guitarra, letra…) me teletransporta a cuando era más joven, a cuando empecé con él, al amor, a los intensivos de series y pelis. A no salir de casa por tenerlo todo allí. Quizá por todo esto cuando la escucho estando a solas lloro. 

Stereolab: Cybele's Reverie Obra maestra por excelencia. En este caso no me entero de nada, pero ni falta que me hace con esas melodías, coros y arreglos. Sintes, teclados, voces y violines… todo se complementa y te hallas fundiéndote tu con ellos. 

The Feelies: Crazy rhythms Los Feelies entraron en mi vida para quedarse, y los llevo siempre conmigo. Y lo digo en sentido literal: cuál estampita tengo una foto de ellos en mi monedero, junto a la de mis hijos (me encanta esa foto). La cosa es que en su momento lo flipé mucho con ellos. 
En cuanto a la canción, batería y percusiones son brutales. 

Television Personalities : The glittering prizes Esta canción me encanta, pero es que el disco entero es una genialidad. Escojo The Glittering Prizes porque nunca hablo de los bajos, de hecho casi ni los percibo, y sin embargo en esta canción destaca a tope y es brutal. Esto aparte la canción lo tiene todo. 

Joaquín Pascual: Nos miramos a los ojos Disco capital del panorama nacional, junto con el primero de la Estrella de David. "Todos, nos miramos a los ojos, para ver como somos, lo que tenemos dentro". Me parece de lo mejor, en serio. Y que después acabe con "aunque no sirve de nada" es amor eterno. 

El robot bajo el agua: De frente Esta canción es poesía, y me identifico tanto con la letra que escucharla es como una terapia. Sencillamente es increíble, el disco entero lo es. Parafraseándolo: me tiene demente. 

Sufjan Stevens: Should have known better Con esta canción también me da por llorar. Me mata la historia que cuenta, y la canción es preciosa. Todos sus detalles me emocionan, y ya para el minuto 2:40 me hallo como en trance. Muy particularmente me enternece cuando canta "My brother had a daughter. The beauty that she brings, illumination".  Y verlo en directo, con su coreo, pues es ya uno de los momentos favoritos de mi vida. 

Elliott Smith: Everything means nothing to me A día de hoy aún me afecta su muerte. Y no puedo sentir más que admiración por su persona y su obra. Lo adoro. Este tema sirve como un mantra, reforzando de forma incesante ese pensamiento circular que da título a la canción. Es devastadora. 

The Magnetic Fields: Born on a train Esta canción es perfecta. Sus teclados, su melodía, la voz de Stephin Merritt… Puede que por el paso del tiempo, pero al escucharla ahora siento cierta nostalgia.

Gorky's Zygotic Mynci: Tsunami Y enlazo este sentimiento con esta otra canción, que es también una joya. Algo triste y épica trae consigue una paz algo difícil de trasladar en palabras. Como reza la letra te ves en otro lugar, y parece que puedas contemplarlo todo sin sentir dolor. El estribillo es precioso, y en el minuto 1:51 tras el 'pip', cuando empiezan las cuerdas, tomas conciencia de ello. Y entonces, cuando de nuevo se repite el estribillo, te sientes aliviado de todo mal, alejado de todo cuanto te rodea. 

Daniel Johnston: Walking the cow Escoger un tema de Daniel ha sido muy difícil, me he quedado con este porque (1) me gusta y (2) el nombre de Hi Jauh USB?, colectivo del que formo parte, sale de esta canción y su 'Hi, How Are You'. 

Karen O And The Kids: All is love Contraresto ahora tanta tristeza y locura con All Is Love, que es todo lo contrario. Libro, peli y banda sonora son <3 <3 <3. En la producción de la canción está Bradford Cox y eso suma, claro. Los coros de los niños son amor, y toda la canción. Da por sonreír, abrazarse con todo dios y gritar que si, que si… que todo es amor. !Puto a-m-o-r! 

David Bowie: Modern love Con Modern Love hago una excepción, pues de escoger un disco de Bowie escogería el de Ziggy. Sin embargo este tema me chifla. Y me chifla a tope. Los momentos saxo son de hacerse pis, y cómo canta Bowie, !joder! La canción entera es un himno. Particularmente el "But I try, I try'"me vuelve loca.  

The Olivia Tremor Control: A new day Esta canción es magnífica también. Trae consigo el buen rollo, y la melodía es de esas que se te quedan y que de primeras, no sabes cómo ni por qué, pero te resulta familiar. 

Syd Barrett: Dominoes Discazo y genio. Y la canción, es tan colgada por letra e instrumentación, que no puedo más que admirarlo a tope. 

Yo La Tengo: Shaker Con Yo La Tengo podría hacer una lista entera, todos sus discos son enormes y diría que son la banda en activo más potente del mundo entero. En esta canción me mata la guitarra, es como que te abduce a otra dimensión, y cuando acaba quieres más.  

Animal Collective: Grass Con Animal me ha pasado un poco lo mismo que con Pavement, y fue escuchar este tema y entrar de lleno. Es una obra maestra, los coros a lo Byrds, lo tribal, la catarsis de los platos… <3 <3 <3. 

La Düsseldorf : Cha Cha 2000 Y ya, acabo con Cha Cha 2000 que es mi canción favorita de todas. En serio, no creo que pueda haber nada mejor. El tema es más que una experiencia religiosa, como diría el de las mangas, es de lo que está hecho todo lo que me gusta y quiero. Y la letra, no exagero, lo mejor. !Qué puta letra! Klaus Dinger es el mejor. Amor eterno a su obra y persona: !el mejor!
Apunte: en el minuto 2:50 está Changes de Bowie: "Cha cha cha cha cha cha cha cha cha cha cha cha cha cha cha cha change. We all need to change". 
Acabo con un corte y pega: "This will be paradise, if we open our heart, if we open our eyes. Come on, and make it paradise, where the rivers are blue, and the air is clean, and the grass green (…) We've got it all, but we don't know. Yet". 

domingo, 10 de abril de 2016

los lunes: novedades (13)

El 7" exclusivo de Animal Collective
En la edición especial de Paiting with que se vendía en la web del sello Domino, se incluía un 7" que se envía estos días a los compradores. Ese single contiene dos canciones y ya las podemos escuchar. Como se puede comprobar, las dos podrían haber formado parte del disco sin ningún problema. Servidor se queda con la primera de ellas, con la cara A:




La música de Michael Zaxxon
El sello sueco Labrador está teniendo un comienzo de 2016 bastante ajetreado. Recientemente comentábamos uno de sus lanzamientos, Djustin, y hoy el single debut de Michael Zaxxon. En ambos grupos está metido Johan Angergård (él solo se basta para llenar de novedades al sello) y ya podemos escuchar su breve single. Sus dos canciones están bien cerca de la influecia '80 llevada hacía los sonidos oscuros. En spotify se puede escuchar la primera de ellas:



Y en soundcloud la segunda:




El 7" de Los Popov en Discos de kirlian
Aquí no hay trampa, ellos tienen clara su apuesta y van sobre seguro. No en vano, en Los popov hay dos miembros de Los Fresones Rebeldes y su sonido va justo por ahí, quizás con guitarras más sucias, más garaje, que les acercan al otro grupo referencia del indiepop nacional del cambio de siglo, TCR. Aún así, les falta un poco de la mala baba que estos últimos desplegaron en su segundo disco y se quedan más con los que hicieron de Tengo que beber uno de los himnos indies. Un nuevo acierto de DDK, pues aquí sí hay frescura y podrían evolucionar, como los mencionados TCR, a algo muy interesante.

viernes, 8 de abril de 2016

nuevos vídeos de carly rae jepsen y ladyhawke

Emotion, el fantástico disco de Carly Rae Jepsen (que tuvo un ápendice hace tan solo unas semanas), sigue generando singles. Boy problems es el cuarto, después de I really like you, Run away with me (atención al viral que se ha producido estos días con esta canción) y Your type.

Boy problems, una de las mejores canciones del disco ya tiene video clip y es una chuchería pop que ya se puede ver en vevo, por ejemplo:
                      
              

Ayer también se estrenó el vídeo del nuevo single de Ladyhawke, A love song. A love song ha sido una de nuestras canciones favoritas de lo que va de año, y ahora ya podemos ver las imágenes que la acompañan:

           

jueves, 7 de abril de 2016

charlie kaufman & duke johnson, anomalisa (2016)

Cuando era adolescente, a menudo fantaseaba con lo que me iba a pasar más adelante. Soñaba que conseguiría un trabajo maravilloso en el que me realizaría y encontraría fabulosos compañeros (cosa que no ha pasado, soy un hombre triste), un novio para toda la vida (cosa que ha pasado, soy un hombre afortunado) y una vida placentera en general. Me podía pasar horas enteras solo pensando en eso, escenas en mi cabeza que no iban a ningún lado, solo a sitios mucho más oscuros.

(spoilers)

La vida de Michael Stone es una vida anclada en el gris, en la monotonía, en la más triste rutina. Hasta que viaja a Cincinnati por viaje de negocios y de repente, en una noche, todo parece cambiar. Michael sufre el denominado Síndrome de Frégoli, magistralmente representado. Después de ciertos acontecimientos, hay un punto de inflexión en la película que le da la vuelta y hace que todo adopte otra perspectiva. Es el momento después de la ducha, en el que notamos que algo ha pasado, aunque no sabemos bien qué. A partir de aquí, el desafío no consiste en entender lo que pasa o le parece pasar a Michael en su cabeza (en este punto es importante el papel que juega el juguete japonés), si no cuánto de Michael somos nosotros, si soy yo mismo.


Porque en Anomalisa todo momento es importante, desde la manera en la que Michael le pide a su acompañante en el avión que ya le puede soltar la mano, hasta el número de veces que explica que hay algo en él que no va bien.
Tal vez sea la incapacidad de entablar relaciones verdaderas, salir de tu cabeza para poder comprender a los demás, el tedio, el hastío, la incapacidad de llevar una vida normal y placentera, etc. El mal de nuestros días plasmado de manera cruda y directa, plasmado en personajes que no son independientes, sino todo lo contrario.



Aquí lo importante no es descifrar los misterios de la película (que por otro lado, también), sino acompañar a Michael en sus deseos más intimos, en sus ganas de mejorar su vida, en poder mirarse al espejo y no romperse.

10/10

miércoles, 6 de abril de 2016

kanye west, the life of pablo (2016)

No siempre he tenido una buena actitud en algunos momentos determinados de mi vida. Precisamente esa actitud es la que me ha jodido ciertas parcelas. Por mucho que lo intente, siempre acabo cayendo en la misma piedra, una y otra vez. Por mucho que intente cambiar, siempre acabo funcionando de ciertas maneras. Por eso he llegado a la conclusión de que algo en mí no funciona como debería. Algo dentro de mí va por libre, va a su manera, como si sus fines y lo míos no fueran los mismos.

He tardado en darme cuenta, pero prácticamente ya lo he asumido. Esto es así, por mucho que lo intente no va a cambiar. Creo (Dios me libre de compararme con ÉL) que a Kanye West le debe pasar un poco lo mismo. Me atrevo a decir que Kanye West es algo parecido a una persona, y por lo tanto se le puede aplicar la misma empatía que demostraríamos con cualquier otro semejante. Kanye West tiene algo que no le funciona y yo estoy aquí para ver que su comportamiento de cara a nosotros es debido a eso. Tiene algo que no le va, y por eso no para de hacer el notas y querer ser el centro de atención. Kanye, tranquilo, yo te entiendo.

Digásmolo ya y rápido. Kanye West es más grande de lo que su ego nos deja ver. Aún teniendo todo en contra, consigue sacar un disco que, también, es (muchísimo) más grande de lo que su ego, y en este caso, también los medios que lo retransmiten y alimentan, nos hacen creer.
Hacer el ejercicio de sacar de contexto la figura y el lanzamiento de The Life of Pablo es una experiencia alucinante. Un disco de tal envergadura no es fácil encontrarlo, y cuando se hace es de justicia poética decirlo bien claro: The life of Pablo es claramente el mejor disco que nos vamos a encontrar este 2016 (creo que me quedo corto). Un disco, como comentaba, ensombrecido por sus circunstancias, pero inmenso en sí mismo.

A pesar de su largo tracklist, Kanye West consigue un álbum con unidad, quizás un poco excesivo en su minutaje, pero nunca aburrido ni bajando el nivel. Quizás su parte central (la que va de Feedback a I love Kanye) es la más débil, pero aún así, eso no consigue que el disco pierda fuelle.
Dar inicio con el acojonante gospel sintético de Ultralight beam ya consigue ponernos tiernos, aquí ya sucumbimos al personaje, olvidando toda esa tontería que comentaba al principio.
La continuación con las fabulosas Father stretch my hands Pt.1 y Pt.2 (atención a su final muy Daft Punk, en casa de Mr.West deben estar sonando todo el rato) y la excepcional Famous, otorgando a Rihanna el mejor featuring de su carrera y haciendo juntos una de las canciones más impresionantes de la temporada.
La tanda de la hipnótica Low lights y la más orgánica Highlights también es destacable, pero es a partir de Waves cuando todo esto se pone serio y toma aires casi históricos. Porque si todo el mundo echa de menos haber estado de cuerpo presente en la publicación del Sgt. Pepper's de los Beatles, yo me doy con un canto en los dientes por ser contemporáneo de este lanzamiento. Kanye, tranquilo, lo has conseguido, pasarás a los libros de historia del siglo XXI. Tú eres el puto siglo XXI. No se me ocurre nada más tremendamente moderno que The life of Pablo.

Waves, gigante, preciosa, fuera de la común, se me acaban los adjetivos, FML, 30 Hours (esta es otra poderosa razón de la gran importancia de este disco), No more parties in LA o el final y perfecto colofón que supone Fade, forman algo tan difícil de asimilar en su justa medida que hasta me duele la cabeza y me mareo.

The life of Pablo consigue su propósito: ser una obra de arte única, contradictoria, en constante evolución y siempre, SIEMPRE, fascinante. 

lunes, 4 de abril de 2016

mejores canciones invierno 2016

No sorprendemos a nadie si, de repente, nos sacamos de la manga este post. En el marino, al igual que en la nadadora, nos gusta más una lista que a un tonto un lápiz, por eso nos hemos entretenido a elegir 25 canciones (las ponemos sin ningún tipo de orden ni numeración) que nos han gustado mucho en este primer trimestre del año. Para ilustrarlo, nos hemos tomado la licencia de coger prestada esta maravilla rusa (“El Autobús” Vladimir Stroyev. Óleo sobre lienzo. 82 x 130 cms. 1955).

Pueden escucharlas en spotify (las que no están disponibles en ese programa, tienen un enlace) en el reproductor de más abajo.




















Agorazein, 100k pasos
El sol va a salir cada día, pase lo que pase, los pasos o las penas en tus pies. 100K putadas en mis pies, pero sun's gonna rise like everyday. Otro gran acierto de C.Tangana y Agorazein, otra gran canción, y ya hemos perdido la cuenta de las que van.

Rihanna (feat. Drake), Work
Sí, a lo mejor Kiss it better es más hit. Pero ese estribillo, la imagen de todos los asistentes a la presentación del disco de Kanye bailándola cuando Mr. Yeezus se marchó... y Drake, sobre todo Drake, hacen que nos quedemos con Work. Temazo del disco raruno de Rihanna.

Kanye West (feat. Rihanna & Swizz Beatz), Famous 
El azar, la casualidad o un gran alineamiento de las estrellas ha hecho que esta canción se publique como single esta misma semana, como si Kanye West quisiera recordar al mundo que tiene un discazo recién publicado. Recientemente ya comentamos Famous aquí, junto a un maravilloso dibujo de Manolo de la chorra de Mr.West.
We never gonna die

Future (feat. The Weeknd), Low life  
Future parece que ha apostado por la cantidad frente a la calidad. Es imposible seguirle el ritmo de publicaciones, entre mixtapes y oficiales, pero en todas hay cosas que destacar. En EVOL hay unas cuantas, pero nosotros nos quedamos con esta colaboración con The Weeknd que brilla por encima del resto.

SG Lewis (feat. Dornik), All night
SG Lewis fue una de las grandes sorpresas de 2015 con su 12" Shivers, y este 2016 lo ha comenzado incluso más fuerte con este hit hiperbailable, donde la colaboración de Dornik a las voces, con el registro Michael que tan de moda está, lo hace sencillamente irresistible. Lo peor, perdérselo en el PS, ya que su actuación es el martes.

Junior Boys, Over it
Junior Boys han vuelto con su quinto disco este 2016, donde vuelven a dar muestras de su elegante manera de construir canciones para bailar. Over it, uno de los grandes temas de Big black coat, nos hace querer que este fin de semana sea eterno.

Starwalker, Holidays
Unos coros infantiles, el sol de California, una voz robotica, unos pianos como si pasaran por aquí, las ganas de que llegue el verano, las ganas de mar. Vacaciones, sol, playa.
Jean-Benoît Dunckel, uno de los dos componentes de Air, es junto a Bardi Johannsson Starwalker, que han publicado disco esta semana, donde se incluye esta maravilla.

Pet Shop Boys, The pop kids
Con SUPER ya en la calle igual habríamos dudado a la hora de elegir la canción del disco, pero como esta lista es solo de las canciones del invierno, pues no cabe duda de que el Hit es The pop kids. Siguen dando en diana, como no podía ser de otra forma.

Fangoria, Manual de decoración para personas abandonadas 
De la unión de Guille La Casa Azul y Fangoria solo podía salir algo bueno. Algo como esta canción, en la que junto a unos subidones muy Milkyway y una letra muy Fangoria, aprendemos a retapizar desengaños y sofás, todo para compensar el vacío que vas a dejar.

LadyhawkeA love song
La mejor manera de volver después de cuatro años desde tu último disco es con un hit, un hit que no puedas quitarte de la cabeza. Ladyhawke publica su tercer disco en junio, pero hasta entonces no vamos a parar de darle al play a esta maravilla sintética.

Charli XCX (feat. Hannah Diamond), Paradise
La más Sophie del lote. Una canción que es todo subidón y autotune. Una joya excesiva y sobreproducida que, en vez de abrumar, engancha. Sí, estamos superafavor del Ep de Charli XCX y su nueva cara.

El Guincho (feat. Mala Rodríguez), Comix
El Guincho sonando fuerte, exuberante, brillante, sonando 2016. Y con Mala Rodríguez convirtiendo Comix en un dúo explosivo y altamente sensual.

Rostam, Gravity don't pull me
La gravedad no lo retiene, pero sí el arrepentimiento y los remordimientos. Una canción que es una confesión sin ningún tipo de pudor, una canción que sigue completando una carrera hacía lo más alto. Una carrera que ya ha estado en las alturas (con Vampire Weekend), pero que ahora vuelva sola, con la misma excelencia.

Animal Collective, Golden gal 
Animal collective se hacen más accesibles que nunca, más pop, y vuelven a dar en el clavo. Habrá quien diga que este es su disco menos ambicioso, nosotros decimos que es el más disfrutable y bailable. Y nos quedamos con la melodía más contagiosa de todo el lp para decir cuánto nos gusta.

Wild Nothing, Life of pause
Wild nothing siguen tirando hacia donde le da gana con cada nuevo disco, e incluso en varias direcciones en el mismo. Aquí se apunta a un pop tan deudor de Jeff Lyne como de Paddy McAllon. Y no es la única maravilla del álbum.

The Goon Sax, Target
Unos chicos australianos de 18 años jugando a la OUIJA para resucitar el espíritu del indie pop, del Reed más amable, de The Go-Betweens o The bats para hacernos sentir de nuevo como si el presente se acercara a lo que fue el pasado. Aunque solo sea un espejismo.

Perapertú, Palmas bajas
Dos minutos y medio de pop frenético a ritmo de ska para presentar el nuevo single de Perapertú, que deberá servir de antesala de un lp que ya toca y que estamos esperando. Bailemos mientras tanto con el marqués de Palmas bajas.

espiritusanto, Polígono industrial 
El amor hasta sus últimas consecuencias, el amor hasta que las circunstancias nos separen. Te tengo que dejar, pero como te conozco, mejor lo hago haciendo el menor daño posible. Y mientras él muriendo de calor en ese triste bar del polígono industrial.

El Palacio de Linares, Recto y quieto
Pocas canciones me he encontrado que reflejen momentos tan difíciles de plasmar como este. Ese momento en el que el temor, la incertidumbre o los días pesan tanto que solo te puedes quedar recto y quieto. Bien tapado y con los ojos cerrados, me quedo recto y quieto, me quedo recto y quieto, me quedo recto y quieto

Parade, Cementerio nuclear en la pequeña ciudad
No hay nadie que construya metáforas como Antonio Galvañ. Metáforas como las de antes, como Dios manda. En su octavo disco vuelve a hacerlo y nos vuelve a dejar impresionados.

David Bowie, Lazarus
Escuchar Lazarus después del 10 de enero de 2016 es una experiencia dolorosa. Muy dolorosa. Nos deja sin palabras.
"Look up here, I'm in heaven"

Cavern of Anti-Matter (feat. Bradford Cox), liquid gate 
Liquid gate es la canción más convencional del proyecto del ¿ex-stereolab? Tim Gane, donde se da rienda suelta a todas las influencias que estuvieron en sus bandas anteriores, llevadas ahora más al límite de la experimentalidad. Aquí la voz de Bradford Cox suaviza el resultado, pero se disfruta igual cuando se entregan a los ritmos kraut y las progresiones infinitas. Una gran sorpresa.

PJ Harvey, The community of hope
La PJ más pop en años para reivindicar la situación de un distrito prefabricado de Washington DC, dejado de la mano de un Dios que se parece mucho al que puebla las iglesias evangelistas de las tres mil viviendas. La comunidad de la esperanza.

Triángulo de Amor Bizarro, Barca quemada
Podría ser medio disco, pero nos hemos quedado con la canción del "cuando te follen las fuerzas", que triunfa en la ambiguedad fonética. Lo han vuelto hacer. Y mira que era difícil superarse tras Victoria mística.

Fasenuova, Carretera fluorescente 
El sonido de la ciudad a media noche. De la tensión callada de las calles cuando la gente no está en ellas. El sonido de las carreteras fluorescentes, sea eso lo que signifique. El sonido de algo que no sabemos qué es, pero que nos empapa el cuerpo.

domingo, 3 de abril de 2016

los lunes: novedades (12)

C.Tangana lo hace por nosotros
C.Tangana lleva una temporada absolutamente increíble y alucinante. No da puntada sin hilo, cada nueva canción es mejor que la anterior. La nueva, Lo hace contigo, se estrenó la semana pasada en la web de la revista Interviú (!!!) y como siempre, lo peta:

                  

Una canción inédita de McEnroe
Rugen las flores no está tan lejano, pero McEnroe ya piensan en nuevas canciones. Un rayo de luz es inédita, la han grabado para una conocida marca de cervezas y es una maravilla:

                  

El regreso de El Petit de Cal Eril
Joan Pons adelanta su cuarto disco, La força, con este vídeo clip. El disco se publica a finales de este mes de abril y y podemos escuchar una de sus canciones. la interesante El cor: