recordando canciones: please, please, please let me get what I want, the smiths (1984)

Cuarta entrega de la sección en la que recordamos canciones. En esta ocasión, Amaya escoge, Manolo ilustra y Javi escribe.


Please, please, please let me get what I want de The Smiths por Manolo Domínguez.

Please, please, please let me get what I want de The Smiths por Javier Ruiz.

Cierro los ojos. Intento ir a ese lugar al cuál vamos cada noche, pero del que no sabemos situación ni coordenadas. Se abren, intento cerrarlos de nuevo. Y así durante un largo rato, horas, minutos o segundos, no lo sé. No sé si ya estoy allí o todavía estoy intentando llegar, pero solo pienso en una cosa: en lo malo que me tiene que pasar para convertirme de un buen hombre en uno horrible.
Partiendo del punto en el que yo me creo que soy uno de los de la primera clase y no quiero llegar a ser uno de la segunda. Pero quizás ya he llegado al punto en el que se dan de la mano, todos felices, los de la segunda clase.
Dejando esto a un lado, eso lo retomaré en otra oscuridad, me pierdo en pensamientos que me harían llegar, en un hipotético caso, a esa segunda clase. A la que no quiero llegar, a la que me resisto.

En el delirio en el que veo situaciones que me llevan e eso, el fatal momento en el que me convierto en lo que no quiero, llego incluso a la puerta de las estrellas. Como en 2001, una odisea en el espacio. Una puerta a alucinaciones, colores y velocidad. Pero también a lo más oscuro que se te pueda imaginar. A lo más extraño y desconcertante. A lo que te puede volver loco. Al punto de no retorno. Pero como en una película en la que todo pasa y nada queda, consigo regresar. No sé como lo he hecho, abro un ojo, lo vuelvo a cerrar. Todo se oscurece. 

cachitos de andar por casa por manolo domínguez

Cachitos de hierro y cromo, el programa en el que la2 repasa los archivos de televisión española en busca de las mejores actuaciones musicales de la historia, se ha decidido al fin a sacar un recopilatorio de 2cds y 1dvd con lo que ellos han decidido seleccionar de los imnumerables programas que llevan ya en sus tres temporadas. Y, desgraciadamente, el resultado no puede ser más conservador y poco atrevido: Leonard Cohen, Sabina, Radio Futura, Los planetas, Serrat, Patti Smith, The Bangles, Elton John, 091... Sí, la mayoría buenas canciones, pero muy alejadas del concepto que en el marino tenemos del programa, y mucho más cercano de cualquier recopilatorio con su poco de nostalgia y su mucho de previsibilidad.

Por eso, en amable represalia, nos hemos repasado todos los programas emitidos desde sus inicios (mentalmente, tampoco os creáis) y nos hemos montado una playlist con lo que aquí nos hubiese gustado que fuera el perfecto regalo de estas navidades, estropeado por su falta de riesgo. Y al final, como no podía ser de otra forma, nos ha quedado una lista bastante hetereógenea, donde tienen cabida de la rumba al sonido mákina, pasando por el italo disco, la factoría stock, aitken & waterman, el reguetón, las baladas desgarradoras, el pop para adolescentes o la música ligera. Más de tres horas de música donde hemos decidido primar canciones que a nosotros nos parecen temazos pero que, por una razón u otra, cuesta poner a la altura de las obviedades que al final se han incluido en el cd.

Para comparar, esta es la selección del programa: cachitos gourmet

Y nuestra playlist de 46 canciones:

     

león de pelea, veranos eternos (2015) por manolo domínguez

El debut de León de pelea me ha cogido por sorpresa, he abierto un cajón de la habitación de una casa que no es la mía y me he encontrado con las siete cartas que Álvaro le ha escrito a siete instantes distintos de veranos pasados. Siete cartas y una fotografía en sepia de un barco perdiéndose en alta mar con un título, Veranos eternos, y una fecha borrosa en el reverso. Las leo y me quedo con una sensación terrible de melancolía. Melancolía de historias que no me han ocurrido a mí y, lo que es aún más sorprendente, que no logro descifrar excepto en tenues esbozos. Porque las letras de las canciones de estos veranos eternos solo nos dan pequeñas pistas sobre lo que significa cada uno de los momentos que preceden al cierre instrumental del disco. Como con los cuadros de Chagall, donde se invita a imaginar todo lo que se esconde tras sus trazos aparentemente desordenados.

Escucho los 23 minutos del disco y encuentro en cada canción un retrato diferente. Introducciones a una vida entregada a la belleza de un atardecer de agosto. Y la extraña sensación mezcla de tristeza y libertad que se desprende de cada estrofa, apoyada en una instrumentación austera pero hermosa, deudora de la saudade donostiarra, del Satélite 99 de Ana D o los dos maravillosos discos de Marine Girls, que parece pedir permiso para colarse de puntillas en el escenario. Una guitarra desenchufada, un ukelele, un pequeño órgano o un piano de juguete que sirven para adornar lo justo la tímida voz de Álvaro. Detalles mínimos grabados de forma casera que, gracias a ello, suenan más cercanos, más personales, limitando lo accesorio para centrarnos en lo realmente importante. Y nosotros al escuchar estas canciones nos quedamos hipnotizados por la belleza inocente de quien sabe que las verdaderas emociones hay que contarlas al oído, entre susurros que te hagan pensar que van dirigidas solo a ti. O al menos así me siento al escuchar Los veranos eternos, de forma parecida a como hace ya unos años me sentí cuando descubrí la maqueta en pijama de Fred i son y se me quedó el cuerpo con el leve cosquilleo de haber estado casi media hora sin mover un músculo, incapaz de comprender por qué puede afectar tanto algo que parece hecho para uno mismo más que para los demás. Unas cartas escondidas en un cajón de la habitación de una casa que no es la mía, en la que no debería estar, pero en la que, por suerte, me encuentro ahora mismo.

Veranos eternos se escucha en el bandcamp de Moonpalace Records.

justin bieber, purpose (2015)

         

"And you would hide away and find your peace of mind with some indie record that's much cooler than mine".

Pongamos estas palabras de Taylor Swift en boca de Justin Bieber. Escuchemos Purpose después.

Si hacemos eso, nada de nada, no es posible, ahora mismo no existe un disco (indie o no) más cool que Purpose. No. De ninguna manera.

Las tres canciones que se han lanzado como single este año, Where are ü now?, What do you mean? y Sorry ya nos hacían pensar que aquí había mucho más de lo que hasta ahora Justin Bienber venía ofreciendo. Tres canciones como tres soles, fantásticas, hitazos con la precisión de un reloj suizo. Pero lejos de quedarse como buenas canciones aisladas en un disco que no aguanta el tipo, en Purpose Justin Bieber sigue esa buena racha y acaban molando hasta las baladas (pocas, preciosas, incluso acaba funcionado Love yourself, algo en lo que está metido el insoportable Ed Sheeran...).

El disco empieza radiante con esos primeros singles que comentaba, What do you mean?, Sorry y Love yourself, para continuar con la parte central, más enfocada al sonido r&b americano, seguramente la parte en la que Purpose baja del sobresaliente. Company, No pressure o No sense son buenas canciones, sin duda, pero palidecen ante el resto del álbum.
Pero en su recta final nos encontramos de nuevo con el Justin Bieber que nos vuelve a sorprender, el Justin Bieber que se lleva de calle a buena parte del mercado músical de 2015. The feeling, una de las mejores canciones del disco, es otro hit instantáneo en el que participa Halsey, una preciosidad para escuchar en bucle.
Life is worth living también funciona, para después encontrarnos con Where are ü now? y ya pensar que si Purpose no es uno de los mejores discos del año yo he perdido el norte. Children, arrebato rompepistas despide Purpose junto a la canción que le da nombre y sí amigos, el mundo es extraño y raro.

recordando canciones: friday I'm in love, the cure (1992)

Tercera entrega de la sección recordando canciones. En esta ocasión, Manolo ha elegido la canción, Amaya la ha ilustrado y Javi la ha escrito.


Friday I'm in love de The Cure por Amaya Granell.

Friday I'm in love The Cure por Javier Ruiz.

Se despierta con los primeros rayos de sol, pero no se mueve de la cama hasta que escucha a sus nietos levantarse, reclamando atención. No quiere molestar. Se levanta, desayuna con ellos (este es uno de sus momentos favoritos del día) y los acompaña al colegio. A partir de ese momento, el abismo.
Le pasaba desde joven, en determinadas ocasiones en las que se encontraba con tiempo libre a la vista, se le abría una brecha en el pecho, una brecha en la página en blanco.
Había aprendido con la edad, siendo realista y pragmático, que ya no cabía la ansiedad. Simplemente se sentaba en el parque hasta la hora de comer. O iba a hacer la compra los días de la semana indicados. Las tareas rutinarias le ataban a la realidad.

También aprendió que una buena manera de acortar la brecha era ver películas. Ver historias inventadas o no tanto, que ocurrían en otro momento, en otras circunstancias distintas a las suyas. Eso también era importante.

Después de comer se sentaba en el sillón y muy al contrario de quedarse dormido, lo que más quería era que en la televisión pusieran una de esas películas que tanto le gustaban. Había días en los que ponían alguna de Paul Newman, su actor favorito. En esos días, no podía más que sentirse afortunado.
Todos los días sin ser iguales eran similares, lo único que diferenciaba la semana era el viernes, día en el que La Filmoteca abría sus puertas y proyectaban los títulos que había visto y disfrutado en esos momentos que ahora no quiere olvidar.

Ese viernes era especial, estaba programada Cortina rasgada, su película favorita. Aún recuerda cuando fueron al cine juntos y tras salir de la sala, le pidió que pasaran toda su vida juntos.

Todavía se emociona cuando cae en la cuenta de que realmente lo lograron. Lo suyo fue para siempre. Como en las grandes historias. Como los hombres maduros en el cine.

las postales que jens lekman nos ha mandado en octubre

Nuevo mes y nueva tanda de postales enviadas por Jens Lekman. Las anteriores, desde enero a septiembre, están aquí.

Acercándonos ya al final del proyecto, la número 40 es un dúo entre algodones con la también cantan te sueca Annika Norlin:
 

En la número 41, Jens se lanza a lo experimental:
 

En la postal 42, Jens Lekman se hace acompañar por su antigua colaboradora Frida Thurfjell al saxo, consiguiendo un sonido, como él mismo describe "triste y dulce como las hojas que caen fuera"
 

Este año Jens no para de embarcarse en proyectos singulares. El nuevo es uno llamado Ghostwriting, en el que entrevista a gente, estos le cuentan una historia, y él la convierte en canción. Esto lo ha presentado ya en su natal Gotemburgo y lo hará próximamente en Cincinnati

La postal 43 es una muestra, una amiga le contó que su mayor miedo era que ella y su pareja se acabaran convirtiendo en sus padres y Jens hizo esta canción:
 

las canciones que están sonando en casa (18): el hijo, ricardo vicente, joaquín pascual

El Hijo-Segismundo

                                           

Como en una película en la que no conocemos todo el metraje. Como una carta a medio escribir. Como un cuadro dejado a medias. Como Segismundo. No importa, los sentidos ponen la otra mitad. Los otros fragmentos.

Abel Hernández, El Hijo, publica nuevas canciones en Discos de Kirlian, un 7" que es un rompecabezas de emoción entrecortada.

Ricardo Vicente-muriendo de frío 

                                           

Ricardo Vicente, uno de los autores más singulares, publica su segundo disco en solitario, Hotel Florida. En él volvemos a encontrar esas canciones que desmontan de pura sinceridad y sencillez.

Joaquín Pascual-rick y rachael 

                                                                                  
                                       
Joaquín Pascual también vuelve con un nuevo disco, Una nueva psicodelia. de tono oscuro y lento, pero también intenso. Joaquín, uno de los grandes, entrega con este nuevo álbum varias canciones más pegadas a la realidad que nunca. Una de las destacadas es la preciosa Rick y Rachael.

humans: como lágrimas en la lluvia

"I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die."

Aunque la historia esté más enfocada en el impacto social y no en el personal, es imposible no acordarse de esas míticas frases en el visionado de Humans.

Humans, una producción británica-americana, aunque rodada en Reino Unido y de espíritu enteramente inglés, cuenta el despertar de la inteligencia artificial en un grupo de robots (en la serie les llaman synths) creados para amar.
Nos metemos en la historia a través de Anita (fantástica Gemma Chan), synth enviado a casa de la familia Hawkins para ayudar en sus tareas diarias. Pero pronto descubrirán que no todo es lo que parece en Anita.
De ritmo pausado en sus primeros capítulos (la primera temporada emitida este verano consta de 8 capítulos), vamos conociendo la mitología de la serie poco a poco, para desencadenar en una recta final trepidante y muy emocionante.
Humans se adentra en el difícil y controvertido debate de máquina vs humanos con precisión. Debate muy logrado por unos personajes bien perfilados y con muchas aristas. Y en los que se puede apreciar la emoción en cada una de sus líneas.

"I want to live my own life"

el nuevo disco de nacho umbert

Nacho Umbert vuelve con su tercer disco. Ya sin La Compañía, Familia se publica a finales de este mes de noviembre, concretamente el día 20, y ya podemos escuchar una de sus canciones, Luz artificial. Luz artificial, intensa y descriptiva, cuenta una historia de amor que le es muy cercana:

           

Familia tendrá 8 canciones que ya se pueden reservar en iTunes (y escuchar una más, Que lo sepa Cary Grant) y esta será su portada:

scream queens: "I'm not missing Waterfalls for this, Waterfalls is my jam"

Scream Queens va a resultar siendo una de las series de la temporada. Y no lo va a acabar siendo por su indiscutible calidad ni por su guión coherente. Lo va a acabar siendo por ser una maravilla icónica, referencial y desprejuiciada.
La nueva chuchería de Ryan Murphy está protagonizada por la fantástica Emma Roberts, irremediable centro de atención.
Como comentaba, la historia no es la panacea: una simple variación de las películas sobre hermandades universitarias americanas. Algo simple, trillado y previsible. Pero que en manos de Ryan Murphy se convierte en horas de diversión. Diversión a tutti plein. Diversión propiciada por unos personajes puestos al límite de sus intenciones, que no tienen miedo de llegar hasta el final de sus consecuencias.

Como mandan las normas, aquí la trama se ve animada por unos misteriosos asesinatos a manos de un serial killer llamado Red Devil, verdadero terror y motivo de tanto maravilloso grito perpetrado.
Pero lo realmente importante no es esa trama de asesinatos (cómicos en algunos casos, más gore en otros), sino la manera que tienen los protagonistas de relacionarse y de interactuar. Unos diálogos que podrían perfectamente sustentar la serie por si sola. Unos diálogos que sueltan 1000 referencias pop por minuto, frenéticos, desternillantes y geniales.

Emma Roberts, reina indiscutible, otra vez (ya robó la temporada Coven de American Horror Story), comparte protagonismo con Jamie Lee Curtis o Lea Michele, aunque la verdadera revelación son los protagonistas secundarios, esos nombres en la serie como Chad Radwell, Chanel #3 o Denise Hemphill. Personajes que convierten cada frase en oro.

En Scream Queens se cumple (aún por comprobar, pero por los rumores de ser mini serie a lo AHS...) esa regla no escrita de que las primeras temporadas de los proyectos de Ryan Murphy son las mejores, donde se formulan todas las buenas ideas, por lo que su visionado resulta más emocionante, más excitante y a contrarreloj.

robert forster, songs to play (2015) por manolo domínguez

Han pasado siete años desde The Evangelist, un disco que nos cogió con la lágrima fácil y nos emocionó por partida doble. Ahora Robert Forster vuelve con un álbum diferente, donde la ausencia de Grant McLennan, por el efecto del paso del tiempo, se hace menos imponente, permitiéndole dar cierto color a unas canciones que en el anterior no lo tenían. Es como si hubiese tenido que pasar el tiempo necesario para poder volver a trabajar con mayor libertad y presentarnos un disco menos marcado por el dolor de la pérdida de un amigo.

Tal vez por eso, por la necesidad de aligerar un lastre imposible de eliminar, se ha dejado arropar por su familia en la grabación del disco. Aquí está la guitarra de su hijo Louis y la voz de su mujer Karin, clave en canciones como Songwriters on the run o And I knew, que no serían lo mismo sin ella. Y así consigue un trabajo más luminoso, menos apesadumbrado, sin perder la esencia compositiva de Robert Forster, donde mandan los medios tiempos y las melodías de belleza contenida. Grandes ejemplos de ello son And I knew o Disaster in motion, que cierra de forma imponente el álbum.

Pero Robert también se anima, como en Learn to burn, que abre el disco con un tema clásico de rock con reminiscencias al Lou Reed más setentero, en A poet walks, que parece un homenaje a la memoria de Arthur Lee, o en I'm so happy for you, donde el violín de Karin se reivindica junto a la facilidad melódica de Robert. Tres canciones donde parece querer dar un tono decididamente más alegre al disco. Menos me convence el toque bossa de Love is where it is, que al final recuerda demasiado a esa versión que hizo José Feliciano del Light my fire de los Doors para tomármela muy en serio. Y también encuentro un escalón por debajo la segunda lectura del ideario Lou Reed, I love myself and I always have, que desdibujan solo relativamente el nivel de sobresaliente de la mayoría del disco.

Songs to play es un gran álbum, mágico cuando solo suena a Robert Forster (o, me atrevería a decir incluso cuando recuerda a los Love de Alone again or en la fantástica A poet Walks) o efectivo sin emocionar en los pocos momentos en que pierde su esencia. Tarea de cada uno es ya decidir si se deja emocionar por todo lo que tiene de brillante o se ceba en su carácter imperfecto. Yo estoy más por lo primero.

el puento aéreo de la fonoteca

Llega el volumen 3 de la serie de siete pulgadas que La Fonoteca publica con grupos madrileños y catalanes versionándose mutuamente. En este volumen aparecen 4 grupos de los que en este blog somos muy fans: Betacam, Wild Honey, Fred i Son y Neleonard.

Los madrileños Betacam y Wild Honey versionan a los catalanes Doble Pletina en la cara a, Fred i Son (en catalán) y Neleonard versionan a los madrileños Los Lagos de Hinault en la cara b.
Una maravilla todo junto. Se puede escuchar en el bandcamp de La Fonoteca:



Este siete pulgadas se puede pedir aquí y disfrutar sin parar en tu casa. Atención también a la maravilla de diseño que han realizado para el vinilo:

juanjo sáez, hit emocional (2015)

Hay cosas indiscutiblemente objectivas, a las que no se les puede poner objeción ninguna. La gravedad, el sol saliendo por las mañanas, la grandeza de Sufjan Stevens, etc.
Pero, afortunadamente, hay muchas otras que no son ni blancas ni negras, entre ellas la emoción.
Juanjo Sáez sabe bien eso, y lo aplica a todas sus facetas artísticas. Sus libros siempre se han basado en ella, principal protagonista de sus historias.

Hit emocional no es una simple recopilación de su sección en la revista Rockdelux, es mucho más que eso. De hecho, esa es la excusa. En Hit emocional nos cuenta cuáles son estilos, grupos y discos favoritos, pero no se limita a contarlo mediante impersonales listas (que también), sino a través de las personas y momentos de su vida que más le han marcado. Juanjo, como cualquiera de nosotros (qué os vamos a contar), no sabe hablar de canciones sin llevarlas a lo personal. Pero tan hacia lo personal, tan al extremo, que en ocasiones no se puede evitar sentir cierto pudor.

Como siempre acertado y certero,  Sáez simplifica cosas muy importantes, siempre de manera que se puedan entender mejor, como un mago haciendo trucos, algo sencillo en las formas, pero complicado en el fondo:

"El indie pasó a segundo plano de un plomazo. Recuerdo ir el segundo año que se hizo el Sónar, todo era distinto: futurista y revolucionario. Es curioso que cuando más parece que va a haber una revolución, menos la hay, y en el fondo algo cambia, pero no tanto como prometía"

Siempre descarado y un poco insolente, aquí se olvida de todo esto y va directamente al hueso, a lo realmente importante. A las cosas que nos pasan a todos con los discos:

"Su música no me decía gran cosa. No le prestaba atención suficiente. Pero un día, de repente, como una fruta en el árbol que pasa de estar verde a madura, el azúcar se concentra en el fruto como para que un ser vivo se la quiera comer. Un día La distancia adecuada maduró en mi cabeza"

"No sé como me puede gustar esa musiquilla de ascensor...ese sonidito insustancial...No puedo entender que cuando termina el disco pueda volver a pulsar play"

Con Hit emocional, la música también se lee. Esa cosa tan difícil de conseguir, pero tan fácil de disfrutar.






pd: hace años en la nadadora, quisimos emular a Juanjo Sáez, y nos salió esto. Como sabéis, no conocemos la vergüenza.

betacam, saca pecho: 2007-2015 (2015)

Betacam publica un primer disco a lo grande, un disco de hits, uno tras otro. Un primer álbum que es una recopilación de las canciones que ha ido publicando en los últimos años. Una selección de canciones que no hace más que evidenciar lo injusto de este mundo al permanecer solo en un bandcamp. Unas canciones que merecían/merecen un éxito descomunal. Discos Fup ha venido a remediar eso, y por fín podemos disfrutar de estas canciones en un formato físico. Un formato físico que ha resultado en un digipack precioso que no puedes dejar de mirar y observar.

Betacam, como un genio de la melodía, tanto realiza himnos para las pistas más distinguidas como números de sofisticado r&b, o pop de guitarras. Todo ello saliendo siempre victorioso y nosotros más contentos que unas pascuas.

Javier Carrasco tiene tal cantidad de canciones y tantas maravillosas que es difícil hacer una selección o elegir tus favoritas. De las que ha elegido el propio Javier para este cd, yo destacaría a voz en grito y dando mi vida en ello Delitos y faldas (sí, fue discazo), la genial Cuarto Milenio (su anti Everyday is like sunday), Miedo a volar, que aquí aparece en el remix que realizó Anntona, fantástica en ambas versiones, Gran nevada o la revienta pistas Tic Tac, solo por nombrar algunas.
Junto a todas estas canciones se ha incluído Los buenos viejos tiempos, una inédita que tuvimos la suerte de estrenar en el marino, otra joya para enmarcar, nadie retrata la sensación de pueblo como lo hace Betacam.


Como en "Los días" de Templeton: "canciones de moda para gente que no es feliz pero que no se le nota".

siete ejemplos (más un bis) del nuevo rap nacional por manolo domínguez

Lo de PXXR GVNG ha significado la nueva revolución del hip hop nacional vía trap, trascendiendo el underground de los alrededores del MACBA para llegar a prensa, moda, televisión y casi todos medios generalistas. Para bien o para mal, todos hablan de ellos. Han liderado una nueva escena que no bebe de los clásicos y los modos habituales del hip hop nacional para crecer en paralelo a ellos y terminar adelantándoles por la derecha. Sin embargo, no todo el monte son los pobres y, aparte del ya comentado cd de debut oficial de PXXR GVNG (que ya comentamos en su día) este 2015 se han publicado otros discos, oficiales o mixtapes, que deberían llenar las listas de final de año de este nuevo hip hop que tiene más de trap, flamenco o reggaeton que de las formas clásicas del género. Y ahora nos ha dado por hacer un pequeño balance donde vamos a mencionar algunos de nombres que han sonado (y bastante) en lo que llevamos de año:

Adromicfms 2, Yung Beef x Steve Lean Yung Beef puede ser el más mediático de los pobres, con una presencia que avasalla y un estilo muy peculiar de soltar sus frases. Por eso, cada una de las mixtapes o grabaciones que este publica fuera de la banda principal termina teniendo la misma importancia que lo que nos llega firmado por los propios PXXR GVNG al completo. En esta mixtape, que apareció en las redes un par de semanas antes de que Sony pusiera en la calle el cd de los pobres, hay mucho, muchísmo trascendente. Están las bases de Steve Lean y la 808 mafia, como siempre imponentes, colaboraciones del resto del grupo o de Marko Italia de los Takers y algunas canciones que podemos situar ya entre lo mejor que ha salido del colectivo, junto o por separado (Beef boy, Motriles, Tu culo crazy, Llórame el río...). Y en términos globales, una que podría ser fácilmente la puta canción del año, en cuyo vídeo se comprueba además el inmenso potencial de Yung Beef como auténtica estrella del pop: Ready pa morir.

Se escucha aquí: Adromicfms 2, Yung Beef x Steve Lean 

Álbum número tres, Cecilio G Lo de este hombre (más famoso casi por sus enfrentamientos con los PXXR GVNG que por sus grabaciones) es mucho más difícil de clasificar. Su mixtape de este año tiene fraseos en clave de trap que se tambalean entre lo surrealista y lo ridículo, sobre bases que descolocan casi constantemente. Escapa de las referencias por la vía de lo inclasificable. No utiliza fórmulas accesibles en sus temas y no tiene pinta de querer salir del underground. Por momentos parece más un proyecto de electrónica experimental, trufada de breakbeats y con recitados que siempre tienen un fondo de ironía y no hablan (solo) del tópico de fiestas, sexo y drogas. Cecilio G, además, se ríe de sí mismo en sus clips, donde aparece disfrazado o mimetizado de forma bastante singular. No es un artista inmediato, pero si se entra en su mundo se encuentra bastante donde rascar. Como ejemplo, un tema que no aparece en esta mixtape, sino que sirve de adelanto de la próxima a punto de distribuirse por internet: La mejor, que arranca con un guiño a los primeros siniestro total, y suena más al tropicalismo electrónico de animal collective que a los clásicos del trap, demostrando que lo suyo no es tan sencillo de encasillar.

Se escucha aquí: Álbum número tres, Cecilio G

Azulejos de corales, Dellafuente El granadino Dellafuente es fan del cante jondo y, de la mano de las colaboraciones del Maka, ha impregnado todo el disco del aire que se respira en su ciudad cuando te acercas al Sacromonte. El resto, ritmos latinos que se mimetizan por momentos con la salsa o el reguetón para acompañar a unas canciones irregulares pero con bastante que rascar. Menos trabajado en las bases que otros proyectos, y mucho más pop, lo de Dellafuente es algo más light, más para todos los públicos. Azulejos de corales es un temazo, las incursiones del Maka le dan un aire de originalidad al ponerle el punto localista a las influencias latinas, y la temática de las letras no es tan destroyer. A mi parecer le falta contundencia instrumental para destacar lo que merece, pero con todo tiene sus momentos en los que es mejor quedarse a mitad que caer a los veinte de sobredosis. No sé si me explico. Y, al final, lo petó con la más paródica de sus canciones.

Se escucha aquí: Azulejos de corales, Dellafuente.

Antihéroe, Jarfaiter Tras muchas canciones sueltas por ahí, hace ya algunos meses apareció la ambiciosa mixtape Antihéroe del Jarfa. Hip hop cercano al sonido old school, con bases secas y contundentes y unos fraseos escupidos con violencia y asco. Lo suyo ideológicamente está más cerca del punk ochentero y antisocial que del modus operandi del rapero que imita las maneras norteamericanas de vida fácil, dinero, mujeres y drogas. En sus letras hay veneno y conciencia de clase, pero no de la que se estudia en políticas, sino de la del que nace y crece en el barrio donde llegar a integrarse es casi una quimera. Además Jarfaiter no rehuye de lo que ha escuchado desde chico, que no es a Public Enemy o Run DMC, sino a Chunguitos, Chichos, Calis o Junco. Y de ahí sale la tremenda La luna y el sol, que duele como lo hacían las canciones de Lole y Manuel, o navajeros, con la colaboración de otro líder del rap quinqui, El coleta. Antihéroe, sin la búsqueda del aplauso fácil, es, seguro, uno de los discos de este 2015, que huele a lo mismo que olían los primeros discos del RRV, o el punk nacional de hace treinta años. No future con olor a calle y jeringuilla.

Se escucha aquí: Antihéroe, Jarfaiter.

M.O. Vida madrileña, El Coleta La primera estrofa de la primera canción ya lo deja todo claro: "Estoy despegando como Enrique Morente". Para El Coleta el rap son la formas, pero no el fondo. En su cabeza están antes los referentes del cine quinqui y la cultura de los ochenta (aquí hay sampleados de Obús y el Lobo hombre en París de La Unión) que cualquier tema referido al Hip Hop, de aquí o de fuera. El Coleta es un personaje, en la más estricta definición del término. Un personaje salido de los mismos referentes que los libros de Yo fui a EGB y que, como el que va al teatro, si te metes en su mundo funciona. A veces duele escucharle rapear, pero lo que dice tiene su gracia y la sobredosis de datos que te escupe a la cara hace que te enganches al disco. Rap del de cantar a grito pelado como si estuvieras en un concierto de los primeros Def Con Dos, esos que venían de fuera para pervertir todo lo que tocaban. Lo mejor, El Obús va a volver a estallar, No nos dan trabajo y MOvida madrileña por sus bases imposibles y El Piko 3 por la colaboración de Jarfaiter, que siempre funciona.

Se escucha aquí: M.O. Vida madrileña, El Coleta

10/15, C.Tangana El homenaje/apropiación que C.Tangana ha hecho del universo Drake ha sido brutal. Las cinco canciones del nuevo mixtape del colectivo AGZ son cinco maravillas. Aquí tenemos unas bases repletas de ritmos ralentizados, robados directamente de la discografía del rapero norteamericano, y a un Puchito que frasea con calma y seguridad, la misma que nos encontramos en If you're reading this it's too late. Sin estridencias ni aspavientos, C.Tangana ha vuelto a hacerlo. Es escuchar Bolsas, Nada o Drama y caer rendido a alguien que parece no tener nada que ver con el resto de lo que se hace en nuestro país. Si Love's o su cd de debut ya eran clásicos, me atrevo a decir que esto lo supera y aventura algo grande en el futuro más próximo.

Se escucha aquí: 10/15, C.Tangana

Isla, Arufe El gallego Arufe llega al rap desde el synthpop y la electrónica de salón, acercándose más de lo esperado al universo del colectivo AGZ. Isla, al menos para mí, es más un disco de rap que de Hip Hop. Es pop electrónico que rememora los grandes discos de principios de los ochenta, y la IDM más accesible, adornada por la voz de Arufe, que es efectivo pero, quizás, algo monótono al rapear. Cada una de las canciones del disco se disfrutan con sabor a sofá y caipirinha, casi como música de ascensor, disfrutable al 100%. Además, la colaboraciones de Dotore, Bflecha y Kongo Lacosta le dan la diversidad de colores que encuentro que (excepto en la preciosa portada diseñada por primo) le falta al disco. Yo habría apostado por alguna más, ya que todas han sumado al disco.

Se escucha aquí: Isla, Arufe

Pd: Mala Rodríguez Y, para certificar que algo está ocurriendo, la Mala, la más grande, ha contado con la producción de Steve Lean en los dos avances que ha publicado este año de lo que debería ser su próximo álbum. Egoísta, en la onda de la violenta 33 de su disco bruja, y Mátale, con la colaboración del también pobre D.Gómez. Dos ejemplos de que el panorama está cambiando y que aún estás a tiempo de cogerlo al vuelo o de dejarlo escapar.