grupos que me atan al suelo (19): interpol

A finales de 2002 me explotó la cabeza. La publicación de Turn on the bright lights, el primer disco de Interpol, supuso para mí una brecha emocional sin igual. Una brecha emocional al descubrir uno de mis grupos favoritos desde entonces. Un debut que, dentro de lo que se llamó la nueva ola del post punk (esto es, el legado de Joy Division traído al siglo XXI), sirvió como revulsivo de una escena que vio como se publican numerosos discos y surgían grupos bajo el influjo de estas canciones. Un disco enorme, que escuchado 15 años después todavía sigue vigente e igual de estremecedor.

Después llegó Antics, que sin ser tan icónico, seguía su buena racha, de nuevo con canciones increíbles. Al igual que Our love to admire, a mí parecer el gran tapado de la discografía del grupo. Un disco totalmente alucinante, quizás más distante y frío que sus predecesores, pero también más personal, donde el grupo ya solo se referencia a si mismo.
Interpol, su cuarto disco, fue el primer bajón de su carrera, un disco difuso, donde el principal problema es que las canciones no se encuentran a la altura. Un error ya desde la imagen gráfica del álbum. Todo esto se remedia en lo que es su último disco hasta la fecha, El pintor. En él, volvemos a encontrar esas canciones que rompen, con la intensidad por todo lo alto (Ancient ways, All the rage back home, etc).
Donde nunca han fallado es en directo, convirtiendo cada una de las veces que los he visto en una experiencia única y especial. Conciertos apasionantes donde uno salía con la impresión de acabar de ver al mejor grupo del mundo.

Otro de los grupos (y de los que me genera ansiedad y compro compulsivamente todas las ediciones de sus discos) que me han acompañado a lo largo de muchos años con sus canciones. De las cuáles, algunas de las que más me gustan son estas:

Obstacle 1 (Turn on the bright lights, 2002) La mejor canción del grupo. Donde empezó todo. Toda una paleta de emociones en una misma canción donde las influencias se justifican por si solas. Una puta maravilla.

Say hello to the angels (Turn on the bright lights, 2002) ¿Alguien ha dicho This charming man? ¿Alguien ha dicho jodidos genios? La canción más trepidante de Interpol. Saluda a los ángeles.

Untitled (Turn on the bright lights, 2002) Una intro jamás tuvo más sentido. La belleza más absoluta: "Oh, I will surprise you sometime, I’ll come around, when you're down"

C'mere (Antics, 2004) La importancia de un oh: "The trouble is that you're in love with someone else, It should be me. Oh, it should be me".

Ancient ways (El pintor, 2014) Interpol me recordaron con su último disco, y concretamente con esta canción, porque son uno de los grupos que más he escuchado en los últimos años. "At the station"

grupos que me atan al suelo (18): the radio dept.

Normalmente suelo recordar cómo me hice con los discos que actualmente tengo. Olvido otras muchas cosas: fechas, nombres, caras, anécdotas de mi vida… pero eso no. Siento que estos datos me acompañarán hasta la tumba. Olvidaré el nombre de mi hijo o la fecha de nacimiento de mujer, pero nunca cómo se llama la persona que me vendió un soplo en el corazón y la frase que me dijo al dármelo. Detalles sin valor que solo sirven para certificar que mi cabeza no anda bien.



Sin embargo, con The Radio Dept. no es así. Tengo Lessers Matters, pero no estoy seguro de cuándo lo compré. Podría haber sido en el viaje a Berlin, en Barcelona cuando subí a ver a Niza y La Casa Azul en una fiesta de flor de pasión, o incluso se podría dar la circunstancia de que hubiese sido el último cd que compré en Sevilla Rock antes de que cerrara junto a Madrid Rock. No lo sé. No soy capaz de ponerlo en pie. Estamos hablando del grupo que más me ha marcado en los últimos quince años y no sé ni cómo los descubrí. Algo tan incomprensible en una persona como yo que solo puedo entenderlo como un suceso causal. Hay, debe haber, un motivo por el cual es mejor no recordar ese instante. Igual lo robé de algún stand de un festival, o me lo regaló alguna persona de cuestionable moral. Probablemente lo conseguí con el dinero que sustraje a un titiritero que lanzaba bolos en un semáforo para sacarse algunas monedas o se lo quité a algún conocido en un bar mientras nos tomábamos el sexto cubata de la noche. Algo oscuro rodea a mi adquisición del primer disco de The Radio Dept. y no logro saber cuál es.

En todo caso, lo que sí es cierto es que los suecos se convirtieron desde el principio en una banda trascendente para mí. Nadie gestiona mi concepto de melancolía acercándola al indie pop y el pop electrónico como ellos. Me atrevería a decir que ni lo han hecho antes que ellos ni lo hará nadie en el futuro. Tienen cosas de algunos de mis grupos preferidos, de Sonic Youth a Field Mice, de Pet Shop Boys a My Bloody Valentine, pero tan bien asimiladas que su sonido se hace reconocible inmediatamente, llevan siéndolo desde hace 15 años, desde la primera nota. Son, sencillamente, la banda sin la cual no podría explicar mi siglo 21. Aunque no tengan el mejor disco o la mejor canción, o no hayan cambiado el curso de la música como sí se le podría asociar a otros como Frank Ocean, Kanye West, The XX o incluso Arcade Fire. Estos son, sencillamente, otra cosa. A mi parecer absoluta sensibilidad.

Por eso su incorporación al cartel del Primavera Sound, en el Hidden Stage, me produce a la vez emoción y ansiedad. Emoción por tener de nuevo a The radio Dept. a unos pocos metros (a pesar de que todos tienden a decir que no tienen un buen directo) y ansiedad por la incertidumbre de si los conseguiré ver o no (solo se reparten 700 invitaciones para este escenario). Unas sensaciones encontradas que solo se podrán solucionar el jueves 1 de junio cuando llegue la hora del concierto. Manolo Domínguez

Aquí una lista con veinte de sus canciones. Veinte formas distintas de encogerme por dentro:

grupos que me atan al suelo (17): mishima

Mishima, tras 17 años de carrera y 8 discos, han publicado recientemente uno de sus mejores álbumes, Ara i res. El grupo demuestra que está en plena forma publicando un disco que, contrarrestando a sus últimos pasos, se centra en ese lado más amable y pop que siempre han desarrollado junto a su otra faceta más furiosa, representada en discos como L'amor feliç o L'ànsia que cura. Ara i res parece ser una vuelta a la vulnerabilidad de discos como Set toda la vida u Ordre i aventura, un álbum breve, instropectivo y que parece mirar para adentro. Un disco que confirma la gran discografía que tiene el grupo, que sin duda es uno de los más importantes surgidos, no solo en Cataluña, en este nuevo siglo.

La apasionante dualidad de la que hablaba antes es la piedra filosofal de Mishima. Su increíble manera de reducir las canciones a lo indispensable es proporcional a la facilidad con la que captan tu atención y, sin que te des cuenta, asimiles sus canciones como hechos cotidianos y casi propios, como vivencias de años pasados plasmadas en imágenes en color y en movimiento. Sí, una sensación rara, poco común, como el orden y la aventura y el ahora y nada. 

17 años repasados en 10 canciones que forman esta lista de favoritas:

Miquel a l'accés 14, Trucar a casa recollir les fotos pagar la multa (2005) Por ti cambio todo lo que era hasta este momento y a partir de ahora solo va a importar el detalle más pequeño.
Miquel a l'accés 14 es el in crescendo más emocionante, sin duda, una de sus mejores canciones.

Un tros de fang, Set tota la vida (2007) Comienza a sonar el piano y ya estamos rendidos. Comienza a cantar David Carabén y no sabemos si está hablando desde el resentimiento o desde la resignación y la pena: "lo que nos quemaba hoy está ahogándome".

L'estrany, Trucar a casa. Recollir les fotos. Pagar la multa (2005) L'estrany, pese a ser una de sus canciones más sombrías y nocturas, es también una de las más fascinantes y sugestivas.

Tornaràs a tremolar, Ordre i aventura (2010) Una de las canciones más contundentes de Mishima es este himno contra el mirar atrás que encontrábamos en el magnífico Ordre i aventura, su disco de 2010.

Com abans, Ordre i aventura (2010) Y en el mismo disco está una de sus canciones más vehementes, una preciosa demostración de amor por las calles de Barcelona: "sé que pasas por un mal trago, entre dependencias y pensiones, ¿y si volviéramos un rato como de noche la estrella vuelve al firmamento?"

No obeir, L'amor feliç (2012) Otra demostración de fuerza, Mishima a través de la épica en un llamamiento al sentido común sentimental (si es que eso es posible) dentro de su tratado sobre el amor L'amor feliç.

Els crits, L'amor feliç (2012) Mishima cuentan con grandes singles, uno de los cuáles es este Els crits. Canciones con un poder de atracción evidente, que no se sirven de las estructuras comunes en sus formas.

S'haurà de fer de nit, Ara i res (2017) Solo hace unos días que disfrutamos de Ara i res y sus canciones ya han dejado huella. S'haurà de fer de nit es uno de los momentos más intensos del disco y también, desde ya, una de sus mejores canciones.

Ordre i aventura, Ordre i aventura (2010) La felicidad hecha canción, la belleza que paraliza todo a su alrededor.

Tot són preguntes, Ara i res (2017) Otras de las grandes canciones de su último disco, poco más de dos minutos afligidos y esclarecedores: "podríamos hacer muchísimas cosas que no son nada, partiendo de este principio, todo es ahora y nada...partiendo de este principio". Javier Ruiz

grupos que me atan al suelo (16): carlos berlanga

Manolo comentaba a propósito de la muerte de Leonard Cohen lo que muchos pensamos cuando muere alguien que nos ha acompañado a lo largo de nuestra vida con sus canciones, que es imposible hacer nuestro el dolor ajeno en estos casos.

Pero aún estando de acuerdo, después de 14 años se hace difícil hablar de las canciones de Carlos Berlanga. Se hace difícil hablar de Carlos Berlanga. Su caso, quizás por más cercano, quizás por nuestro nivel de implicación con su carrera, es diferente. 

Su muerte, por inesperada, fue más dolorosa que en otros casos. Evidentemente, no por motivos personales, sino por lo que perdíamos y nos íbamos a perder a partir de ese momento. 

Y todo eso gracias a sus canciones. Las canciones que ahora se recuperan y se juntan en la caja de reciente aparición Integral. Las canciones que ha ido construyendo a lo largo de cada una de las etapas de su carrera.  Carrera que no solo marca la vida de muchos de nosotros, también la historia musical de este país. Porque, será un tópico, pero no hay manera de imaginar qué hubiera sido de nosotros sin la música de Carlos Berlanga. Sin su peculiar manera de ver las cosas, nuestras cosas. Sin su increíble destreza para las melodías universales y eternas.
Por todo esto, no solo me ata al suelo, me ata a mi propia vida. A mi propio devenir.

Y mi Spectrum hoy lloró

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El top de canciones correspondiente es en esta ocasión cronológico, desde su primer álbum en solitario en 1990 hasta Impermeable en 2001:

En el volcán (El ángel exterminador, 1990) ¿Quién otro/a iba a ser capaz de incluir la palabra paripé en una canción?  Y encima que sea fantástica y con unos estribillos tan inauditos como estos. Berlanga haciendo fácil lo imposible.

Noches entre rejas (El ángel exterminador, 1990) El lastre de El ángel exterminador es su producción, demasiado deudora de su época. Pero con canciones como Noches entre rejas eso queda en una minucia.

Indicios de arrepentimiento (Indicios, 1994) El hit. El mejor techno pop posible en uno de los mejores discos de su discografía.

Tazas de té (Indicios, 1994) "Eres como las rebajas, como una ventosa, como un periodista"

¿Qué sería de mí sin ti? (Indicios, 1994) No podía ser de otra manera, la continuación de Cómo pudiste hacerme esto a mí estaba a la altura, otro hit para la historia.

120 Años sin tí (Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga, 1997) La esencia de Carlos Berlanga en un par de frases: "Tú en tu sofá, puedo imaginarte viendo televisión, ¿qué verás?, ¿qué verás?, a mí no me quieres ni mirar"

La cajera (Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga, 1997) En 1997, Carlos Berlanga se adentró de lleno en la cultura de baile con Vía satélite alrededor de. Con mejores y peores resultados en el disco, uno de sus aciertos es este La cajera.

Lady Dilema (Impermeable, 2001) Me repetiría si digo que esta es otra de sus mejores canciones, pero es que las 10 de esta lista podrían serlo perfectamente. Otra de sus letras maravillosas, otra de sus cimas.

Vacaciones (Impermeable, 2001) Seguramente, Vacaciones es su gran éxito en solitario. Perteneciente a un disco que fue como un regalo, Carlos Berlanga rodeado de los mejores para realizar otro de sus mejores discos.

Impermeabilizado (Impermeable, 2001) "Estoy aislado, impermeabilizado, estoy cerrado al mundo que me ha traicionado"

grupos que me atan al suelo (15): kokoshca

He visto a Kokoshca 3 veces en directo, en tres ciudades diferentes. La primera fue sin anestesia en el Primavera Sound, al sol de Mayo, en uno de los conciertos más sucios y agresivos que he vivido. Ahí se olvidaron las florituras y tiraron a dar. Como Tyson mordiendo la oreja de su rival, de allí salimos todos noqueados y con la seguridad de que en el futuro ellos iban a ser la banda de nuestras vidas, de las de todos los que estuvimos junto ellos frente al mar aquella tarde.

Después, en el Madrid Popfest, corroboré algo que ya sabía, que La fuerza es el himno underground (sí, ellos no son underground, pero da igual) de la década, de esta o de la anterior, eso qué importa. Pero también descubrí que en concierto son capaces de convertir flores en puñales y que ese lado amable de los discos hace casi el mismo daño que el oscuro cuando se sube a un escenario.

La tercera fue en un Nocturama, donde el público no andaba tan entregado como en el Popfest, pero ellos sí. Uno de esos conciertos que uno no imagina en una Sevilla mariana que, de vez en cuando, se viste de lo que no es. Como yo cuando me creo tan macarra como sus canciones y me disfrazo de protagonista de una fotografía de García Alix para parecerme a mis ídolos.

Kokoshca son como la canción de Mecano, con una cara vista que parece un anuncio de signal y otra oculta que esconde todos los fantasmas que salen por los bosques de Navarra en cuanto la noche empieza a oler a pacharán. Y yo me he acostumbrado a sus caricias con papel de lija y me he enfrentado a los espíritus de la oscuridad hasta hacerlos imprescindibles en mi día  día. Una dependencia que no se quita con metadona y que se estaba haciendo demasiado larga a la espera de una continuación a aquel Hay una luz que tiene ya tres años de vida. Por eso he abrazado con fuerza el single Corazón Caliente/Corazón de hielo, y me he metido en vena los dos adelantos de Algo real, que en nada estará sonando en mi salón. Mientras, me intento curar con mis canciones preferidas del grupo, estas que están a continuación:

Foto de Gorka Beunza

Peor, Únete a Kokoshca (2008)
La primera publicación de Kokoshca, es esta recopilación de canciones (lo que deberían ser sus dos maquetas) con Birra y Perdiz que tiene más, mucho más, de documento que de relevancia dentro de la discografía del grupo. A pesar de ello, aquí está Peor, un tema que suele ser recurrente en sus directos y que siempre funciona.




Morir, La fuerza (2009)
La muerte acercándose a ritmo de marcha procesional mientras la sombra del verdugo se torna costumbrista. Al fondo de esa imagen, una madre y un hijo a punto de arrojar la toalla. Una de las canciones más oscuras de un disco brillante grabado con toda la escasez de medios del mundo. Pero nada importa si nos encontramos con canciones como esta.




Solo el amor podrá salvarnos, La fuerza (2009)
Un disco tan oscuro solo podría cerrarse con una balada como esta. Un canción que tiene dos caras, una frágil e inocente en sus coros y otra oscura en la voz de Amaia para, al final, morir bajo los paraguas de Cherburgo




Rafa, Y vienen cromos en el pegamento (2009)
La cassette que publicaron Nosotros los rusos se vendía como una compilación de material descartado e improvisaciones que guarda mucha más miga de la que parece. Mostrando a las claras la dicotomía Luz/Oscuridad del grupo, aquí me quedo con su lado más suave. El de Rafa y...




Charol, Y vienen cromos en el pegamento (2009)
...donde Amaia se transmuta en Christina Rosenvinge para mostrar al mundo que ellos también tienen, más o menos, su lado amable.




La fuerza, La fuerza EP (2012)
Y en esto que Luis Calvo se encaprichó de La fuerza y no paró hasta tener en vinilo este himno HIMNO absoluto a la autodestrucción de quien decide que cada noche debe ser la última, y cada copa aquella que te mate. Beberse a tragos la vida. Entregarse a cerrar las discotecas como Dios manda, vomitando al salir.




Mi chica preferida, La fuerza EP (2012)
Pero La fuerza no fue la única canción que Elefant le robó a Birra y Perdiz. Mi chica preferida era otro de los trallazos incontestables de La fuerza y aquí solo hace corroborar lo grandes que son Kokoshca y poner el listón tan alto a eso de Adventures in pop que solo fichando a Sergei Bubka podrán intentar acercarse. Alísate el pelo de una puta vez.




Noches sin ti, Kokoshca/Microcosmos Split EP (2012)
Y bajar al fondo de la mina para olvidarte a golpe de teclados y programaciones. Y llegar al final y descubrir que ahí sigues tú, indemne al grisú y a mis noches sin ti. Y sentir que todo lo que haga es en balde cuando solo lo hago por arrancar páginas del diario. Otro Himno desesperado que te destroza el corazón en el Ep para el club del single de Discos Walden.




Prefiero golpes, Kokoshca/Microcosmos Split EP (2012)
Y junto a Noches sin ti, una composición de Amaia llena de rencor que dispara a monárquicos y republicanos a partes iguales para no dejar títere con cabeza. Y mientras, nosotros aquí, viendo como se hunden.




No volveré, Hay una luz (2013)
Kokoshca bajándose al garaje para abrir Hay una luz, el que será tercer disco y la despedida de Javi del grupo. Un portazo que abre y cierra a la vez. Jamás han sonado tan bien hasta entonces.




Directo a tu corazón, Hay una luz (2013)
Si las primeras grabaciones te hacían recordar algunas canciones de K Records, Directo a tu corazón me lleva al Madrid de Risi y Toño. Canciones de vampiros obsesionados con llegar a tu corazón.



Búho, Hay una luz (2013)
Bailando rócanrol en las tumbas de Death Valley 69. Ellos no son Underground, son ese ave rapaz que siempre encuentran a su presa. Y yo, con estas canciones, soy presa fácil.




Las flores del fin del mundo, Hay una luz (2013)
Para ser eternos solo hace falta esperar a que las flores que te regala un Dios se marchiten en tus manos. Y entonces ya nada podrá vencerte. La gloria a cambio de unas botas militares. La vida siendo más rápido que ellos, echando todo a perder un día tras otro.




Mi consentido, Algo real (2016)
Aún sin tiempo para asimilarlo, el adelanto de lo que va a ser Algo real, el nuevo álbum de Kokoshca, se clava como los puñales que lanza La bien querida más rockera. Un estribillo entre lo americano y lo cañí que escuece como bourbon rociado sobre estigmas.


Texto, lista y fanatismo de Manolo Domínguez

grupos/artistas que me atan al suelo (14): prince

Podría asegurar que Prince fue la primera de mis obsesiones musicales. La más temprana, la primera de muchas. Apenas con 12/13 años ya estaba totalmente entregado a sus encantos. El que me llevó a ello no lo sé: un crío en los primeros noventa que se siente fascinado por ese hombre bajito que se viste de esa manera y hace canciones con alto contenido sexual. Una incognita que todavía me llama la atención. En cuánto lo descubrí (si no recuerdo mal lo primero que compré fue la cassette de Diamonds & Pearls) no paré hasta comprarme toda la discografía anterior, patrón que seguiría más adelante. El típico patrón: descubrimiento-obsesión en aumento-compra compulsiva de discografía. Así que ahí estaba yo, un crío pre-adolescente con todas las cassettes de Prince en su habitación. Por eso motivo, y por vivirla a fuego, mi época favorita de Prince son los '90. Su época más revolucionaria, en la que cambió de nombre a  y lucía Slave en la cara. Evidentemente, él venía de sus gloriosos '80, pero ya sabemos que lo quiere un chaval es novedad, vivir las cosas por uno mismo. Más tarde disfrutaría sus '80 como es debido, su época de mayor esplendor, sus grandísimos discos.

Digo que me extraña verme siendo fan de Prince a esa edad tan temprana, porque yo, totalmente ajeno al tipo de música que él hacía (o casi a la música en general), flipaba en mi habitación cualquier palo que tocaba en sus canciones. O es que él tenía la suficiente personalidad para pasar las barreras de los géneros y ofrecerlas para que cualquier persona las pudiese disfrutar. Algo que no todos los grandes consiguen y cosa de agredecer para una persona con un gusto musical aún por formar.

Aunque uno acabó creciendo, seguía celebrando años, y a la par (durante los 2000) acabé focalizando mi atención en otras cosas, perdiendo el interés en su música, justo en el momento en el que él lo ponía cada vez más difícil para poder acceder a ella. Como una relación en la que ambas personas estuvieran de acuerdo en que lo mejor es dejarlo ahí.
Dejando a un lado la valiosa e impagable educación musical que me proporcionó, con Prince también aprendí que no hacía falta ser alto, corpulento e imponente para llevarte a la cama a alguien (aunque siempre sospeché que tener dinero y talento a raudales influía de alguna manera). Gracias Prince por esa valiosa lección de vida.
Por todo esto, Prince no ha sido solo otro de los artistas que me atan al suelo, también a la realidad entera.

Para finalizar, destaco 5 de sus canciones que más me gustan (entre cientos). sin ningún tipo de orden (solo el de su año de publicación ) ni preferencia, solo 5 canciones como 5 catedrales de grandes:

I Would Die 4 U (Purple Rain, 1984) Ni tres minutos de magia: un ritmo contagioso que parece que nunca va a explotar, un estribillo que se expande, su voz haciendo subir las revoluciones: "Yeah, say one more time, U, I would die 4 U"

Pop life (Around the world in a day, 1985) Nuestra vida. La vida de todos. Pop para bailar en tu habitación mientras todo lo demás no te importa: "Everybody needs a thrill". Uno de sus hits más sutiles pero también más certeros.

Money don't matter 2 night (Diamonds and pearls, 1991) A este tipo de canción me refería cuando decía lo de universalizar su música. Una de sus grandes canciones en la sombra en uno de sus discos más infravalorados (quizás por la cercanía y la resaca de sus grandes logros).

The Morning papers (,1992) Las veces que llegué a escuchar esta canción no soy capaz ni de recordarlas. Otro de los discos que más sonó en mi cuarto, el pop en panorámico y a todo color. La celebración de la vida.

Breakdown (Art official age, 2014) Una de las mejores canciones de su última época. Una balada épica de las que nos tenía acostumbrados. Una canción más grande que la vida, con esa parte final con Prince totalmente entregado y emocionado. Javier Ruiz

grupos que me atan al suelo (13): bloc party

Cronología de un fenómeno fan anunciado

En alguna tarde de 2005 escucho Silent Alarm. Me explota la cabeza. Es uno de los jodidos mejores discos que he escuchado nunca. De esos que hacen que se pare el mundo y no exista nada más. De los que te cambian.
Así de en serio me tomé Silent Alarm. Tan en serio que, cuando el mundo entero ya se ha olvidado de él, yo sigo como el primer día. Es escuchar los primeros acordes de Like eating glass y desaparecer.

Con todo esto encima, lo único que tengo en la cabeza es verlos en directo. Cosa que consigo en mayo de 2007, en el paso por Bcn de la gira de A weekend in the city:

Tras Silent Alarm llega el difícil segundo disco. Trago que, para mi gusto (¿qué esperábais?), pasan con nota. No es Silent Alarm (esta coletilla igual te sirve para un roto que para un descosido), pero su increíble manera de hacer canciones continúa intacta. Hunting for witches o Waiting for 7.18 son dos, por ejemplo, de sus mejores canciones.
También en 2007 los vuelvo a ver en directo, pero al tratarse de un festival la experiencia no resulta del todo cómoda y satisfactoria. Casi insignificante.

En el verano de 2008 me encuentro el primer bache en el camino. Su tercer disco, Intimacy, es un poco chasco. Encuentro canciones chulas, y alguna favorita, pero tras toda la excitación inicial, resulta bajón.
No hay problema. Four (agosto 2012) viene a remediar todo esto. Un disco excesivo, grandilocuente, maravilloso. Para más inri, al mes de su publicación, otra ocasión de verles en directo, en el Mallorca Rocks:

Sobre este concierto escribí esta (entusiasta, vergonzante) reseña en la web balear 40putes:

Me van a permitir el entusiasmo. Era la primera vez que iba al Mallorca Rocks. Realmente, hasta ahora, no ha habido ningún grupo que me animara a tomarme la molestia. Hasta que llegaron Bloc Party. Fan desde su primer disco, era obligado ir a Magaluf. Lo que se encuentra uno es un hotel temático rendido al culto del pop/rock británico y la diversión porquesí. Bares, tienda de merchandasing, piscina y cerveza, mucha cerveza. Y claro, los ingleses. Con todos sus tópicos. Todos y cada uno de ellos. Porque una cosa es verlos desde la distancia (sé como se las gastan, vivo en esta isla, aunque mi vida social quiera decir lo contrario) y otra muy distinta vivir entre ellos. Todo comenzó muy tranquilo. Viendo Alt-J me sorprendió el hecho de que yo fuera más borracho que ellos. Pero tras las etéreas canciones de los de Cambridge (muy recomendable su disco An Awesome Wave), llegó el desfase, el cachondeo, el pogo, la cerveza volando por los aires y las guitarras zapatilleras de Bloc Party. Las benditas guitarras zapatilleras. Cancionacas como “Kettling”, “Octopus”, “Helicopter”, “This Modern Love”, “One More Time”, “Flux”, “Ares” o “The Prayer” suenan apasionadas en directo, como si no hubiera un mañana en la que poder descansar esta resaca y este cuerpo magullado que me ha dejado el concierto. Que sobreviví a Bloc Party en Magaluf. God bless Bloc Party. Quiero ir a vivir al hotel Mallorca Rocks. Quiero vivir el verano eterno allí.

Aparte de describir el entorno y las circunstacias, con este concierto quedó claro que Four supuso nuevas fuerzas en todo esto. Todo volvió a comenzar.
Y en enero de 2016 llega Hymns, con solo Kele y Russell Lissack de la formación original en el grupo. Con todo el pescado ya vendido. Con canciones que me siguen emocionando, disfrutables, pero más bien formando parte del grupo de discos donde está incluído Intimacy.
¿O es que tengo que verlos en directo para volver a ver la luz?

Toda esta historieta, a pesar de parecer un Celebrities, tan ridícula como decir de alguien: "Mira, el que se quedó en el primer disco de Bloc Party", no deja de ser cierta, no deja de decir que claramente, es uno de los grupos que me atan al suelo.

grupos que me atan al suelo (12): sexy sadie

Antònia Font, Astrud, The Beatles, Le Mans, Chucho, Kings of Convenience, Pet Shop Boys, Mercromina, Joy Division o Manta Ray son algunos de los grupos que han pasado por esta etiqueta. Grupos (entre otros) básicos para entender mi educación musical a lo largo de los años. Uno de los que fueron primordiales durante mi ya conocida post-adolescencia fueron Sexy Sadie.

Sexy Sadie, una de las bandas más importantes surgidas en Baleares, estuvieron en activo desde 1992 hasta 2006, siendo los 90' su etapa de mayor esplendor. Pasando por varias formaciones (aunque Jaime G. Serrano y Toni Toledo siempre estuvieron ahí), servidor siente especial devoción por su primera formación, la que contaba con Miki Serra (por cierto, Miki sigue en activo y acaba de lanzar su nuevo disco, Relatos cortos 2). Esos primeros discos en los que participó, Draining your brain y Onion soup, dos locuras de pop alucinante y alucinado, son de lo mejor que nos encontramos en la discografía española de los años noventa. Onion soup, que vio una edición sintetizada a cargo de Big Toxic, es un disco en el que no sobra ni un segundo, una maravilla atemporal. Más tarde, con la marcha de Miki, publicaron It's beautiful, it's love en 1998 (grandísimo año para la producción española), en el que afinaban su propuesta. Dieron brillo a canciones de un pop elegante y clásico, plasmado en canciones como You know that's the way I like it, A brand new world, Satellites o Stay behind me. Otro gran acierto. Sin duda, estos discos marcan su cénit.
Ya entrados en el siglo XXI, publicaron 3 discos de estudio más, con grandísimas canciones (en el top de más abajo destaco la preciosa I won't hurt you, por poner un ejemplo). Eso si hablamos de discos de estudio, su discografía está plagada de discos de caras b, versiones, directos, de grandes éxitos, etc. Un grupo que cuidaba al aficionado. Y también en sus diseños de portadas, Javier Aramburu (autor del logo que acompaña este texto), Jordi Labanda, Miguel Ángel Martín o Mario Feal han realizado diseños para ellos.

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El top de canciones favoritas, un top 5:

1. Johnny "The Good"
2. Plastic face
3. Satellites
4. I won't hurt you
5. Mr. Nobody

                                              

grupos que me atan al suelo (11): manta ray

No es difícil imaginar la excitación que producían las canciones de Manta Ray en la vida de un post-adolescente. Una vida llena de estímulos, a los que yo incorporé los que me producían los discos del grupo. Un cóctel que no se antojaba nada fácil, pero sí muy satisfactorio. 
Canciones (quizás) con demasiadas capas y demasiado oscuras para ese post-adolescente, pero que fueron el acompañamiento emocional perfecto para cientos de noches en la cima más alta. 

Una carrera discográfica que se extendió a lo largo de 15 años y 5 discos, todos ellos impecables y sin mácula ninguna. Unas canciones que tocaban (y hundían, en ocasiones) y ante las que se hace imposible descifrar la manera con la que te atrapan. Después de tantos años aún no consigo entender el misterio tras Smoke (por poner un ejemplo). 

Una base rítmica funcionando como una apisonadora, siempre sorprendente, siempre al filo del abismo. Una voz que estremecía, que se metía en lo más hondo.
Uno de los mejores grupos surgidos nunca (no solo) en España.

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El correspondiente top de canciones en esta ocasión cuenta con cinco favoritas:

1. Cartografíes
2. Smoke
3. Four tears in her face
4. Qué niño soy
5. No me dicen nada

                                           

grupos que me atan al suelo (10): new order por manolo

Hoy no son los grupos que me atan al suelo. Hoy es uno de los grupos que atan al suelo a Manolo, New Order.
Entrada obligada, tras la mía de Joy Division. Ambas bandas que no solo atan al suelo, atan al universo.

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Estoy escuchando Ceremony y pienso en cómo New Order se convirtió en bote de salvación para Sumner, Morris y Hook. Sin Ian Curtis ya nada podía ser igual y la única salida era empezar de nuevo. Ceremony sería el lazo que sellaba la unión entre uno y otro, entre pasado (sí, Joy Division ya era pasado) y presente. Y Movement, el primer álbum de la banda tras el cambio de nombre y la incorporación de Gilbert, aún no dejaba a las claras esa transformación que terminó de cerrarse con la publicación, casi dos años después, de Blue Monday, los más de siete minutos del maxi-single más vendido jamás en el reino unido.

Yo me acerqué a ellos bastante más tarde, con la compra tardía de Technique atraído por la fascinación que me producían Unknown pleasures, Closer y Substance. Y lo que me encontré allí era algo radicalmente distinto, una obra sobre la que, aparentemente, solo pesaba la fiesta y el hedonismo acid post-rave, sin el poso amargo que tenían todas y cada una de las canciones que interpretó Ian Curtis en su corta carrera. En realidad esto era algo que, si uno empezaba a indagar en las letras del álbum, podía comprobarse que no era exactamente así, ya que en el disco ibicenco había también mucha pesadumbre, personalizada en la ruptura sentimental que poco antes sufría Bernard Sumner, pero que a mí me ayudó a comprender que New Order eran mucho más que los restos de un naufragio. Tanto como para atreverme hoy a decir que estos han sido mucho más importantes en mi vida que sus antecesores. Porque sí, porque si a mí me obligasen a elegir entre uno de ellos, Joy Division serían, con todo el dolor de mi corazón, los descartados de tan salomónica decisión.

Technique es uno de mis 5-10 discos preferidos. Un descenso a los infiernos de la fiesta total y el álbum perfecto para cerrar las discotecas con la mayor elegancia posible. Porque todos los que sitúan este lp en la escena ibicenca de finales de los ochenta lo deberían hacer dejando siempre claro que este no es un disco para bailar hasta morir, sino para escuchar después de la batalla. De amaneceres y atardeceres, de final de algo, más que de zénit. Y es que, aunque ahí más claramente que nunca, New Order siempre se han entregado a la pista sin perder del todo la melancolía. Desde Blue Monday hasta Bizarre Love Triangle, de The perfect kiss a Love vigilantes, por toda la discografía de la banda sobrevuela esa tristeza que hace que la celebración nunca sea completa. Como ocurre en nuestra rutina y como encontramos en todas esas canciones que nos hacen llorar y discos que cambian nuestras vidas. Y, aunque creo que, a pesar de lo importante que han resultado para mí, no podría decir que New Order hayan cambiado mi vida directamente, sí me atrevería a afirmar que estaban muy presentes en la gestación de otro disco que sí es 100% responsable de todo lo importante que me ha ocurrido desde septiembre de 2003. Y si no, pónganse el comienzo de Love Vigilantes justo después del de Martín se ha ido para siempre.

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El top 10 de Manolo de canciones del grupo es el siguiente:

 1. Bizarre love triangle
 2. Leave me alone
 3. True faith (Shep Pettibone 12" Remix)
 4. Ceremony
 5. 1963
 6. The perfect kiss
 7. Round and round
 8. Blue monday
 9. Regret
10.All the way

                                         

grupos que me atan al suelo (9): joy division

Hay discos, grupos o canciones que no te llegan por diversos motivos: tus circunstancias del momento, el estado de ánimo, etc. Otro motivo puede ser el momento vital en el que los descubres, en resumidas cuentas: la edad que tienes en ese momento. Ese factor no es determinante, pero sí muy importante.
Cuando empiezo a oír hablar por primera vez de Joy Division, yo soy muy joven, demasiado. Demasiado para el grupo, para sus canciones, para la carga que tienen detrás.
Pero el tiempo pasa, y hace años vuelven a cruzarse en mi camino y sí, ahí ya es cuando estoy totalmente preparado y receptivo. Se abre la caja y ya no se cerrará nunca más.

Joy Division eran mucho más que la suma de sus partes: dos pilares fundamentales, por un lado Ian Curtis, del que poco se puede decir a estas alturas, solo que sigue emocionando como pocos lo hacen, por el otro la sección ritmíca del grupo, totalmente icónica y reconocible (que más tarde llevaría a New Order), contando con el mejor bajo del mundo conocido, Peter Hook.

Joy Division legaron al mundo dos discos y varios singles. Un legado que se me hace imposible intentar describir. Que lo tendrían que poner en un cápsula espacial y mandarlo al espacio para que todo el universo sea consciente de su importancia. Un legado capital para las generaciones que han venido después.
Una manera de hacer canciones que ha creado una etiqueta en si misma.

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El correspondiente top hoy contiene 5 canciones:

1. Love will tear us apart
2. Disorder
3. She's lost control
4. Atmosphere
5. These days

                                             

grupos que me atan al suelo (8): mercromina

No por tópico deja de ser verdad. El momento vital en el que escuchas a un grupo o cualquier disco es fundamental para la relación a mantener con ese grupo.
Cuando Mercromina empezaron a publicar, yo era un adolescente. Post-adolescente si se quiere. En cualquier caso, altamente impresionable. Y demonios, cayó en nuestras manos el Hulapop. En esas noches en las que hablabas y hablabas con los amigos, metidos en un coche. Sin hacer nada, solo estar ahí, con la música a tope y las horas por delante.
Con Mercromina nos llegamos a obsesionar. Nos resultaba alucinante cantar un estribillo tan extraño como "Lobotomizame, hazme como quieras, esculpe la piedra, son tus manos las de Dios" o nos partíamos de la risa con Líquidos, al igual que la voz de Joaquín Pascual nos resultaba perturbadora.

De unos inicios noise pop, pasaron a unas canciones más cristalinas, más claras, para luego finalizar abrazando el post rock, incluso el shoegaze. Una ascensión que realizaron sin ningún tipo de aspavientos, de manera natural, como evolución lógica a su manera de hacer.

Cacharros de cocina, Encadenados, Sacacorchos o Líquídos, todas de sus primeras referencias, todas inmensas, aún con su personalidad marcada, jugaban con el sonido de guitarras enmarañadas que sonaba por entonces. Fue Canciones de andar por casa el disco que los llevó más allá, con Evolution como estandarte. Una canción totalmente espectacular. Creo que una de las que más he escuchado nunca. Su cd single, que se publicó poco antes del cd, debe ser uno de los que más gastado debo tener. Increíble, una cima.
En Canciones de andar por casa son las canciones orquestadas con desarrollos abiertos las que abundan (Vals de ballenas es un buen ejemplo), al contrario que en Bingo, un disco de canciones más orgánicas, más viscerales. En Bingo, la joya de la corona es El libro de oro de la congelación, otro punto álgido de su discografía (atención también a Caterpillar). También nos encontramos instrumentales como los Ninguna parte, que desarollarían en un ep.

En su último disco, Desde la montaña más alta del mundo, es donde aplican los diez años transcurridos desde el  7" Ciencia Ficción. Mantienen sus señas como banda, sonando con más fuerza que nunca.
Las letras de las canciones parecen anunciar la despedida ("Sí, quisimos ser astronautas, miembros de una gran aventura, de una expedición que dura ya toda la vida, buscando la luz que por siempre nos guiaría" en La gran aventura, "Despiértame si me he dormido dentro del huracán, espero que la vida no nos deje de agitar" en Huracán. Cimas, muros de sonido, guitarras enterradas, la escalada hacia el cielo.

10 años desde la montaña y han vuelto, no solo a tocar en directo, también al estudio. Han vuelto a grabar ese siete pulgadas que contenía Ciencia ficción y Alicia, dándole cuerpo a la primera (¡qué voces!) y convirtiendo a la segunda en otra canción, quitándole ese halo de maqueta a la segunda.

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Como siempre en esta etiqueta, el correspondiente top 10 en spotify:

  1. Evolution
  2. El libro de oro de la congelación
  3. Pájaros
  4. Sacacorchos
  5. Caterpillar
  6. Encadenados
  7. Líquidos
  8. Media vida entera
  9. Entrevista a un abducido
10. La gran aventura

                                              

grupos que me atan al suelo (7): pet shop boys

Uno de los grupos más obvios que tenían que pasar por esta sección eran Pet Shop Boys. Y aunque ya he(mos) hablado por aquí de ellos en varias ocasiones, nunca está de más volver a hacerlo.

Lo primero, yo no estuví allí en 89. Rara ocasión estoy en el momento justo y el lugar adecuado. Muy rara vez. Llegué unos años más tarde, con la publicación en el 93 de Very. Cuando (prácticamente) obligo a mis padres a comprarme el disco en unos grandes almacenes. Se entiende que mi yo de los 15 años sucumbió a todas las señales mariquitas que emanaba Go west. Se me disparó el radar.

A partir de ahí, devoción. Devoción que no ha hecho más que aumentar con el paso del tiempo. Porque si la suya no es una carrera modélica en el mundo de la música, no sé cuál puede serlo. 

30 años publicando discos y siempre manteniendo el interés. Muy pocos grupos pueden decir eso. 

Muchísimos años acompañado por sus discos, por sus portadas, por sus fotos promocionales y por sus conciertos. En dos ocasiones he tenido la ocasión de verlos, en el FIB 2004 y en el PS 2010, esta última totalmente memorable e inolvidable. Un espectáculo (se puede ver plasmado en el cd+dvd Pandemonium) alucinante, en el que además de presentar Yes (sin duda, uno de sus discos que más me gustan), hacían un repaso a buena parte de sus clásicos. Una noche irrepetible. 

Pet Shop Boys son un grupo fundamental en la música contemporánea, y básico para entender muchos otros proyectos. Su fastuoso sentido del pop (electrónico) no tiene parangón, siempre buscándole una nueva vuelta, una pirueta más. Por eso, sus discos han aguantado el paso del tiempo y siguen sorprendiendo con cada lanzamiento. 

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Como en cada una de las entradas de esta etiqueta, el correspondiente top, que no es top 10, sino 50. Lo publiqué en una entrada del antiguo marino, en un pique entre Manolo y yo por listar nuestras favoritas. Como no veíamos fin, llegamos a 50. 

Está ligeramente modificado respecto al original, canción arriba, canción abajo. 

                                         

grupos que me atan al suelo (6): kings of convenience

Eran los tiempos en los que todo comenzaba. La felicidad llegaba a mi vida y comenzamos a descubrir canciones juntos. Eran los tiempos de soulseek (2002). Los tiempos en los que cualquier disco o canción que se te ocurriera estaba al alcance de tu mano. No sé por qué, lo primero que nos llamó la atención fue el remix de I don't know what I can save you from de Roysopp. Sin conocer el disco original, nos lanzamos a esa canción sin dudarlo. Fue como una revelación, una epifanía. Quiet is the new world fue el siguiente click en el programa. Y de ahí a la reverencia. A las canciones que viven en un mundo pararelo, donde el ritmo no es frenético y nadie tiene prisa. A las canciones que necesitan que pares un momento, recapacites, te olvides de todo y te dejes llevar. Todo va a salir bien. En el mundo de Kings of Convenience no existen las cosas desagradables.

     

Ser fan de Kings of Convenience signfica tener mucha paciencia. Entre Quiet is the new world y Riot on an empty street pasaron tres años. Y entre este y Declaration of dependence cinco. Este último se publicó en 2009, así que ya llevamos seis (!!!) largos años de espera. Cuando llega el momento de lanzamiento nos olvidamos, pero mientras, ay, mientras.
Bien es cierto que tanto Eirik y Erlend (este último muy activa), mantienen carreras paralelas muy interesantes. Erlend ha publicado dos discos en solitario, Unrest (2003), más enfocado a las pistas de baile, y el año pasado Legao. Entre ellos han pasado 11 años. También publicó un maravilloso Dj Kicks en 2004. Tiene colaboraciones en el primer disco de Royksopp y dos discos con The Whitest Boy Alive, ya disueltos. Todo esto lo comenté en el antiguo marino en la orilla a raíz de la publicación de La prima estate, su single en italiano del verano de 2013. En ese post incluí esta lista con algunas de las canciones que más me gustan de estos discos:

                                              

En lo que respecta a Eirik, ha colaborado cantando con grupos amigos. Alguna vez con Feist (que a su vez canta en varias canciones de Kings of Convenience), como en su disco The Reminder, en la preciosa How my heart behaves o con el grupo de Finlandia Uusi Fantasia en la trepidante y deliciosa Barefoot, not naked:

                                              

Todo lo que tocan ambos lo convierten en oro. Tienen el poder de la belleza en sus manos, y saben utilizarlo a la perfección. Los tres discos de KoC son una gozada para los sentidos. Sentidos que se han disparado las tres ocasiones que he tenido ocasión de verlos en directo. Momentos totalmente irrepetibles y sin igual.

Quizás sea mejor que se dosifiquen. Uno no está acostumbrado a tanta excelencia. Todavía no se ha conocido caso de alguien que ha muerto de tantísima hermosura, pero no quiero correr el riesgo.

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Como siempre, el correspondiente top de favoritas del grupo, coronado por Know-how, una de las canciones que tienen junto a Feist, que estaba incluída en Riot on an empty street.

   1. Know-how
   2. I don't know what I can save you from
   3. Cayman Islands
   4. I'd rather dance with you
   5. Rule my world
   6. 24-25
   7. Me in you
   8. Parallel lines
   9. Failure (radio edit)
 10. Gold in the air of summer

(+1) I don't know what I can save you from Royksopp remix.

Todas en spotify:

                                             

grupos que me atan al suelo (5): chucho

Descubrí a Chucho por un cd de los que regalaban con alguna revista de la época. En ese cd estaba El detonador EMX-3. Yo tenía 19 años. Mirado con el tiempo, caigo en la cuenta de que quizás era demasiado joven para las cosas de las que hablaba Fernando Alfaro en esa canción. Aunque claro, si te coge en esa edad, cualquier cosa que se salga de lo común llama la atención. O por lo menos, a mi intensidad adolescente se la llamó.
Después de esa llamada urgente, me fuí a un centro comercial y me compré 78, su primer disco. A partir de ahí, una relación de amor en el tiempo. De amor vigoroso, fuerte, desde dentro. Como la música de Fernando Alfaro, en la que nada es fácil. Eso lo hemos aprendido todos.

Pero lo mejor (eso no quiere decir que haya que pasar por alto a 78, ni mucho menos) vendría más tarde, con los siguientes discos del grupo. Con Tejido de felicidad y sobretodo Los diarios de petróleo. Dos discos que se clavan en lo más hondo. Personalmente me quedo con el segundo. Un disco que duele escuchar y que tras su escucha solo quedar llorar. A veces de tristeza infinita, otras de tristeza con esperanza.
Sobre los diarios de petróleo escribí un texto para Kafea et galletak, en un libro que publicaron en 2012. El libro se editó en vasco, por lo que pongo aquí el texto en castellano (el resto de textos están aquí):

"Fernando Alfaro, seguramente, ha tenido una vida más interesante que la mía. Mucho más, dónde va a parar. Esa es una de las cosas que pienso siempre que vuelvo a escuchar Los diarios de petróleo.

Fernando Alfaro se partió el pecho en dos, se abrió en canal, y de eso salió este disco. En la herida aún caliente, aún en carne viva, viven estas canciones cada vez que suenan en nuestra cabeza. Aunque más que en nuestra cabeza, en nuestras entrañas. Las canciones de Fernando Alfaro siempre han ocupado ese lugar, lo más profundo de nuestro ser. Sus historias, de amor y sangre, piden que las escuches desde ahí, si no lo haces, todo esto no sirve para nada. Sólo así, puedes llegar a comprender lo que pasa en El secreto de la ciencia, Abre todas las ventanas o Chapoteosis de chiquillos en la bañera. Sólo así puedes llegar a comprender una vida vivida al filo del abismo. La vida contada desde las páginas de un diario dónde están escritas a fuego las palabras honestidad brutal.

Porque si esto no es contar las cosas tal y como pasan y se sienten, no sé que podrá ser. No hay otra manera. Sólo Fernando Alfaro puede estremecernos de la manera en que lo hace. Porque no es lo mismo que lo cuente yo, con una vida de rutinas y aburrimientos, que él. No, no viene a ser lo mismo."

Tras estos dos discos, cimas en la música de los últimos años, bien es cierto que Koniec, que supuso el fin de la carrera de Chucho, no alcanzó el mismo nivel. Aunque también hay que tener en cuenta que un disco de Fernando Alfaro siempre va a estar, necesariamente, por encima de la media.

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Y el correspondiente top 10. Todas en spotify menos Tocado, hundido

  1. Magic
  2. Ricardo ardiendo
  3. Abre todas las ventanas
  4. Revolución
  5. Cirujano patafísico
  6. Mi vida con fiebre
  7. Tocado, hundido
  8. Y rompe la tormenta
  9. El detonador EMX-3
10. Gran angular

                                            

grupos que me atan al suelo (4): le mans

(Empiezo citándome a mí mismo de un texto de lanadadora escrito en 2009)

"En una entrevista a Rockdelux en mayo de 2000 cuando Nosoträsh presentaban Mi vida en un fin de semana, Bea decía a propósito de Le Mans, que "a Malela no le llegan porque aún no ha sufrido suficientes desamores". Ese comentario, sabe Dios por qué, se me quedó en la cabeza y es que creo que viene a ser muy acertado. Aplicando a lo de desamores cualquier sinónimo como otras penas, melancolías y desencantos. Esos mismos a los que cantaban los donostiarras en Sic transit gloria mundi, la última canción de su último disco."

Esto lo escribía en un texto a propósito de Canción de todo va mal. Pero claro, esa canción era un pretexto para hablar de Le Mans. Sin duda alguna, uno de los grupos más importantes y necesarios de la música de los últimos años.

En los años que empecé a escuchar a Le Mans, tal como comentaba Bea, todavía no me habían tratado muy mal (o quizás sí), pero ya me empezaba a hacer una idea de como funcionaban las cosas. Imagino que por eso me atraía el grupo.

Siendo sincero, con Le Mans siempre tuve (y tengo) la sensación de que iban por delante de mí. De que hay algo que no acababa de entender, algo que se me escapaba. Lo que en otros grupos eso es signo inequivoco de rechazo, aquí no hacía más que incrementar el misterio, el atractivo y la atracción hacía ellos. Hacía sus discos y canciones.
Hacía sus maravillosos cuatro discos y singles. Si tuviera que quedarme con alguno sería Aquí vivía yo, el último, la N de fin. Pero cada uno de ellos son imprescindibles.

      

Incluso cuando decidimos terminar con lanadadora, intentamos emularlos (a ellos y a Aramburu) camuflando en los títulos de los últimos posts de la página la palabra adiós, y finalmente poniéndonos en la cara los vinilos de su despedida formando la palabra fin.

Porque todo es Le Mans y lanadadora (o lo que es lo mismo, Family) y por extensión, un marino (o dos) en la orilla. Todo es el mismo circulo invisible que conecta parte de los mejores momentos de mi vida. De nuestras vidas. Momentos fundamentales que no sería capaz de entender sin sus canciones.
Por eso Le Mans es un grupo fundamental entre todos los que me atan al suelo.

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El top 10 hoy es un top 5. 5 canciones de Le Mans como cinco soles. Son estas:

1. Canción de todo va mal
2. Pereza y tonta
3. Desacierto
4. Jonathan Jeremiah
5. Sic transit gloria mundi

Todas ellas en spotify:

                                             

Y no quiero terminar sin dejar de recomendar la visita a la página de le mans. Sitio siempre actualizado donde encontrar mucha información sobre el grupo, la saga y todos los pararelos y relacionados. La dirección es esta.

grupos que me atan al suelo (3): the beatles

Creo que el momento en el que llegas a determinados grupos es básico para la relación que mantienes con ellos después, a lo largo de los años. A los Beatles llegué tarde, sobre los 20 años (ya he contado que en esa época todo estaba alborotado), cuando yo acababa de llegar aquí (a Baleares) y vivía en casa de mis padres. Un día cualquiera me dió por investigar y me fuí a comprar a mi tienda de discos habitual el Sgt. Pepper's. Todo cambió.
Lo primero que pensé es que había estado haciendo hasta entonces. Que hasta entonces había perdido el tiempo.

Yo no lo sabía por entonces, pero claro, empezar con ese disco fue lo mejor que podía haber hecho.

Todo un mundo se abrió ante mí. Como si de repente alguien me hubiera susurrado al oído de que está hecho el universo. Como si yo fuera el único poseedor de la verdad absoluta.
El único problema es que ese secreto ya lo sabía absolutamente todo el planeta. Pero me daba igual.

A partir de ahí, empezé a comprar todos sus discos, poco a poco, descubriendo toda su discografía. Alucinando y  descifrando esa verdad absoluta con cada uno de ellos. Descubriendo que no solo eran esas canciones que todos conocemos, que eran mucho, muchísimo más.

Aunque si tuviera que quedarme con una época, sin duda sería 1967.
Publicar en febrero el single Strawberry fields forever/Penny Lane, en junio Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y en diciembre Magical Mystery Tour es algo que mi cabeza todavía no puede concebir. Si tuviera una máquina del tiempo, viajaría a enero de 1967 y me quedaría allí durante todo el año para poder vivir esa locura. Dentro de mis inmensas lagunas, no se me ocurre un año mejor para el pop.

Los Beatles son para mí como una constante. Algo a lo que agarrarme cuando algo va mal. Un valor determinado en un proceso que no funciona, que está fallando en un punto concreto.
Algo que siempre ha estado ahí, y que siempre estará. Algo que, al contrario que la mayoría de las cosas, nunca falla.

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Un top 10 de The Beatles, qué atrevimiento, ¿verdad?. Como no me falta osadía, me he atrevido, y estas son las elegidas:

  1. A day in the life

  2. Julia
  3. Yesterday
  4. Strawberry fields forever
  5. Your mother should know
  6. We can work it out
  7. With a little help from my friends
  8. I'm only sleeping
  9. Penny Lane
10. I want to hold your hand

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Actualización 27/12/15 

                                              

grupos que me atan al suelo (2): astrud

Allá por 1999 yo andaba con la vida revuelta. Recién llegado a esta ciudad, no pasaba por mi mejor momento. Si a eso hay que añadirle que estaba sufriendo lo conocido como la adolescencia que nunca se marcha, pues ya teníamos la escena completa.
Pero hete aquí que aparecen Astrud en la imagen. Y todo cambia.
Mi fracaso personal era algo que yo nunca había escuchado. Las pintas de Manolo y Genís era algo que yo nunca había visto. Las letras de Manolo eran algo que nadie habíamos visto antes. Y los ritmos de Genís algo a lo que no estábamos acostumbrados.

Pasando todos los meses siguientes gastando Mi fracaso personal, llega agosto del 2000 y junto a unos amigos nos vamos a Benicàssim. Tocaban Oasis, Primal Scream y un largo etcétera, pero yo a quién iba a ver era a Astrud. Iba a ser la primera ocasión en la que los vería, lo que yo no esperaba y no veía venir era que iba a ser tan definitiva para mí. Pero tan tan definitiva.

Allí nos hallábamos mis amigos y yo, cantando y bailando cada una de las canciones, ebrios de felicidad y de alcohol, el mundo no podía ser mejor. O sí, podía serlo. Porque entra en la felicidad C.
O mejor, él trae la felicidad de verdad, la completa, la necesaria.
Tras estar todo el concierto pendientes el uno del otro, a su fin nos presentamos, no se me dan bien estas cosas, tengo vergüenza, pero te quiero conocer y pasar el resto de nuestras vidas juntos.

Pero yo he venido aquí a hablar de Astrud, ¿no?
Gran fuerza sale a finales de 2001, justo cuando C. se encontraba de visita de amor por aquí. Fuímos a comprarlo a la tienda juntos. Su single de adelanto, Mentalismo, sale en verano de ese mismo año, justo cuando yo me encontraba de visita de amor por su ciudad. No sé, empiezo a pensar que Manolo y Genís y su historia llena de casualidades (o no) que relatan en Algo cambió, es muy parecida y va muy pareja a la nuestra. Nada es casual.

El resto de la historia ya os la podéis imaginar. Yo no me lo podía imaginar aquel día de agosto, pero cuando lo pienso, no sé que hubiera sido de mi vida si Astrud no existiesen.

Por eso encuentro tan necesario que Manolo vuelva de una vez por todas. Gracias a Dios, Genís nunca se ha ido.
Porque yo no entiendo mi vida sin Astrud.

"oye Genís, dime Manolo, antes de conocerte yo estaba solo, sé de lo que hablas, yo también estaba solo antes de conocerte, pues ahora que nos hemos encontrado, no nos separemos nunca"

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Si hacer un top de canciones de cualquier grupo es difícil, con Astrud es tarea titánica. No he sabido elegir más de 8 canciones. En esta ocasión se me ha hecho muy complicado (y eso que tengo facilidad para las listas...). Hoy, en este momento, son estas:

1. Vamos al amor
2. Mentalismo (versión single)
3. Esto debería acabarse aquí
4. Algo cambió (Astrud ep)
5. Minusvalía
6. Hay un hombre en España
7. Somos el uno para el otro
8. Por la ventana

Las disponibles en spotify están en esta lista (ni Astrud ep, ni Gran Fuerza están en el programa de streaming):

                                            

grupos que me atan al suelo (1): antònia font

Inicio una serie de entradas en las que hablaré de esos grupos o solistas que me han hecho ser como soy. Los que, parafraseando a Morrissey, me atan al suelo.
Doy inicio con Antònia Font:


Me es casi imposible hablar de Antònia Font sin repetirme. En la nadadora hablé todo lo inimaginable sobre ellos. Y no es para menos, ya que son uno de mis grupos favoritos de la vida. Y con grupos como ellos, casi que no importa repetirse, así que allá voy.

Llegué a esta isla, aproximádamente, hace 15 años. Desde Tarragona, y a pesar de que compartimos idioma y otras cosas, no he dejado de sentirme "forastero" desde entonces. Para ser justo, más los primeros años, pero sí, eso pasa. Será el carácter balear, la insularidad o lo que sea, pero pasa.

Pero si algo que me hace sentir palmesano, balear, eso es Antònia Font (otra cosa sería el Can Joan de s'Aigo, pero eso es otro tema que quizás ya hablaremos). Y es algo contradictorio, porque por otro lado, si hay algo muy balear eso es Antònia Font. Pero el grupo tiene la propiedad de hacerte sentir muy de la isla, muy agarrado al suelo. Será porque, aunque yo no lo admita del todo, me he mimetizado con estas gentes, con la ciudad, con su mar y sus colores (que es muy, muy diferente al que yo veía en Tarragona). Que ya no sabría vivir sin el mar de por medio. Que desde aquí se ve todo con más distancia (no la necesaria, eso es cierto)

Que los escucho y me reconozco en cada una de sus canciones. En cada una de sus descripciones. En cada uno de sus sentimientos. Que Antònia Font sí me representan. Que me cuentan lo que es mi vida y todo lo que la rodea. Y no se me ocurre otro grupo que me cuente más y mejor sobre mí.

Antònia Font es un grupo que se ha hecho a si mismo. Siempre al margen de todo y de todos (la insularidad, otra vez), poniendo sus propias normas. Con sus parámetros siempre han salido victoriosos, siempre yendo más allá.
Igual te tocaban en una verbena, en una sala, en la plaza del pueblo, en un festival o en un teatro y siempre dando lo mejor de si mismos y sin perder un ápice de personalidad. También deben ser el grupo que más veces he visto en directo, y siempre de manera excelente. Ni una vez salí defraudado. Ni una vez sin que esa noche sea para el recuerdo.

Lo mismo se puede decir de sus discos. Ni uno que no sea sobresaliente. Ni uno en el que no perderse y quedar fascinado ante su tremendo imaginario y mundo interior. Realismo abstracto. O la magia de lo cotidiano contado de manera fascinante.

Sin duda alguna, uno de los mejores grupos del mundo. El mejor grupo del mundo. Por lo menos, de este, del mío.


Aquí una lista con mis canciones favoritas: