las postales que jens lekman nos ha mandado en julio

Nueva tanda de postales que Jens Lekman se propuso enviarnos cada semana a principios de año. Ya estamos en agosto y estas son las que hemos podido escuchar en julio. Las de los meses pasados, aquí.

La primera de julio, la postal número 27, es una canción de ritmo disco entrecortado, como no queriendo explotar nunca



En la 28, un piano y unas programaciones crean otra miniatura preciosa



La 29 está construida en base a esta canción disco y este fragmento de clásica, una locura marca de la casa

La última de julio es la que hace la número 30, muy descriptiva y con el ambiente solemne que le otorgan las campanas de la Catedral de San Pedro de Bremen que suenan a lo largo de la canción:

charles burns, cráneo de azúcar (2015)

Si me hubieran preguntado justo después de la lectura de Cráneo de azúcar si había entendido algo, hubiera dicho que no, nada. Días después sigo estando en las mismas. No tengo claro que haya entendido parte de lo que Charles Burns quería contar.

Sí, hay una historia que culmina y de la que se pueden sacar conclusiones, pero el camino que nos ha llevado a eso a lo largo de Tóxico y La colmena quería contar mucho más, y es ahí donde no lo tengo claro. 

La trilogía iniciada en Tóxico ve final en este Cráneo de azúcar, con un final que podemos entender, pero que tampoco aclara mucho de lo sucedido. Cerrar cajas abriendo otras, siempre dejando la puerta abierta. La puerta en la dividida cabeza del protagonista, que vemos plasmarse a lo largo de toda la historia en situaciones de lo más extrañas e insólitas, un tour de force entre la realidad y el subconsciente, entre la evasión y los hechos, sean o no conscientes. 

Tras la lectura de Cráneo de azúcar (por consiguiente, de la trilogía) puede que queden cosas sin mucho sentido, pero algo sí que queda claro, Burns nos explica algo que no sabemos (todavía), pero que está ahí, latiendo en algún lugar. 

cinco trabajos recientes de javier aramburu

O cinco trabajos después de 2007, fecha en la que Javier Aramburu se retiró de su faceta habitual de encargos para centrarse más en su obra personal.
Desde entonces hemos podido seguir disfrutando de su trabajo (quizás en menor cantidad), ya sea las portadas para Single, el único grupo para el que sigue trabajando, la puntual del cd homenaje a Pedro San Martín que publicó rockdelux o sus propias exposiciones, etc.

Por eso me ha apetecido recopilar cinco de esas obras recientes que más me gustan. La primera no podía ser otra. El propio Javier visto por Aramburu. Ego (a la izquierda) data de 2009, convirtiéndose en un rara avis ya desde el principio. Pocas imágenes como esta encontramos de si mismo.

La segunda pertenece al libro Jaime de cristal, publicado en 2007 por la editorial SM y en el que Javier ilustraba la historia. No sabría explicar bien por qué, esta imagen (a la derecha) siempre me ha llamado la atención poderosamente

Otro de los trabajos realizados con motivo de esas exposiciones que han venido realizado es esta Hortensia, 2014 (en la izquierda), una maravilla, una preciosidad a tinta china , sencilla, precisa, detallista. Una genialidad.

En lo que respecta a Single, el grupo privilegiado que todavía cuenta con sus diseños, si tuviera que elegir una portada suya reciente sería esta, la de Rea del ritmo, su última referencia. Teresa tocada con campanas (a la derecha) es un dibujo que sigue la broma interna de vestir a Teresa de diveresas maneras y formas.

Después de 2007, Javier siguió colaborando como hasta la fecha con la revista de surf Glide, que publicó su último número, el 08, en 2009.
A ese número pertenece esta ilústración (abajo) a dos páginas, otra genialidad.

Esta ilustración está extraída (también la ilustración de Jaime de Cristal) de www.javieraramburuweb.wordpress.com. La hortensia, el autorretrato y Teresa tocada con campanas están extraídas de www.javieraramburu.es

el verano de erlend oye

Erlend Oye ya cantó en italiano en otra canción fantástica que contiene la palabra verano (estate), La prima estate. Dos veranos después vuelve a hacerlo en la banda sonora de un documental italiano sobre el surf, Peninsula. Participa con una nueva grabación, Estate, que es versión de esta canción y es una preciosidad:

               

El vídeo está grabado en Silicia, y se puede ver a Erlend disfrutando del verano de manera muy melancólica.
Estate está también disponible en spotify e iTunes, y esto es parte de su portada:

            

discos que hace mucha ilusión...comprar: motorama, alps

Siguiendo la serie que retomé aquí, hoy es el turno del primer disco de los rusos Motorama, grupo que sigo desde este primer álbum en 2010, y de los que, extrañamente, no tenía ninguna referencia física.
Esto lo he remediado este verano, decidido a cambiar esa carencia en mi vida:

Motorama, que siguen el legado creado por Joy Division, llevándolo a un lado más pop, han publicado ya tres discos, siendo Alps el primero de ellos y quizás, el mejor. En todo caso, el más luminoso y accesible.
La banda rusa edita sus discos en la discográfica francesa Talitres, cosa que facilita su distribución a escala europea.

Alps, en su cuidada edición en vinilo, es una joya a descubrir. Un ejercicio de pop irresistible, que alcanza la genialidad en su cara b, apasanionante y totalmente alucinante. 

grupos que me atan al suelo (10): new order por manolo

Hoy no son los grupos que me atan al suelo. Hoy es uno de los grupos que atan al suelo a Manolo, New Order.
Entrada obligada, tras la mía de Joy Division. Ambas bandas que no solo atan al suelo, atan al universo.

---

Estoy escuchando Ceremony y pienso en cómo New Order se convirtió en bote de salvación para Sumner, Morris y Hook. Sin Ian Curtis ya nada podía ser igual y la única salida era empezar de nuevo. Ceremony sería el lazo que sellaba la unión entre uno y otro, entre pasado (sí, Joy Division ya era pasado) y presente. Y Movement, el primer álbum de la banda tras el cambio de nombre y la incorporación de Gilbert, aún no dejaba a las claras esa transformación que terminó de cerrarse con la publicación, casi dos años después, de Blue Monday, los más de siete minutos del maxi-single más vendido jamás en el reino unido.

Yo me acerqué a ellos bastante más tarde, con la compra tardía de Technique atraído por la fascinación que me producían Unknown pleasures, Closer y Substance. Y lo que me encontré allí era algo radicalmente distinto, una obra sobre la que, aparentemente, solo pesaba la fiesta y el hedonismo acid post-rave, sin el poso amargo que tenían todas y cada una de las canciones que interpretó Ian Curtis en su corta carrera. En realidad esto era algo que, si uno empezaba a indagar en las letras del álbum, podía comprobarse que no era exactamente así, ya que en el disco ibicenco había también mucha pesadumbre, personalizada en la ruptura sentimental que poco antes sufría Bernard Sumner, pero que a mí me ayudó a comprender que New Order eran mucho más que los restos de un naufragio. Tanto como para atreverme hoy a decir que estos han sido mucho más importantes en mi vida que sus antecesores. Porque sí, porque si a mí me obligasen a elegir entre uno de ellos, Joy Division serían, con todo el dolor de mi corazón, los descartados de tan salomónica decisión.

Technique es uno de mis 5-10 discos preferidos. Un descenso a los infiernos de la fiesta total y el álbum perfecto para cerrar las discotecas con la mayor elegancia posible. Porque todos los que sitúan este lp en la escena ibicenca de finales de los ochenta lo deberían hacer dejando siempre claro que este no es un disco para bailar hasta morir, sino para escuchar después de la batalla. De amaneceres y atardeceres, de final de algo, más que de zénit. Y es que, aunque ahí más claramente que nunca, New Order siempre se han entregado a la pista sin perder del todo la melancolía. Desde Blue Monday hasta Bizarre Love Triangle, de The perfect kiss a Love vigilantes, por toda la discografía de la banda sobrevuela esa tristeza que hace que la celebración nunca sea completa. Como ocurre en nuestra rutina y como encontramos en todas esas canciones que nos hacen llorar y discos que cambian nuestras vidas. Y, aunque creo que, a pesar de lo importante que han resultado para mí, no podría decir que New Order hayan cambiado mi vida directamente, sí me atrevería a afirmar que estaban muy presentes en la gestación de otro disco que sí es 100% responsable de todo lo importante que me ha ocurrido desde septiembre de 2003. Y si no, pónganse el comienzo de Love Vigilantes justo después del de Martín se ha ido para siempre.

---

El top 10 de Manolo de canciones del grupo es el siguiente:

 1. Bizarre love triangle
 2. Leave me alone
 3. True faith (Shep Pettibone 12" Remix)
 4. Ceremony
 5. 1963
 6. The perfect kiss
 7. Round and round
 8. Blue monday
 9. Regret
10.All the way

                                         

grupos que me atan al suelo (9): joy division

Hay discos, grupos o canciones que no te llegan por diversos motivos: tus circunstancias del momento, el estado de ánimo, etc. Otro motivo puede ser el momento vital en el que los descubres, en resumidas cuentas: la edad que tienes en ese momento. Ese factor no es determinante, pero sí muy importante.
Cuando empiezo a oír hablar por primera vez de Joy Division, yo soy muy joven, demasiado. Demasiado para el grupo, para sus canciones, para la carga que tienen detrás.
Pero el tiempo pasa, y hace años vuelven a cruzarse en mi camino y sí, ahí ya es cuando estoy totalmente preparado y receptivo. Se abre la caja y ya no se cerrará nunca más.

Joy Division eran mucho más que la suma de sus partes: dos pilares fundamentales, por un lado Ian Curtis, del que poco se puede decir a estas alturas, solo que sigue emocionando como pocos lo hacen, por el otro la sección ritmíca del grupo, totalmente icónica y reconocible (que más tarde llevaría a New Order), contando con el mejor bajo del mundo conocido, Peter Hook.

Joy Division legaron al mundo dos discos y varios singles. Un legado que se me hace imposible intentar describir. Que lo tendrían que poner en un cápsula espacial y mandarlo al espacio para que todo el universo sea consciente de su importancia. Un legado capital para las generaciones que han venido después.
Una manera de hacer canciones que ha creado una etiqueta en si misma.

---

El correspondiente top hoy contiene 5 canciones:

1. Love will tear us apart
2. Disorder
3. She's lost control
4. Atmosphere
5. These days

                                             

wayward pines

En la música hay grupos que nos recuerdan mucho a otros grupos, a un sonido que nos resulta familiar, pero que no dejan de gustarnos porque aplican personalidad y una visión distinta a ese sonido. Wayward Pines es lo mismo aplicado a las series.
Ya hemos visto la misma historia decenas de veces (en ocasiones, la misma escena), pero no podemos evitar sentirnos atraídos: personaje que, de repente, despierta en un pueblo misterioso e inhóspito, donde nada es lo que parece.

La serie está basada en una trilogía de libros escrita por el estadounidense Blake Crouch, y aunque solo he leído el primero de ellos (de momento solo hay traducción al castellano de ese primero), debe ser uno de los pocos casos del mundo en el que la adaptación es mucho mejor que el libro. Contando con M.Night Shyamalan como productor y director del piloto, consigue una ambientación más lograda, enganchando más con la historia y los personajes.

Uno de los alicientes de la adaptación ha sido el contar con actores poco dados al medio televisivo, como Matt Dillon o Juliette Lewis (encantador su personaje...). Otro sería la manera que han tenido de separarse del género, dando respuesta a los misterios y preguntas que se plantean en los primeros capítulos en el 1x05, llamado adecuadamente The Truth. Esto sucede porque la serie ha adaptado en los diez episodios emetidos los tres libros, dando como resultado un ritmo trepidante.
En ese capítulo, el personaje de Matt Dillon descubre donde ha ido a parar, y la situación en la que se encuentra. Pero no todos los personajes conocen esa verdad, por lo que el interés y la intriga sigue funcionando. Con esto, también aprovechan para poner el foco en esos personajes secundarios y sus historias personales.
Finalmente, tras su décimo episodio, que ha actuado como series finale, no ha sido renovada, y queda como una mini serie conclusiva. Un final que nos ha llevado de nuevo al principio, en un cliffhanger cruel e impactante.

Wayward Pines no será la mejor serie del año, pero ha entretenido y mantenido el interés a lo largo de toda su primera temporada, mucho más de lo que podemos pedir a una serie de televisión. 

el nuevo libro de haruki murakami

El nuevo libro traducido de Murakami, para ser exactos. O los nuevos libros. Escucha la canción del viento y Pinball 1973 fueron las dos primeras novelas de Haruki Murakimi publicadas en Japón en 1979 y 1980 respectivamente. También las dos únicas que quedaban de su obra por traducir al castellano. Y ya las tenemos aquí. Se publican conjuntamente en un solo volumen el 1 de octubre. 

las canciones que están sonando en casa (15)

Baio-sister of pearl

                                                   

Chris Baio es el bajista de Vampire Weekend, aunque también funciona en solitario bajo su apellido, Baio. En septiembre se publica su primer disco, The names, y ya se pueden escuchar varias canciones, entre ellas Sister of pearl, una canción que a la primera escucha ya no podrás olvidar.

Future Islands-before the bridge 

                                                   

Pasar el verano escuchando a Future Islands. Repasar su discografía una y otra vez. Aprovechar los días largos para comprar los discos de su discografía que faltan en casa. Recuperar y volver a disfrutar joyas tan increíbles como Before the bridge.

The Chemical Brothers-wide open (ft. Beck)

                                                   

Estos días se ha publicado el nuevo disco de The Chemical Brothers, del que ya conocíamos varios adelantos. Ya escuchamos la colaboración con St.Vincent y Q-Tip, y ahora podemos disfrutar del disco al completo. La canción que cierra el disco es una maravilla pop que canta Beck, resultando una de las mejores canciones que el dúo ha publicado nunca.

Carly Rae Jepsen-run away with me 

                                                   

Al tanto con Carly Rae Jepsen y su segundo disco. Se ha rodeado de personal de altura para publicar Emotion (ya publicado en Japón, después del verano en el resto del mundo). El segundo single, Run away with me, es un hit que yo no puedo parar de escuchar durante estos días. 

years & years, communion (2015)

Uno de los males de los últimos tiempos son las (numerosas) canciones de adelanto que se publican de los discos antes de su salida. Está muy bien el ir escuchando canciones de los álbumes que esperamos con más ganas, pero después llega su publicación y en muchos casos acabamos conociendo buena parte del disco, dejando poco margen a la sorpresa. Esto, en algunos casos se agrava, como en el de Years & Years, que llevan publicando singles y eps desde 2012, por lo tanto, su primer disco se entiende como un resumen de su carrera hasta el momento. 

Pese a esto, Communion no defrauda, y acaba siendo un disco (mucho) más que disfrutable, encontrándonos todas las facetas que el grupo nos ha mostrado durante estos años. Aquí encontramos un disco/grupo inglés que quiere sonar norteamericano, pero sin olvidar sus bases. Canciones de r&b, de europop, baladas elegantes, etc, todo cabe en el tracklist. Tracklist ya de por sí extenso en su versión estándar y que se va casi a la veintena de canciones en sus ediciones deluxe.

Pero si hay algo que nos hace olvidar todas estas maniobras modernas de distracción que comentaba al principio son las canciones. Las ya conocidas Real, Take shelter, Memo, Desire o King siguen tan maravillosas y lozanas como el primer día. A ellas se unen las no menos geniales Shine (nuevo single tras King y nuevo éxito), Without, Eyes shut (preciosa, una de las mejores canciones del disco) o los trallazos Gold o Border. 

En las ediciones especiales nos encontramos varios bonus tracks de altura, entre ellos I want to love, otro rompepistas.

Un disco que se publica en la fecha del año ideal, en los días veloces, cuándo la brisa y el mar nos hacen disfrutar más (si cabe) de este tipo de cosas que nos animan el día a día. Un disco que se disfruta poco a poco, escucha a escucha. 

la vuelta de the dears

The Dears fueron noticia hace unos meses porque obligaron a las españolas The Deers a cambiarse de nombre por la semejanza fonética (desde entonces, ellas se llaman Hinds). Pasado este drama legal, los canadienses vuelven después del verano con su nuevo disco, Times infinity volume one. El volumen dos se espera para 2016.

Después de varios amagos de separación, vuelven con su sexto disco, tras Degeneration Street, que publicaron en 2011. Ya se puede escuchar una de las canciones, I used to pray for the heavens to fall:

el segundo disco de chvrches

Chvrches vuelven con su segundo disco dos años después de la publicación de The bones of what you believe. Ese primer disco me voló la cabeza en 2013 y desde entonces es uno de mis discos de cabecera. Por lo que había muchísimas ganas de nuevas canciones. Después de las dos nuevas que han publicado desde 2013 (Get away y Dead air, la primera será bonus track de este nuevo disco), ya han anunciado Every open eye, a la venta a final de septiembre.

Ya se puede escuchar Leave a trace, el primer adelanto. Una canción que mantiene el sonido que nos ha hecho adorarlos. Nunca pensé que tendría tanta ganas de que llegara septiembre

y el ganador del mini cd transmarine es...

Tras recibir comentarios a lo largo de toda la semana (hasta esta tarde a primera hora) hemos realizado el sorteo del mini cd Khz 398: Transmarine, que contiene la canción de Le Mans Dos marinos en la orilla.
Hemos introducido todos los papelitos con los nombres en un recipiente, una mano inocente (no la mía) ha escogido uno (sin mirar), y el ganador ha resultado ser Juanra Moonpalace. En breve recibirá en su domicilio el mini cd.
Muchísimas gracias a todos los lectores por participar. Siempre es un placer contar con vosotros.

Juanra participó a través de mi cuenta personal de twitter, ya que le dió error al comentar en el blog. Y lo hizo con una canción increíble que no tenía el placer de conocer:

                                 

Se han propuesto canciones maravillosas, muchos clásicos (por lo menos personales), todas ellas fantásticas. He hecho esta lista de spotify con ellas:

                               
                                                   

Desde Richard Hawley a Rocío Jurado, Antònia Font, Beach Boys o Otis Redding, de The Divine Comedy a Robert Wyatt. También Pauline en la Playa o Trembling Blue Stars.
Entre las que no están en spotify, Pacífico de La Buena Vida, Bathysphere de Smog o Un mar de amor de La Ruleta China.

Una lista idónea para los días veloces de verano.

sorteo del mini cd khz 398: transmarine

Khz 398: transmarine es un mini cd de 3" que se editó en Estados Unidos en 1998. Relacionado con el mar y los viajes, en él se publicó (entre otras de Louis Philippe o Quigley) Dos marinos en la orilla, la adaptación que hicieron Le Mans de la canción inédita de Family, que a su vez musicaban un poema de García Lorca:

                                

Años más tarde, yo cogía prestado ese título para el blog, y ahora tenemos una copia de este mini cd para regalar (con algún que otro contratiempo para que llegase a buen puerto...) entre los lectores. Porque sí, porque estamos en verano, el hábitat natural del marino que toca el agua con los pies.

      

El sorteo lo haremos entre todos los lectores que nos cuenten en los comentarios de esta entrada que canción relacionada con el mar es su favorita. La fecha tope será el próximo viernes.
Algunos ejemplos serían: Háblame del mar, marinero, Sálvame, In the navy, Mediterráneo, Bajo el mar o Quién vive en la piña debajo del mar, etc.

especial sufjan stevens (4 y final): all delighted people (2010), the age of adz (2010) y carrie & lowell (2015)

Llegamos al final del especial Sufjan Stevens que hemos llevado a cabo en el marino. Muchísimas gracias a Mireia y a Amaya por participar. De nuevo, ha sido un placer.

All delighted people, 2010

Sufjan volvía después de una sequía de varios años sin disco nuevo con el ep All delighted people. Ep, por llamarlo de alguna manera y por ser avanzadilla de The age of adz, porque por duración (60 minutos) y número de temas podría ser perfectamente un lp.

El disco se abre y se cierra con dos canciones fundamentales: All delighted people (en su versión original, también aparece en una  Classic rock version, de título muy explicativo) y Djohariah. La primera, una obra maestra, va creciendo en intensidad e impacto a lo largo de sus 12 minutos, convirtiéndose su última parte en, prácticamente, una súplica épica: "I still love you a lot, Oh! I love you from the top of my heart, and on your breast I gently laid. Oh! My head in your arms, do you love me from the top of your heart?". Una de esas canciones en las que Sufjan va armando emociones, llevándolas y llevándonos a un lugar del que solo él conoce su existencia. Djohariah, a modo de jam session, también crece hasta los 17 minutos, como un mantra del que nunca salir.
A pesar del tono lúgubre que reina a lo largo de la hora de duración, nos encontramos pasajes que arrojan luz (en el mundo Suf también sale el sol) al conjunto (Heirloom, From the mouth of Gabriel), aunque también otros totalmente arrebatadores y escalofriantes como The owl and the tanager.

Como curiosidad, en la edición vinilo y aunque no esté acreditado, en la cara d se encuentran varios instrumentales breves a piano, que formaron la banda sonora del corto Eve, dirigido por la actriz Natalie Portman en 2008.

2010 resultó ser un año glorioso para Sufjan Stevens. Nos ofreció este disco más convencional, más acorde con lo que venía publicando, y pocos meses más tarde, la arquitectura electro-barroca de The age of adz. javi

The age of adz, 2010 

DESENLACE

No me cansaré de repetirlo, Impossible soul es la mejor canción de Sufjan Stevens. Una epopeya que solo ocurre cada mucho tiempo.
Una canción, un momumento, que retrata a la perfección el modo de hacer de nuestro héroe. Algo que Sufjan lega al mundo y nosotros solo podemos hacer que admirar durante el resto de nuestro días. Cada uno de sus 25 minutos es una gozada, una construcción en constante movimiento, que no cesa de sorprender.
I want to be well, otra hazaña, muestra la desesperación y la rabia en su momento más alto.

NUDO

En el nudo es donde se desarrolla la acción de cualquier arco argumental. Aquí la acción pasa por un entramado de ideas desarrolladas a través de los ritmos electrónicos.
Too much, I walked o Age of Adz, piezas clave, abrieron un camino por el que Sufjan se sentía como pez en el agua, adaptando ese tipo de canción a su imaginario, convirtiéndolo en reconocible desde el segundo cero.

Vesuvius o Now that I'm older,  preciosas ambas, son otras maravillas de un disco al que el tiempo ha puesto en su sitio, haciéndolo mucho mejor.

INICIO

Todo empieza en el mismo sitio en el que lo dejamos. Damos al play, y volvemos a casa. Guitarra de nylon y voz envolvente.
No nos confiemos, es una trampa. Sufjan solo nos está haciendo la entrada más fácil. Podemos estar tranquilos, nos espera un viaje alucinante. javi

Carrie & Lowell, 2015 

Llevo varios días intentando escribir sobre Carrie & Lowell. Vano esfuerzo. Todo lo que tecleo me parece o cursi o falso y vacío. Yo quería redactar algo sobre las circunstancias que empujaron a la creación de este disco, pero no sé hasta que punto es posible escribir algo ‘emotivo’ sobre una obra que va más allá del adjetivo. En fin. Voy a intentarlo.

Carrie and Lowell trata de la muerte de la madre de Sufjan. Una madre que lo abandonó de pequeño. Pero no era un monstruo, simplemente alguien enfermo superado por las circunstancias. Sufjan canta sobre cómo le dejó tirado en un video-club cuando tenía tres años, sobre contemplar su agonía o sobre cuánto la echa de menos. Trata de entenderla y la perdona. Es un álbum de duelo, para conjurar el dolor.

Después de ocultarse durante años tras pretextos argumentales -los estados, Royal Robertson, etc.-, Sufjan canta esta vez sobre él. Expresa de manera sencilla, cruda e implacable sus sentimientos. Sin ambages ni artificios, sin tratar de suavizar nada o autoengañarse. En este proceso Sufjan ha compuesto sus canciones más hermosas. Las despoja de sus habituales arreglos y las deja prácticamente desnudas, pero en la cima de su expresividad. Y construye el disco más emocionante que hayas podido escuchar en años. Porque todo aquí respira verdad. Y desconsuelo. Y amor. Y, finalmente, esperanza. mireia

grupos que me atan al suelo (8): mercromina

No por tópico deja de ser verdad. El momento vital en el que escuchas a un grupo o cualquier disco es fundamental para la relación a mantener con ese grupo.
Cuando Mercromina empezaron a publicar, yo era un adolescente. Post-adolescente si se quiere. En cualquier caso, altamente impresionable. Y demonios, cayó en nuestras manos el Hulapop. En esas noches en las que hablabas y hablabas con los amigos, metidos en un coche. Sin hacer nada, solo estar ahí, con la música a tope y las horas por delante.
Con Mercromina nos llegamos a obsesionar. Nos resultaba alucinante cantar un estribillo tan extraño como "Lobotomizame, hazme como quieras, esculpe la piedra, son tus manos las de Dios" o nos partíamos de la risa con Líquidos, al igual que la voz de Joaquín Pascual nos resultaba perturbadora.

De unos inicios noise pop, pasaron a unas canciones más cristalinas, más claras, para luego finalizar abrazando el post rock, incluso el shoegaze. Una ascensión que realizaron sin ningún tipo de aspavientos, de manera natural, como evolución lógica a su manera de hacer.

Cacharros de cocina, Encadenados, Sacacorchos o Líquídos, todas de sus primeras referencias, todas inmensas, aún con su personalidad marcada, jugaban con el sonido de guitarras enmarañadas que sonaba por entonces. Fue Canciones de andar por casa el disco que los llevó más allá, con Evolution como estandarte. Una canción totalmente espectacular. Creo que una de las que más he escuchado nunca. Su cd single, que se publicó poco antes del cd, debe ser uno de los que más gastado debo tener. Increíble, una cima.
En Canciones de andar por casa son las canciones orquestadas con desarrollos abiertos las que abundan (Vals de ballenas es un buen ejemplo), al contrario que en Bingo, un disco de canciones más orgánicas, más viscerales. En Bingo, la joya de la corona es El libro de oro de la congelación, otro punto álgido de su discografía (atención también a Caterpillar). También nos encontramos instrumentales como los Ninguna parte, que desarollarían en un ep.

En su último disco, Desde la montaña más alta del mundo, es donde aplican los diez años transcurridos desde el  7" Ciencia Ficción. Mantienen sus señas como banda, sonando con más fuerza que nunca.
Las letras de las canciones parecen anunciar la despedida ("Sí, quisimos ser astronautas, miembros de una gran aventura, de una expedición que dura ya toda la vida, buscando la luz que por siempre nos guiaría" en La gran aventura, "Despiértame si me he dormido dentro del huracán, espero que la vida no nos deje de agitar" en Huracán. Cimas, muros de sonido, guitarras enterradas, la escalada hacia el cielo.

10 años desde la montaña y han vuelto, no solo a tocar en directo, también al estudio. Han vuelto a grabar ese siete pulgadas que contenía Ciencia ficción y Alicia, dándole cuerpo a la primera (¡qué voces!) y convirtiendo a la segunda en otra canción, quitándole ese halo de maqueta a la segunda.

---

Como siempre en esta etiqueta, el correspondiente top 10 en spotify:

  1. Evolution
  2. El libro de oro de la congelación
  3. Pájaros
  4. Sacacorchos
  5. Caterpillar
  6. Encadenados
  7. Líquidos
  8. Media vida entera
  9. Entrevista a un abducido
10. La gran aventura

                                              

las canciones que están sonando en casa (14)

Hazte Lapón-hushpuppy & cómo funciona un corazón 

                                               

                                               

Ya están de vuelta. Después de su ep triunfal El traje del emperador, en otoño se publicará su segundo disco en El genio equivocado, No son tu marido. Ya se conocen dos adelantos, ambos en spotify.
Ambos fantásticos, me quedo con el segundo, Cómo funciona un corazón, con su identificativa letra.

Mishima-l'estrany 

                                               

Trucar a casa, recollir les fotos, pagar la multa fue el tercer disco de Mishima en 2005. Ahora se publica en vinilo por primera vez. Una joya a reivindicar, después de ascenso al éxito con sus últimos álbumes. Aquí ya encontramos varias de las mejores canciones del grupo, como este L'estrany, L'ombra feixuga o Miquel a l'accés 14

Years & Years-eyes shut

                                               

Estos días se publica el primer disco de Years & Years tras el exitazo de King. De entre los numerosos adelantos, destaca la balada, muy americana y r&b, Eyes shut. Otra canción genial

The Maccabees-marks to prove it & something like happiness

                                               

                                               

The Maccabees son uno de los grupos ingleses más destacados de los últimos años. Poco a poco, y sin hacer mucho ruido, se han afianzado, sacando discos cada vez mejores y más explosivos. Este verano publican el cuarto y ya podemos escuchar dos canciones, la más acelerada Marks to prove it y la más relajada pero igual de intensa Something like happiness

especial sufjan stevens (3): la ilustración de amaya

Sufjan en su etapa imperial. Sufjan visto por Amaya. Sufjan cumpliendo el sueño. El sueño de cualquiera de nosotros, tener alas. 

Muchísimas gracias a Amaya por colaborar de nuevo en el marino. Ya saben que pueden conocer más de su trabajo aquí. 

especial sufjan stevens (2): seven swans (2004), illinois (2005) y the avalanche (2006)

El 4 de julio de 2005, Día de la Independencia de Estados Unidos, se publicó Illinois. Hoy se cumplen 10 años desde esa fecha. Para celebrarlo, en el repaso a su discografía nos paramos en él.

Unos años de excelencia para Sufjan y por extensión, para nosotros. Por entonces, en un ritmo vertiginoso, publicaba disco al año, incluso en 2006, en verano fue The Avalanche y en Navidad, la primera de las cajas de villancicos. Unos años de emoción descontrolada y sin frenos. El cielo en la tierra.

Seven swans, 2004

De alguna manera, y salvando las distancias, Seven swans se puede asociar por tono y concepto a Carrie & Lowell.
Sin el peso tan personal y trascendente de este último, ambos son discos que parten de lo mínimo para llegar a lo máximo. Con Sufjan, menos es más y más siempre es mucho más.

Seven swans, de naturaleza folk e íntima, pero sin perder un ápice de intesidad, y de nuevo incidiendo en las referencias religiosas, es otro disco sobresaliente de Stevens, donde su voz espectral nos lleva a lo largo de las doce canciones a la gloria absoluta.  javi

Illinois, 2005

Illinois es el mejor disco de la década de los dosmiles. No exagero.
Illinois (o Come on! Feel the Illinoise!) es un viaje único, físico y espiritual por el estado,  por su geografía y su historia. Aquí caben avistamientos de OVNIS, asesinos en serie, candorosos homenajes a madrastras, viajes en caravana, zombies, Super Man, Abraham Lincoln y su mujer volviéndose loca (por un muy buen motivo).

Pero de esto me fui dando cuenta poco a poco. Si alguien me hubiera advertido de la idea original de Sufjan,  del ’50 States project’ antes de aventurarme en él, hubiera pensado que menudo tarado el tal Stevens. Por suerte, nadie me avisó. Me tragué el álbum casi en crudo, después de haber estado escuchando durante un montón de meses  John Wayne Gacy Jr de manera obsesiva. Y desde ya la primera vez decidí que era de lo mejor que me había ocurrido en la vida; una catarata de pop superlativo.
Un álbum bigger-than-life, una concatenación de canciones a cual mejor alumbradas por un compositor-cantante-ejecutante superdotado, en un estado de gracia sideral. Sufjan no sólo atraviesa el territorio, si no toda clase de emociones: la alegría del viaje infantil, el enamoramiento, el dolor infinito por la pérdida de un ser amado, la angustia… ¿Quién puede escribir una canción sobre el peor asesino en serie de la historia de los EEUU y que sea algo tan conmovedor?

Ah, y háganse un favor. No lo escuchen en streaming. El disco es una suite que suena toda del tirón. Spotify y Deezer rompen el efecto. La magia no, porque es imposible. mireia

The Avalanche, 2006

Hay un viejo adagio que reza que puedes determinar lo bueno que es un grupo por la calidad de sus caras B. Si tenemos que evaluar a Sufjan por la talla de los descartes de Illinois, creo que los sistemas de valoración habituales nos serían insuficientes. Tendríamos que inventar, sólo para él, una nueva tabla. Puntuar sobre 15, por ejemplo. El diez es para los mortales. Porque en The Avalanche hay una cantidad de canciones buenas no, si no magistrales, que abruman.

Ya las tres primeras (The Avalanche, Dear Mr. Computer y Adlai Stevenson) hacen que saques la bandera blanca de rendición incondicional. ¡Pero es que hay más!. Versiones diferentes de Chicago (la acústica es de romper a llorar), los personajes que se quedaron sin papel en el disco principal, las ciudades que no se llegaron a visitar…
Si tengo que destacar alguna canción, confesaré que tengo una debilidad especial por The Henny Buggy Band o Saul Bellow (uno de mis escritores favoritos).
Así, flotando entre los arreglos y la fanfarria marca de la casa, mezclados con el folk y la espiritualidad y salpicados con su humor marciano, recorres las carreteras secundarias de Illinois. Y  te das cuenta de que Sufjan podría haber fabricado un álbum doble, o triple, y que no nos hubiéramos cansado de él jamás. Pero se apiadó de nosotros y no quiso retenernos más de lo necesario. No es egoísta, sabe que el mundo es grande y nos debemos a más lugares. Pero nos hubiéramos quedado a vivir en Illinois hasta el fin de los tiempos. mireia